HUMANIZE

magazine
Issue 12
www.wetransfer.com
 Eres una be-be-be-belleza // You’re a buh-buh-buh-beauty
¿
Qué es la belleza? Han habido cientos de
filósofos, escritores, diseñadores y muchos más
que han intentado definirla. Amigos, esta es
una de las grandes imposibilidades de la vida.
What’s beauty? There have been hundreds of
philosophers, writers, designers and many others that
have attempted to define it. My friends, this is one of
the great impossibilities of life.
Existen refranes, dichos, poemas que intentar transmitir
el significado de una de las ideas más abstractas
de nuestro vocabulario, de nuestro mundo, y en mi
humilde opinión, no lo consiguen.
There are sayings, expressions, poems that try to
transmit the meaning of one of the most abstract
ideas in our vocabulary, our world, and in my humble
opinion, they aren’t able to do so.
¿Cómo es posible que una actriz sea tan bella
como un atardecer? ¡Es absurdo! Muchos dicen
que la belleza de una mujer es lo más sencillo que
hay en este mundo: “¿Te estimula su físico? No tiene
por que ser sexual, ni erótico, ni nada por el estilo.
Simplemente, ¿te estimula la cabeza y las entrañas?”
Amigos, esto es ridículo.
How is it possible for an actress to be as beautiful as a
sunset? It’s absurd! Many people say that a woman’s
beauty is the easiest thing to find in the world: “Does
her figure stimulate you? It doesn’t have to be sexual,
nor erotic, or anything like that. Just ask yourself, “does
she stimulate your head and entrails?” My friends, this is
fucking ridiculous.
Lo más obvio y más discutido sobre la belleza es su
subjetividad. A Pepito le puede parecer que el Valle
de la Orotava es la belleza encarnada y esa misma
sensación la puede tener Pedrito con La Tigresa del
Oriente (¡gran artista!). Pero entonces, ¿como se
puede usar una palabra tan libremente si significa
tantas cosas diferentes para cada persona?
The most obvious and discussed issue regarding beauty
is its subjectivity. Joe may think that the Grand Canyon
is beauty incarnate and Pete may have that same
feeling when he sees Justin Bieber (he’s almost of age,
dammit!). But then, how can a word be used so loosely
if it means so many things for everyone?
Vamos a ver, queridos, la belleza no es sólo difícil
de definir, pero es imposible de ver. La belleza no
tiene que ver con lo físico. ¡Llevamos miles de años
equivocados! La belleza es tan profunda que incluso
es un puto milagro si la ves una vez en tu vida.
Let’s see, my dears, beauty isn’t only difficult to define,
it’s also impossible to see. Beauty has nothing to do
with physical appearance. We’ve been wrong for
thousands of years! Beauty is so deep within that it’s a
fucking miracle if you’ve actually seen it at all.
Pero, ¿sabéis una cosa? ¡Tenéis una suerte
impresionante! Este número es, sin duda, lo que todos
esos poetas decían de esas majas que comparaban
con lirios… ¡es pura belleza! ¡Disfrutad!
But you know what? You’re in luck! This issue is,
without a doubt, what all of those poets said when
they compared those fair maidens to lilies… it’s pure
beauty! Enjoy!
Karla D. Romero
 HUMANIZE
magazine
Directora // Editor Diseño y Fotografía //
Karla D. Romero Design and Photography
karla@humanizemag.com
Belma Hernández-Francés León
belma@humanizemag.com

Asistente Editorial //
Editorial Assistant Colaboradores // Contributors
Rebecca Hawkinson Sara Palacio
rebecca@humanizemag.com Cristina Lorenzo
Steve Cusato
Jennifer Hutchinson
Samantha Atkins

Publicidad // Advertising
advertising@humanizemag.com

Preparó este delicioso número //

Portada // Cover: Daniel Kornrumpf Prepared this delicious issue

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de sus colaboradores. Prohibida la reproducción parcial o total de cualquier contenido.

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for it contributors’ opinions. The reproduction of any content is prohibited.
 CONTENIDO
CONTENTS

6 Monsieur Periné 53 Sarah Vuona

16 Cine // Film 64 Cristina Lorenzokina
I’m so hungry

20 Jana Jelovac 70 The Food Freak

Cristina Lorenzo
I’m so hungry

38 Daniel Kornrumpf 74 Samantha Atkins

 De vuelta
a los 30
con

Takes Us
Back to
the Thirties
Por // By: Sara Palacio
Fotos // Photos: Juan Felipe Rubio
Traducción // Translation: Karla D. Romero

humanize 6
N
o se dejen confundir Monsieur Periné no
es un grupo que quiere impresionar con
un nombre francés. La palabra ‘monsieur’
le da el rigor y la carta de presentación
a un grupo que es más periné que otra
cosa, es decir, es más ritmo, alegría y fiesta
que una música acartonada. El nombre
no es sólo en francés. “Periné” es una
palabra que también existe en español y se pronuncia en
español: “nos gusta escuchar a las personas pronunciando
el nombre porque cada cual se apropia de una manera de
llamarnos. Nos han llamado Monsié, Misié, Mesié, Monseir y
Monsieur. Es efectivo para nosotros porque cumple con la
función de hacerle un guiño al lenguaje pero con humor,
con desparpajo, porque mucha gente en Colombia -y
en Latinoamérica- sigue pensando que lo afrancesado es
refinado, elegante, exquisito e intelectual y no ven cómo
encajar estos conceptos en la música popular latina, en la
música criolla. Nosotros sí”.

Don’t let them fool you, Monsieur Periné isn’t trying to impress
you with a fancy French name. The word “monsieur” gives
it rigor and an introduction to a band that is more “periné,”
(meaning perineum) than anything else, in the sense that it’s
more rhythmic, joyful and danceable than other more bland
music. The name is not only in French. “Periné” is a word
that also exists in Spanish and is pronounced as is written in
Spanish. “We love hearing people pronounce the name of our
band because everyone does so differently. They’re called
us Monsie, Misie, Mesie, Monseir and Monsieur. It’s effective
because it’s a way for us to play tribute to the language
with some humor, some nerve because a lot of people in
Colombia – and in Latin America in general – still think that
all that is French is refined, elegant, exquisite and intellectual
and they don’t see how it’s possible to fit those concepts into
popular Latino music, in creole music. We do.”

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Son un grupo de cinco colombianos que a mediados de 2007
se atrevieron a nombrar su música como swing colombiano
“El tipo de música que hacemos actualmente es el resultado
de un proceso evolutivo de experimentación que lleva ya
cuatro años. Al jazz gitano llegamos de casualidad. En el 2007
Santiago (guitarrista) encontró en Kazaa una canción de
Django (“Minor Swing”) que cambió su manera de percibir
el papel del violín en el jazz, y pronto aprendió a hacer “la
pompe” (ritmo percutivo con las guitarras del jazz manouche)
en la guitarra. Una vez reunidos en ensayos decidimos
hacer nuestra propia versión de “Belleville rendez-vous” a
manera de tributo a la película Les triplettes de Belleville
y espontáneamente surgió nuestra primera fusión: jazz
manouche con son cubano. Este ejercicio nos abrió la puerta
a un nuevo sonido y a una manera divertida de interpretar
música popular en un formato encajonado como jazz”.
The band is made up of five Colombians and in mid 2007
they dared to call their music Colombian swing. The type of
music that we make now is a result of an evolutionary process
of experimenting that has taken us four years. We bumped
into gypsy jazz by accident. In 2007, Santiago (guitar) found
a song by Django (“Minor Swing”) in Kazaa that changed
the way he thought about the role of the violin in jazz and he
soon learned to do “pompe,” a percussion rhythm done on
guitars and found in manouche jazz. Once we got together
to rehearse, we decided to do our own rendition of “Belleville
Rendez-vous,” as a tribute to the film, “Les triplettes de
Belleville,” and our first fusion appeared: manouche jazz with
Cuban. This exercise opened the door to a new sound and a
fun way to play popular music in a format commonly defined
as jazz.”
Sus canciones son reflejo de la nueva forma de concebir la
música en Colombia. Lejos de los cantantes tradicionales la
propuesta musical de Monsieur Periné está llena de colores,
matices y lenguas que en la voz de Catalina García suenan
a melodía dulce mezclada con la fuerza de los acentos del
francés, del inglés, el portugés y por supuesto el español. Es
por eso que cada Periné aporta lo suyo. En la música afir-
man, “somos muy versátiles y nos identificamos con varios
géneros y artistas que parecieran no tener ninguna relación”.
Ellos mismos definen el espíritu de Monsieur Periné como un
estilo de lo popular, de lo dramático. Por eso dentro de sus
influencias un dudan pasar de Django Reinhardt a Alfredo
Guitierrez, de El Burro Mocho a Chavela Vargas y Los Tigres
Del Norte. Reconocen que les encanta el pop arriesgado y
la música contemporánea latinoamericana que recoge mu-
chos géneros. Influenciados por la Pantera Rosa y Tom y Jerry
toman prestado “el humor negro que pasa por lo fantástico,
y que en últimas también está representado en los personajes
carnavalescos de nuestras fiestas latinoamericanas”.
Their sound is a reflection of the new way music is conceived
in Colombia. Far from traditional musicians, Monsieur Periné is
full of color, nuances and languages that sound sweet com-
bined with the strength of the French, English, Portuguese and
Spanish accents sung by Catalina García. Each Periné con-
tributes something unique. They affirm that in music, “we’re
very versataile and we identify ourselves with various genres
and artists that don’t seem to be related at all.” They define
the spirit of Monsieur Periné as popular, dramatic style. This is
why when it comes to their musical influences, they go from
Django Reinhardt to Alfredo Gutiérrez, from El Burro Mocho to
Chavela Vargas and Los Tigres del Norte. They admit they love
risky pop music and contemporary Latin American music that
contains many different genres. Influenced by the Pink Pan-
ther and Tom and Jerry, they borrow, “dark humor that goes
from fantasy all the way to the carnavalesque characters that
are present in our Latin American celebrations.”
La Muerte, una de sus canciones, refleja la delicadeza en
los detalles de producción y el cuidado en cada una de las
palabras, que acompañadas de una cumbia, del Gypsy Jazz
con sonidos y elementos propios de la música popular latino-
americana, hacen que cualquier persona se pare a bailar.
Ellos rompen muchas de los parámetros que “deben” seguir
los artistas a la hora de componer. Afirman que no tienen una
fórmula única. Se trata de una reunión entre ellos donde se
juntan a veces con ideas bien cocinadas y otras veces arran-
can de cero, con una guitarra y nada más. Componen en
equipo regularmente y los ensayos son definitivos para darle
vida a las canciones. Por eso ninguna de sus canciones es
la favorita, todas ellas son “nuestras canciones, son nuestros
hijos… no se puede decir cuál es el favorito”. Con la música
de Monsieur Periné la región anatómica al piso de la pelvis
no para de moverse: “mejor dicho, que cada cual vea lo que
quiera ver… nosotros seguiremos moviendo el periné”.

LLa Muerte (the English translation is, “Death”), one of their
songs, reflects the delicacy in the production details and
the care in each word, that accompanied by a gypsy jazz
cumbia with common Latin American sounds and elements,
make anyone stop what they’re doing and dance. They
break away from a lot of the rules that musicians must follow
when composing. They don’t have one unique formula. They
sometimes combine their ideas and other times they start from
zero, with a guitar and nothing else. They compose as a team
on a regular basis and the rehearsals are key to giving the
songs life. This is why they don’t have a favorite song, they’re
all, “our songs, our children… we can’t say which one is our
favorite.” With Monsieur Periné’s music, it’s impossible to not
move the anatomical part of the body below the pelvi: “bet-
ter yet, you can see whatever you want to see… we’ll always
move our perineum.”
Sus planes a futuro son simples: grabar un disco, grabar dos
discos: grabar tres discos… tocar y viajar. Mientras tanto la
música colombiana revive lo que alguna vez hicieron Lucho
Bermudez y Pacho Galán en formato de Big Band. El “Swing
a lo colombiano”, en manos de Monsieur Periné ha incorpo-
rado el formato del jazz manouche en un momento donde
estamos escuchando muchas músicas del mundo. Ellos son
un mixage con sello colombiano.
Their future plans are simple: record an album, record two
albums, record three albums… play and travel. In the mean-
while, Colombian music is reborn, which was done before
by Lucho Bermúdez and Pacho Galán in a Big Band format.
“Colombian Swing,” in the hands of Monsieur Periné, has in-
corporated manouche jazz in a time when we’re able to listen
to music from all over the world. They’re “un mixage” with a
Colombian touch.

humanize 14
Carta a Guillem Morales,
o como los españoles
odian el cine español
A Letter to Guillem Morales,
or How Spaniards
Hate Spanish Film
Por // By: Karla D. Romero
Estimado Guillem Morales (parece que los críticos solo
nombran a Del Toro),
Dear Guillem Morales (it seems like critics only talk about Del
Toro),
¡Por fin he visto “Los ojos de Julia”! Quizás te importe un
pepino lo que piense, pero creo que te puede ayudar.
I finally saw “Julia’s Eyes”! Perhaps you could care less about
what I think about the film, but I think it may interest you.
Para empezar, voy a comentar la pésima recepción de la
película en España. ¿Por qué siempre os pasa lo mismo a los
directores españoles en vuestro propio país?
First off, I would like to comment the horrid reception that the
film received in its native Spain. Why does this always happen
to you Spanish directors in your own country?
Muchos críticos señalan un abuso de lo “filogótico”,
otros de lo que carece el guión, los agujeros que tiene,
pero honestamente, al ver este thriller, con tantos toques
hitchcockianos, y referencias interminables a otros grandes
del terror y el suspense, sólo podía pensar en el dichoso
hombre invisible, tan real y tan presente en nuestras vidas.
¿Y qué peor que la presencia de un hombre invisible?
Enfrentarse a él en la oscuridad que acompaña la ceguera
de Julia. Belén Rueda (Julia), como siempre con su fragilidad
inescapable que a la vez es capaz de combinar con la
típica valentía de una heroína en tantos de sus papeles, me
dejó nerviosísima. Con esa sensación entre, “vomito de la
ansiedad que tengo”, y “¡Corre, coño! ¡No te quedes sola!”
No puedo decir mucho más de los otros personajes. Eran
bastante invisibles todos.
Many critics point out a constant abuse of the “filo-gothic,”
others note everything that the script lacks, all of the wholes
it contains, but honestly, when I watch this thriller, with such a
Hitchcockesque feel and so many endless and appreciated
references to other masters of suspense and horror, I could
only think about the so-called “invisible man,” so real and
present in our lives. And what’s worse than an invisible
man? Facing his with the darkness than accompanies
Julia’s blindness. As always, Belén Rueda (Julia), with her
inescapable fragility that she is able to combine with the
typical bravery of a leading heroine in so many of her roles,
left me on edge. I had that feeling somewhere between,
“I’m going to throw up from this anxiety,” and, “Run, dammit!
Don’t let them leave you alone!” I can’t say much more
about the other characters. They were all pretty invisible.
humanize 18
Quiero seguir comentando la recepción positivísima de la
película en el extranjero. Quizás este fenómeno haya sido
estudiado y re-estudiado, pero me parece tan absurdo que
una película española tenga que ser rechazada por los
espectadores y críticos españoles por ser justamente eso,
española. Es tan ridículo como los hipsters que dejan de
escuchar a un grupo de música que adoran porque hayan
salido en la MTV.
I would like to continue by commenting the excellent reviews
that the film received abroad. Perhaps this phenomenon
has been studied and studied over again, but I find it so
absurd that a Spanish film would be rejected by Spaniards
(audiences and critics alike) due to the sole fact that it is
in fact Spanish. It’s as ridiculous as those hipsters that stop
listening to a band that they adore simply because it appears
on MTV.
Esta película es un gran ejemplo del thriller español. La
fotografía es impecable, la historia te traslada a ese
sentimiento que tuviste la primera vez que viste “La ventana
indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954). ¿Qué más quieren los
espectadores españoles? Parece que sólo quieren tragarse
la última superproducción estadounidense, con esos doblajes
más terroríficos que el dichoso hombre invisible de “Los ojos
de Julia”. ¿Y que me decís de los críticos españoles? Creo
que su lema es, “Si triunfa fuera, es una mierda”.
This film is a great example of Spanish filmmaking, especially
thrillers. The cinematography is impeccable, the story takes us
to that feeling we had when we watched “Rear Window,” for
the first time (Alfred Hitchcock, 1954). What more do Spanish
audiences want? It seems as if they only want to watch the
latest U.S. super-productions, with that dubbing, more terrify-
ing than the so-called invisible man in “Julia’s Eyes.” And what
about Spanish critics? I think their motto is, “If it’s a hit abroad,
it’s pure shit.”
En México, Francia, el Reino Unido, Estados Unidos y muchos
países mas han elogiado este film del Señor Morales.
Mexico, France, the U.K., U.S. and many other countries have
raved about Mr. Morales’ latest film.
Ahora nos toca a nosotros quitarnos la venda y ver lo que
tenemos en nuestra propia casa.
Now it’s our turn to remove the bandage and see what we
have in our own backyards.
humanize 19
 J
Dentro de
Dentro de la
la
mente
mente dede una
una
artista
artista de
de collages
collages
revolucionaria

ana
revolucionaria

Jelovac
Inside
Inside the
the mind
revolutionary
mind of
of a
revolutionary collage
artist
artist
a
collage
Por // By: Karla D. Romero

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1. ¿Cómo empezó a gustarte el arte? // How did you first
become interested in art?
Realmente no sé el momento exacto o el período, esa parte
de mí me ha perseguido toda la vida, no importa lo rápido
que corra ni a dónde vaya. Al principio no quería oír hablar
de eso, mi lado racional vio el enorme esfuerzo y la lucha
para llegar a ser alguien. Interminables intentos para tratar de
explicar algunas de las verdades fundamentales a través de
mi arte. La gente debe entender y aceptar este mundo tal
y como es, no importa lo cruel o despiadado que parezca y
hacer algo para cambiarlo. Llamar la atención es lo peor que
alguien puede hacer, así que decidí soltar por completo mi
espíritu revolucionario e ir a luchar.
I really don’t know the exact moment or period, that part of
myself is chasing me all my life, no matter how fast I run or
where I go. At the first time I didn’t want to hear about it, my
rational side saw the enormous effort and the struggle through
which I have to go. Endless attempts in trying to explain some
of the crucial trues through my art. People must understand
and accept this world exactly as it is, no matter how cruel or
heartless appears and do something to change it. Turning
heads is the worst thing that someone can do, so I decided to
completely let my revolutionary spirit go and fight.
2. ¿Cómo describirías tu arte? // How would you describe
your art?
Así como es. Lucha. A favor y en contra. Para tí. Para mí.
Contra el mal y para el mundo herido. Lucha por la libertad
de expresión, libertad verdadera, la no aparente libertad
de elección, la lucha de los seres humanos como criaturas
sutiles de la naturaleza, no como máquinas tecnológicas
de plástico gris determinadas por la minoría gobernante.
No se nos puede cambiar como si fuésemos una pieza más
en el reloj, valemos mucho más que eso. La gente debe ser
consciente de esto siempre o estamos condenados al mal.
El embellecimiento de la realidad está hecho para los ojos,
pero malo para la empatía y la persistente necesidad de un
cambio.
Just like that. Fight. For and against. For you. For myself.
Against the wrong and for the injured world. Fight for freedom
of speech, true not apparent freedom of choice, fight for
humans as the subtle creatures of the nature not as grey
plastic technology machines determined by ruling minority.
We are not replaceable like the cog in the clock, we worth
much more than that. People must be aware of this 24/7 or
we are doomed. Embellishment of reality is pretty for the eyes
but bad for persistent empathy and the need for a change.
3. Lei que una de tus influencias era Jean-Michel Basquiat
(también fue fuente de inspiración para tu serie titulada
“SAMO© estaba aquí”) – ¿Qué piensas de la obra del artista
fallecido y como te influencia? // I read that one of your
influences is Jean-Michel Basquiat (it also inspired your series
“SAMO© Was Here”) – what do you like about the late artist’s
work and how and why does it influence you?
Por mucho que no queramos reconocerlo, las personas
de este siglo son tranquilas como una cueva negra en
comparación con los impresionistas, dadaístas, futuristas
o algunos de los visionarios del siglo 20. Pocos lo están
haciendo por la meta más alta, el dinero es demasiado
importante en estos momentos. Hoy tenemos a Banksy y
otros pocos, pero la mayoría de ellos todavía están en los
márgenes de la sociedad y no pueden permitir que escuche
su voz y sus creencias lo suficientemente fuerte. Por lo tanto,
mis influencias son colocadas en la música. Hoy en día
los poetas y músicos como Uncle, Tricky o Wax son el flujo
inagotable de inspiración para mí.
As much as we all don’t wont to admit it, people in this
century are quiet as the black cave at night compared with
Impressionists, Dadaist, Futurist or some of the visionaries from
the 20th century. Little of them are doing it for the higher goal,
money is just too important right now. Today we have Banksy
and a few others, but most of them are still at the margins
of the society unable to let their voice and beliefs strong
enough. So, my influences are placed in music. Modern-day
poets and musicians like Unkle, Tricky or Wax are endless flow
of inspiration for me.
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4. Después de ver tu obra, nos dimos cuenta de que usas
texto con imágenes en muchas de tus piezas. ¿Cuál es la
razón detrás de esto? // After looking through your work, we
noticed that you use text in many of your pieces along with
the image. What is the reason behind this?

Tengo la gran necesidad de llevar de alguna manera más

cerca el mensaje que estoy tratando de transmitir. Las
palabras siempre me ayuda en eso. Lo admito, a veces se
trata de un rompecabezas, pero por lo general soy muy
concreta en mis metas. Es factible, sólo hay que pensar
en ello. La mayoría de las palabras son de mis canciones
favoritas, de mis músicos favoritos, que implemento dentro
de mi arte. Los otros son mis pensamientos y conclusiones. La
razón es legible para quien tenga la mente abierta.

I have the great need to somehow bring closer the message

that I am trying to convey. Words can always help me in that.
I admit, some times it is a puzzle, but usually I’m very concrete
in my goals. It’s doable, you just have to think about it. Most
of them are selected words from favorite songs of my favorite
musicians implemented within my art. The other are my
thoughts and conclusions. The reason is readable for the open
minded.
5. ¿Cómo quieres ser recordada? ¿Crees que puedes
determinar eso o que eso es para quienes interpreten tu
obra? // What sort of legacy do you want to leave with your
work? Do you think that you can determine that or is that up
to those who interpret your work?
Me gusta pensar que todo el mundo entiende todo. Pero esa
sólo soy yo sin parar de idealizar. La realidad es que a veces
los observadores de calidad encuentran que mi declaración
es demasiado fuerte o demasiado suave, pero en el fondo
de todo este lío de colores, se encuentra a alguien que habla
en nombre de todos los pueblos oprimidos, vulnerables y
olvidados, injustamente paralizado en el limbo de esta nueva
era.
I like to think that everybody understands everything. But
that’s just me endlessly idealizing. The reality is that sometimes
quality observers find my statement too strong or too hush, but
at the bottom of all this colorful mess lies someone who speaks
on behalf of all oppressed, vulnerable and unjustly neglected
people paralyzed in this new-age limbo era.
6. Cuéntanos algo de la escena artística en Belgrado, Serbia
y cómo tus alrededores inspiran tu arte. // Tell us about the art
scene in Belgrade, Serbia and how your surroundings inspire
your art.
Hace mucho tiempo que hice una obra de arte llamada
Saludos de Belgrado, que sólo refleja mi comprensión y visión
del país y la ciudad donde vivo. Lo he implementado en
el famoso pensamiento, “Las personas son como espejos.
Reflejan su entorno.” Y créeme que no era un espectáculo
agradable. Años de opresión y el aislamiento no nos dio
mucho espacio para pensar y comunicarnos, y por eso mi
piel es mucho más gruesa ahora, si eso realmente cuenta
como progreso.
Long time ago I did a artwork named Greetings From
Belgrade that just reflects my understanding and vision of
the country and city where I live. I implemented it in with the
famous though, “People are like mirrors. They reflect their
surroundings.” And trust me it wasn’t a nice sight. Years of
oppression and isolation didn’t give us much space to think
and communicate, so the skin is much thicker now if it really
counts as progress.

humanize 30
7. Leimos en tu blog que buscas, “una oportunidad en
Barcelona”. Actualmente estamos en Madrid ¿Por qué
Barcelona? // We read on your blog that you are, “looking for
a good opportunity in Barcelona.” We’re currently based in
Madrid (Spain). Why Barcelona?
“…Bueno esto es un poco gracioso, pero mi ciudad favorita
es tu ciudad - Barcelona, y no me preguntes por qué me
gusta mucho. Me encanta por todo, por la gente, el arte, los
edificios, parques, animales, playas, mar, niños jugando en
jardines interiores del centro de la ciudad, el sol, la comida,
y sobre todo ese sentimiento dentro de mí cuando respiro
el aire salado que flota por encima de ella”. Esa fue mi
respuesta en una entrevista de hace unos años atrás, y la
respuesta fue censurada. Nunca entenderé completamente
por qué. Ahora, cuando el tiempo se acerca, tengo que
afrontar las dificultades más prácticas, tales como encontrar
apartamentos adecuados que acepten mascotas o precios
criminales de alquiler, pero así es la vida.
“…Well this is a little-bit funny, but my only favorite city is your
city - Barcelona, and don’t ask me why I like it so much. I love
it because of everything, because of people, art, buildings,
parks, animals, beaches, sea, children playing in indoor
gardens at the center of town, sun, food, and especially
that feeling inside me when I breathe in and out that salty
air which floats above it.” That was my answer in interview
from about year ago and the answer was censured. Never
completely understand why. Now, when the arrival time is
terribly close, I deal with more practical difficulties such as
long way to find suitable pet friendly apartment or screaming
rental charges, but that’s life.
8. ¿Qué tienes planeado para el futuro? ¿Estas haciendo
alguna obra nueva actualmente? // What do you have
planned for the future? Are you currently working on any new
projects?
Sí. Como dije, me persigue.
Yes I am. Like I said, it is chasing me.
9. ¿Dónde te ves en diez años? // Where do you see yourself
in ten years?
En cualquier sitio menos donde estoy geográficamente,
establecida como una artista y con propósito.
Anywhere except where I am geographically located right
now, established as an artist with a statement.
10. ¿Qué es lo que más temes? // What’s your biggest fear?
¿Por qué Barcelona?
No sé. Me dan miedo muchas cosas. Quizás lo que más temo
es que entenderé todo demasiado tarde.
I don’t know. I have so many biggest fears. Maybe one of the
biggest is that we will understand everything too late.
11. ¿Qué es lo que más lamentas? // Your biggest regret?
No tengo el lujo de arrepentirme. Eso está reservado para
personas con pasados menos turbulentos que el mío y como
alegan la mayoría de los psicólogos modernos, no nos lleva a
ninguna parte.
I do not have a luxury of regret. Her Majesty is reserved for
the people with less turbulent past than mine, and like most
modern psychologists claim, it will not take us anywhere.
12. ¿Tu mayor logro? // Your biggest accomplishment?
Hacerme de la nada o crear algo de la nada. Todo lo que
he logrado en estos últimos años se lleva a cabo por mis dos
manos invisibles. Para algunos nada y para otros más. Nunca
he expuesto en una galería. La gente sólo puede encontrar
mi arte en Internet, sobre todo en mi blog personal. Y por
ahora soy completamente virtual. Vista en ninguna parte.
Todo siempre se reduce a si lo llevo dentro de mí o no.
Making myself from nothing or creating something of nothing.
All I have accomplish in this last few years is done by my two
invisible hands. For some nothing and for others more. I have
never exhibited in any gallerias. People can only find my art
on the Internet, particularly on my very personal blog. And for
now I am completely virtual. Seen nowhere. Everything always
came down to whether I carry it in me or not.
humanize 37
DANIEL
Kornrumpf Por // By: Karla D. Romero

“El sexo tiene mucho

que ver” //
“Sex has a large part
to do with it”

humanize 39
humanize 40
1. Cuéntanos algo sobre ti; ¿De donde eres y cómo has
llegado a donde estas? // Tell us a bit about yourself: where
you’re from and how you’ve come to where you are.

Me crié en los suburbios de Filadelfia. Mi padre trabajaba

para el estado de Nueva Jersey y tenía un hermano
pequeño. Fui a la universidad en la Universidad de Kutztown
que estaba en una zona muy rural y Amish de Pensilvania.
Quería un probar la ciudad, así que fui directamente a hacer
el posgrado en la Pennsylvania Academy of Fine Arts (bellas
artes), que estaba justo en el centro de Filadelfia. Después del
postgrado conseguí un trabajo como maestro en Brookline,
Massachusetts, un suburbio en las afueras de Boston. Vivía en
la zona de Harvard Square en Cambridge, Massachusetts,
mientras enseñaba. También encontré trabajo como guardia
en el Museo DeCordova y trabajé como becario comisario
en el Museo de Artesanía Fuller. Todavía estoy enseñando
en Newbury College, pero recientemente me he mudado
a Berkley, Massachusetts. Viajo de aquí para allá muy a
menudo de Boston a Nueva York a Filadelfia.

I grew up in the suburbs of Philadelphia. My dad worked

for the state of New Jersey and I grew up with one younger
brother. I went to college at Kutztown University, which was
in a really rural, Amish area of Pennsylvania. Then I wanted a
taste of the city so I went straight into graduate school at the
Pennsylvania Academy of the Fine Arts, which was right in
the center of Philadelphia. After graduate school I landed a
teaching job in Brookline, Massachusetts, a suburb just outside
of Boston. I lived in the Harvard Square area of Cambridge,
MA while I taught. I also found work as a guard at the
DeCordova Museum and worked as a curatorial intern at the
Fuller Craft Museum. I’m still teaching at Newbury College but
recently moved to Berkley, MA. I travel back and forth quite
often from Boston to New York to Philadelphia.

humanize 41
2. Nunca habíamos visto bordados tan bonitos y únicos.
Jamás. ¿Cuándo y cómo empezaste a bordar? ¿Qué te
inspiro? // We have never come across such beautiful and
unique embroidery. Ever. When and how did you begin
embroidering? What inspired you?
Comencé a bordar en 2006, mientras estaba haciendo
el posgrado. Un hilo conductor de mi trabajo, desde el
principio, ha sido el interés por la figura, en especial el retrato.
Durante el posgrado me gustaba pedirles a mis amigos que
vinieran a mi estudio para que les pintara. Y de esta forma
tradicional de pintar fue, y sigue siendo, muy satisfactorio
para todas las razones clichés que se han esbozado desde
el modernismo temprano. Este estado de hiper-conciencia
de la mente, donde se está buscando con tanta atención
lo que está delante de ti, de procesamiento de la psicología
del retratado, que describe las relaciones con la pintura de
color, diseños y texturas, y la creación de este objeto que
es una prueba, o registro de un momento específico en el
tiempo que nunca se llevará a cabo una vez más, ha sido
un proceso que ha sido muy satisfactorio. Sin embargo, en
la universidad, los días son largos y las personas que pintaba
normalmente se quedaban durante 2 o 3 horas, y eso
me dejó con mucho tiempo durante el resto del día para
experimentar con materiales y elaborar nuevas ideas.
I started embroidering in 2006 while I was in graduate school.
A thread that runs through my work, ever since the beginning,
has been an interest in the figure, especially the portrait. In
graduate school I’d ask my friends to come to my studio and
sit while I painted them and this traditional way of painting
was, and still is, extremely satisfying for all the cliché reasons
that have been outlined since early modernism. This hyper
aware state of mind, where you’re looking so intently at
what’s in front of you, processing the psychology of the
sitter, describing with paint the color relationships, patterns
and textures, and creating this object that is evidence, or
record of a specific moment in time that will never take place
again has been a process that has been extremely fulfilling.
However, in graduate school, days are long and the person
I’d ask to paint usually would stay for 2 or 3 hours, which left
me with a lot of time in the rest of the day to experiment with
materials and work out new ideas.
La serie de bordados las empecé en las horas de descanso
cuando no estaba pintando, perdía demasiado tiempo
mirando los perfiles de un sinnúmero de diferentes personas
en MySpace. Esto fue en 2006, cuando MySpace fue el sitio
de redes sociales más popular. Me encontré a mí mismo
guardando las fotos de las personas que tenían alguna
cualidad interesante. Mucho de lo que me guió a través de
esas horas con la mente en piloto automático eran estos
sentimientos de deseo, la vanidad y el arbitraje, que juegan
un papel dominante en la forma en que nos representamos
a nosotros mismos para los demás en internet. Empecé a ir a
través de las fotos guardadas y comencé a dibujar a partir
de la pantalla del ordenador con lápices de colores sobre
mylar. El color era mucho más brillante en el mylar de lo que
era en papel y también tenía esta cualidad translúcida que
me recordaba a la sensación de la pantalla del ordenador.
Y puesto que hay millones de personas en internet, quería de
alguna otra manera decidir qué retratos iba a dibujar, y no
sólo porque me atraía alguna cualidad de esas fotos. Así que
empecé a establecer reglas. Sólo iba a dibujar las fotos de
las personas que se hacían las fotos a ellos mismos, un retrato
de un autorretrato en algún sentido.
The series of embroideries started out in those off hours
where I wasn’t painting, spending way too much time
clicking through the countless profiles from different people
on MySpace. This was back in 2006 when MySpace was the
more popular social networking site. I found myself saving
to my computer, the photographs of people that had some
interesting quality. A lot of what guided me through those
hours with my mind on autopilot were these feelings of desire,
vanity, and arbitration which play dominant roles in how we
choose to represent ourselves to others online. I started going
through those saved photos and started drawing them from
the computer screen with colored pencils on mylar. The color
was a lot brighter on the mylar than it was on paper and it also
had this translucent quality that was reminiscent of the feel of
the computer screen. And since there are millions of people
online, I wanted some other way to decide which portraits I
would draw other than the sole reason that I was attracted
to some quality of theirs. So I started to set up rules for myself. I
would only draw photos of people who were taking pictures of
themselves, a portrait of a self portrait in some sense.
A través de estos pequeños juegos, agoté rápidamente las
posibilidades de que esta idea pudiese ir más allá para mí.
Quería una mejor relación entre la imagen fotográfica, el
material utilizado para representar la imagen, y relacionar
con el espectador el contexto de donde había salido la
imagen. El paso a la rosca del bordado era tender un puente
de esas ideas. Empecé a experimentar con hilo de bordar
como si fuesen lápices de colores. El hilo sobre tela era el
más adecuado debido a que son del mismo material. El hilo
que compone el tejido de la tela es el mismo que el hilo que
compone el retrato que se teje en el lienzo. Esa persona en
el ordenador es completamente integrada y parte del tejido
social donde todo el mundo está conectado a la vez.
Through these little games, I pretty quickly exhausted the
possibilities in which this idea could go further for me. I wanted
a better relationship between the photographic image, the
material used to represent that image and to relate to the
viewer the context for where the image had derived. The move
to the embroidery thread was to bridge those ideas. I started to
experiment with embroidery thread as a drawing replacement
to the colored pencils. The thread on canvas was best suited
because they are the same material. The thread that makes up
the weave of the canvas is the same as the thread that makes
up the portrait that’s woven into that canvas. That person on
the computer is completely embedded and woven into the
social fabric where everyone is connected and the same.
Al mismo tiempo, sin embargo, nos pasamos la mayoría del
tiempo en el ordenador solos, y es la razón por la manera
en que se compone la imagen en el lienzo. Quería crear un
contexto que representara de donde venía la imagen, los
bordes recortados referencia a la fotografía, el retrato se
cierne parecido a un icono, con todos los espacios “no físicos”
que les rodean. También me recuerda a una frase de Rodolfo
Arneim donde se afirma en su libro, El poder del centro,
“Perceptivamente una persona es un espectador, que ve a sí
mismo en el centro del mundo que le rodea. A medida que
se mueve, el centro del mundo se queda con él”. Quiero que
los bordados existan simultáneamente en esos dos estados
de ánimo; uno en el que se encuentran aislados, individual y
conscientemente representándonos a través de fotografías.
El otro es, un examen más minucioso, totalmente integrados y
parte del tejido social, donde todo el mundo está conectado
y lo mismo.
At the same time, however, we spend most of our time on
the computer alone, which is reason for the way the image is
composed on the canvas. I wanted to create a context for
where the image came from, the cropped edges referencing
photography, the hovering portrait resembling an icon, with
all of the “non-physical” space around them. It also reminds
me of a quote by Rudolph Arneim where he states in his book,
The Power of the Center, “Perceptually a person is a viewer,
who sees himself at the center of the world surrounding him.
As he moves, the center of the world stays with him.” I want
the embroideries to simultaneously exist in both of those states
of mind; one where we are isolated, detached and self-
consciously representing ourselves through photographs. The
other is, on closer examination, completely embedded and
woven into the social fabric where everyone is connected
and the same.
3. ¿Por qué decidiste hacer retratos? // Why did you choose
to do portraits?
No estoy completamente seguro, pero creo que el sexo tiene
mucho que ver.
I’m not entirely sure but I think sex has a large part to do with
it.
4. ¿Tienes una técnica especifica? ¿Es top secret? // Do you
use a specific technique? Is it top-secret?
No es un secreto. Plancho la imagen en el lienzo con papel
de transferencia. Así es como salen tan reales. Trabajo sobre
la imagen, para no preocuparme por el “dibujo” de la cara
(que los ojos, nariz y la boca estén en el lugar adecuado).
Puedo usar la imagen como un “mapa” para bordar. Primero
le meto colores sólidos en algunas zonas de la cara. Cuando
está completamente cubierto con la primera capa de hilo,
se ve como una pintura por la pintura de números. Luego me
voy con otros colores y empiezo a coser sobre las áreas para
dar al rostro un tono de piel más realista y una que parezca
tridimensional a través de la luz y la sombra que representa.
Trato la imagen como un dibujo, teniendo en cuenta el color
de la línea y la dirección de la línea para ilustrar mejor los
planos y los contornos de la cara.
It’s not a secret. I iron on the image to the canvas using
transfer paper. That’s how they come out so photorealistic.
I’m working over the image so I don’t have to worry about
the “drawing” of the face (the eyes, nose, and mouth being
in the right place). I use the image as a “map” to embroider
over. I first embroider areas of solid colors in certain areas of
the face. When it’s completely covered with the first layer
of thread it looks like a paint by number painting. Then I go
in with other colors and start stitching over areas to give the
face a more realistic skin tone and a 3-dimensional illusion
through depicting light and shadow. I just treat the image like
a drawing, considering the color of the line and the direction
of the line to best illustrate the planes and contours of the
face.
5. ¿Quiénes son las personas en tus bordados? // Who are the
people in your embroidery portraits?
El retrato es de las personas que encuentro cotilleando
por Internet. Para mí, tienen una cualidad que es
superficialmente y subjetivamente atractiva. No conocía a
ninguno de ellos personalmente, pero mi deseo de conectar
con el personaje virtual obliga al acto de hacer algo físico,
un objeto real, desarrollado con el tiempo, donde ha habido
una conexión interna diferente formada a partir de algo
intangible.
humanize 46
The portraits are of people I find trolling the internet. To me,
they have some quality that is superficially and subjectively
attractive. I don’t know any of them personally but my own
desire of connecting with the virtual person compels the act
of making something physical, a real object, developed over
time, where a different internal connection has been formed
from something intangible.
6. Tus dibujos y tus pinturas son impresionantes también. ¿Cuál
es tu preferencia artística y por qué? // Your drawings and
paintings are also amazing. What is your artistic preference
and why?
Encuentro placer y frustración en ambos procesos. La pintura
es una búsqueda agotadora en la que todos mis sentidos
tienen que estar completamente despiertos, lo cual puede
ser muy agotador. Nunca sé como saldrá una pintura cuando
termine, pero cuando estoy bordando, estoy haciendo una
imagen muy específica en la que conozco el resultado.
Bordar es una forma mucho más meditativa de trabajo.
Puedo tener otras distracciones a mi alrededor y seguir
manteniendo el bordado. Diría que mi preferencia es la
pintura porque puedo sentir mi cerebro trabaja para hacer
realidad mis pensamientos y crear conexiones. Después de 3
o 4 horas de bordar, mi cerebro no puede siquiera construir
frases.
I find pleasure and frustration in both processes. Painting
is a strenuous search where all of my senses have to be
fully awake, which can be very exhausting. I never know
what a painting will look like when it’s done but when I’m
embroidering, I’m working toward this very specific image
where I know the outcome. Embroidering is a much more
meditative way of working. I can have other distractions
around me and still keep embroidering. I’d say my preference
is painting because I can feel my brain working to make
thoughts and create connections. After 3 or 4 hours of
embroidering, my brain can’t even put sentences together.
humanize 47
humanize 50
7. ¿Cómo describirías tu obra? // How would you describe
your work?
Un idealismo hacia la sinceridad, mientras me burlo de todo.
An idealism towards sincerity while making fun of everything.
8. ¿Tienes una pieza favorita? ¿Por qué o por qué no? // Do
you have a favorite piece of your own art? Why or why not?
Me gusta mucho el retrato de Brooklyn Bobby. Algo en su
expresión, en combinación con la ejecución técnica de las
relaciones de color hace algo que me mantiene buscando.
El de Brooklyn Bobby también es mi favorito porque la historia
que hay detrás es tan ridícula que la gente no piensa que sea
verdad. Encontré a Brooklyn Bobby como encontré a todas
las personas que he dibujado y he bordado, totalmente al
azar. Fue el día de MySpace cuando podía ver fácilmente
fotografías de otras personas sin tener que ser su “amigo”.
I really love the portrait of Brooklyn Bobby. Something about
his expression, combined with the technical execution of the
color relationships does something that keeps me looking. The
one of Brooklyn Bobby is also my favorite because the story
behind it is so ridiculous that people don’t think that it’s true.
I found Brooklyn Bobby like I found all of the people I draw
and embroider, completely at random. It was the days of
MySpace when you could easily see other people’s pictures
without having to be their “friend”.
Recuerdo que haciendo clic, pasando de persona a persona
y deteniéndome en él y pensar que tenía una cara tan
interesante. Así que estuve un mes bordando su retrato.
Esto fue durante el posgrado, así que tenia a críticos que
entraban y salían criticando mi obra. Uno de estos críticos
vino y lo primero que dijo fue, “Oh, ¿conoces a Bobby?” Me
sorprendió completamente, porque tenía la imagen de un
tipo que no conocía de nada y esta persona que estaba
conmigo lo conocía, y de repente convirtió a Bobby en una
persona real. Así que volví al perfil de Bobby y vi que la última
persona que le dejo un comentario era esta chica Alicia. Fui
a su perfil, que decía que tenía 24 años de edad y que era
de Cape Cod, que para mí era otra extraña coincidencia,
porque mi novia tenía 24 años y era de Cape Cod, en
ese momento así que le pregunté si conocía a una chica
que conocía a Bobby y me dijo, “Sí, ¡estuvimos juntos en la
escuela!” ¡Y Alicia resultó ser la novia de Bobby también! ¡Así
que nuestros amigos iban a primaria juntos!
I remember clicking around, going from person to person and
stopping on him and thought that he had such an interesting
face. So I spend a month embroidering his portrait. This was in
graduate school so I had critics coming in and out critiquing
my work. Well this one critic came in and the first thing he said
was, “Oh, you know Bobby?” which completely shocked me
because here’s this image of a guy I know nothing about and
this person that’s with me knows him, which just made Bobby
a real person all of a sudden. So then I go back to Bobby’s
profile and saw that the last person to leave him a comment
was this girl Alicia. I went to her profile which said that she was
24 years old and from Cape Cod, which to me was another
odd coincidence because my girlfriend was 24 from Cape
Cod at that time so I asked her if she knew this girl that knows
Bobby and she goes, “Yeah, we went to elementary school
together!” And Alicia turned out to be Bobby’s girlfriend too!
So our girlfriends went to elementary school together!
Así que después de esas dos coincidencias estaba bastante
sorprendido, ya que lo había encontrado en Internet al
azar. Luego, mientras caminaba a mi estudio, que estaba
en Filadelfia, ¡Bobby estaba de pie por fuera de una tienda
delicatesen esperando a que le dieran su sándwich! El
universo me estaba diciendo algo, porque allí estaba él, un
tipo que no sabe quién era yo, y yo, que no lo conocía bien,
podría haber ido a él y decirle, “Oye, tú no me conoces pero
estuve dos meses bordando tu retrato en mi estudio, y está
justo al cruzar la calle si lo quieres ver”, que podría haber sido
la historia más asombrosa de mi su vida y la mía, pero no hice
eso. Sólo le mire asombrado, porque era él de verdad, y no
podía decir nada. Entró y consiguió su sándwich y me fui a
mi estudio. Más tarde le envié un mensaje preguntándole si
era él, y sí, lo era, y le envié las imágenes de los bordados y le
gustó mucho. Me arrepentiré el resto de mi vida por no haber
hablado con él en persona cuando tuve la oportunidad.
So after those two coincidences I was pretty amazed, seeing
as I had found him from aimless internet surfing. Then, as I was
walking to my studio, which was in Philadelphia, Bobby himself
was standing outside of a deli waiting for a sandwich! The
universe was telling me something because there he was, this
guy who doesn’t know who I am, and I, who doesn’t know
him either, could have gone up to him and have said “Hey
you don’t know me but I just spent two months embroidering
your portrait and it’s in my studio just right across the street if
you want to see it,” which could have been the most amazing
story of his/my life, but instead I stared at him in amazement,
making sure it was really him and couldn’t say anything. He
went in and got his sandwich and I went to my studio. I later
sent him a message online asking if that was in fact him, which
it was, and sent him images of the embroidery, which he really
enjoyed but I will, for the rest of my life, forever regret not
talking to him in person when I had the chance.
9. Si no fueses artista, ¿qué serías y por qué? // If you weren’t
an artist, what would you be and why?
La pintura es honestamente lo más gratificante que he
hecho, y escalar en segundo lugar. En una vida de fantasía
viajaría por del mundo y escalaria rocas. En realidad,
probablemente estaría trabajando en el comercio minorista.
Painting is honestly the most satisfying thing I have ever done,
with rock climbing being a close second. In a fantasy life I’d
travel around the world and boulder/rock climb for a living. In
reality, I’d probably be working in retail.
humanize 51
10. ¿Cómo describirías la escena artística en Pensilvania y
Massachusetts, donde has expuesto la mayoría de tu obra?
// How would you describe the art scene in Pennsylvania and
Massachusetts, where you’ve have most of your exhibitions?
Me ENCANTA la escena del arte en Filadelfia. Es tan pequeña
y comunal y todo el mundo está haciendo cosas muy
interesantes. Había una vez un profesor que me dijo, después
de que se había trasladado a Boston, que los artistas de
Filadelfia hacen cosas y los artistas de Boston piensan en
hacer cosas, lo que significa que la escena en Massachusetts
es bastante más intelectual y menos práctica, y puedo ver
algo de verdad a eso. Filadelfia también está mucho más
cerca a Nueva York, y hace que sea más fácil ver más arte.
Boston es un poco más abotonado y limpio, pero veo más
similitudes que diferencias. Estaría interesado en tener una
idea de la escena del arte en Chicago o en la costa oeste.
No me puedo imaginar que sea igual que en el noreste.
I LOVE the art scene in Philadelphia. It’s so small and
communal and everyone’s making really interesting things.
I had a teacher once tell me, after I had moved to Boston,
that Philly artists make stuff and Boston artists think about
making stuff, meaning that the scene in Massachusetts is a
little more intellectual and less hands on, and I can see some
truth to that. Philly is also a lot closer to New York, which makes
it easier to see more art. Boston’s a little more buttoned-up
and clean but I see more similarities than differences. I’d be
interested to get a feel for the art scene in Chicago or the
west coast. I can’t imagine them feeling the same as the
Northeast’s.
11. Actualmente eres profesor adjunto en Newbury Colloege
y Mount Ida College (en Massachusetts). Cuéntanos algo
sobre tu experiencia como profesor, y ¿cómo encuentras un
balance entre tu obra personal y la de tus alumnos? // You’re
currently an adjunct professor at Newbury College and Mount
Ida College (Massachusetts). Tell us about your experience as
an educator and how you balance your personal work and
your students’ work?
Cuando empecé a enseñar, era lo único que pensaba,
dentro y fuera de la escuela. Estaba haciendo muy poco
trabajo y pasaba la mayoría de mi tiempo ensando y
preparando los proyectos y conferencias. Ahora que
tengo unos cuantos años a mis espaldas, la balanza se
ha convertido en algo más fácil, pero todavía no estoy
produciendo tanto como me gustaría. Esa es la parte más
difícil de este estilo de vida. Tratando de equilibrar una
relación, los amigos, dos y a veces tres puestos de trabajo
que me gustan, encontrar tiempo para hacer ejercicio,
comer bien y utilizar todo el tiempo que pueda para mi
propio trabajo. Vivo en una casa impresionante con un
amplio garaje que he convertido en un estudio. Es más fácil
encontrar el tiempo para trabajar cuando uno no tiene que
viajar lejos para ir al estudio.
humanize 52
When I started teaching it was all I thought about, in and
outside of school. I was making very little work and spending
most, if not all of my time thinking about and preparing
projects and lectures. Now that I have a few years under
my belt, the balance has become easier but I’m still not
producing as much as I’d like. That’s the hardest part of this
lifestyle. Trying to balance a relationship, friendships, two,
sometimes three jobs that I enjoy, finding time to exercise, eat
right, and make whatever time I can for my own work. I live in
an amazing house with a huge garage that’s been converted
into a studio. It makes it easier to find the time to work when
you don’t have to travel far to your studio.
12. Si pudieses conocer a cualquier artista (vivo o muerto),
¿quién sería y por qué? // If you could meet any artist (dead
or alive) who would it be and why?
Uno de mis mayores héroes es Alice Neel. Vi por primera
vez su trabajo cuando tenía catorce años en el Museo de
Arte de Filadelfia y me impactó para siempre. La energía y
la vida en sus cuadros es algo que buscamos. Me gusta las
obras de una gran cantidad de otros artistas como David
Hockney, Dana Schutz, Porter Fairfield, Milton Avery, Arthur
Dove, Kilimnik Karin... la lista es infinita. Pero me identifico
al completo con la política, las opciones de vida y la
mentalidad de la pintura de Alice Neel, en primer lugar.
One of my biggest heroes is Alice Neel. I first saw her work
when I was fourteen at the Philadelphia Museum of Art and
it has stayed with me to this day. The energy and life in her
paintings is something I strive for. I enjoy works by a lot of
other artists like David Hockney, Dana Schutz, Fairfield Porter,
Milton Avery, Arthur Dove, Karin Kilimnik… the list goes on. But
I completely identify with the politics, the life choices, and the
painting mentality of Alice Neel, first and foremost.
13. ¿Estas creando nuevos proyectos actualmente? // Are
you currently working on any new projects?
Estoy preparando una exposición para el año 2012 así que he
empezado algunos bordados nuevos con varias imágenes en
un lienzo en lugar de uno de caras centradas en el medio de
cada uno. También estoy pensando en la pintura de algunas
obras más pequeñas, principalmente para mantener mis
habilidades fuertes. ¡Buscar nuevas imágenes!
I have a show in the works for 2012 so I’ve started some new
embroideries with multiple images on one canvas rather
than one face centered in the middle of each. I also plan on
painting some smaller works, mainly to keep my skills sharp.
Look for new images!
humanize 53
Sarah
Vuona
humanize 56
humanize 57
humanize 60
Puedes ver sus fotos en // Check out her photos at:

http://www.flickr.com/photos/sarahkatevuona/

humanize 61
I’m
hun
m so
ngry
PALMERITAS

HEART-SHAPED
PUFF PASTRIES Por // By: Cristina Lorenzo
Fotos // Photos: Cristina Lorenzo
Traducción // Translation: Rebecca Hawkinson
humanize 65
1

4
 Una receta que es ya todo un clásico en la red pero que aún hay algún
Ingredientes // despistado/a que no la conoce, así que os he preparado un paso a paso para
que podáis disfrutar de una sencillas pero deliciosas palmeritas de hojaldre que
Ingredients se preparan en un segundo y que quedan como recién salidas de la mejor
pastelería…
• Una plancha de hojaldre (a poder
ser en formato rectangular) This is a recipe that´s already a classic in our cooking network, but somehow,
• Azúcar there are still a few aloof people that aren’t familiar with it. That´s why I have
prepared a step-by-step recipe for you so that you may enjoy some simple but
• A pastry square (it can be delicious heart-shaped puff pastries that can be ready in a second and taste
like they just came out fresh from the best bakery in town.
rectangular shape)
• Sugar

4 Con un cuchillo bien afilado hacemos cortes de

1cm de ancho y colocamos nuestras palmeritas
sobre una bandeja de horno forrada con papel
vegetal. Introducimos a horno precalentado a
1 Abrimos la plancha de hojaldre y la 200ºC hasta que estén doradas. Unos 20 minutos
espolvoreamos con azúcar (seremos aproximadamente. Dejar enfriar y servir.
generosos…)
With a good sharp knife, make slits about 1cm
Lay open the pastry square and sprinkle it wide, slicing all the way through the dough.
generously with sugar. Place each pastry on a baking sheet covered
with parchment paper. Place baking sheet in a
pre-heated oven at approximately 390 degrees
Fahrenheit. Bake until golden, about 20 minutes.
Let sit to cool and serve!

2 Con un cuchillo hacemos un pequeño

corte en la parte superior para marcar
el medio de la lámina de hojaldre y
seguidamente enrollamos uno de los
lados sobre si mismo hasta la marca
hecha anteriormente…

With a knife, make a small cut in the

upper part to mark the middle of the
pastry square. Next, roll up one side of
the pastry square, rolling up to the mid-
mark you just made.

3 Repetimos esta operación con el otro

lado para obtener dos tubos unidos
de masa con las mismas proporciones.
Volvemos a espolvorear de azúcar…

Repeat this process on the other side.

You’ll get two rolled tubes of dough that
come together in the middle. Each
roll should have the same proportions.
Sprinkle sugar all over the pastry a second
time.
 FRESH
PAPPARDELLE
WITH CREMINI, SHIITAKE AND
CHANTERELLE
MUSHROOM RAGU

PAPPARDELLE
FRESCA
CON RAGU DE
SETAS DE CREMINI, SHIITAKE
Y CHANTERELLE
 Por // By: Steve Cusato
Fotos // Photos: Alexandra French
Traducción // Translation: Rebecca Hawkinson
Hace mucho que no he usado unas setas y tenía esta pasta pappardelle fresca aquí en la nevera y no sé muy bien porque,
pero cada vez que veo a pappardelle, me hace pensar en setas. Así que me puse a investigar alguna salsa de ragu con setas
y encontré una receta que utiliza vino Marsala, y por suerte, tenía un poco en casa. Pensé, “genial” porque a mí me encanta
cocinar con vino Marsala. Cogí una receta básica, cogí las mejores setas que podía encontrar, y lo hice a mi manera. Ficha
esta en la categoria “tengo que probar”.

I haven’t played with mushrooms in awhile and I had this fresh pappardelle sitting in the fridge and for some reason, when I
see pappardelle, I think of mushrooms. So I did some mushroom ragu research and found a recipe that used Marsala wine, I
happened to have some on hand, which worked out because I really like cooking with Marsala. So I took a basic recipe, got
the nicest mushrooms I could find and did it my way. It was yummy. Mark this one under your “must try” list.

INGREDIENTES //
INGREDIENTS
•Pasta pappardelle fresca
500 – 750 gramos setas // 1
lb Fresh Pappardelle
• 500 – 750 gramos
setas Cremini, Shiitake, y
Chanterelle (cantidades
equivalentes de cada
uno. Si no puede encontrar
Shiitake o Chanterelle, usa
lo que pueda encontrar,
evitando champiñones
si puede.) // 1 - 1 1/2 lb
of Cremini, Shiitake and
Chanterelle Mushrooms
(Equal amounts of each.
If you can’t find Shiitake or 1 Primero, pon una cazuela con
Chanterelle, just pick up agua y sal a hervir. Lava las setas:
which ever mushrooms you Coge una toalla húmeda y quita toda
can find, preferably not la tierra visible en las setas. Quita los
button mushrooms because tallos de las setas cremini y shiitake.
Córtalas en láminas de 5cm cada una.
they kinda suck)
Pela las setas chanterelle, ya verá lo
•1 vaso y medio de vino fácil que es, casí se lo están pidiendo
Marsala // 1-1 1/2 Cups of ellas… no hace falta un cuchillo.
Marsala Wine
•2 vasos de caldo de First, put a pot of salty water on the
verdura // 2 Cup of stove and bring to a boil...then clean
Vegetable Stock your shroomies. Take a damp towel
•1 Cebolla // 1 Onion and just rub all the visible dirt off. Take
the stems off of the cremini and the
•4 Dientes de ajo // 4 Garlic
shiitake mushrooms and then slice them
Cloves into about 1/4 inch slices. Then take the
•¼ Vaso de nata // ¼ Cup chanterelle mushrooms and just peel
of Cream them, you’ll see they just easily peel,
•Medio vaso perejil italiano they’re practically asking for it...no need
// 1/2 Cup of Flat Leaf Italian to use a knife on them.
Parsley
•Queso parmesano // Izquierda // Left: Cremini
Medio // Center: Chanterelle
Parmesan Cheese
Derecha // Right: Shiitake
•Aceite de oliva // Olive Oil
• Sal y pimienta // Salt &
Pepper

2 Picar la cebolla. Cortar y quitar
la cabeza de la cebolla. Luego, partirla
por la mitad, dejándola en dos trozos.
Cortar la cebolla en rodajas verticales.
Acabará con rodajas de medio anillo.
Chop the onion. Slice of the head, then
slice down the middle into two pieces.
Make vertical slices across then onion.
Slice through the onion.
3 Picar el ajo. Partir el ajo por la
mitad, igual que la cebolla. Luego,
picalo en vertical. Igual que la cebolla,
acabarás con láminas finas de ajo.
También puedes aplastar los dientes de
ajo y luego picarlos, pero a mí me gusta
hacerlo de esta otra manera a veces, el
proceso me relaja.
Chop the garlic. Slice the garlic in half
like the onion. Then make vertical cuts
across the surface of the garlic, again,
just like the onion. Chop through the
garlic. You could just smash the cloves
and chop it up but I kind of like doing it
the long way sometimes, its relaxing to
me.
4 En una sartén a fuego medio/alto,
pon una buena cuchara de aceite de
oliva y pon la cebolla. Removerlo todo
hasta que la cebolla esté pochada.
Añadir las setas y el ajo, dejándolo
dorado, más o menos 8-10 minutos.
Añadir el vino Marsala. Dejarlo cocinar
hasta que el líquido se reduzca, así
como 5 minutos. Añadir el caldo de
verdura. Cocinar durante otros 15 o 20
minutos a fuego lento, dejando que el
líquido se vaya y se quede con un sabor
riquísimo. Después de 15 minutos, si le
falta algo de sabor, dejarlo más tiempo,
el sabor solo mejorará con más tiempo.
También hay que añadir la sal y
pimienta ahora, pero sólo si hace falta.
Over medium-high heat, add a lug of
olive oil and add then onions. Cook
until soft. Add the mushrooms and garlic
cook until the mushrooms are browned,
about 8-10 minutes. Add the Marsala
wine. Cook until reduced, about 5
minutes. Add the stock. Cook for about
15-20 minutes until reduced and it tastes
really good. If after that time, you taste
it and it doesn’t taste as flavorful as you
think, let it reduce more, trust me, it will
get better. Also, make sure you add salt
and pepper to taste at this point, if it
needs it of course.
5 En cuanto sepa bien la
salsa, pon la pasta en el agua que está
hirviendo. Si la pasta es fresca, que
debería serla, solo hay que cocinarla
durante 5 minutos, pero compruébalo
mientras tanto. Yo la compruebo
cortándola por la mitad y mirándola.
Si queda una línea fina por el medio
de la masa no cocida, está perfecta.
Terminaremos de hacer la pasta con
la salsa. Guarda un poco del agua de
la pasta. El agua tiene sal y fécula y le
viene bien a la salsa para hacerla más
espesa.
Once the sauce tastes good and
you’re happy with it, drop in your pasta.
If your pasta is fresh, which it should be,
then it should cook for around 5 minutes
and be al dente, but keep testing. I
test it by biting into it and looking at
the center. If there is a thin line of raw
dough in the middle, then its perfect.
You’re going to finish the pasta in the
sauce so it will keep cooking a little.
Also...keep a little of the pasta water to
thicken the sauce...always add pasta
water to sauces, its got salt for flavor
and starch to help thicken.
 Picar el perejil. Añadir la nata y una cuchara de mantequilla. Añadir la pasta cocida a la salsa, allí cogerá un sabor
6 exquisito. El agua que viene con la pasta ayudará a espesar la salsa. Añadir casi todo el perejil a la pasta, pero no
todo porque el plato acaba en un color más oscuro y se ve mejor si al último minuto echas un poco de perejil bien
verde encima. Echar unas láminas muy finas de queso parmesano encima de la pasta. Mezclarlo todo.

Chop up your parsley. Add the cream, like 1/4 cup. Add about a tablespoon of butter. Transfer the perfectly al dente
pasta to the sauce, its gonna be a real slammin place for it to hang out for a few minutes. The water that comes along
for the ride will be enough to help thicken the sauce. Sprinkle most of the parsley over the pasta, keep some left to
sprinkle on top when you plate, its a very brown plate, you want a little color to make it look extra delicious. Shave some
Parmesan cheese over the pasta. Mix it all to combine.

Ahora, echar la pasta en el plato.

Usando una cuchara, coger unas
setas del sartén y échalas encima, con
un poco más del queso parmesano
y perejil. Y por lo último, echar unas
cuantas gotas de aceite de oliva
encima de todo.

With some tongs, grab a whole bunch

and place it on a plate, dig around the
pan and spoon a nie amount of the
mushrooms over the pasta, shave some
more cheese, sprinkle the remaining
parsley and lightly drizzle some extra
virgin olive oil.

humanize 72
HUMANIZE
magazine

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humanize 74
 La ultima
noche De
Laura
Laura's
Last Night
Estaba detrás de mí. Sus brazos delgados me cogían por
la cintura, abrazando mi espalda con su pecho. Laura era
unos pocos centímetros más alta que yo, y sus labios eran
más suaves que los de cualquier persona que había besado
jamás. Yo tenía la cabeza apoyada hacía atrás, hacía ella,
y ella metía y quitaba la lengua de mi boca. La tienda de
campaña estaba totalmente a oscuras. “No te puedo ver la
cara”, suspiró con su boca caliente apoyándose en mi oreja
helada. “Es lo que más me gusta de ti”.
She stood behind me and reached her skinny arms around
my waist, hugging my back against her chest. Laura was a
few inches taller than me and her lips were softer than anyone
I had ever kissed. I kept my head angled back over my
shoulder toward her as her tongue jutted into my mouth and
flicked out. The tent was pitch black. “I can’t see your face,”
she whispered with her hot mouth pressed against my icey
ear. “That’s my favorite thing about you.”
Me echó las manos en el pelo y poco a poco me quitó la
goma de la coleta. Alcancé los brazos congelados detrás
de la cabeza, poniendo las manos en cada lado de su cara,
acercándola a mí. “Dios”, pensé cuándo empezó a quitarme
las mayas marrones de algodón. “Por favor, que esté
mojada. Por favor, por favor, por favor”. ¿Y si no funciona?
¿Y si soy totalmente heterosexual?
Por // By: Samantha Atkins
Ilustración // Illustration: Jennifer Hutchinson
Traducción // Translation: Rebecca Hawkinson
Laura thrust her hand into my hair and gently pulled out the
rubber band holding it back. I reached my freezing bare
arms back behind my head and put my hands on either side
of her face, pulling her close to me. “Oh God,” I thought as
she reached down to pull off my brown, cotton leggings,
“Please let me be wet. Please please please.” What if it
didn’t work? What if I was totally straight?
No fue el caso. “Venga, nos metemos en el saco de dormir”,
respiró cuando ya me había tocado, “hace mucho frío”.
Y si lo hacía. Había estado tomando Benadryl para dormir
por la noche porque hacía tanto frío que nunca podía
mantenerme el calor, a pesar de que llevaba muchas capas.
Durante las mañanas, los botones metálicos de los vaqueros y
los corchetes del sujetador me escocían la piel.
That wasn’t the case. “Let’s get in the sleeping bag,” she
breathed once she’d touched me, “it’s freezing.” And it
was. I had been taking Benadryl to sleep through the nights
because it was so cold I could never get warm enough, no
matter how many layers I wore. In the mornings, the metal
buttons of my jeans and metal hooks on my bras stung the
skin.
Me di la vuelta para apoyarme en su pecho y andábamos
hacía atrás, besándonos, hacia los dos catres de madera
que ella y su compañera de cuarto habían juntado. Me
acuerdo de cuando me contó, justo después de romper
con Simon, que si alguna vez me apetecía abrazarme
con ella, que no le importaría nada. Me cogió el vestido,
extendiéndolo por encima de la cabeza. Me quedé sólo
con las bragas y el sujetador, aunque ninguna de las dos
podíamos ver nada. Oscuridad completa, como si los ojos
estuvieran cerrados, pero los míos estaban bien abiertos.
Le busqué con las manos y le desabroché la camisa,
ella siempre llevaba ropa de hombre. Alcancé el dedo,
recorriendo sus labios con él, y sentí aquella sonrisa, una
sonrisa tan grande que te consumía entera cada vez que ella
se reía. Le dejé consumirme.
I turned to press my chest against hers and we walked
backward, kissing, to the two wooden cots she and her
roommate had pushed together. I remembered the time
she told me, right after I broke up with Simon, that if I “ever
wanted to come cuddle with her” I was welcome. She pulled
my dress over my head so I was in my bra and panties, not
that either of us could see a thing. Complete black, like our
eyes were closed, but I knew mine were open. I felt for her
and unbuttoned her collared shirt, she always dressed like a
boy. I reached up, ran my fingers along her lips, and felt that
smile, a smile so big you felt like she was consuming you every
time she laughed. I let her consume me.
Nadie, jamás, me había quitado el sujetador tan
rápidamente, ni me había tocado con tanta precisión,
con tanto efecto. Cuando estábamos las dos desnudas,
tumbadas una al lado de la otra dentro del saco de dormir,
me hizo tener un orgasmo en menos que tres minutos con
la mano derecha, todo el rato con la espalda mía cogida
con el otro brazo, abrazándome. Le intenté devolver el acto
después, pero no pude. Me dijo que no fue gran cosa, que
ella era muy exigente.
No one had ever taken my bra off so quickly or touched me
so precisely, so effectively. Once both naked, we lay next to
each other in the sleeping bag and she made me orgasm in
less than three minutes with her right hand, keeping her left
arm wrapped around my shoulders, hugging me in the whole
time. I tried to do the same after, and failed. She said it was
okay, that she was picky.
El pelo suave le cubría el cuerpo. Nunca se depilaba nada,
cómo muchas de las chicas en la montaña. Yo nunca había
tocado a otra chica entre las piernas y me sorprendió lo
caliente que estaba, lo abierto que me pareció. Abierto y
profundo y mojado, cómo cuando le daba las pastillas a mi
perro basset, metiendo la mano entera en su boca, tocando
el fondo de la garganta estirada, sabiendo que nunca iba a
llegar a lo más profundo.
humanize 76
Her body was covered in soft hair. She never shaved
anything, like a lot of the girls on the mountain. I’d never
touched another girl between the legs and was surprised
at how warm it was, how open it seemed. Open and deep
and wet like how it felt to feed my old basset hound her pills,
putting my hand all the way in her mouth, feeling the back of
her throat stretch, knowing it went on forever and ever and
that I would never be able to touch it all.
Fue como hacerme el amor a mí misma. Sus pechos eran
pequeños y receptivos, como los míos. La piel era suave, con
los muslos amplios. Le quería saborear, saborearme a mí…
y le pregunté, “¿Te importa?”. A pesar de que ella estaba
nerviosa, lo hice. Fue como lamer una gominola cuando ya
no tiene la capa dura azucarada. Suave y agradable. Estaba
enamorada de su cuerpo. Quería estar totalmente dentro de
ella, meter el cuerpo entero dentro del suyo. Usé los dedos.
Usé la lengua. Usé las manos, las caderas, las rodillas, los
dientes. No me acuerdo de cuando por fin nos quedamos
dormidas, pero fue un buen rato después de que yo había
empezado y acabado de llorar. El pecho lo sentía como
rosado y naranjado, el tipo de euforia tan suave como una
pluma que sólo puede venir del sexo o la droga, o desde los
huesos ligeros de una mujer, enredados con los míos en la
oscuridad negra de una noche glacial en agosto.
It was like making love to myself. Her breasts were tiny
and responsive, like mine. Her skin was soft, thighs wide. I
wanted to taste her, to taste me... so I asked, “Would you
mind?” and she was nervous but I did it anyway. It was like
licking a jellybean once it’s lost its grainy sugar coat. Smooth
and friendly. I was in love with her body. I wanted to be
completely inside her, to put my whole body in her body. I
used my fingers. I used my tongue. I used my hands, my hips,
my knees, my teeth. I can’t remember when we finally fell
asleep, but it was some time after I had started and stopped
crying. My whole chest felt pink and orange, the kind of
feather soft euphoria that can only come from sex or drugs, or
from the light bones of another woman tangled up with mine
in the pitch black of a glacial August night.
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