EXPRESIÓN PLÁSTICA EN PRIMARIA.

SESIÓN 2ª ELEMENTOS PLASTICOS. Profesora: Mª José Aoiz.

Elementos plásticos de la imagen

Punto, línea, forma, plano, color, textura.
Dinamismo: ritmo y tensión.

Los elementos plásticos conforman la gramática de cualquier imagen y proporcionan la posibilidad de producir sensa-
ciones... Pueden ser:
-unidimensionales, como el punto y la línea, elementos que pueden ser representados con nitidez en artes visuales,
música, poesia..., elementos sinestésicos que nos conectan con otras cualidades sensoriales...
-superficiales, como el color, textura, plano y forma

.- EL PUNTO
El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más utilizado en el plano del
diseño. Morfológica y compositivamente, el punto no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene
una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas desde el grano fotográfico a la mancha de un pincel,
significándose como un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño .
Los Puntos de atención focos o centros de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los ele-
mentos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.

Funciones
- Contribuye a fijar la visión, crea centros de interés
El punto como foco o centro de atención actua como llamada de atención en la composición.
- Inducción direccional La conexión de puntos permite dirigir la mirada, crear sentidos direccionales y efectos dinámi-
cos. La sucesión irregular de puntos puede provocar efecto de movimiento o dinamismo.
- Crea patrones o pautas figurales Los puntos pueden crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y
repetición de unidades de puntos, o pueden llegar a conformar texturas.

- LA LINEA
La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos.
Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La
línea proporciona la estructura de la composición.
- la recta. sugiere estabilidad, quietud, profundidad.
vertical justicia rigor estabilidad equilibrio
horizontal calma, reposo, quietud
La horizontal y vertical constituyen la referencia primaria del hombre respecto a su natural estado de bipedestación, asi
como de su relación con la estabilidad y el equilibrio en todas las cuestiones visuales, nos estabilizan, pues marcan la
linea del horizonte.
oblicuas y diagonales perspectiva, acción y movimiento. la diagonal es la opuesta a los concepto anteriores, es la fuer-
za direccional visualmente más interesante y provocadora. Compositivamente es la más frecuente y representa soluciones
de enlace, acción, perspectiva, y también los movimientos ASCENDENTE y DESCENDENTE.
quebrada agitación conflicto
- la curva trascendencia, sensualidad... es también vinculante y dinámica.
haces de líneas. entrecruzadas, convergentes... dinámica en exceso, confusión, caos...

Funciones
- crear vectores de dirección crear sentidos direccionales, trazados básicos para organizar la composición.La línea
dirige la mirada y marca sentidos direccionales haciendo que el espectador efectue un recorrido visual predeterminado.
- aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas
- separar planos y organizar el espacio

-EL PLANO
Bidimensionalidad y forma. Naturaleza espacial, superficie... ligado a forma, color, textura...
Funciones plásticas del plano:
- organización del espacio: compartimentar el espacio, fragmenarlo...
- superposición para crear profundidad, sugerir la tercera dimension...

FORMA
Las formas que tienden al cuadrado sugieren estabilidad y equilibrio, al triangulo dinamismo y movimiento y las que sug-
ieren el circulo sensualidad o trascendencia.
Formas relacionadas con la estructura son la proyección, que representa la totalidad, el escorzo que sugiere la totalidad
con una parte siendo una desviación de una representacion estructural más sencilla y el traslapo, establece jerarquias,
representa la profundidad.

El dinamismo de la imagen viene dado por el ritmo, la tensión, movimiento...

Son los elementos plásticos los que crean relaciones rítmicas y de tensión en la composición, Los contrastes, las jerar-
quias, la diversidad ... dinamizan la composición.

El movimiento viene dado en la imagen por la acentuación espacio temporal, imagenes que representan la tercera
dimensión o fuerzan profundidad, la organización espacial del cuadro creando profundidad, el dinamismo generado por
oblicuas o haces de líneas, el contraste cromático...

La tensión en una imagen provoca en nosotros una mirada activa, para ello tiene que haber un punto de tensión, algo
que «amenace» con romper el equilibrio sin llegar a ello. Las proporciones alteradas o deformadas, la orientación oblicua,
las formas incompletas, los contrastes, escorzos, profundidad muy pronunciada... son factores que generan tensión en la
imagen.

El ritmo en imagen puede evocarnos nociones familiares: la sucesión de los días y noches, estaciones cálidas y frías, el
bombeo del corazón, etc. El ritmo es movimiento, reiteración de tiempos débiles y fuertes, con un carácter periódico.
Cualquier elemento plástico puede ser agente del ritmo. la alternancia de elementos, la repetición de formas, colores,
estructuras, duración, contrastes...

Artistas relacionados

PAUL KLEE
(Suiza 1879 - 940)
En la obra de Paul Klee destaca una sensibilidad muy especial y un estilo muy basado en el dibujo.
Con una imaginación que recuerda a la infancia y una técnica gráfica muy estudiada elabora sus mundos y paisajes entre
figurativos y abstractos, sencillos y complejos, de formas básicas y de perspectivas aplanadas.
Pinta mundos donde la imaginación hace posible la convivencia de los diferentes elementos plásticos, destacando el
punto, las líneas, las formas y el color. Otras veces estos mundos contienen personajes creados con magia y simbolismo.
Sus obras estan llenas de detalles que dan vida y credibilidad a un mundo pictórico que parece tener vida propia y movi-
miento. Estos detalles son pruebas de una sensibilidad profunda por las cosas pequeñas.

La línea como dibujo es creadora de formas, textura y elemento gráfico expresivo por si mismo.
En su obra hay también fusión y armonía los de colores, radiaciones y gamas cromáticas completas.
La dimensión espacial y las proporciones, así como la negación de la profundidad permiten la integración y la sensación
mágica.

VASSILY KANDISKI
(Rusia 1866 - Francia 1944)
Pintor que evolucionó de lo figurativo a lo abstracto. Fue también profesor y teórico del arte. Su obra De lo Espiritual en el
Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basar-
se en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color.
En su libro Punto y línea sobre el plano contribuye al análisis de los elementos pictóricos, la gramática del arte constituida
por el punto, la línea, el peso de las formas inmateriales y el color. Sus conclusiones conducen su obra a un cambio que
muestra la esencia, el espíritu del arte a través de la abstracción.
Otra de sus contribuciones fue la relación entre arte y música. La transferencia directa de las sensaciones de un dominio
sensorial a otro nos permite escuchar los colores o ver los sonidos, por ello, muchos de sus cuadros se basan en títulos-
musicales o en formas con ritmos musicales.

Algunos ilustradores infantiles actuales con estilos muy definidos, dejan entrever claras influencias de estos artistas, como
son Isidro Ferrer o Kveta Pakovska.
PRACTICA
20 fichas SENCILLAS, PRACTICAS y DIVERTIDAS sobre el tema:

1- Llenar una página con puntos. Imaginar que es...

2- Llenar una página con líneas cortas verticales. Imaginar que es...
3- Llenar una página con líneas horizontales largas. Imaginar que es...
4- Un punto. Buscar “puntos” en revistas y “hacerles fotos” (ventana de encuadre), ponerles nombre.
5- Línea. Buscar “líneas” en revistas y “hacerles fotos” (ventana de encuadre), ponerles nombre.
6- Una línea que sube, ¿Qué es? Una línea que baja, ¿Qué es?
7- Un circulo, un cuadrado, un triangulo. Inventar una escena.
8- Llenar la página de puntos (+ música) Buscar el personaje escondido...
9- Llenar la página de líneas ondulantes (+ música) Buscar el personaje escondido en el garabato...
10- Llenar la página de formas geométricas (+ música) Buscar el personaje o robot escondido...
11- Dibujar las sombras que proyectan los objetos, según donde pongamos el “sol”
12- Dibujar circulos, triangulos, cuadrados, rectangulos... transformarlos en caras con distintas expresiones.
13- Dibujar a la izquierda una niña con cuadrados, a la derecha un niño con circulos, en el centro peces peligrosos con
triangulos... trazar un puente para salvarlos, sólo con líneas...
14- Collage con formas geométricas de colores planos.
15- Collage con formas orgánicas de colores planos.
16- Collage mixto con formas geométricas y orgánicas de revistas.
17- Representar la historieta de “los ceros y el ocho” en seis viñetas.
18- Diseñar un “modulo” cuadrado a base de formas, líneas y puntos. Generar un estampado con su repetición.
19 - Dibujar a la manera de P. Klee a partir de un fragmento suyo
20- Dibujar a la manera de V. Kandiski a partir de un fragmento suyo.

- V. Kandiski
- P. Klee

- Isidro Ferrer
- Kveta Pakovska