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Laboratorios de Formación e Investigación

para la Promoción de las Artes Visuales en
el Departamento de Antioquia
2010

Informe Parcial
Subregiones:
Urabá – Magdalena Medio - Nordeste

Noviembre 2010
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CONTENIDO
Página

CONVENIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PARA LA CULTURA

DE ANTIOQUIA Y FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES 3

PRESENTACIÓN 4

SOBRE EL PROYECTO 7

IMFORME ACADÉMICO GENERAL

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE LOS LABORATORIOS

CONSIDERACIONES FINALES

ANEXOS:
1. CARTA DE INVITACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LOS LABORATORIOS
2. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
3. BASE DE DATOS PARTICIPANTES A LOS LABORATORIOS
4. FORMATO DE ASISTENCIA
5. FORMATO DE EVALUACIÓN
6. INFORME TÉCNICO
7. INFORMES ACADÉMICOS DOCENTES
8. PROYECTOS CREATIVOS Y PEDAGÓGICOS DESARROLLADOS Y
PRESENTADOS POR LOS ASISTENTES
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Convenio Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia y Fundación

Universitaria Bellas Artes

Insertados en el Plan de Desarrollo 2008-2011 ANTIOQUIA PARA TODOS, ¡Manos a la

Obra!, delplan Departamental de Cultura “ANTIOQUIA EN SUS DIVERSAS VOCES” y el
Plan Nacional para las Artes 2006-2010, del Ministerio de Cultura de Colombia, Los
Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en el
Departamento de Antioquia diseñan una plataforma en intercambio de experiencias y
motivaciones sobre las artes visuales, su pertinencia en las culturas locales y regionales y
los procesos pedagógicos que direccionan intereses particulares de los habitantes,
convirtiéndose en estrategias de revisión y fomento del campo artístico y pedagógico, para
promover escenarios de socialización de los productos creativos y culturales, que se
desarrollan desde lo particular y se enmarcan en las miradas contemporáneas globales.
Promoviendo el compromiso individual y grupal en la apropiación de propuestas de
investigación-creación-difusión, es así, que con este proyecto se le da continuidad al
convenio que se viene desarrollando entre la Secretaría de Educación para la Cultura de
Antioquia, Dirección de Fomento a la Cultura y la Fundación Universitaria Bellas Artes desde
el año 2007.

Esta etapa da fortalecimiento a la continuidad a un proceso iniciado, fundamentado y

proyectado desde las subregiones Oriente, Norte y Suroeste, que han develando nuevas
miradas y percepciones en sus participantes, fortaleciendoun interés común, el liderar la
calidad, visión y proyección de los artistas del departamento. La presentación, apropiación y
análisis de miradas contemporáneas, que contextualizan el hacer de sus participantes en
una dinámica de revisión de los Laboratorios de Formación e Investigación para la
Promoción de las Artes Visuales con el interés de sembrar estructuras de intercambio y
formación de estas, a la vez que expanden y hace visible los resultados cosechados en años
anterior en las zonas antes mencionadas.

Los municipios de Apartadó, Puerto Berrio, Amalfi acogieron una población residente y de
municipios aledaños, interesados en el proceso: artistas, docentes y promotores culturales,
con el interés de conocer, experimentar y liderar nuevas estrategias de diálogo, estímulo y
proyección de las artes visuales de sus respectivos municipios en una primera fase,
tendiente a las siguientes fases.
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Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en

el Departamento de Antioquia

Presentación

Los Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en el

Departamento de Antioquia son un convenio entre la Secretaría de Educación para la
Cultura de Antioquia, Dirección de Fomento a la Cultura y laFundación Universitaria Bellas
Artes. Se constituyen en espacios de diálogo entre arte popular y arte académico, entre
educación formal y no formal, entre cultura local y cultura universal, propiciando la formación
de artistas, docentes y gestores culturales, donde conviven las prácticas artísticas
tradicionales, los procesos de intercambio y formación pedagógica y las prácticas artísticas
contemporáneas.

Se insertan en el Plan Nacional para las Artes 2006-2010 del Ministerio de Cultura de
Colombia, y el Plan de Desarrollo 2008 – 2011 ¡Antioquia para todo!s, y el Plan
Departamental de Cultura Antioquia en sus Diversas Voces. Facilitan un espacio de
intercambio de experiencias, reflexión y posturas sobre las artes visuales y su incidencia en
la vida cultural regional y local.Promueven el compromiso individual y colectivo para
apropiando propuestas de investigación-creación, que contribuyan a mejorar y multiplicar las
prácticas artísticas en sus contextos, a la vez, que favorececondiciones especiales para que
las regiones desarrollen sus propias dinámicas en las artes visuales y permitan la formación
de públicos para el arte.

Los laboratorios están concebidos en tres fases, cada una de las fases compuesta de tres
módulos, de las cualespara el 2010 se desarrolló la fase uno en las subregiones:

UrabáCasa de la Cultura "Antonio Roldan Betancurh"y Ciudadela Educativa y

Cultural Apartadó.
Magdalena MedioCiudadela Educativa y Cultural “América” Puerto Berrio
NordesteCiudadela Educativa y Cultural “Mutambé” Amalfi

Entre los meses de Septiembre, octubre y noviembre de 2009se desarrolló la propuesta de

intercambio y formación, convocando el mayor número de participantes afines a las
disciplinas: artistas, gestores culturales y docentes de artística de los núcleos educativos, de
las casa de la cultura y los artistas de los respectivos municipios, que dieran cuenta de su
hacer, exponiendo y proponiendo alternativas de ver, concebir y plantear nuevos rumbos en
las artes locales, regionales y nacionales, a la vez que revisaral accionar en las artes, desde
sus propuestas de creación hasta sus formas de proyectar y aplicarlas en su entorno más
inmediato.

Los contenidos de los laboratorios se estructuran en tres fases, que se subdividen

enmódulos de trabajo de manera presencial e intensiva, los fines de semana, en espacios
adecuados y con ayudas técnicas apropiadas y requeridas para tal fin.

En el 2010 se da una primera fase en estas tres subregiones, desarrollándose tres módulos:
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Módulo 1:
Prácticas de percepción. Los sentidos, la razón, elementos formales, composición,
estéticas de identidad, contextualización, temas expuestos para ser aplicados y
ampliados con los asistentes.

Módulo 2:
Prácticas de Creación. El placer, el azar, la fragmentación y el accidente,
originalidad y subjetividad, experimentación, fases de producción, abstracción y
fantasía, son elementos que involucran el arte contemporáneo y que se develan en
todo proceso creativo.

Módulo 3:
Prácticas Investigación. Directrices del trabajo de campo, la experiencia personal y
colectiva, la bitácora, el diario de campo, son metodologíasbásicas que se
incorporan a la presentación de proyectos, de creación, investigación y pedagogía.

Metodología
Partiendo de la investigación-creación, el autoaprendizaje y el coaprendizaje concretados en
proyectos, se complementa con proyecciones audiovisuales, lectura y análisis de textos,
curadurías y exposiciones.

Modelo Pedagógico
Se apoya en la formación para la investigación – creación - pedagogía. Implica la
autogestión para la producción y circulación de las prácticas artísticas, la formación de
facilitadores, la valoración de procesos de investigacióny la revisión a los proyectos
pedagógicos de aula. Beneficiándose artistas empíricos y formados, docentes de artística en
los colegios y escuelas,educadores informales y gestores culturales de los municipios de las
diferentes subregiones del departamento de Antioquia.

El modelo pedagógico posibilita a los artistas un mayor reconocimiento y credibilidad en

cada una de sus subregiones.Permite además lograr ser visualizados por entidades como la
Casas de la Cultura, las Alcaldías, las Secretarías de Educación, la comunidad, el
departamento en las convocatorias y acciones colectivas que se convocan. Esta
circunstancia garantiza el apoyo a proyectos artísticos de índole colectivo que benefician a
las comunidades, criterios acordes con la filosofía de los laboratorios.

Todo este reto es un fin común con los apoyos de:

Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia,
Doctor Humberto Díez Villa.
Dirección de Fomento a la Cultura, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe,
Maestra María Cecilia Flórez.
Al Coordinador de la Galería de Arte del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Gustavo Hernán Carvajal Correa.
Fundación Universitaria Bellas Artes,
Rector Mauricio Molina.
Decanatura de Artes Visuales,
Maestra Egda Ruby García.
Coordinadores académicos de los laboratorios
María Isabel Naranjo Cano, Hugo Santamaría.
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Coordinador técnico
Antonio Valencia Madrid
Docentes
María Isabel Naranjo, Armando Montoya, Hugo Santamaría, Freddy Alzate, Harold Miranda,
Pablo Santamaría, Jorge Ortiz, Antonio Valencia.
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SOBRE EL PROYECTO

Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en

el Departamento de Antioquia.

Convenio Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia y Fundación

Universitaria Bellas Artes

De su Justificación
La práctica artística contemporánea dinamiza su ser y hacer entorno a la forma de apropiar,
elaborar y proyectar ideas desde un ámbito individual y colectivo, con un mayor énfasis en lo
colectivo, permitiéndonos en esta ocasión dinamizar actividades en los participantes para
leer y proyectar sus entornos en acontecimientos públicos, colectivos e interdisciplinarios,
que a su vez itineren en las regiones. En un grado muy alto involucra eimpacta elinterés y la
atención de públicos diversos sobre problemáticas pertinentes de su entorno más próximo,
de su vida social e individual, generando espacios alternativos que posibilitan la difusión
directa de múltiples expresiones culturales, tornando posible el espíritu que interrelaciona
las realidades locales y universales y reivindica el patrimonio y la identidad. La investigación
en las artes visuales contribuye a la formación integral de los agentes inmersos en el
proceso.

Los Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en el

Departamento de Antioquia, estructuran un proceso de investigación-creación, enmarcado
en el Plan Nacional para las Artes 2006-2010 del Ministerio de Cultura de Colombia, y el
Plan Departamental de Cultura Antioquia en sus diversas voces. En los Laboratorios las
vivencias sociales, artísticas e investigativas permiten el intercambio de anhelos y
sensibilidades, las artes visuales como vehículo para comunicar y fortalecer creativamente la
identidad. Son espacios de diálogo entre distintas experiencias y constructos, entre
talleristas y asistentes invitados; entre arte popular y arte académico, entre educación formal
y no formal, entre cultura local y cultura universal. Entre saberes especializados y saberes
empíricos, entre la producción de obras y la producción de conceptos. En los Laboratorios,
se propicia la formación de artistas, docentes de artística y gestores, que conviven con las
prácticas artísticas tradicionales y prácticas artísticas contemporáneas.

Del Objetivo General

 Dinamizar el proyecto en aspectos como la formación, las prácticas de producción y
las prácticas pedagógicas y dar continuidad al proceso iniciado en las fases 1 y 2,
fortaleciendo los postulados de investigación-creación, y consolidando las
propuestas en las regiones ya establecidas.

Se tejió un soporte de intercambio y accionar con las nuevas tecnologías que nos permite
romper las barreras de tiempo-espacio, a la cual nos vemos ceñidos al estar distante de las
capitales. Hoy más que nunca, los gestores culturales, los artistas y docentes en artística,
adoptan las herramientas como material de apoyo, como generadoras de diálogo inmediato
y acontecimiento social que en simultánea, los acerca a los acontecimientos más distantes, a
la vez que les permite proyectar y aclarar el hacer local.
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La valoración y reevaluación del oficio, ha generado inquietudes que los participantes ven,
asumen e inician en un proceso de transcribir y dinamizar en su entorno, muestra de ello
serán los proyectos, referenciados en clases y proyectados en procesos prácticos de aula.

De los objetivos específicos

 Revisar y Consolidar los proyectos de formación establecidos para las diferentes
zonas del Departamento de Antioquia.
 Facilitar la retroalimentación entre las prácticas artísticas y pedagógicas, con la
producción artística de los participantes.
 Capacitar gestores y multiplicadores que acerquen las prácticas artísticas
pedagógicas a las comunidades.
 Propiciar condiciones para que las regiones desarrollen sus propias dinámicas en las
artes visuales y permitan la formación de públicos para el arte.
 Potenciar alianzas entre instituciones culturales, artísticas y educativas de la región.
 Diseñar propuestas pedagógicas y didácticas para la creación y la formación de
públicos.
 Desarrollar un proyecto de investigación-creación-exhibición.
 Estructurar procesos de dialogo zonales y regionales

La timidez con la que se empiezan a implementar nuevas formas de ver y hacer arte, de
involucrar a la sociedad en general, como proyección de las acciones académicas, van
permitiendo que las artes tengan más adeptos no sólo en el campo de la creación, sino en el
campo de la percepción, un público en formación que es receptor de diálogos creativos y
participe del acontecimiento.

Estamos ya distantes del aislamiento social, los participantes se acercan con más interés al
otro, no sólo como receptor de información, sino como catalizador de propuestas que
pueden ser de interés personal, como vislumbrar unidad social en esos núcleos barriales o
tribus urbanas, que quieren hacer visibles sus energías positivas, su demanda a la vidasocial
y a la capacidad de liderazgo de las oleadas juveniles.
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La consolidación de procesos-proyectos-empresa. La autogestión que atrae cofinanciación,

donde la empresa privada, los comerciantes municipales y barriales, la sociedad en general
proyecta y crea las acciones, dándose una dinámica de apropiación, entendimiento,gestion
cultural y valoración de un patrimonio material e inmaterial en la comunidad.

La interdisciplinariedad es un elemento que se fortalece como eje de investigación y

profundización, dinamiza miradas y amplía el espectro de arte-sociedad, arte-empresa, arte-
economía, arte-cultura.

Del contenido
Los Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en el
Departamento de Antioquia se proyectan para dinamizar un proceso que tenga distintas
fases y mayor duración en el tiempo, cada fase se desarrolla durante tres jornadas de
trabajo, estructurando sus contenidos por módulos de formación que se trabajan de manera
presencial e intensiva durante tres días los fines de semana, y se amplía su espectro a la red
en asesorías en el resto del tiempo,con intervalos entre un módulo y otro, que permite la
investigación y el desarrollo de proyectos desde los respectivos municipios participantes. Los
Laboratorios también incluyen talleres de formación técnica que consolidan la estructuración
de los participantes y complementan su proceso investigativo.

La primera fase de los Laboratorios desarrolladas desde 2007, se estructuraron con base en
módulos que posibilitan la implementación de estrategias de investigación y creación
personal y colectiva que parten de revisiones locales, regionales, nacionales e
internacionales de experiencias individuales como colectivas. Se le adhieren a las siguientes
fases módulos que dan continuidad a las dinámicas de trabajo-consul-relecturas haciendo
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hincapié en las prácticas de formación, de investigación-producción, y en las prácticas

pedagógicas, para concluir en una etapa de cierreque consolideun proceso de investigación,
una puesta en escena de proyectos y promoción de procesos creativos personales o
colectivos, estructurados en guiones curatoriales y de difusión.

FASE UNO
Módulo 1:
Prácticas de percepción. Los sentidos, la razón, elementos formales,
composición, estéticas de identidad, contextualización, temas expuestos
para ser aplicados y ampliados con los asistentes.
Documentos: “Cada hombre, un artista” David Casacuberta. “Prácticas de
percepción” Jorge Ortiz. “Estéticas de Identidad” Hugo Santamaría. “Arte y
deseo” Hugo Santamaría. “La luz y el azar” Jorge Ortiz.
Módulo 2:
Prácticas de Creación. El placer, el azar, la fragmentación y el accidente,
originalidad y subjetividad, experimentación, fases de producción,
abstracción y fantasía, son elementos que involucran el arte contemporáneo
y que se develan en todo proceso creativo.
Documentos: “ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto”
Salvador Aburto Morales. “Arte moderno. Primera mitad del siglo XX”. “un
pensamiento emergente sobre el arte contemporáneo” Ingrid Solana.
Módulo 3:
Prácticas Investigación. Directrices del trabajo de campo, las experiencias,
la bitácora, el diario de campo, son metodologías básicas que se incorporan
a la presentación de proyectos, de creación, investigación y pedagogía.
Documentos: “Directrices para la investigación estética” Armando Montoya.
“El Recurso del Método” Chuz Martínez. “Donde vive el arte” Rosa Olivares.

FASE DOS
Módulo 1:
Prácticas de formación. Etapas de la evolución natural del arte. Sentido de
las artes locales. Tradición artesanal y arte. Espacio y territorio. Lo rural y lo
urbano. Relaciones del pasado. Homogeneización y diferencia.
Documentos: “Del naturalismo a las nuevas tecnologías”, “De la realidad a
la ficción”, “Glosario estética relacional”, “Postproducción”.
Módulo 2:
Prácticas de investigación-producción. Investigación documental y
etnográfica. Taller dibujo y pintura. Taller escultura. Taller fotografía y video.
Estructuras narrativas y conceptuales de la imagen en movimiento.
Documentos: “Deseo-representación y fotografía”, “Agenciamiento creativo”
Módulo 3:
Prácticas pedagógicas. Proyectos individuales y colectivos.
Interdisciplinariedad. Redes de trabajo e intercambio. Programas didácticos
para producción de público. Los medios de difusión como herramienta
pedagógica. La educación artística. Exhibición.
Documentos: “Del arte moderno al arte contemporáneo en Antioquia.
Ambientes e instalaciones”, “Arte moderno, siglo xx”, “Sobre la enseñanza
del arte”
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FASE TRES
Módulo 1:
Prácticas de diseño. Arte relacional y arte en colectivo. Procesos de
selección, montaje y exhibición. Articulación de los componentes formales y
conceptuales del lenguaje personal en el contexto de creación. Lenguaje
creativo de la imagen contemporánea y sistemas visuales Evaluación de
proyectos investigativos, obra plástica e investigación digital.
Documentos: “Modos de creación - Aprendiendo Menos”, “Diseño sobre la
mesa”, “De los medios a las mediaciones o las preguntas por el sentido”,
“Acción de curar”, “La curaduría como pedagogía”. Cada Hombre un artista:
David Casabuena.
Módulo 2:
Prácticas de producción. Video-arte. Sistemas visuales y palabra creativa
para la imagen. Tecnologías de la información y la comunicación TIC para la
sistematización creativa de los productos artísticos.
Documentos: “Lenguaje audiovisual”, “La experiencia digital una aventura
creativa”, “El cuerpo en el arte contemporáneo – compilación”. “Sobre Lo
nuevo. Ensayo hacia una economía cultural”. Boris Groys.

Módulo 3:
Prácticas de exhibición. Formulación -referentes y experimentaciones.
Practicas pedagógicas: currículo integral. Taller teórico-práctico de
experimentación de acuerdo a propuestas personales de creación.
Evaluación de proyectos investigativos obra plástica
Documentos: “sal conoce tu ciudad, vive”, “13 salones regionales de
artistas – zona centro occidente”. “Acción de curar” Lucrecia Piedrahita.
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“Hacia una idea de justicia - Notas sobre la práctica curatorial

contemporánea” Alejandro Burgos Bernal. “La curaduría como pedagogía”
Fernando Antonio Rojo Betancur.

De la Metodología
Los módulos que constituyen las dos fases de formación e investigación, se basan en una
estrategia de autoaprendizaje y coaprendizaje concretado en proyectos que involucran:
 Lectura y análisis de textos de los facilitadores y textos complementarios.
 Proyección audiovisual, análisis y discusión.
 Prácticas y ejercicios específicos y su conceptualización.
 Proceso de construcción conjunta entre participantes y facilitadotes que
permite el diálogo con los procesos culturales de las regiones.
 Exploración, experimentación, aplicación y desarrollo de propuestas
interactuando con otras disciplinas.
 Visualización de estrategias y métodos que relacionen lo objetivo y lo
subjetivo.
 Curadurías y exposiciones de carácter pedagógico.
 Estrategias de circulación y puesta en escena.

Del Modelo Pedagógico

Se apoya en la formación para la investigación-creación. Basado en la metodología de
proyectos, que es la disciplina educativa que parte de un análisis de las vivencias artísticas,
las experiencias y expresiones en su contexto, donde el acto pedagógico es flexible,
reconoce y valora los saberes previos de los participantes para cualificar su proceso y
contextualizarlo en el arte contemporáneo.

Implica la autogestión para la producción y circulación de las prácticas artísticas, la

formación de facilitadores, la valoración de la investigación y sus procesos rigurosos, pero
también del azar y la duda. Utiliza estrategias creativas para el desarrollo de una propuesta
personal, que al entrar en la segunda fase tiende a mirar más el ámbito específico de las
regiones, como materia prima de proyección regional, nacional y porqué no internacional; el
individuo se agrupa en una sociedad que espera de él propuestas para dinamizar el vivir y el
expresar del colectivo.

De los Beneficiarios
Como beneficiarios directos están artistas, formadores de educación formal y no formal y
gestores de los municipios de las regiones del departamento de Antioquia, a la vez que
disciplinas afines al quehacer artístico, siendo estos multiplicadores en sus propias
localidades de un público más amplio, que se conectan por intercambios académicos o
expositivos.

RecursosHumanos
Talleristas
Harold Miranda. Artista Plástico. Bellas Artes.
María Isabel Naranjo. Artista Plástica. Bellas Artes.
Fredy Álzate.Artista Plástico, Universidad de Antioquia
Armando Montoya.Artista plástico, investigador. Universidad de Antioquia.
Antonio Valencia Artista Plástico. Bellas Artes, coordinador logístico
Hugo Santamaría. Artista plástico. Bellas Artes. Coordinador académico del proyecto.
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Pablo Santamaría, Sociólogo Investigador

Institucionales
Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia. Dirección de Fomento a la Cultura y
Fundación Universitario Bellas Artes, como firmantes del convenio.

Casas de la Cultura de los Municipios de Apartadó, Puerto Berrio y Amalfi.

Ciudadelas educativas y culturales de Apartadó, Puerto Berrio y Amalfi.

Materiales
Videos, cdroom, diapositivas. Pinceles, lápices, papeles, cartones, pinturas, marcadores.
Objetos de reciclaje, objetos naturales. Fotografías, imágenes, documentos.

Bibliografía
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IMFORME ACADÉMICO GENERAL

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EVALUACIÓN DEL PROCESO DE LOS LABORATORIOS

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CONSIDERACIONES FINALES
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ANEXOS

1. CARTA DE INVITACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LOS LABORATORIOS

2. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
3. BASE DE DATOS PARTICIPANTES A LOS LABORATORIOS
4. FORMATO DE ASISTENCIA
5. FORMATO DE EVALUACIÓN
6. INFORME TÉCNICO
7. INFORMES ACADÉMICOS DOCENTES
8. PROYECTOS CREATIVOS Y PEDAGÓGICOS DESARROLLADOS Y
PRESENTADOS POR LOS ASISTENTES