Color Sombra

OLGA DE AMARAL

lacometa
g a l e r í a
lacometa
g a l e r í a
Bogotá D.C

Galería La Cometa
Carrera 10 No. 94A-25
Tel: +57.1.601.9494

FEBRERO, 2015

Director
Esteban Jaramillo

Subdirector
Nicolás Jaramillo

Curaduría y producción
Valentina Amaral
Ana Isabel Cárdenas

Montaje
William Cortés
Wilson Reyes

Sonido
Valentina Amaral
Iván Ulloa Guerra
Diego A. Gómez

Textos
Amparo Osorio
Olga de Amaral

Traducción
Martín Amaral

Edición, diseño y diagramación

Diana Caro Rojas
Valentina Amaral

Fotografía
Diego Amaral

Preprensa
Amaral Diseño

Colaboración
Amaral Diseño
Angélica Aramendiz
Clara Jaramillo
Sandra Montaña
Margarita Salcedo
Patricia Olier
Paola Gómez
Jorge Jaramillo
Carmenza Mendieta
Omar Acosta
Color Sombra
OLGA DE AMARAL

“Cuando pienso el color,

cuando toco el color,
cuando vivo el color
- la exaltación íntima de mi yo, mi otro yo-
vuelo, me siento otra,
siempre hay otro ser junto a mi.."
Imágenes en movimiento
Amparo Osorio
Sumergirse en la obra de Olga de Amaral es asir un
universo en el que cada una de las formas que se
despliegan en sus obras de arte nos ofrece diversos
mundos en movimiento, secretamente determinados
por el misterioso halo de la poesía.
Sus creaciones, que la destacan y comprometen como
la más reconocida artista colombiana de todos los
tiempos, son el incesante encuentro de los símbolos
primigenios del hombre que hilo a hilo van significando
el trasegar de sus pasos sobre la Tierra, para
constituirse en un cósmico poema que nos habla desde
una antiquísima memoria, recordándonos que la vida
es también un largo tejido en cuyo enigmático devenir
nos enfrentamos siempre al antes y al ahora de
nuestras más secretas obsesiones.
Tal vez por ello para esta artista, cuyo trabajo es
admirado en los más importantes museos y galerías del
mundo, la morfología de sus obras constituye un
regalarnos lo que quizá muchas veces hemos olvidado:
la plenitud de lo que somos, la percepción de lo que
fuimos, la representación de la búsqueda de todas
nuestras pluralidades.
Animada por esos signos en rotación que constituyen
toda pieza creativa, Olga de Amaral emprendió hace ya
varias décadas su trascendental obra, hija de un tiempo
y una historia que se tejen desde sus manos, como una
paradigmática y permanente exaltación de la luz,
porque es precisamente esta –en sus propias palabras–
la que constituye el epicentro de todas sus obras.
Moving images
Plunging into the work of Olga de Amaral is grappling a
universe in which each of the forms that unfolds in her
works of art offers us diverse worlds in movement,
secretly determined by the mysterious halo of poetry.
Her creations, which distinguish and mark her as the
most renowned Colombian artist of all time, reveal the
incessant encounter of the primal symbols of man,
signifying the transition of her paces on Earth,
becoming a cosmic poem that speaks to us from
ancient memories, reminding us that life is a long,
woven fabric in whose enigmatic manifestations we
always face the past and the present of our most secret
obsessions.
Perhaps this is the reason why, for an artist whose work
is admired in the most important museums and
galleries around the world, the morphology of her
works constitutes a gift, which perhaps we often forget:
the fullness of what we are, the perception of what we
were, the representation of our search for all our
pluralities.
Encouraged by those signs in rotation that constitute
every creative piece, Olga de Amaral began her
transcendental work several decades ago, as daughter
of a time and history that is woven from her hands, as a
paradigmatic and permanent exaltation of light. It is
precisely this characteristic which —in her own
words— constitutes the epicenter of her work.
We then see how, among the multiple suggested
gleams, small acts expand and stand out in each of her
5
 Vemos entonces cómo, entre las múltiples vislumbres
sugeridas, la explosión de pequeños haces sobresalen
en cada una de sus creaciones, y van danzando como
cascadas de energía solar que nos atrapan y en cierta
forma nos ubican en una contemplación incomparable
de magia y serenidad, como respuesta quizá redentora
a estos tiempos sombríos en los que el arte también ha
sufrido sus devastadoras degradaciones.
No es fortuito entonces hablar de la infinita
significación del color que emana de sus tapices, que
adoptando diversas modulaciones ofrecen desde la
fuerza de la luz, la insospechada vislumbre de sus
fantásticas y muchas veces monumentales
propuestas, en las que el noble oro y la exquisita plata
ejercen protagónicamente un sacro magnetismo en la
arquitectura de su obra.
La compleja teoría del arte nos ofrece en ocasiones
algunas claves para llegar a comprenderla. Tal vez por
ello, y desde una prefijada conciencia, la artista parece
que quisiera decirnos por medio de tales signos de
ascensión y profundidad, que estos no solo son una
cósmica indagación hacia el futuro, sino que viajan en
sentido complementario, rindiendo un homenaje
profundo a nuestras ancestrales raíces amerindias y a
esas viejas culturas universales cuya reflexión
filosófica se manifestaba a través de diversas
proposiciones simbólicas, bajo la enorme amplitud del
concepto de la imagen.
Mucho de poesía –yo diría que casi todo–emerge
entonces de estas imágenes en movimiento, cuya
titulación (Brumas, Nudos, Memorias, Afelio, Perihelio,
Alquimia, Umbral, Notas, Tabla, Lienzo, Umbra,
Guijarros…) es otro referente para que logremos la
aprehensión de ese recóndito sentido, de ese querer
decir en el lenguaje de los símbolos todo aquello que
sobrepasan las palabras.
6
creations, dancing like waterfalls of solar energy that
capture us and, in a certain way, lead us to an
incomparable contemplation of magic and serenity, as
perhaps a redemptive response to these somber and
dark times, in which art has also suffered its
devastating degradations.
It is no accident then, to speak of the infinite
significance of color that emanates from her
tapestries, which adopt diverse modulations from the
force of light, the unexpected glimpse of her fantastic
and often monumental proposals, in which a noble
gold and exquisite silver exert a leading role in the
sacred magnetism of the architecture of her work.
The complex theory of art occasionally offers us some
keys to understand it. The artist, perhaps because of
this, and from a preset consciousness, seems to tell us
through these signs of ascension and profoundness,
that this is not only a cosmic inquiry towards the
future, but that they travel in a complementary
manner, paying a profound tribute to our ancestral
Amerindian roots and to those old universal cultures
whose philosophical reflection was manifested
through various symbolic propositions, under the
enormous amplitude of the concept of an image.
Much of poetry, I would even say almost all of it,
emerges from these images in movement, whose
titling (Brumas, Nudos, Memorias, Afelio, Perihelio,
Alquimia, Umbral, Notas, Tabla, Lienzo, Umbra,
Guijarros…) is another referent for us to achieve an
understanding of this recondite sense, of that desire to
say in the language of symbols all that is beyond
words. Full of amazement and joy we then attend this
staging of her recent work, a contemplation of these
forms that unfold over her canvases, a dialogue with
these oneiric avatars that gain their own form thread
by thread ultimately turning into an aesthetic of
independent spirits.
Plenos de asombro y regocijo, asistimos entonces a
esta puesta en escena de sus últimos trabajos, a la
contemplación de estas formas que se despliegan
sobre sus lienzos, al diálogo con estos avatares de
ensoñación que hilo tras hilo van cobrando forma
propia hasta convertirse en una estética de espíritus
independientes.
Sobra enumerar las múltiples exposiciones que
integran el palmarés de la artista, inventariar los
premios internacionales acumulados a lo largo de su
carrera, citar las diversas bienales donde su obra ha
sido profusamente destacada o los reconocimientos
cosechados durante estos años de trabajo, el más
reciente recibido en la Gala Multicultural del
Metropolitan Museum of Art, de Nueva York –donde fue
homenajeada junto a otros célebres artistas como
Robert de Niro y Cai Guo-Qiang.
Aquí la puerta se abre entonces para que asistamos de
nuevo a la asombrosa contemplación que nos
procuran sus tapices, a la fusión de sus aguafuertes en
papel japonés y lino, a sus instalaciones, a sus figuras
tridimensionales, sus dibujos y sus geometrías
pigmentadas, para que nos detengamos desde las
sendas de la ensoñación, en los insospechados
caminos que nos procuran sus Brumas poéticas. Y
finalmente, para que bajo la égida metafórica de la
casa, su casa interior, recorramos las más sensitivas
fibras del corazón de esta imprescindible artista,
donde la imaginación ejerce uno de sus más altos e
incomparables vuelos.
There is no need to enumerate the multiple exhibitions
that integrate the success of the artist, or to list the
international awards she has accumulated throughout
her career, or to cite the diverse Biennials where her
work has been profusely distinguished, or the
acknowledgements harvested during these years of
work —perhaps it is worth mentioning a recent award
she received at the Multicultural Gala of the
Metropolitan Museum of Art in New York— where she
was honored alongside other celebrated artists
including Robert de Niro and Cai Guo Qiang.
The door has now opened again for us to attend the
amazing contemplation that her tapestries provide us,
the fusion of her prints with Japanese paper and linen,
her installations, her three-dimensional figures, her
drawings and pigmented geometries, in the end, to
detain us on the tracks of our dreams, in the
unsuspected paths that her poetic Brumas provide us.
Finally, so that under the metaphor of the house, her
inner home, we can walk through the most sensitive
fibers of the heart of this vital artist, where imagination
exerts one of its highest and most incomparable
flights.
7
La casa de mi
imaginación
Fragmento de una conferencia
dictada por la artista en el Metropolitan
Museum of Art, Nueva York, abril 24, 2003
El tejido de lino y algodón, en conjunto, crea la
superficie perfecta: una tela similar a la arcilla que es la
base de las tiras que son, a su vez, la piedra angular de
mi trabajo. Siempre he pensado en ellos como una
forma de hacer el hilo elemental, delgado, mucho más
largo y más visible. A partir de dichas tiras desarrollo
mis primeras unidades fundamentales, rectangulares
y de proporciones perfectas. Estos fragmentos de tejido
son las “palabras” que utilizo para comenzar a crear
paisajes de superficies, texturas, emociones,
recuerdos, significados y conexiones.
La armonía y el equilibrio entre el todo y lo particular es
fundamental para mi trabajo. Su manifestación más
evidente está en las cualidades de las texturas
definidas por la proporción de las unidades básicas en
relación con la pieza completa. La modificación de estas
escalas establece el tono emocional de la superficie y
da lugar a diferentes grupos de tapices.
Con las Alquimias también me di cuenta de que el oro le
da al tejido un aspecto pesado y flexible. Estos tapices
cuelgan de manera gravitacional, muy vertical, una
cualidad que hace que cada tapiz sea un habitante
denso de su propio espacio. Enfaticé aún más en su
presencia mediante la separación de las piezas de la
pared para hacerlos vivir en su propio espacio. Cuando
empecé a hacer esto me gustó la atmósfera que
comenzó a aparecer. Me imaginaba grupos de tapices
de la misma manera en que había agrupado pequeñas
The House of My
Imagination
This excerpt is from a lecture given
by the artist at the Metropolitan Museum of Art,
New York, NY, April 24, 2003
Weaving linen and cotton together creates the perfect
surface: a clay-like cloth that is the basis of the strips
which are, in turn, the cornerstone of my work. I have
always thought about them as a way of making the
thin, elemental thread, much larger and more visible.
From these strips, I develop my first rectangular,
perfectly proportioned, fundamental units. These
woven fragments are the “words” I use to begin
creating landscapes of surfaces, textures, emotions,
memories, meanings and connections.
The harmony and balance between the whole and the
particular is fundamental to my work. Its most evident
manifestation is in the different qualities of the
textures, which are defined by the proportion of the
basic units in relation to the complete piece. Modifying
these scales sets the emotional tone of the surface and
gives rise to the different groups of tapestries.
With the Alquimias I also became aware that gold made
weaving look heavy and flexible. These tapestries hang
in a extremely vertical gravitational way, a quality that
makes each tapestry a dense inhabitant of its own
space. I further emphasized their presence by
separating the pieces from the wall to make them live in
their own unique space. When I started doing this, I
liked the atmospheres that began to appear. I imagined
groups of tapestries in the same way that I had grouped
small units to create each finished work. Putting these
surfaces together, I captured the mood one feels on
9
unidades para crear cada obra terminada. Al poner
estas superficies juntas, capté el estado de ánimo que
uno siente al entrar en los espacios de las iglesias
coloniales y las cámaras funerarias de las culturas
precolombinas.
Desde mis primeros días hasta mis piezas más
recientes, siempre he estado habitada por el color y
todavía estoy en busca de su alma misteriosa. En los
primeros años y hacia la mitad de mi carrera, el color se
une a la fibra. La fibra era el medio para el color y, por
esa razón, el color estaba limitado por los procesos
textiles de tejido y de teñido. Cuando comencé a
experimentar con el pan de oro en la pequeña serie de
Fragmentos completos, también empecé a pintar
fibras con pintura acrílica y con yeso. Pronto se hizo
evidente para mí que no solo había ganado la
inmediatez y la intensidad del color sino que también
podría utilizarlo para cambiar los rasgos físicos y
tridimensionales de la fibra en sí. En esta forma podría
hacer cada cuerda más gruesa, así como grupos de
fibras o hilos con una variabilidad extrema en color y
peso.
La aplicación del color con la pintura me dio libertad
adicional para las superficies finales de mi trabajo. Así
podría corregir, cambiar en cualquier momento y
recomponer con libertad. Las piezas ya no se limitaban
a los procedimientos textiles y las ideas se
enriquecieron con la simultaneidad de diferentes
procesos. La pintura permitió también un sentido más
rico de capas, dejando que el oro, el color y la textura
brillaran de una manera que no podía obtener con
fibras teñidas de color.
Para mí, las características físicas del color no son su
único recurso. El color es un lenguaje común a todas
las culturas. Yo prefiero los colores utilizados en las
artes y oficios antiguos que se basan en procesos
alquímicos o transformadores. Insisto en el empleo de
rojos usados en la cerámica primitiva, en los cuerpos y
como pintura base para el oro colonial. Insisto en
colores tierra, en los azules y verdes del paisaje. El
color me ayuda a alejarme de la superficie para añadir
diferentes significados al tapiz.
entering the spaces of colonial churches and the burial
chambers of pre-Columbian cultures.
From my earliest days to my most recent pieces, I have
always been inhabited by color, yet I am still looking for
its mysterious soul. During the early and middle years
of my career, color was bound to fiber. Fiber was the
medium for color and, for this reason; color was limited
by the textile processes of weaving and dyeing. When I
began experimenting with gold-leaf in the small series
of Complete Fragments, I also began to paint fibers
with acrylic paint and gesso. Soon it became apparent
to me that not only did I gain immediacy and intensity
with color, but I also could use it to change the
physical, three-dimensional traits of fiber itself. I could
make each string thicker; I could make clumps of fibers
or threads with extreme variability in both color and
weight.
Applying color with paint gave me additional freedom
with the final surfaces of my work. I could correct,
change at any stage, recompose with freedom; pieces
were no longer restricted by the textile procedures and
ideas were enriched by the simultaneity of different
processes. Paint also permitted a richer sense of
layering, letting gold, color or texture shine through in
a manner I could not obtain with color-dyed fibers.
For me, the physical traits of color are not its only
appeal. Color is a language common to all cultures. I
prefer colors used in ancient arts and crafts that rely
on alchemical or transformative processes. I insist on
using reds-used on primitive ceramics, bodies and as
underpainting in colonial gold. I insist on earth colors,
on the blues and greens of landscape. Color helps me
distance myself from the surface to add different
meanings to the tapestry.
1 1
 I N S TA L A C I Ó N B R U M A S
1 2
 BRUMA J
2014
Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm
1 4
 BRUMA M
2014
Lino, gesso y acrílico · 190 x 90 cm
1 7
 BRUMA N
2014
Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm
1 8
 BRUMA K
2014
Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm
2 0
 “Debo recomenzar todo, hallar mi forma, mi doble, mis dobles.
El artista se alivia cuando encuentra que los dobles que ha
creado lo ayudan a identificarse a si mismo entre el conjunto, lo
separan de lo uniforme y confuso; hacen que su obra cobre
coherencia, exista por si misma y le sirva de prolongación."

BRUMA I
2014
Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm
2 2
 BRUMA L
2014
Lino, gesso, acrílico · 190 x 90 cm
2 4
 BRUMA O
2014
Lino, gesso y acrílico · 190 x 90 cm
2 7
LIENZO 17 · DÍPTICO
1990
Lino, gesso y acrílico · 210 x 25 cm cada uno
2 9
 PIEDRA 7
2006
Lino, gesso, acrílico y plata negra · 152 x 77 cm
3 0
 TABLA 28
2012
Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 290 x 45 cm
3 1
DOS PARTÍCULAS
2012
Lino, gesso, acrílico y palladium · 150 x 110 cm
3 5
 UMBRAL
2012
Lino, gesso, acrílico, hoja de plata y hoja de oro · 215 x 285 cm
3 6
 UMBRA 59
2014
Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 200 x 120 cm
3 8
 UMBRA AZUL
2015
Lino, gesso, acrílico · 200 x 100 cm
3 9
 OMBRÍO 15
2014
Lino, gesso, acrílico y palladium · 160 x 70 cm
4 3
 AFELIO
2014
Lino, gesso, acrílico, pigmento y palladium · 130 x 130 cm
4 4
 PERIHELIO
2015
Lino, gesso, acrílico, pigmento y hoja de oro · 130 x 130 cm
4 5
 CALIZA
2014
Lino, gesso, acrílico, pigmento y hoja de oro · 100 x 160 cm
4 6
 GUIJARROS
2000
Papel, papel japonés, lino, tinta, hoja de oro · 46 x 35 cm cada uno
4 8
 GUIJARROS, ESTUDIO 3
SIN TÍTULO, P.A 4
SIN TÍTULO, P.A 6
1999
Grabado, técnica mixta: aguafuerte, chine-collé, acrílico, tinta,
lino, hoja de oro y papel japonés · 70 x 50 cm cada uno
5 0
 “Las Alquimias y la mayoría de mis trabajos recientes
están más concentrados en cómo las superficies,
las texturas y los acabados transforman el espacio
que contienen u ocupan. Esta serie, la primera que se
realiza por completo con pan de oro, era una solución
clara a muchos desafíos y representaba un gran
paso hacia muchas nuevas ideas."

ALQUIMIA 003
2014
Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 300 x 100 cm
5 2
 “No tengo que pensar en el tiempo. Realmente, siento
que cada una de mis piezas posee su propio tiempo.
Si tuviera que hacer todo - mi mente, mi visión de las cosas
es siempre más rápida que mis manos- quizás elaboraría
piezas mas pequeñas. En los trabajos de gran tamaño deseo
que el "yo" desaparezca. Es como una orquesta. Hay
numerosas huellas humanas en mi trabajo."

MEMORIAS 6
2014
Lino, gesso, acrílico, hoja de oro y palladium · 200 x 190 cm
5 6
 NOTA DO· NOTA RE · NOTA MI · NOTA FA
2014
Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 100 x 40 cm cada uno
5 8
 POZO AZUL 12/13
2012
Lino, gesso, acrílico y hoja de oro · 100 x 100 cm
6 0
NUDO 22 (ORO)
2014
Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm
6 3
 NUDO 17 (PLATA)
2014
Lino, gesso, acrílico · 290 x 25 cm
6 4
NUDO 20 (MAGENTA)
2015
Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm
6 5
 NUDO 19 (TURQUESA)
2014
Lino, gesso, acrílico · 300 x 25 cm
6 6
CURRICULUM VITAE
nace en 1932 en Bogotá, Colombia.
vive y trabaja en Bogotá.

Born in 1932 in Bogotá, Colombia.Lives and works in Bogotá.

E D U C AT I O N
estudios

1951-52 · Architectural Design, Colegio Mayor de Cundinamarca. Bogotá, Colombia.

1954-55 · Postgraduate studies Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills Michigan, USA.

PRIZES, AWARDS AND RECOGNITIONS

premios, becas y reconocimientos

2011 Honoree of the Multicultural Benefit Gala, Metropolitan Museum of Art, New York, NY.

2010 Member of the Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

2009 Olga de Amaral Award given to Dr Ruth Corcuera at 5th International Biennial of Textile Art,
organized by the World Textile Art Organization (WTA), Buenos Aires, Argentina.

2008 Honorary Co-Chair for the benefit of the Multicultural Audience Development Initiative,
Metropolitan Museum of Art, New York, NY.

2006 Olga de Amaral Award established at the 4th International Biennial of Textile Art, San Jose, Costa
Rica.

2005 Visionary Artist recognition by the Museum of Art & Design, New York, NY.

1989 Honorary Chair, Art Department, University of California at Los Angeles, Los Angeles, CA.
Arts Council member, UCLA, Los Angeles, CA.

1973 Guggenheim Fellowship, New York, NY.

1972 First Prize in the Tercera Bienal de Artes de Coltejer, Medellín, Colombia.

1971 First Prize in the XXII Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Colombia

1970-74 Latin American representative for the World Crafts Council.

1968-72 Colombian representative for the World Crafts Council, Lima, Perú.

6 9
 SELECTED SOLO EXHIBITIONS
exposiciones individuales

2015 Olga de Amaral: Color Sombra, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia, February 19 to April 2.

2014 Olga de Amaral: El Dorado Thread, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France, September 12 to
October 25.
Olga de Amaral, Sp-arte (Sao Paulo International Art Fair), Sao Paulo, Brasil, April 9 to 12.
Art Rio '14. Galerie Agnès Monplaisir. Rio de Janeiro, Brasil.
Miami Art+Design. Galerie Agnès Monplaisir. Miami.

2013 Olga de Amaral: Selected Works, Louise Blouin Foundation (in collaboration with the Galerie
Agnès Monplaisir), London, England, October 14 to October 30.
Olga de Amaral: Pozos Azules, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 1 to September
28.

Olga de Amaral & Do Konig Vassilakis, Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France.
2012
Olga de Amaral: Places, Nohra Haime Gallery, New York, New York, September 13 to October 31,
2012.
Boundaries, Latin American Masters Gallery, Los Angeles, CA, February 4 thru April 14.

VII Pueblos & VII Polícromos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 5 to September
2011 10.

Entre Pueblos & oeuvres récentes, installation by Juan Montoya, Galerie Jean-Jacques Dutko,
2010 Paris, France.

2009 Nudos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 31, August 29.

2008 Golden Fleece, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel, February to May.
Olga de Amaral: Strata, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia, October to November.

2007 Strata, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, Spain.

Olga de Amaral: Resonancias, Centro Cultural de Belém, September 14 to October 14, Lisbon,
2005
Portugal.

2004 Threaded Words, Embassy of Colombia to the United States, Washington, D.C., May 2004.

Glyphs, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 30 to August 30.
2003
Tiempos y tierra, Museo de la Nación, Lima, Perú, July thru August.
2002 Museo de Arte Moderno, Barranquilla, Colombia.

2001 Olga de Amaral: El Manto de la Memoria, Club el Nogal, Bogota, Colombia, April 3 to May 5.

2000 Pasos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 10 to September 30.

1999 Olga de Amaral: Estelas, bosques, umbras, Galería Diners, Bogotá, Colombia, February.
Olga de Amaral: Forests, Stelae, Umbras, Hillside Terrace, Tokyo, Japan, May.
Kreismuseum Zons, Dormagen, Germany.
Textilmuseum Max Berk, Heidelberg, Germany.
Olga de Amaral: Woven Gold, The Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico.

1998 Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan.

Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana.

1997 Art Museum of the Americas, Washington, D.C.

Olga de Amaral: Monoliths and Other Landscapes, Cleveland Institute of Art, Cleveland, Ohio,
August 22 to October 5.
Olga de Amaral: Umbra, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 7 to September 20.
Olga de Amaral: Rétrospective 1965-1996, Musèe de la Tapisserie Contemporaine, Angers, France,
June 25 to November 9.
Olga de Amaral: Seven Stelae, Federal Reserve Board, Washington D.C.
University Art Museum, Downtown, The University of New Mexico, Albuquerque, NM.
Olga de Amaral: Estelas y paisajes, Museo de Arte de Pereira, Pereira, Colombia, November 22,
1996 to January 10, 1997, travelling to Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, January
28 to March 16, 1997.
7 0
1996 Olga de Amaral: Estelas, Galería Diners, Bogotá, Colombia, August 28 to November 2, 1996.
Olga de Amaral: Textiles, Peter Joseph Gallery, New York, NY, April 25 to June 7.
Nine Stelae and Other Landscapes, curated by Jacquelin Pilar, Fresno Art Museum, Fresno,
CA, September 10 to November 10, 1996, travelling to Art Museum of the Americas,
Washington D.C., April 10 to Juner 14, 1997, and to the Cleveland Institute of Art, August 22 to
October 5, 1997.
University of New Mexico Center for the Arts, Albuquerque, NM.

1994 The Allrich Gallery, San Francisco, California, USA.

California State University, Todd Madigan Gallery, Bakersfield, CA.
Olga de Amaral, Galería Pérez MacCollum, June 16 to July 5, Guayaquil, Ecuador.
Olga de Amaral: Sol y Luna, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, July 14 to August 22.

Olga de Amaral: Cuatro tiempos (a retrospective), Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá,
1993 Colombia, November 1993 thru February 1994.
Lost Images, Inherited Landscapes, The Allrich Gallery, March 25 to May 8, San Francisco,
CA.
Olga de Amaral: Recent Works, Elite Fine Arts, September 3 to September 18, Miami, Florida.
Olga de Amaral: El arte de tejer, Salón Cultural Avianca, Barranquilla, Colombia, October 1993.

1992 Olga de Amaral: Lost Images, Inherited Landscapes, Johnson County Community College
Gallery of Art, Overland Park, Kansas, May 31 to July 10.
Olga de Amaral: Lost Images, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, August 8 to
September 22.

1990 Olga de Amaral: New Works, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, travelling to New
York, NY, October 31 to December 15.

1989 Olga de Amaral: Tapestries from the Moonbasket and Montaña Series, essay by Jack Lenor
Larsen, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, November 9 to January 6.

New Art Forms Exposition: 20th Century Decorative and Applied Arts, Navy Pier, Chicago,
1988 Illinois.
Galería Camino Real, Boca Raton, Florida.

Olga de Amaral: Recent Work, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, November 5 to
1987 November 28.
Olga de Amaral, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, July to August.

1986 Colombia nelle Corderie dell'Arsenale, 42nd Venice Biennale, Venice, Italy.

1985 Olga de Amaral, The Allrich Gallery, November 5 to November 28, San Francisco, CA.

1984 Olga de Amaral, The Allrich Gallery, San Francisco, CA, May 17 to June 23.

1983 Olga de Amaral: Woven Matter, Modern Masters Tapestries, New York, NY, April 28 to May 24.

1980 La Galería, Quito, Ecuador.

Olga de Amaral, Galería Témpora, Bogotá, Colombia, November 13 to December 20.

1979 Olga de Amaral, Instituto Panameño de Arte, Panama City, June.

1977 Olga de Amaral, La Galería, Quito, Ecuador.

Florence Duhl Gallery, New York, NY.
Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY.

1976 Fragmentos Completos, Serie Incompleta, Galería Belarca, December 7 - December 24,
Bogotá, Colombia.

1975 Olga de Amaral: Tapisseries, Galerie Rivolta, Lausanne, Switzerland.

Olga de Amaral, Melville Hall, Australian National University, Acton, Australia, November 27 to
December 10.

7 1
 1974 Olga de Amaral: Woven Sculpture, André Emmerich Gallery, December 1 through January 5, New
York, NY.
South Yarra Gallery, Melbourne, Australia.
Oynton Gallery, Sydney, Australia.

Andre Emmerich Gallery, New York, NY.

1973
Banque Nationale de Paris, Paris, France.
Olga de Amaral: Marañas Tejidas, Galerie La Demeure, Paris, France, May 15 to June 8.

1972 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.

Woven Walls by Olga de Amaral, Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, September 30 to
1971 January 3.

Muros Tejidos: Olga de Amaral, Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la Republica, Bogota,
1970 Colombia, January.
Museum of Contemporary Crafts, New York, NY.

1967 Olga de Amaral: Exhibition of Contemporary Weaving, Skidmore Gallery, Saratoga Springs, New York,
NY, November 13 to November 22.
Hall's, Kansas City, Missouri.
Weavings by Olga de Amaral, Jack Lenor Larsen Showroom, February 14 thru March 31, New York, NY.

Universidad de Carabobo, Venezuela.

1966 Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
Galería T. A. B., Bogotá, Colombia.

1961 Galería El Callejón, Bogotá, Colombia.

1958 Sociedad Colombiana de Arquitectos, Bogotá, Colombia.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

exposiciones en grupo

2014 Fiber: Sculpture 1960–present, Institute of Contemporary Art, Boston, from October 1, 2014 through
January 4, 2015 travelling to Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (January 30 – April 5, 2015)
and Des Moines Art Center, Iowa (May 8, 2015 – August 2, 2015).
Artevida, Casa França Brasil, Rio de Janeiro, June 28 to September 21.
Chic Matière(s). Galerie Agnès Monplaisir, Paris, France.
Paper Trail, Latin American Masters, May through July, Los Angeles, CA.
Decorum, Power Art Station, Shanghai, China.
Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture curated by Jose
Roca, Bard Graduate Center, April to August 2014, New York, NY.

2012 Euvres textiles & Sculptures, Galerie Agnès Monplaisir, Paris.

La esmeralda en el Arte, Fundación Museo Internacional de la Esmeralda, Bogotá, Colombia.
Sourcing the Museum, Textile Museum, Washington, D.C., March 23 to August 19.

7 2
2009 Plusultra Oltre il barocco: Arte latino-americana a confronto, curated by Giorgio Antei, Santa
Giulia Museo della Città, Brescia, Italy, December 4 to July 27.
Estructuras y Esculturas: Jim y Olga de Amaral, Galería Club El Nogal,
Bogotá, Colombia.
Huellas: Olga de Amaral, Presencia: Jim Amaral, Corpbanca, Caracas, Venezuela, May to June.

2008 FIA Caracas, Galería La Cometa, Caracas, Venezuela.

Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, Galería La Cometa, Bogotá, Colombia.
Museum of Art & Design, New York, NY.
One of a Kind, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY.
2007 Galería La Cometa, Bogotá, Colombia.

2006 25th Anniversary Exhibition, Bellas Artes Gallery, July 8 to August 26, Santa Fe, New Mexico.
Tradición y vanguardia en el arte colombiano, Salon Nacional de Artistas, Museo Nacional de
Colombia, Bogota, Colombia.

2003 Gary Nader Gallery, Miami, Florida.

2002 SOFA Chicago, Chicago, Illinois.

2001 Barro de América, Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Mes de Colombia, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, July.
Beauty Without Regret, curated by Robert Kushner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New
Mexico, June 28 to August 4.

1999 The Saxe Collection Donation, de Young Museum, San Francisco, California.
Portafolio AGPA, Cartón de Colombia, Cali, Colombia.

1995 Latin American Women Artists 1915-1995 (with exhibition catalog), Milwaukee Art Museum,
Milwaukee, Wisconsin.
Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona, USA.
Denver Art Museum, Denver, Colorado, USA.
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
Center for the Fine Arts, Miami, Florida.
1994 The Gold Show, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA.
Contemporary Crafts and the Saxe Collection travelling exhibition to The Renwick Gallery,
National Museum of American Art, Smithsonian Museum, Washington, D.C., Newport Harbor
Museum, Newport Harbor, CA.
Focus on Fiber Art: Selection from the Growing 20th Century Collection, The Art Institute of
Chicago, Chicago, Illinois.

1993 Contemporary Crafts and the Saxe Collection (travelling exhibition with catalog), The Saint
Louis Art Museum, St. Louis, Missouri travelled to Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA.

15th International Lausanne Biennial Contemporary Textile Art, Musée cantonal des beaux-
1992 arts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, from April 4th to June 28th, touring exhibition
to Textielmuseum, Tilburg, Netherlands, from October 3rd, 1992 to January 17th, 1993, and at
the Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark from March 26th to May 10th, 1993.
Modern Design: 1890-1990 (with exhibition catalog), The Metropolitan Museum of Art, New
York, NY.

1990 High Fiber, Gallery Camino Real, Boca Raton, FL, November 1 to November 24.
33 Salón de Artistas, Bogotá, Colombia.
Olga de Amaral and Robert Turner, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, June 30 to July 21.
Arte Colombiano: La Presencia Femenina, U.S. Embassy in Bogota, Colombia, October.

1989 4th Annual Exhibition curated by Jack Lenor Larsen, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, June to
August.
La Mujer Artista, Galeria Alfred Wild, Bogota, Colombia, October.

7 3
 WORK IN PERMANENT MUSEUM
COLLECTIONS
colecciones permanentes donde figuran sus obras

The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois.

Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Switzerland.
Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France.
Musée Bellerive, Zürich, Switzerland.
Museum of Modern Art, Kyoto, Japan.
Denver Art Museum, Denver, Colorado.
Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, California.
Bass Museum, Miami, Florida.
Nordenfjeldske Kunst industri museum, Throdheim, Norway.
Metropolitan Museum of Art, New York, New York.
Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
Museum of Fine Arts, Houston, Texas.
Palm Springs Art Museum, Palm Springs, Florida
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.
Museum of Modern Art, New York, New York.
Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers, France.
The Albuquerque Museum of Art and History, Albuquerque, New Mexico.
Museo Nacional (Cancillería), Bogotá, Colombia.
Museo del Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú.
Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan.
The Renwick Gallery of the National Gallery of Art, Washington, D.C., USA.
Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island.
San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas.
American Craft Museum, New York, New York.
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio.
The Textile Museum, Santa Fe, New Mexico.

7 4
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 1988 New Traditions, Nordenfeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norway.
1987 13th International Tapestry Biennale, Musée Cantonal des Beaux- Arts, Lausanne, Switzerland.
Interlacing: The Elemental Fabric curated by Jack Larsen, The Pavillon, Dallas, Texas travelling to The
Textile Museum, Washington D.C.
Six Decades of American Fiber, curated by Jack Larsen, Oregon Historical Museum, Portland, Oregon.
Recent Acquisitions, Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan.
Textile Survey, Sierra Nevada Museum of Art, Reno, Nevada.
Olga de Amaral: Recent Work, The Allrich Gallery, November 5 to November 28, San Francisco, CA.

1986 Contemporary Crafts: A Concept in Flux The Society for Art in Crafts, Philadelphia, Pennsylvania.

1985 Threads: Small Scale Textiles, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA.
Fiberworks, Invitational Exhibition of Contemporary Fiberworks, University of Texas, El Paso, Texas,
USA.
Olga de Amaral and Valentina Dubasky, Gloria Luria Gallery, Bay Harbor, FL, April 3 to April 27.

1983 3 x 5: Works in Fiber, Modern Master Tapestries, Inc., December 1 to January 4, 1983.
Musèe des Ecoles des Beaux Arts, Paris, France.
1982 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid, Spain.

1981 The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Olga de Amaral, Grau Garriga, Tapta, Varbanov, Musèe d'Art Moderne de la Ville de Paris, France,
October.

1980 Garces Velasquez Galeria, Le Grand Palais, F.I.A.C., Paris, France.

8th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.

1977 National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan.
The Cleveland Museum of Fine Art, Cleveland, Ohio.

1976 Musèe Ingres, Montauban, France.

2nd International Exhibition of Miniature Textiles 1976, British Crafts Centre, London, 1976, exhibition,
catalogue, illustrated.

1975 7th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.

Arte Colombiano a Través de los Siglos, Musèe Petit Palais, Paris, France.
Superficies, Grand Palais, Paris, France.
International Exhibition of Miniature Textiles and Olga de Amaral: Complete Fragments, Artweave
Gallery, New York, NY, October to November.

1974 XXV Salón Nacional de Artes Visuales, Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth, New Zealand.

1973 Triennale di Milano, Milan, Italia.

Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA.
Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia.
Fibre work, The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead, New York, April 29 to May 27.
Chapelle de la Villedieu, Élancourt, France.

1972 Tercera Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia.

1971 5th International Biennial of Tapestry, Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne,
Switzerland, from June 18 to October 3, 1971.
Zacheta Gallery, Warsaw, Poland.
Textile Constructions, Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY.
Deliberate Entanglements (travelling exhibition), University of California at Los Angeles Art Gallery,
Los Angeles, CA; University of Oregon, Portland, Oregon; University of Utah, Salt Lake City, Utah; and
the Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA.
XXII Salón de Artistas Nacionales, Bogotá, Colombia.

1970 Olga de Amaral, Else Bechteley, Sheila, Hicks, Galería Buchholz, Munich, Germany, April.
Segunda Biennal de Arte de Coltejer, Medellín, Colombia.
Textile Constructions, Ruth Kaufmann Gallery, New York, NY.

7 6
1969 The Egg and the Eye Gallery, Los Angeles, CA.
Pan American Society of New England, Boston, Massachusetts.
Mayo, Mill Valley, CA.
Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA.
Wall Hangings, The Museum of Modern Art, New York, NY.
Purdue University Galleries, West Lafayette, Indiana.
4th International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.

1968 The Intersection of the Line, California State University at Long Beach, Long Beach, CA.
Ceramics by Mutsuo Yanagihara, Weavings by Olga de Amaral, Museum West, San Francisco,
CA, May 17 to June 23.

1967 3rd International Biennial of Tapestry, Lausanne, Switzerland.

Textiles Colombianos, Colombian Center, New York, NY.

CONFERENCES
conferencias

2003 “The House of My Imagination,” Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
1978
Kyoto University of Fine Arts, Kyoto, Japan.

1972 Palace of the Legion of Honor, San Francisco, California, USA.

1971 “Fiber as a Creative Medium,” with Magdalena Abakanowicz, Junius Bird, Sheila Hicks, Boris
Kroll, Glen Kaufmann and Jogoda Buic, University of California at Los Angeles, Los Angeles,
California, USA.

1970 École des Arts Appliqués, Bâle, Switzerland.

1968 World Crafts Council, 3rd General Assembly, Lima, Perú.

1967 Textile Department, University of California at Berkeley, Berkeley, California, USA.

TEACHING
enseñanzas

1989 Honorary Chair, Art Department, University of California at Los Angeles, Spring Semester, Los
Angeles, California, USA.
1972

1969 Visiting Studio Professor, San Jose State University, San Jose, California, USA.
Visiting Studio Professor, Arts and Crafts, Berkeley, California, USA.
1967 Visiting Studio Professor, The Yarn Depot, San Francisco, California, USA.

1965-72 Professor, Textile Studio, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine.
1953
Professor, Textile Studio, Penland School of Crafts, Spruce Pine, North Carolina, USA.
Professor, Textile Studio, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine.

Founder and Director of the Textile Department, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.

Director, Architectural Design Department, Colegio Mayor de Cundinamarca, Bogotá,

Colombia.

7 7
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L I S T O F W O R K P U B L I S H E D I N C ATA L O G
listado de obras publicadas en catálogo

year height x width (cm) catalog page

1. Bruma J 2014 190 x 90 14

2. Bruma M 2014 190 x 90 17

3. Bruma N 2014 190 x 90 19

4. Bruma K 2014 190 x 90 20

5. Bruma I 2014 190 x 90 22

6. Bruma L 2014 190 x 90 24

7. Bruma O 2014 190 x 90 27

8. Lienzo 17, Díptico con Lienzo 15 1990 210 x 25 29

9. Piedra 7 2006 152 x 77 30

10. Tabla 28 2012 290 x 45 31

11. Dos Partículas 2012 150 x 110 35

12. Umbral 2012 215 x 285 36

13. Umbra 59 2014 200 x 120 38

14. Umbra Azul 2015 200 x 100 39

15. Ombrio 15 2014 160 x 70 43

16. Afelio 2014 130 x 130 44

17. Perihelio 2015 130 x 130 45

18. Caliza 2014 100 x 160 46

19. Guijarros 2000 46 x 35 48

20. Guijarros, Estudio 3 1999 70 x 50 50

21. Sin Tìtulo, P.A 4 1999 70 x 50 50

22. Sin Título, P.A 6 1999 70 x 50 50

23. Alquimia 003 2014 300 x 100 52

24. Memorias 6 2014 200 x 190 56

25. Nota Do 2014 100 x 40 58

26. Nota Re 2014 100 x 40 58

27. Nota Mi 2014 100 x 40 58

28. Nota Fa 2014 100 x 40 58

29. Pozo Azul 12/13 2012 100 x 100 60

30. Nudo 22 (Oro) 2014 300 x 25 63

31. Nudo 17 (Plata) 2014 290 x 25 64

32. Nudo 20 (Magenta) 2015 300 x 25 65

33. Nudo 19 (Turquesa) 2014 300 x 25 66