DIFERENTES CLASES DE TEXTURAS

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las

superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie
una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a
través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten
identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura.

Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar
nuestra información.

TIPOS DE TEXTURA

Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.

• Visuales y táctiles.

• Naturales y artificiales.

• Orgánicas y geométricas.

Visuales y táctiles

Textura visual

Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel

que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las
percibimos por medio del tacto.
Textura táctil

Naturales y artificiales

Textura natural

Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su

formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de
algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las
naranjas, etc...

Textura artificial

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de
manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la
cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento
de las paredes, etc.
Orgánicas y geométricas

Textura orgánica

Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige

por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido
manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de una
esponja, el veteado del mármol...

Textura geométrica

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se

realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del
suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...

ELABORACIÓN DE TEXTURAS VISUALES

Técnica del frottage

Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que

consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie
con la ayuda de un sombreado o lápiz.
Técnica del salpicado

Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello podemos
usar un cepillo impregnado en pintura.

Técnica del estampado

Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) y después

estamparlo sobre el papel repetidas veces.
ELABORACIÓN DE TEXTURAS TÁCTILES

La técnica del collage puede emplearse para la confección de composiciones

con texturas táctiles. Esta técnica consiste en elegir materiales como pueden ser
palillos, cartón, arpilleras, papeles, hojas de árboles, etc. Una vez seleccionados
los materiales que vamos a utilizar teniendo en cuenta sus características de
textura y color, se fijan con algún tipo de pegamento o cola sobre una superficie
rígida. Después se pueden pintar para dar mayor uniformidad a las texturas.

TEXTURAS DIGITALES

El ordenador es un medio que facilita enormemente la creación de texturas

visuales. Basta para ello disponer de un programa de diseño gráfico para poder
dibujar texturas como las representadas en estas ilustraciones. Trabajando con
las texturas, podemos crear o modificar imágenes digitales utilizando software
informático adecuado.

LA TEXTURA EN LA OBRA DE ARTE

El artista utiliza las texturas para dar un efecto expresivo y comunicativo que
nos ayuda a entender mejor la obra de arte. Hay artistas que crean texturas
mediante la aplicación directa del color con la espátula o con otros materiales
como arena, azúcar, arroz, etc...

Hoy, las nuevas tecnologías también pueden utilizarse para crear texturas,
mediante el uso adecuado de software de diseño gráfico.

VOLUMEN EN LA ESCULTURA Y DIFERENTES TECNICAS

La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el
espacio. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La
escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios
medios de expresión y los volúmenes y las masas están sometidos a disciplina
de técnica y de ritmo.
Hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve.
Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden
ser observadas desde todos los ángulos.
Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie;
pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la
arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o
grandes edificios.
De acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto al fondo se llaman:
• Relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido
respecto a la superficie plana. Esto proporciona máxima claridad a la
representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro
entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.
• Bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.
• Medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.
• Alto relieve: las figuras están talladas casi en bultos redondos pero adheridos
al plano.

La Escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados

procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra
formando un modelo (modelando) con arcilla o yesofino la figura que ha de
servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el
plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio
de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia
sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro o
arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.

Arcilla. Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser
fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar
simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales. Si se emplea como material definitivo debe
cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota o cerámica si lleva esmaltes.
Existen varios tipos de barro: barro rojo, barro refractario, barro blanco (gris), hoy
en día existen otros colores en el barro o arcilla. Esto se debe a la impregnación
de colorantes en el material. Finalmente puede obtenerse una apariencia distinta
cuando se lleva al horneado. Para escolares, es uno de los mejores materiales
al igual que el yeso, contrachapado, cartón y papel.
Yeso. Es un producto preparado básicamente a partir de una piedra natural
denominada aljez, mediante deshidratación, al que puede añadirse en fábrica
determinadas adiciones para modificar sus características
de fraguado, resistencia, adherencia, retención de agua y densidad, que una
vez amasado con agua, puede ser utilizado directamente.

Madera. Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades
físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus
cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario
pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas
nobles se dejan en su color natural como el nogal, roble, haya, cedro, caoba y
otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la
estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se
consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia.
Losárboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso
obliga a veces a que se hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a
cabo la obra. Los trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola
especial. Si la escultura tiene un acabado de policromía, las juntas pueden
disimularse más, ya que la pintura tapará el material de relleno, de lo contrario
hay que hacer una labor más prolija. A veces las esculturas de madera se
aligeran haciendo hueco su interior. Para la decoración de la madera se utiliza
la Policromía, utilizándose el siguiente procedimiento:
 Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada.

 Se da en toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a

continuación se procede al lijado.
  Se aplica una serie de pigmentos que imitan la piel, las vestiduras, el pelo
y todo lo demás.
Las herramientas para trabajar la madera son especiales:
 Hacha y azuela para el desbastado.
 Gubias y formónes para la talla.
 Maza de madera para golpear el mango de estos útiles
 Escofinas de diferentes tamaños para el acabado.

Contrachapado. Para el trabajo de escolares, hay otros materiales derivados de

la madera que presentan menos dificultades en su manipulación, y que permiten
la utilización menos peligrosa de herramientas. Nos
referimos al contrachapado. La presentación más común de este material es
en tableros 1,22x2, 44 metros, en grosores que van de los 2,5 mm., hasta
los 36 mm. Existe una gran variedad de madera contrachapada. Suelen hacerse
tableros de pino y abeto para uso industrial y la construcción, asimismo podemos
encontrar tableros enchapados con maderas decorativas como el roble rojo,
abedul, arce, loan (caoba filipina), caobilla, entre otras maderas duras. Para el
trabajo del contrachapado sin que los bordes de las planchas se desgarren, es
decir para obtener un corte neto, se utilizan sierras o seguetas de dientes finos.
Estas sierras de marquetería permiten el corte de ángulos o circunferencias.
Cuando ya se domina este tipo de sierras y en edad superior a los 15 años, se
puede combinar con la sierra de vaivén, o sierra de calar eléctrica. Este tipo de
madera permite obtener superficies lisas mediante lija e igualmente podemos
pintar dicha superficie con pinturas, que preferimos que sean solubles en agua.
Para el ensamblaje de los distintos elementos se realizan en el contrachapado
ranuras del mismo grosor y una longitud que permita ensamblar ambas pieza.
Con este tipo de ensamblaje no es necesario el uso de cola, y al mismo tiempo
permite desmontarse con facilidad. Para los trabajos de círculos y semicírculos,
las ranuras van dispuestas igualmente, que para los elementos rectangulares. El
sistema propuesto permite realizar múltiples formas, que pueden tener
movimiento o estáticas: construcciones articuladas, ruedas, molinos, batanes,
etc., así como cualquier tipo de maquetas para diseño, arquitectura,
instrumentos musicales, de investigación.

COLLAGE REALISTA Y ABSTRACTO

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos
en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por
extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la
música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa
pegar.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de
fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Se
considera que el collage es de origen francés.

Realismo abstracto
El realismo abstracto es difícil de explicar debido a la infusión de dos estilos
diferentes de arte: el abstracto y el realista. El abstracto no intenta representar
objetos reales, ya que sólo se relaciona con los colores, las líneas, las formas y
los ritmos que crean la obra de arte. En cierto sentido, el arte abstracto es un
arte que no tiene un constructo físico concreto a partir del cual trabajar. Por otra
parte, el arte realista tiene como objetivo crear interpretaciones realistas de
objetos reales. Cuando se combinan estos dos conceptos, se obtiene un nuevo
estilo de arte que trata de representar las emociones detrás de un objeto de la
vida real en particular.

Pinturas realistas
Con la llegada de la fotografía, ya no era necesario crear una imagen realista de
una montaña, una persona, un objeto o un lugar. El realismo, entonces, fue
sustituido por la necesidad de los artistas de encontrar una nueva manera de
describir el mundo que les rodeaba. En lugar de pintar la superficie de los
objetos, los artistas comenzaron a buscar maneras de distorsionar las imágenes
realistas para representar objetos reales de una manera creativa y artística. Sin
embargo, en el siglo XX, el realismo de todas maneras hizo algunos avances
como forma de arte.