Música Electroacústica

“Música hecha a partir de la grabación, síntesis, procesamiento, conservación y

proyección de sonidos a partir de recursos tecnológicos (eléctricos y electrónicos)”.
Coriún Aharonián (1940-2017)

El objetivo de este ensayo es hablar del surgimiento, desarrollo e impacto que la música
electroacústica ha tenido hasta el día de hoy; pues el hecho de implementar nuevas
tecnologías en el campo musical le ha proporcionado a los compositores e intérpretes
nuevas ideas y herramientas que favorecen a la creación e innovación en sus obras.
La música electroacústica, se entiende como aquella que se genera mediante aparatos
electrónicos o por medio de una combinación de éstos con instrumentos acústicos (Cadiz,
2008), se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XX

Éste establece un género demasiado interesante durante la historia de la música, pero

para algunos, era simplemente un medio para la composición, y por lo mismo esa
diferencia entre género e instrumento musical, generó una cantidad de debates, que sería
este: “¿En dónde salió la práctica instrumental, en manejar un instrumento, o en manejar
el lenguaje de éste?”. Se puede notar una diferencia abismal a la música instrumental, sus
instrumentos musicales ahora serían las máquinas que en esa época sería un
computador, un micrófono, un parlante. Incluso siendo cuestionado por los mismos
músicos, si este género musical es realmente música, o por lo menos, lo que conocemos
como definición de música (Cadiz, 2008), Cádiz (2008) afirmaba que “Otros prefieren la
denominación “arte sonoro” y muchos incluso rechazan la idea de ser compositores en el
sentido tradicional”.
Claramente, gracias a esto, es demasiado difícil de analizar debido a los diferentes puntos
de vista que tiene cada músico con respecto la caracterización o definición de este
“género
musical”. No se puede analizar tradicionalmente como al tipo de música instrumental.

La instrumentación de este género musical conlleva demasiadas problemáticas a la cual

nos vamos a enfrentar de ahora en adelante. La utilización de estos instrumentos,
permiten que los intérpretes-compositores, no se vean obligados a educarse en el ámbito
occidental obligatorio. Cualquier persona que sepa de conocimientos básicos de
tecnología o del lenguaje de éste, puede convertirse en un compositor de este género
musical.

Eso nos conlleva a otro punto de este tipo de música, tenemos una dificultad a la hora de
definir un rol de compositor e intérprete (Cádiz, 2003). Obviamente no están separados, y
tampoco están definidos en la tradición de la música occidental.

Hay tres grandes formas de entender la música electroacústica como género y a veces
como instrumento:

1. Música concreta (París)

2. Música electrónica (Alemania)
3. Computer music (Estados Unidos)
Cada uno diferente, y con sensibilidades diferentes, pero poco a poco se fue concretando
como subgéneros de la música electroacústica.

La música concreta, hace referencia a la música electroacústica que usa sonidos de

origen natural como fuente para las herramientas de composición. Por ejemplo, grabar el
sonido de un martillo golpeando una pared, o del arco del violín golpeando las cuerdas, y
después eso se manipula por medio de un dispositivo, para la realización de obras
musicales utilizando este tipo de materia

El término de música electrónica hace referencia a un tipo de música electroacústica con

orígenes que provienen de procesos electrónicos. A veces se utilizan osciladores y
generadores de tono, eso produce una señal eléctrica que hace referencia a una vibración
física. Se hace uso de instrumentos musicales conocidos como sintetizadores. Son
medios muy efectivos para la composición de música electrónica. (Reyes, s.f.)

La computer music, tal como dice su nombre se refiere al tipo de música hecha por
computador. El computador tomado como instrumento musical para generar, sintetizar y
producir sonidos. Para crear esto se utilizan algoritmos, con programas que producen
unas notas que a su vez guardan “gestos musicales”. Dentro de esta música se encuentra
la composición algorítmica. (Reyes, s.f.)

Todo esto genera una problemática para este medio musical, cabe resaltar que los
sonidos que se encuentran en una computadora, o los ambientes que logran crear
algunos instrumentos de éstos, son totalmente distintos a los ambientes que puede lograr
un instrumento “clásico” musical. Pueden llegar a crear bastantes sonidos a partir de la
vida real, haciendo que se imiten lo más cercanamente posible para poder crear sus
obras e improvisaciones. El hecho de escuchar, en un bullicio absoluto de la calle, un
sonido que guste para poder plasmarlo en sus creaciones hace que los límites de lo que
conocemos como música no existan y lleguen a espacios realmente inimaginables. En la
música popular, algunos artistas prefieren grabar en la calle o en un lugar despejado, para
poder obtener un sonido más “natural” a la hora de producir una maqueta o ejecutar un
sonido.

Asimismo, podemos ver como la electroacústica se vincula entre la idea de modernización

y el arte. Este instrumento musical, aparece gracias a las evoluciones de la tecnología en
el cual se encuentra el mundo día a día, siendo totalmente dependiente a aparatos y
máquinas que son demasiado costosos y complejos (Beltramino, 2003). A pesar de ello,
es demasiado notable el hecho que la música haya avanzado a estos estilos, y no se
hubiese quedado en el clasicismo- romanticismo en el cuál puede decirse que hoy día aún
estamos.

Como conclusión, nos enfrentamos a diferentes problemáticas que genera este tipo de
música. Pero abarcaremos simplemente una, que podría decirse es la más posible de
definir. Sí, sabemos que la música electroacústica es demasiado distinta a la música
instrumental. Que, por este motivo, es demasiado difícil es analizarla, sabiendo que el
análisis musical de la música instrumental está basado en líneas melódicas, armónicas,
rítmicas, texturas, etc. Aún hoy en día, la música electroacústica falla en ese aspecto
analítico. A pesar de esto, la música electroacústica ha conseguido lo que hoy día la
música instrumental intenta abarcar. Un sonido muchísimo más posible para cualquier tipo
de persona. Es decir, se quitaría totalmente los límites de hacer música. Ya la música no
sería tan elitista que sólo se concentra en las personas que sepan tocar un instrumento, o
el lenguaje occidental al que estamos acostumbrados. La música electroacústica está
básicamente al alcance de cualquier ser humano que le interese aprender el vocabulario
sea tecnológico, o simplemente “natural” (me refiero a natural, con los sonidos del día a
día, sea el ruido de un automóvil al prenderse, o simplemente el sonido de una gota de
agua al caer al piso).

Claro está que nos enfrentaríamos a varios puntos coyunturales que hoy día aún sigue
siendo un punto delicado de tocar. ¿Qué sienten las personas que se dedican al estudio,
análisis e interpretación musical? Al tener la posibilidad de que cualquier persona que
simplemente sepa un lenguaje programático, o se interese por este tipo de sonidos, sea
llamado “Músico”. ¿Debería ser una ley el hecho de que las personas que se dediquen a
este tipo de música deban tener una escolarización musical?, tomando en cuenta lo que
decía Cádiz (2008), que los mismos intérpretes no consideraban esto un estilo musical,
sino un arte más abstracto, podríamos decir entonces que las personas que se dedican a
este medio no necesariamente son músicos sino artistas “abstractos”. Pero eso también
sería quizá un insulto a los artistas que se dedican como tal al arte.

En conclusión, considero que el estilo de música que estamos abarcando, es un medio

que hace que la música avance de forma tal que podamos encontrar sonidos que jamás
hubiésemos encontrado en la música instrumental. Que la unión de la música
electroacústica con la música instrumental sería quizá un pañito de agua tibia para las
personas que consideran que los que se dedican a este tipo de género musical, son
músicos.

Referencias
Beltramino, F. (2003). La relación del público con la música electroacústica. Buenos Aires: Instituto
de Investigaciones Gino Germani.

Cadiz, R. F. (2008). Propuestas metodológicas para el análisis de música electroacústica. Santiago

de Chile: Instituto de Música, Pontificia Universidad Católica de Chile.

Reyes, J. (n.d.). Desarrollo de una Tecnología Musical. Retrieved from Maginvent:

http://www.maginvent.org/articles/elastson/Musica_Electroacustica.html