2012

DESENHO E PINTURA

Ricardo Massucatto
DESENHO E PINTURA
Ricardo Massucatto

Este trabalho é uma coletânea de estudos, revisões, artigos que já publiquei na

Internet quando patrocinado, estudos sem compromisso, desenhos em Tablet
Genius em computador, trabalhos em acrílico, noções gerais em várias
técnicas.

Não há uma ordem de fatores, apenas mostro um pouco do que eu tenho

guardado agora em meu computador. Estes trabalhos foram os estudos iniciais
para meus livros de pintura que eu vendo na AMAZON.

Espero que gostem e aproveitem este trabalho. E.Mail rmassucatto@gmail.com

ESQUINA ENSOLARADA-Acrílico
Passo 01

Aqui estarei ensinando uma variação na técnica de acrílico.

Neste exemplo não há imprimatura, farei diretamente sobre a tela com acrílico
LUKAS.
Veja que fixei o pano como se fosse uma aquarela. Isso facilita para guardar
depois de pronto, pois sem o quadro de madeira fica menos volume. Em outra
aula mostrarei como fixar o pano em uma prancha de madeira compensada
para emoldurar.
Observe como sempre o risco simples e a marcação de sombras.

O pano bem esticado e alisado foi colado em uma prancheta de madeira com
fita crepe. Inicialmente cole com pequenos pedaços nos centros depois nas
laterais, sempre esticando.
No fim cole na parte superior com uma tira inteira, depois na lateral, direita, a
seguir na inferior e lateral esquerda.
Assim o pano ficará bem alisado e sem dobras.

Passo 02
Inicialmente usei o acrílico da LUKAS 47 99 Iron Oxide Black para desenhar
novamente todo o quadro. Obviamente que se você
tiver prática pode riscar diretamente sem o risco prévio com o lápis ou carvão.
O risco inicial com carvão facilita correções
pois o carvão é facilmente apagado. O risco direto com óleo com a base
ligeiramente umedecida com LINHAÇA também permite correção, mas com
acrílico isso não acontece, assim recomendo o risco prévio.

É interessante essa técnica de riscar com acrílico pela rápida secagem

permitindo continuar seu trabalho logo em seguida.

Comecei com o céu usando uma azul não muito claro o 4720 Cyan Blue
(Primary) Lukas Cryl Studio e antes de secar di um toque com carmin 4666
Alizarine Crimson já fazendo as nuvens. Na base dei uma clareada no azul.
Pinte as casas da esquerda e direita , o detalhe é que na esquerda usamos
cores frias, na direita quentes (médias) e no centro daremos toda a luz.. A
direita usei violeta 4732 Permanent Violet Lukas Cryl Studio e misturas
com branco, azul nas partes mais escuras. Não use cores quentes, para não
perder a separação que é o que vai chamar atenção.

Na direita usei o 4629 Cadmium Orange (hue) LUKAS e 4634 Naples Yellow
LUKAS Studio com um toque mínimo de terra siena para escurecer.

Passo 04

Com as mesmas cores mais claras e usando amarelo limão 4620 Lemon
Yellow Lukas para o claro
pinto o centro da tela.. Veja que intercalo sombras e defino o sol a direita.
O todo foi
pintado com um vermelho intenso 4626 Rouge vermillon Lukas cryl Studio.

Passo 05

Um aspecto importante nesta composição é que as figuras são pequenas e

se concentram bem na base
da tela enaltecendo o fundo, fazendo com que as edificações pareçam
maiores ainda e dando muita
graça a composição e ao trabalho.

Note como fica fácil agora o acabamento pois elas já foram desenhadas em
preto. Faça os fios
como o pincel linear ponta longa, veja que a tinta deve ter uma consistência
média e o pincel não
muito carregado para dar no final do traço um toque de seco.
Finalize as luzes com branco na parede da casa central a direita, sem
exagerar. O mesmo nas luminárias, pequenos toques.
Faça no fundo das pessoas as luzes da cidade.
Com o mesmo pincel linear faça os pássaros, traços de varandas,
acabamentos e detalhes.

Tela finalizada onde a composição com as pessoas na parte inferior

garantem a originalidade e a graça do trabalho.

Este exemplo acima é uma amostra de dezenas de outros que tenho em

meus livros.
Aqui abordarei um pouco de tudo, de forma não sequencial, uma
abordagem para que você desperte sua curiosidade em aprender várias
técnicas de desenho e pintura.
Iniciarei com um pouco de desenho, algumas noções bem básicas de figura
humana, composição, proporções, desenhos estilizados, apontamentos etc.
Espero que futuramente possam comprar nossos livros na Amazon. Neles
estaremos detalhando com profundidade cada uma das técnicas de pintura.

CURSO DE PINTURA-OLHOS DE ARTISTA-VOLUME ÚNICO.

AQUARELA NA PRÁTICA VOLUMES– I A IV
DESENHE NO COMPUTADOR MESA DIGITALIZADORA GENIUS.
Rascunho Rápido
Fazer um rascunho rápido ajuda muito para que seu trabalho na tela não
seja aleatório. Marcas a proporção, sentir o movimento e o ritmo da cena
são aspectos fundamentais> Este esboço foi feito com caneta sobre
prancheta (Tablet Genius) no Paintibrush. Observe o enquadramento, a
perspectiva, os elementos, o contraste, as massas principais.
Desenho estilizado cavalos
Você deve praticar o desenho estilizado para compor cenas de Paris. O
desenho estilizado propicia uma boa base para depois você pintar com
maiores elementos.
Neste exemplo 3 cavalos em uma carroça antiga.
Note a unidade dos elementos>
A alternância de claros e escuros.
Como a imagem dos cavalos se superpõe. Não necessita detalhes. Pratique
esta técnica de desenho estilizado ( mais no E-Book de pintura)
Proporções da cabeça
Para desenhar corretamente a cabeça você deve ter um perfeito
conhecimento de suas proporções, relacionadas ao seu esqueleto.
Abaixo esquematizamos as linhas básicas do desenho da cabeça. Faça este
desenho até dominar as proporções da oval de frente e do perfil.

- Observe que os olhos ficam bem no meio da cabeça. Sempre inicie seu
desenho pelos olhos.
- O nariz vai da sua base até a linha das sobrancelhas. A orelha fica
exatamente entre a base do nariz e a linha das sobrancelhas.

Na lateral a orelha fica no primeiro terço da segunda metade da cabeça

- A boca fica no terço superior entre a base do queixo e a linha do nariz.

- Veja a figura com a inserção dos cabelos.

Se você tem a intenção de desenhar ou pintar a figura humana saiba que o
começo é a cabeça e que suas proporções devem sem rigorosamente
estudadas. Faça repetidos exercícios do risco da oval e da estrutura óssea
simplificada e coloque os elementos como nesta aula.
Depois faça exercícios de posicionamento só com a oval de frente e perfil.

Eu acho importante desenhar a estrutura óssea básica pois isso facilita

muito na faze final, luz, sombra etc.
Sugestão de estudo= Use uma caneta hidrográfica e risque fotos de revista
procurando delinear os ensinamentos acima.
Exercício perfil
Usando as proporções anteriormente explicadas faça exercícios como este.
Faça a marcação básica
01-Marque a oval
02-A linha média e o olho
03-Posicione a sobrancelha e o nariz
04-Demarque a orelha
05-A boca
- Faça um acabamento simplificado

Lembre se que o conhecimento

e o respeito as proporções é a base do retrato.
Boneco Articulado
Desenhar com um boneco esquemático facilita muito sei trabalho. Note as
partes que compõe sua estrutura básica:
01-Cabeça - uma oval
02-Pescoço
03-Tronco que é um triângulo invertido com o vértice no umbigo. 04-O
quadril iniciando um pouco acima do umbigo até a região pubiana(50% do
tamanho da figura)
Proposta= treine o desenho do boneco articulado muitas vezes. Faça
figuras em movimento. Com uma hidrográfica marque o boneco em fotos
de revistas e jornais.

Pratique o boneco e depois seu contorno. Pratique muito.

Acima
alguns modelos de figuras simplificadas para tela.
Esboço e contraste
Aqui eu quero mostrar como é feito o acabamento rápido de um desenho
colocando nele contraste entre as suas partes de uma forma que exista uma
alternância equilibrada entre claros e escuros, dando vida ao trabalho.

Note que a flor na carroça do vendedor só ficou bem evidente com a roupa
escura ao fundo. Da mesma forma na pintura você deve escurecer a roupa
para que as flores verdes, ou rosa, ou vermelhas apareçam como um ponto
de interesse da tela. O contraste é um recurso técnico importantíssimo,
esteja você trabalhando com branco e preto no desenho ou com tintas
coloridas em seus quadros. Observe como a pessoa do fundo atrás da
carroça ficou bem equilibrada com roupa clara.
Aprimore sua observação sobre o contraste dos elementos no desenho.
Observe que em qualquer paisagem a área escura representa 70% da
figura, assim nunca deve ser desvalorizada. Eu diria muito ao contrário!
Figura e planos
Observe que em uma tela temos figuras de diversos tamanhos. Para que
isso se torne uma coisa equilibrada, com perspectiva aparente é
fundamental que as figuras em planos mais afastados aparentem tamanhos
diferenciados, mas proporcionais ao primeiro plano.

Isso significa tamanhos diferentes mas com proporção equilibrada.

Na figura abaixo exemplifico figuras em planos diferentes e um grupo ao
fundo no mesmo plano onde a diferença de altura se faz pela característica
pessoal da figura, ou seja, mais alta ou baixa. Ao contrário da diferença dos
planos.
Apontamentos
Fazer apontamentos é uma maneira de construir elementos, situações e
pontos de interesse em seu trabalho. Uma representação rápida, criativa,
intuitiva pode ser depois melhor elaborada o ponto chave de seu trabalho
seja ele desenho, ilustração ou pintura. Muitas obras de qualidade tem sido
feitas a partir de apontamentos diversos que depois melhor trabalhados,
costurados em uma composição criativa resultaram em obras dinâmicas,
sensitivas e atraentes.
Você não vai achar a toda hora e a todo desenho apontamentos de
qualidade. Eu diria que a maioria deva ser de menor qualidade todavia
terão a todo momento suas pérolas que devidamente guardadas servirão
como um arquivo para seus trabalhos.

Antigamente os pintores faziam coleções de desenhos, fotos, cartões

postais, folhinhas, hoje com a Internet e o computador e a facilidade dos
programas digitais podemos montar um grande acervo de modelos,
apontamentos composições etc.
Assim vá sempre desenhando e guardando seus melhores e criativos
trabalhos de cenas, composições, pessoas etc.
Acima dois apontamentos interessantes o primeiro com grande interesse no
movimento da pessoa, se bem usado em uma tela tira a impressão de figura
estática e sem dinâmica. NO segundo a alternância entre posições e a
intersecção entre o claro e o escuro garantem graça e contraste. A
uniformização dos elementos com guardas chuva também dá muita graça e
integração nos elementos da cena.
Desenho estilizado de mulheres
O desenho estilizado é utilizado para a pintura a óleo e a ilustração.
Diferente do desenho normal ele respeita a simplicidade necessária para que
depois seja pintado a óleo de uma maneira rápida, simples e com poucas
pinceladas.
Você vai notar que fazendo estudos dessa maneira terá elementos com
braça, de elaboração simples a aí muito atrativas. Um dos grandes segredos
da colocação de figuras em uma obra é a simplicidade. Ela dá graça,
naturalidade e fluidez ao seu trabalho.
Precisamos entender que há muitos tipos de pessoas, altas, magras, gordas,
jovens, mal ou bem vestidas e tantas outras diferenças. Assim procure criar
grupos com desenhos retratando diferenças para que seu trabalho tenha
maior graça e alternância de elementos.

Na figura acima eu rascunhei alguns tipos que uso em minhas telas,

senhoras, jovens em estilos diversificados, em traje social ou de avental com
maior elegância ou no seu dia a dia.
Proposta= Desenhe e crie grupos e diversifique seus elementos.
Desenho de cavalos 02
- Aqui eu mostrarei como simplificar e estilizar o desenho de cavalos vistos
por traz.

Acima um rascunho rápido

Veja o trabalho de claro e escuro e a diferença dos elementos e detalhes
com a distância de planos. Note como a simplicidade dá graça ao desenho.
O mesmo contraste será transferido à pintura.
Linha de equilíbrio
Ao desenhar a figura humana observe a linha de equilíbrio. Ela dá
sustentação a pose e dinâmica ao movimento.
Releia no E-Book Olhos de Artista os conceitos desse fundamento. Aqui um
novo exemplo.

Pratique este
fundamento desenhando elementos em várias posições com suas respectivas
linhas de equilíbrio.
Estudo de Nu-1
Aqui iniciamos um estudo do desenho da figura nua.
Inicialmente apresentamos um modelo simples para treinamento
Use a base aprendida do boneco articulado. Procure agregar o
conhecimento anatômico ósseo e muscular.
Consulte fotos de referência, modelos e nunca procure criar do nada o
desenho da figura humana pois isso é muito difícil e requer tempo.

Proposta Faça a partir de modelos de revista estudo inicialmente de costa e

sempre esboçando o boneco.
Pode treinar o enquadramento em caixas como já explicado. Sempre faça a
marcação de sombra explorando os
detalhes ósseos e musculares da figura.
Desenho Proporção I
Aqui podemos observar como a linha que passa pela região pubiana divide a
figura ao meio.
Observe esta proporção pois esse é um dos pontos de maior importância
para seu desenho.

Note a divisão
básica e a linha de equilíbrio da figura que vai da cabeça a face interna do
pé de apoio.
Cena com perspectiva
A perspectiva é um princípio que deve ficar muito bem estudado pelo
artista. Para que você tenha exito em seu trabalho e desenhos
é fundamental um conhecimento básico sobre as principais características
como linha do horizonte, ponto de fuga, etc.

Veja o desenho rápido de uma tela

Note
abaixo os elementos que foram observados pelo artista na construção da
cena
A linha do horizonte
O ponto de fuga para qual convergem todas as linhas do quadro dando
oefeito de distância.
Perspectiva de pessoas
Pessoas em uma cena seguem também os princípios da perspectiva.
Não necessariamente com a mesma altura, mas seguindo o padrão de
afastamento.

Note a fura a cima o

enquadramento de figuras dentro de uma perspectiva de distância.
 Outro exemplo com um
boneco articulado
Perspectiva em cena urbana
A perspectiva pode ser notada em detalhes neste trabalho. Observe como
as linhas saem da linha do horizonte.
Veja um detalhe interessante que é o tamanho das janelas mais estreitas na
largura a medica que se afastam ao plano de fundo.
Note como os carros(enquadrados em cubos) além da perspectiva linear
vão progressivamente aumentando de tamanho.

Abaixo em exemplifico como podemos introduzir elementos na cena.

00-Mais postes
01-02- Pessoas
03-Pessoa maior próxima ao primeiro plano. Vai aumentando o tamanho e
detalhes do desenho.
Veja como a cena tem uma divisão cromática de sombra e luz, que dá
riqueza e interesse ao trabalho.
 Observe
como a luz é distribuída e os detalhes em vários pontos da tela.
Proporção cabeça 01
Veja como a cabeça é dividida. Note que o angulo de observação pode
alterar esta medida. Exemplo a figura acima vista de baixo
apresenta a parte baixa ligeiramente maior.

Você pode a critério deixar a linha dois olhos ligeiramente para cima(fora
dos 50% considerando o cabelo e a posição de visualização.

Exemplos
de desenho rápido.
Contraste no desenho
O uso do contraste enriquece seu trabalho

Note a
diferença entre as áreas trazendo efeitos como na figura abaixo em um
entardecer.
Esboço com pose.
Muitas vezes um desenho simples, mas com a graça da pose vale mais que
muito detalhe. Observe abaixo a finalização a cores sugerida.
A Elaboração de um Trabalho

A elaboração de um trabalho
Uma das grandes regras para se chegar a um resultado positivo em
qualquer atividade é o planejamento.
O desenho e a pintura não fogem desta regra e dependem de uma escolha,
estudo e elaboração cuidadosa do que se quer realizar.
Se você simplesmente pular esta fase mesmo usando um modelo terá a
realização de seu trabalho muito prejudicada. Assim recomendamos que
você doravante tenho um estudo e um planejamento do que quer realizar e
dos recursos que dispõe para isso. Abaixo eu citarei algumas perguntas de
avaliação de uma proposta de trabalho. 01-Eu tenho um motivo ou um
modelo, ou pintarei ao vivo em plen air. Obs= na falta de tudo isso seu
trabalho seria seriamente comprometido. 02-A matéria a ser pintada
requer uma tela em qual proporção?
03-Ela exige uma tela pequena ou grande? Ficaria seu trabalho mais
facilitado em qual dimensão?
04-Você teria pincéis adequados para uma pequena ou grande dimensão?
05-O motivo é pouco ou muito detalhado, como ficaria ampliado?
06-Você tem as cores necessárias? Faça um estudo das misturas do
trabalho previamente.
07-Faça um estudo tonal, se possível transforme a figura colorida ou foto
em preto e branco.
08-Pintura ao ar livre requer um estudo da hora em que você vai pintar.
Escolha entre as primeiras horas da manhã ou a tarde após as 16:30 horas.
Projete o seu tempo útil em 1 hora apenas.
09-Se necessário use a fotografia para trabalhar em casa. Não tente pintar
fora da hora. Retorne se necessário sempre no mesmo horário e com o
tempo estável 10-Faça um estudo das suas etapas,como será o fundo, o
contraste, as partes claras e as escuras
como será a definição nos planos.
11-Esquematize o material necessário, pincéis, cores tela etc.
12-Veja se sua tela necessitará de acabamento rústico ou fino, se necessário
faça um pré preparo
com gesso acrílico.
13-escolha uma cor próxima ao motivo para imprimatura,.
14-Risque antes de imprimar, ou depois com secagem de 7 dias para depois
riscar com tinta a óleo.
15-Estude os conceitos fundamentais como a composição enquadramento
perspectiva etc.
Estudo de Massas
Veja como as massas devem ser primariamente marcadas no apontamento
COMO DESENVOLVER HABILIDADES E
TÉCNICAS
Tudo o que aprendemos geralmente leva você ao detalhe, e na pintura é
exatamente o contrário.

O detalhe, o refinamento quase sempre nem são observados pelo

observador, este vê um todo e nesta
impressão achará que seu trabalho tem ou não tem qualidade, se encantará
ou não com ele, como um amor a primeira vista. Assim sempre dizem os
leiloeiros que cada tela tem seu dono, pois o mundo é feito de diversidades e
nem todos gostam das mesmas coisas.

Todavia a base é geralmente determinada pelo conjunto da obra. Nela

temos de observar especialmente o que não fazer
e pintar com um roteiro mental pronto, que parte da composição e vai até
o acabamento final.

Uma vez que você aprenda que o que se observa PODE SER DIFERENTE,
entenderá também que o que se obtêm com um material amador, é muito
diferente do resultado com um profissional.
Assim a vivacidade, a luz, a transparência, a força, também é transmitida
pelo que você usa.
Há de se observar que as cores que você necessita inicialmente são poucas.
O branco, preto, amarelo, azul,vermelho e terras siena e natural e carmim.
CACHOEIRA Passo a passo em acrílico
Passo 01
Esta é uma aula muito didática pois envolve 3 conceitos fundamentais na
pintura:

01-O prepara da base

02-O risco com tinta
03-O Apontamento
04-O acabamento final

Veja que esticado o pano da tela sobre a madeira vou fazer o prepara da
base. Para isso reomendo a LUKAS CRYL em tubos pois dispensa
comentários quanto a praticidade e qualidade.

Passo 02
Veja que a cobertura deixa transparecer o fundo da tela, como dizem os
artistas "RESPIRANDO"
Vá colocando tinta na tela aos poucos, umedeça ligeiramente um pincel de
cerdas grossas e vá
distribuindo a tinta sempre em pinceladas cruzadas.

Veja que a qualidade da tinta dá a base um tratamento profissional de

secagem rápida que mostra a claridade e não deixa a superfície opaca.
Eu adoro essa cor para a base, assim uso em tubos. Sua referência é 4279
Burnt Yellow Ocre LUKAS CRYL liquid de qualidade extra fina, que
proporciona um acabamento e preparo perfeito como uma imprimadura.

Veja que preparo de base perfeito. Transparente, secagem rápida, textura

média fina, cor que combina com
a CROMATICIDADE DE QUALQUER MOTIVO, ajudando a enquadrar o
tom e as cores.
 Passo 04
Aqui como já explicamos faça um rascunho com tinta mais escura. Use o

4711 Burnt Umber LUKAS com

um pouco de Iron Oxide Black 4799 LUKAS (muito pouco) ambas da Lukas
Cryl Studio.
Faça a marcação das partes de luz e sombra sumariamente.
Passo 05
Aqui fiz o apontamento escuro, usei Viridian (phthalo) 4754 com Alizarine
Crimson 4666 LUKAS
que dá uma cor escura para o fundo. Seca rapidamente de modo que pode
continua quase que de imediato.
 Passo 06

Pinte o céu usando um azul não muito claro, escolhi o Cyan Blue (Primary)
4720 que é um pouco mais claro que o cerúleo com um toque de branco
Titanium White 4608 LUKAS e já fiz a marcação básica das quedas. Nas
pedras e ladeiras já trabalhei com um verde em uma escala mais clara Green
Earth 4758 e logo em seguida acrescento um toque de Olive Green 4757
LUKAS Cryl Studio.

Uma dica é você colocar muitas cores de verde em sua paleta e ir

misturando do mais escuro ao mais claro, em camadas progressivas.
 Veja o
acabamento com cores bem vivas como Chrome Green light 4751 LUKAS
com pequeno toque de Lemon Yellow 4620 LUKAS.

Observe que prefiro clarear com um verde mais claro a usar branco, que
opacifica e tira a naturalidade do trabalho. Assim use o branco só no final,
nas quedas, onde ele deve ser destacado. Se você usasse desde o inicio não
obteria a cromaticidade apropriada para o acabamento.
 Veja os
detalhes finais de luz. Lembre-se que aqui apresentei apenas um estudo
rápido e que deve ser praticado para entender as fases do trabalho.

Obviamente que poderia usar no acabamento óleo ou Lukas Berlin, que

veremos em futuras aulas. Estudos como esse são feitos em pouco tempo e
trarão a você o domínio das cores e dos efeitos.
RUA DO RIVOLI - Exemplo em óleo
Passo 01

Esta é uma aula que eu gosto muito. Ela mostra como conseguir aquele céu
cor de rosa do entardecer, e isso
em Paris, na Rua do Rivoli, que saudades...

Eu geralmente pinto céus carregados, mais achei que deveria fazer um céu
rosa, e foi exatamente uma das tintas da LUKAS
que me inspirou este trabalho pois acho que precisamos ter um rosa suave,
mas marcante para esse efeito
tão encantador do entardecer. Tirei ene do seu magenta como veremos
adiante.

Primeiro risquei a tela com o tradicional cruzado a lápis e fiz já direto o

risco com tinta. Nesta fase gosta que a tinta tenha corpo
destaque, qualidade, pois define o trabalho por completo. A maciez da tinta
é fundamental no risco e nos
detalhes, que se feitos enroscando o traço, não ficam espontâneos.

Assim escolhi a Burnt Sienna 0109 da Lukas 1862, uma de minhas

preferidas da série mais profissional desta renovada marca. Aqui não se
pode economizar na qualidade.

Fiz o risco e as marcações de sombras onde escureci com um leve toque de

Payne’s Grey 0184 LUKAS da mesma série profissional.
Deixe secar completamente. Veja que a LUKAS dá o toque necessário ao
risco, ao dinamismo, permitindo
que o pincel corra solto, graças a sua consistência amanteigada, que
permite essa etapa com traços rápidos, leves, soltos e espontâneos. Deixe
secar completamente.
Começe o céu, nesta etapa mantenho a linha com um azul bem leve o Royal
Blue 0150 LUKAS e a ele dei um pequeno toque do siena anterior, só
para diminuir sua tonalidade. Pulei então ao rosa que fiz com o magenta da
Lukas Studio Magenta Red 0250 misturado com um pouco de branco e um
toque de siena até achar um rosa não chocante,e fiz inicialmente os toque
de baixo para depois usar um ocre Naples Yellow reddish 0036 LULAS 1862
, cor maravilhosa para este efeito, associando ocre e finalmente o branco,
este quase nada pois não quero luz ou tom alto nesta fase pois prejudicaria
as luzes no final.
Lembre-se que você deve controlar a cor para que ao chegar na luz tudo
não se misture!

Na base acrescente Cyan Blue Primary LUKAS 1862, veja que certas
misturas e cores só conseguimos coma série profissional, especialmete
quando entramos no azul(mais tímido), no rosa e no amarelo. Esta cores
como o Alizarin Crimson na medida do possível devem ser da mais alta
qualidade que você puder encontrar.Isso se resolve com algumas cores da
LUKAS 1862. Observe o frescor e a transparência conseguida.
Aqui já usei a Lukas studio, também ótimas e trabalhei os edifícios as vezes
dando um toque de restos da tinta já usada, integrando a cromaticidade.
Como uma luz refletida
do céu na parede das casas.
Passo 05
Veja com maior detalhe. Note que os cavalos são brancos, mas não são
pintados com
branco pois estão
no entardecer e não podem ser muito claros.
Observe os detalhes, que mesmo as janelas escuras tem um toque de luz,
veja também
o céu rosa
e como ele foi trabalhado, não misturando muito as cores, neste caso se
muita mistura,
perde-se a vivacidade e passamos a
uma cor suja demais, assim seja seletivo e rápido, economize pincelada
Veja também a luz no telhado, nos detalhes e nos parapeitos superiores e
inferiores
das janelas. Veja que tudo vai sendo integrado com o céu, com sua luz
refletida.
 Passo 07

Nesta fase temos a concretização cromática da tela como um todo. É

importante observar que o que está no céu, está em quase tudo, ou seja no
chão, nas pessoas, nos muros, nos edifícios etc. É o que chamamos de LUZ
REFLETIDA , ou seja se um quarto acendermos uma luz vermelha tudo fica
avermelhado, assim
na sua tela a luz do céu comanda a cromaticidade do tema. Esta é uma aula
ótima para esta observação cuidadosa.
Aqui termine as paredes da direita, pinte as figuras, faça os postes e as
luzes (lembre-se de não colocar branco) queserá colocado no passo final.
Para as luzes você pode diluir a tinta em um pouco de Verniz Dammar
Lukas 2206 detalhes que você pode passar antes na tela e depois colocar o
laranja esfregando o pincel em movimentos circulares dando uma espécie de
veladura que dá graça ao trabalho e na finalização sobressairá os pontos
sem veladura, dandomaior luz ao trabalho. Nesta etapa deixe secar
completamente. Como usamos dammar demorará alguns dias.
Na finalização entraremos com as luzes nas luminárias, entre as pessoas
como as luzes da cidade, na carruagem, nos cavalos, no chão molhado e no
ombro das pessoas.. Com pincel linear faça os galhos nos muros e os
detalhes do chão com as luzes do fundo refletidas em seus pontos de
interesse.

Pequenos toque de tinta branca, 0008 Titanium White LUKAS 1862 em

pincelada curta e grossa dará a textura e a luminosidade fulgurante das
luzes da cidade, Essa pincelada cheia é o que chamamos de impasto, uma cor
pura, com muita tinta e pouco diluente.
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finalizada-2012 óleo sobre tela OBRA EM 4 VOLUMES (Watercolour)
CURSO DE AQUARELA
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em estúdio, mesas de pintura, materiais nacionais e importados e muitos
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Na
coleção Aquarela na Prática em 4 volumes detalhamos:

- Como a aquarela pode ajudar a pintura a óleo.

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- Risco e enquadramento
- Sobreposição de camadas.
- Como dar transparência e luz em seus trabalhos.
- Luz e sombra
- A diferença dos pincéis nacionais e importados.
- Tintas nacionais e importadas, diferenças básicas.
- Paleta necessária básica.
- Material para treinamento.
- Material para o iniciante.
- Material para p profissional.
- Usando a aquarela para um pré apontamento de uma pintura a óleo.
- Os segredos das 3 camadas.
- Transparência e opacidade.
- O que pintar primeiro.
- Como manter a unidade cromática.
- Como se comportam as cores isoladas e entre-se.
- O que não misturar.
- O guache compondo elementos.
- Papéis para treinamento e para profissionais.
- Esticando o papel.
- Exercícios de molhado no molhado
- Exercícios de seco sobre o seco.
- Exercícios de pinceladas.
- O céu e seus elementos e segredos.
- A arte de ver e simplificar.
- Montando um arquivo de referência.
- O circulo cromático do aquarelista.
- Como segurar e trabalhas com os pinceis.
- Como a água deve ser dimensionada.
- Motivos e enfoques criativos.
- A luz refletida como elemento mágico.
- O que deve ser deixado sem pintar.
- Como montar sei ateliê.
- Misturando lápis, caneta hidrográfica e aquarela.
- Lápis aquareláveis.
- Cavaletes, mesas, esticadores, lápis apropriados, apontamentos e centenas
de outras tópicos, dicas técnicas etc.

Vale lembrar que a aquarela desenvolve seu potencial artístico, embora

tecnicamente totalmente diferente da pintura a óleo amplia o seu raciocínio
artístico, seu modo de ver com os OLHOS DE UM ARTISTA.

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