OLIVERAS, Elena (ed.). Estéticas de lo extremo. Nuevos paradigmas en el arte contemporaneo y sus manifestaciones latinoamericanas. Buenos Aires: Emecé, 2013.6. El cuerpo muerto en el arte contemporaneo Maria Cristina Ares En los dltimos afios se ha abierto un debate entre aquellu que puede con- siderarse arte y lo que es mero espectaculo; hay en este planteo una evicente jerarquizacién de uno por sobre el otro. Para nosotros, espectadores, tal sospecha instala un manto de dudas e interrogantes que se abren paso hacia diversos am- bitos relacionados con el fenémeno artistico: las instituciones legitimadoras con sus diversos representantes —directores de museo, criticos, galeristas, literatura especializada, etc.—, el mercado del arte, el negocio del arte, los coleccionistas, los intereses comerciales de los medios de comunicacién de masas, entre otras. El planteo mismo de esta duda, esto es, entre lo que debemos apreciar como erte y lo que es sdlo espectaculo, esconde la conviccién de que el primero es perdurable en el tiempo y que el segundo sera olvidable en un lapso mas o menos breve. Esta conviccién de que el «verdadero arte» es aquel que sobrevivird al incesante decurso de novedades —de por si seductoras la mayoria de las veces por escan- dalosas— esconde un prejuicio, pues lo nuevo suele resultar escandaloso para sus contempordneos. Si descartéramos las nuevas producciones con ingredientes perturbadores por creer que sdlo buscan captar la atencién de los medios y asi instalar una polémica como si se tratara de una operacién de marketing, quizés estemos corriendo el riesgo de ignorar aquellos artefactos que estan desacomo- dando nuestros consensuados paradigmas de lo que se supone es arte al dia de hoy. El otro problema con el que nos enfrenta este prejuicio es que, asumiendo esta posicién, sélo podriamos opinar sobre el arte de! pasado y deberiamos re- nunciar a pensar sobre las nuevas producciones puesto que alin no han pasado la prueba del tiempo. La utilizacién del cuerpo muerto en el arte, la presentacién del cadaver hurmano estetizado, ha provocado multiples reacciones adversas. Acusadas de inmorales, escabrosas y hasta obscenas, estas producciones han desatado la reflexién sobre la espectacularizacién del arte y advertencias al espectador contemporaneo sobre los riesgos de relajar el espiritu critico frente a tales artefactos (Jiménez, 2003:50). UV corpo moento on el arte comtempotines 139Con el objeto de reconsiderar el cardcter artistico de estas manifestaciones proponemos, por un lado, revisar las consideraciones sobre el cuerpo en los sistemas estéticos mas relevantes y, por otro, conectar tales reflexiones con la aparicién de cuerpas muertas en las producciones de tres artistas contemporaneos: Rosemberg Sandoval, Martin Weber y Teresa Margolles. La exposicion se organizara segiin tres ejes. En el primer apartado se analizaré el polo del espectador y la aparicién de /o sublime en tanto sentimiento estético del sujeto, un posible modo de considerar la recepcion frente al arte mortuorio y su distancia con el concepto material del término; en segundo lugar, se reflexionara desde el polo del objeto artistico mismo: ef cuerpo, refiriendo el lugar que éste ha tenido cn los distintos sistemas estéticos; el tercer eje se ocupara del privilegio de! cuerpo por sobre la conciencia como productor de verdad desde una perspectiva nietzscheana que contempla la posibilidad de la crueldad en el arte. Lo que sigue de ningdn modo pretende agotar la reflexion sobre estas nuevas manifestaciones, s6lo intenta pensar los problemas tedricos que se les presentan a los espectadores contempordneos frente a un arte cada vez mas complejo que deja en estado de perplejidad a muchos pues los limites de lo considerado arte, hace mucho tiempo ya, no resultan claros ni pasibles de ser ajustadamente definidos desde la teoria 0 desde el pensamiento filos6fico. el cuerpo muerto y el sentimiento de lo sublime Si Platon, Aristoteles, Kant, Hegel, entre otros muchos filésofos, al reflexionar sobre la belleza o sobre el arte lo asociaron al amor o al placer, frente a la repre- sentacién del cuerpo muerto en el arte contemporaneo tales conceptos parecen no ser suficientes. Cabria, en principio, reflexionar sobre la posibilidad de comenzar a pensar el arte asociado a lo feo y ya no a lo bello, pero si asi penséramos entonces los conceptos de la estética tradicional resultarian obsoletos frente a determina- das manifestaciones artisticas actuales. Gianni Vattimo, desde una perspectiva posmoderna, nos recamendaria aperar la Verwindung' de espiritu heideggeriano frente a tales producciones, es decir, seguir remitiéndonos a los conceptos de la estética tradicional frente al ocaso de teorias que acompafian al fendmeno de la muerte del arte? El pensamiento posmetafisico se refiere al pasado con la nocién de Verwin- dung. El «fin de la metafisica» esta en una posicién de Verwindung en el sentido de «curacion», «aceptacidns, «resignaciony, «vaciamiento» 0 «alivianamiento». El debi- litamiento del scr, el fin de la metafisica y cl triunfo del nihilismo son fendmenos interconectados: el hombre y el ser dejan de ser concebidos metafisicamente en términos de estructuras estables (no devinientes). Este individuo posmetafisico ya no necesita la seguridad que la idea de Dios le otorgaba: ha aprendido a vivir con la conciencia de que un saber fundado, articulado en su totalidad, por certezas absolutas, es sdlo un «mito» cultural adquirido y transmitido historicamente y, por lo tanto, acepta la condicidn débil de su ser y de su existencia, ha aprendido a Convivir con su propia finitud y, en consecuencia, con la ausencia de fundamento. 140 atara rstina Aves