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LA CULTURA ARTISTICA

PRESENTADO POR: LIZETH ADRIANA GOMEZ DIAZ


SECCIÓN: 10-01
PRESENTADO A: FRANCISCO GARCIA

INEM SANTIAGO PEREZ TUNAL


GESTIÓN CULTURAL Y PROYECCION ARTÍSTICA
BOGOTÁ D.C MARZO 24
2.019
Contenido
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 2

LA CULTURA ARTÍSTICA ..................................................................................................... 2

La cultura ............................................................................................................................... 2

¿Qué es? ............................................................................................................................. 2

Tipos de cultura .................................................................................................................. 3

Elementos de la cultura ...................................................................................................... 4

Arte ......................................................................................................................................... 6

¿Qué es? ............................................................................................................................. 6

Disciplinas del arte ............................................................................................................. 5

Elementos del arte .............................................................................................................. 8

MI PROYECTO ....................................................................................................................... 10

APORTE A MI COMUNIDAD ................................................................................................. 9

CONCLUSIÓN ........................................................................................................................ 13

BIBLIOGRAFIAS ................................................................................................................... 13
INTRODUCCIÓN

Vamos a ver como la cultura artística afecta diferentes entornos de la sociedad y como podría

contribuir para una mejor educación y ver otra perspectiva de la realidad, como se defiende cada

campo artístico hacia las personas.

Veremos cómo se puede recuperar la cultura y no perder lo que nos identifica a cada uno y a

un país y crear conciencia y valores para ser persona y no perder la dignidad que poseemos

todos.

Y por último que soluciones contribuirían al cambio y en el desarrollo sostenible individual y

social, para demostrar que el arte y la cultura pueden transformar un país con menos injusticias y

más amor y paz

LA CULTURA ARTÍSTICA

La cultura artística se puede definir como los conocimientos adquiridos por una sociedad por

medio del arte. Llamamos arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas,

emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos,

sonoros, o mixtos, etc.

Pero antes hay que saber su origen y cada concepto para entenderlo mejor

La cultura

¿Qué es?

Es un término amplio donde se ven las distintas manifestaciones del ser humano también se

podría decir, que es el modo de hacer las cosas propio de una comunidad humana,

determinado por características singulares de tiempo, espacio y tradición. también de la manera

de ver la vida de una comunidad humana, su modo de pensarse a sí mismos, de comunicarse, de


construir una sociedad y una serie de valores transcendentes, que pueden ir desde la religión,

la moral, las artes, el protocolo, la ley, la historia, la economía y un largo y variopinto etcétera.

Según algunas definiciones, todo lo que el humano haga es cultura.

La palabra cultura proviene del vocablo latino cultus, a su vez derivado de colere, es decir,

“cuidar del campo y del ganado”, es decir, cultivar. El pensador romano Cicerón lo empleó

como cultura animi (“Cultivar el espíritu”) hacer florecer la sabiduría humana

Así nace el uso de “culto” y “culta” para referirse a aquellos individuos que han cultivado su

espíritu, y se le da al término cultura un significado similar al de civilización, de “ser civilizado”.

De allí proviene también la distinción entre una cultura elevada o “alta” y una popular o

“baja”, de acuerdo a la distinción entre las clases sociales.

Sin embargo, hoy en día el concepto se emplea mucho más amplia y democráticamente, como

dijimos al principio, para significar todos los aspectos espirituales, racionales y sociales de la

humanidad.

Tipos de cultura

Según estrato social. Alta y baja cultura, respectivamente, a la cultura de las clases

privilegiadas y dominantes, y la del vulgo y la tradición popular. Se entiende que ello es

únicamente porque pertenecía a la élite letrada.

Según uso de la escritura. Culturas orales o ágrafas, no conocen la escritura y dependen

de la memorización para transmitir y conservar sus tradiciones, y de culturas letradas para

aquellas que manejan la escritura y dependen de ella para hacerlo.

Según estado de desarrollo histórico. Dependiendo del lugar, es posible hablar de culturas

primitivas u originarias, culturas nómadas, culturas agrícolas, culturas urbanas o culturas

industriales.
Según religión. Raíz religiosa, la cual determinó históricamente su rango de valores y su

normativa moral y ética. Así, se habla de cultura cristiana, cultura islámica o musulmana, cultura

judaica, etc.

Elementos de la cultura

Valores. Compartidas de lo deseable e indeseable, lo transcendente y lo efímero, así como

la dirección que ha de tener la existencia respecto a la sociedad.

Normas y sanciones. Código de leyes. Una normativa por la cual las sociedades eligen

regirse, ya sea explícitamente (lo legal), protocolarmente o subjetivamente.

Creencias. Conjunto de ideas sobre cómo operan la vida y el universo, sobre el ser

humano y su lugar en el mundo, y le dan propósito y dirección a la vida.

Símbolos. Emblemas, formas o signos con un significado potente dentro de la cultura,

representando su modelo de vida o su tradición ancestral, o un elemento considerado icónico e

identificativo de la misma, como es la cruz del cristianismo, por ejemplo.

Idioma. El código compartido de sonidos que permite comunicarse, junto con el modo

específico de hablarlo, derivarlo, cambiarlo y emplearlo creativamente (literatura), forman parte

vital del acervo de una cultura. Se dice que el lenguaje es el espejo de la cultura.

Tecnología. El cuerpo de conocimientos y aplicaciones de ellos que se derivan del deseo

humano por manipular la realidad y adaptarla a sus necesidades y sus antojos. Las grandes

revoluciones tecnológicas acarrearon cambios culturales profundos.


Arte

¿Qué es?

El arte es una forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano.

Expresar lo que una persona siente a través de infinidad de formas y técnicas.

Capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y

percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.

La palabra arte se ha ido expandiendo. En muchos países el arte es uno de los componentes

más importantes de la cultura, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el

tango, es una de sus obras más tradicionales.

El arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio

significado.

Disciplinas del arte

Artes visuales

Arquitectura: Proyecta y concreta construcciones de casas y edificios. Proceso que abarca el

diseño de estructuras para un uso futuro, como escuelas, instituciones, hospitales, entre otros.

Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro de este

arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.

Arte digital: Ese trata del uso de medios digitales para concretarse, por ejemplo, un

videojuego.

Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una imagen

en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.

Dibujo: Representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es una de las técnicas base

para otros tipos de arte.


Escultura: Creación de obras modeladas con las manos con varios tipos de materiales como

el barro, la arcilla, la madera, el metal, entre otros.

Fotografía: Captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento.

Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Realizada en gran

cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.

Artes escénicas

Danza: Se trata del movimiento del cuerpo humano realizado a través de la música. Cada

cultura puede poseer un tipo de danza diferente que responda a sus tradiciones.

Teatro: Donde un grupo de personas, denominadas actores, realizan una representación de un

drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

Canto: En un método de expresión que se realiza haciendo uso total de la voz. Como en la

danza, en este tipo de arte también existen variedades de canto.

Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento musical o sonidos en los

cuales se pueda generar un ritmo. La música también abarca al canto.

Artes literarias

Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de estructuras para

su expresión.

Drama: Diálogo entre dos o más personas. A través del diálogo se va presentado una historia

en donde se van desarrollando las acciones de los personajes.


Elementos del arte

1- Talento

La materia prima artística, este don implica facilidad de aprendizaje o el conocimiento

adquirido a base de trabajo sobre ciertas disciplinas.

No todas las personas tienen el talento natural para desenvolverse con soltura al momento de

expresarse a través del arte.

2- Concepto

Consiste en el tópico o idea que el artista desea transmitir; es decir, el mensaje de su obra. El

arte es hueco si no está asociado a un trasfondo intelectual o emocional.

Una obra de arte sin significado no transmite emocionalidad en sus espectadores y, por

consiguiente, carece de impacto en la sociedad.

3- Medio

Se entiende como el mecanismo seleccionado para materializar la idea o el concepto de la

obra.

Por ejemplo, en el dibujo el medio de expresión sería el lápiz o el carboncillo, y la pieza de

papel.

4- Contexto

El artista está inmerso en un contexto social, político, económico y cultural específico. En

consecuencia, la personalidad de los artistas está sesgada por este ambiente variopinto. Dicha

influencia es altamente perceptible en sus obras.

Es importante destacar que el contexto abarca situación, lugar y tiempo en el cual el artista

desarrolla su proceso creativo.


5- Referencia

La referencia alude a la inspiración primaria del artista. Muchos genios creativos han sido

sugestionados por el estilo, la técnica, el concepto o la ejecución de grandes expositores

artísticos.

Una excelente obra de arte suele estar influenciada por otra obra, la cual a su vez es

reinterpretada; de ese nuevo análisis puede surgir una propuesta creativa aún mejor.

6- Estilo

El estilo artístico que cada artista imprime en sus obras es un sello húmedo sobre el resultado

final.

El estilo viene dado por la concurrencia de nociones intelectuales, filosóficas, espirituales e

incluso geográficas.

Dependiendo de la disciplina artística, existen diversos estilos. Por ejemplo, el arte

renacentista marcó un hito en la historia de la pintura y la escultura durante el siglo XVI.

8- Valor

Este elemento se refiere al valor agregado o distintivo de cada obra de arte. El valor es un

factor percibido por el espectador, lo que lo hace de carácter subjetivo y depende del juicio del

observador.

9- Estética

La estética es una característica intrínseca en todas las manifestaciones artísticas, en una u

otra medida.

Este tipo de expresiones suele estar enmarcada en el ámbito de la belleza y de la

armonía. Vale destacar que la percepción de la belleza varía dependiendo de cada observador.
MI PROYECTO

Con todos estos argumentos e ideas me gustaría con mi proyecto crear conciencia en la

sociedad, de que a través del arte se puede generar cultura propia dejarle a los más pequeños un

legado donde puedan ser ellos mismo y que también puedan saber que ellos también pueden

participar en decisiones, que no por ser pequeños no se les pueda enseñar de religión, política,

sociedad cultura, al contrario ellos piensan igual que los adultas se podría decir pero de una

manera más bonita y no tan perversa, y enseñarles a los adultos de que hay diferentes maneras de

enseñarle a un niño ser persona, fomentarles cultura de la buena darles unas bases para su vida

tanto profesional como emocional y sepan defenderse al día a día y gracias a esto pueda con la

creatividad buscar maneras de salir de una situación o por ejemplo como conseguir un trabajo

que les guste donde también ellos puedan enseñarle a otros crear conciencia para un mundo

mejor y saber ponerse en los zapatos de otros y manejar diferentes circunstancias inefables

También es darle otra perspectiva a la humanidad, porque hoy en día hay personas que dicen

que ser artista no es una profesión que es una pérdida de tiempo y no se dan cuenta que se artista

es crear, es ser, es conciencia, vida, es un misterio también que es un mundo fantástico para dar

amor y paz, alegría y saber que todos somos iguales pero diferentes donde hay una aceptación,

donde nada es perfecto pero intentamos a serlo de una manera única, donde se pueda generar

cambios radicales a nivel mundial.

APORTE A MI COMUNIDAD

Se ha visto que el pasar de los años como en algunas ciudades, pueblos lugares en general la

cultura artística ha generado cambios imprescindibles en la sociedad ya que la cultura le aporta

valores a la humanidad, esencia, cambios, etc., para cultivarlos, donde el ser humano tiene

libertad pero tiene que saber que tiene responsabilidades, saber manejar su tiempo y saber que
también hay unas leyes que cumplir, pero para eso existe varios campos de hacerlo en este caso

el arte, el más representativo porque se genera en casi todo lo que uno hace, ya que el arte al

igual que la cultura su objetivo es cultivar valores para ser personas, desarrollar la parte

intelectual e integral de la persona su desarrollo creativo, emocional, social, jurídico,

democrático, político entre otras y participación e integración de los jóvenes y en el

fortalecimiento del tejido ciudadano a partir de proyectos socioculturales. Un puente real entre

experiencias que, más allá del contacto entre gestores, conecte socialmente con los jóvenes y

provoque su instinto de superación y confianza en sí mismos (anónimo, 2.012. pág. 8).

Lo que me gustaría hacer es aportarle a la mayor parte de la sociedad, pero para eso hay que

empezar por pequeños grupos empezando por mi conjunto y en el colegio:

En mi conjunto hay un problema donde hay vecinos que se caen mal y otros que no tienen

tanta comunicación y otros que pues no tiene valores que hacen parrandas y no dejan dormir a

otros vecinos, etc.

La idea es hacer en el conjunto actividades extracurriculares donde todas las personas del

conjunto sean niños, jóvenes o adultos puedan participar y aprender algo nuevo, salirse de su

rutina diaria y probar algo nuevo y poder crear y desarrollar la comunicación entre vecinos y

saber escuchar para saber que más problemática hay y buscar una solución donde todos

aportemos para una mejor comunidad

Seria los fines de semana los que puedan ir hacer cursos hasta llegar a realizar una

organización donde se practique el teatro, danza, música, dibujo, derechos humanos, literatura,

etc. Que sean gratuitas, sin fines de lucro y ya con obras artísticas se podrían vender y a través de

esas obras dar un mensaje de lo que esta sucediendo en la realidad y despertar a la gente de que

hay que buscar soluciones para mejorar nuestro entorno.


En el colegio seria hacer cursos empezando por música, y teatro y después agregarle más

cosas como literatura y poesía, dibujo y todos los demás campos artísticos para los estudiantes

que les gustaría aprender o fortalecer sus capacidades y hacer concursos, representar el colegio y

poder fomentarles a las demás comunidades como generar cambio.

También fomentarles a las personas que todos tenemos los mismos derechos y no somos

superiores a nadie e ir transformando personas y no animales, y poder trabajar con los demás

especialidades que cada una de ellas necesita también del arte como el arte necesita de ellas,

como en el ámbito ambiental, tecnológico y de la salud donde a través de una obra de teatro se

pueda ver la problemática que hay en la naturaleza y la contaminación y como poder manejar las

tecnologías para que no contaminan mucho el medio ambiente y generar soluciones para que no

afecte a la salud humana.

Por ejemplo La igualdad de género, en los ámbitos del patrimonio, la creatividad y la

diversidad cultural, es una de las prioridades esenciales de la UNESCO. Contribuye a la vida

cultural de las mujeres y los hombres es un derecho humano y cultural. Este ámbito resulta

vital para garantizar la libertad de expresión de todos los ciudadanos. A través de sus programas,

la UNESCO reúne un creciente número de testimonios que pone de manifiesto el papel de las

relaciones de género en la transmisión de conocimientos relacionados con el patrimonio y al

fomento de la creatividad. Efectivamente, garantizar que los intereses y la expresión espiritual,

intelectual y creativa en la que todos los miembros de la comunidad se vean reflejados, ha

demostrado ser un factor transcendental del desarrollo inclusivo y del empoderamiento

socioeconómico.

Los programas culturales de la UNESCO apoyan y enpoderan a las mujeres y hombres para que

puedan disfrutar, participar y contribuir a la cultura con igualdad a través de:


Las Convenciones de Cultura

El Programa MDG-F

Las Actividades de Género y Culturales de la UNESCO por el mundo

CONCLUSIÓN

En resumen se pude decir que para transforma toda una sociedad se necita cultura artística es

decir, fomentarles conocimientos adquiridos por medio del arte donde aprendan valores y

derechos que todos tenemos para ser personas y poder generar cambios grandes en la humanidad

y para eso hay que aportar, cada uno puede dar lo que tiene los grandes cambios empiezan de

pequeñas cosas y que el arte se pueda ver más allá, como una profesión que genera ganancias

económicas, espirituales y sociales.

BIBLIOGRAFIAS

https://concepto.de/arte/#ixzz5j6aI9Mer

https://concepto.de/arte/#ixzz5j6ZLZWld

https://concepto.de/cultura/#ixzz5j6YBEFGh

https://concepto.de/cultura/#ixzz5j6XRHNYp

https://concepto.de/cultura/#ixzz5j6W7NfA8

https://www.lifeder.com/elementos-arte/

http://ej-cali.blogspot.com/http://www.unesco.org/new/es/culture/gender-and-culture/gender-

equality-and-culture/