ENCUADRE

Todos los medios de expresión visual tienen algo en común: el encuadre.

La representación precisa límites, al contrario de cómo percibimos la
realidad “al natural”. Por lo tanto, todos los medios de “representación”
visual tienen que seleccionar el espacio real, ya que no pueden captarlo por
entero. Esta limitación se convierte paradójicamente en un factor
creativo(*) como también, en una herramienta para múltiples aplicaciones
(por ej: para el análisis científico de algún aspecto de la realidad ).

a. EL ESPACIO PROPIO DE LAS IMAGENES

1. Tamaño
2. Formato

Son factores externos al encuadre mismo y por ello, a menudo menospreciados como aporte a la
realización de imágenes. El ” tamaño” (dimensiones de c/ imagen y estructura de la presentación) al
igual que el “formato” (horizontal - vertical) mediatiza en buena parte lo que la imagen contiene.
Ambos elementos brindan un marco y el marco es el punto de partida de toda imagen, es el lugar
donde se debe ubicar .

La modificación de tamaño altera la sensación obtenida al mirar una imagen. No es lo mismo observar
los murales de la Galería Pacífico “in situ” (incluyendo la polución visual de la que están rodeados) que
en una postal de 9 x 14 cm..

La mayoría de los medios tienen una variedad de tamaños y formatos pre-establecidos convencional-
mente y en función de ellos se elabora la imagen , - video, televisión 1:1.33 ; en cine, los films ”panorámicos”
son de un formato de proporciones 1:1.66 y los “scope” de 1:2,55 -.
El “comic” o historieta, es el que menos restricciones tiene en este sentido. Podemos observar cómo un
determinado encuadre adquiere valores expresivos insólitos, jugando simplemente con su tamaño en
el papel. No es lo mismo que un PP (Primer plano) de un personaje ocupe un cuarto de página que la
página entera .De igual modo no se “lee” con la misma velocidad un PG (Plano general) que ocupa
media página que un PD (Plano detalle) en un cuarto de página.
La relación entre el espacio representado en los títulos y viñetas y el tiempo real que se invierte para
leerlos constituye el punto esencial en el ritmo del “comic” .

El “formato “ implica una elección bien diferente del tamaño .Es la relación existente entre sus lados
verticales y horizontales . Imágenes de dimensiones muy diversas pueden tener idéntico formato .Una
foto de 9 x 9cm.posee el mismo “formato” que un mural fotográfico de 2 x 2 metros .

Es, también, en el lenguaje de la historieta donde se advierte una gran libertad de los “formatos”.
Además de los rectángulos horizontales y verticales, es posible ver el diseño de cualquier figura
geométrica: círculos, rombos e incluso la invasión de los dibujos o textos en viñetas contiguas hasta
hacer desaparecer la misma línea del formato .Esto hace que el mismo “marco” de las viñetas alcance
valores narrativos , -una línea demarcatoria discontinua o con forma de nube sirve, por ej. para indicar que lo
representado en la viñeta pertenece a un tiempo anterior o es algo imaginado - .

Desde lo antedicho, se deduce cuán necesario es pensar siempre en estos dos

componentes (tamaño y formato)- de los cuales no hay manera de prescindir -
en una presentación visual, y que hacen a “la puesta” del contenido de la
imagen fotográfica .Ya sea que ésta se realice a través de una o varias
tomas fotográficas con fines expresivos, experimentales, de documentación,
exhibición o también, como parte de una narración visual para evidenciar un
proceso de aprendizaje o producir la presentación integral(texto e imagen)
de un “trabajo práctico” .

(*) Especialmente en pintura,grabado,dibujo,fotografía,cine,historieta,diseño y

publicidad gráficas y cualquier otro lenguaje de representación bi-dimensional .
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 b. MODOS DE REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO REAL

1. Planificación - Tamaño

La composición interna del encuadre se configura al seleccionar el tamaño de lo repre

-sentado, y la proporción del espacio real que quedará inscripto dentro de los márgenes del
marco .

 Se define por PLANOS (su denominación en la mayoría de los casos, se refiere al espacio y tamaño que
ocupa la figura humana representada .Cuando ésta no entra en juego es suficiente indicar el tamaño o
proporción del objeto fotografiado acompañando una breve descripción : PM de la puerta o PE de la puerta,
PP o PD del picaporte .
 A efectos de una descripción del plano aplicado a trabajos de documentación ambiental ,por ej. Un monumento
y su lugar de emplazamiento o un pequeño fragmento del mismo, puede ser útil, entonces, tomar prestado o
adaptar la nomenclatura que se aplica en la escritura de los “guiones técnicos” utilizados en cine o video .

1. GPG (Gran Plano General) Describe escenario. Figura humana apenas se

distingue .
2. PG (Plano General) Plano conjunto ambientado de la escena/escenario .
3. PF/PE. (Plano Figura / Plano entero ) Figura humana completa (sin mucho “aire” )
4. PA largo (Plano Americano largo) Plano ¾ .Es el corte de la figura humana por
debajo de las rodillas .
5 PA corto (Plano Americano corto) Plano ¾. Es el corte del encuadre por encima
de las rodillas de la figura humana .
6. PM (Plano Medio) Plano Cintura
7. PM corto. (Plano Medio corto) .También llamado ,PlanoPecho
8. PP. (Primer Plano ) Plano desde la cabeza hasta los hombros .
9. GPP (Gran Primer Plano)( plano que puede cortar por la parte superior de la
frente y por la barbilla. Expresión de boca y mirada) .
10. PD (Plano Detalle ) (Parte o fragmento de una parte de la figura humana,
por ej: una mano, ojos, etc)

2.Punto de Vista

Todo encuadre , en su composición interna, se construye desde el punto de vista físico como
por la intención personal ( conciente o no) del fotógrafo respecto al tema/sujeto/escena que
desea registrar . En la fotografía de autor, esta intención se acerca a la revelación y
comunicación de una postura ideológica, cultural y/o artística respecto al sujeto elegido como
tema de su producción fotográfica y su impacto en el espectador .

2.1 altura (h)

2.2 angulación
2.3 nivelación de la imagen
2.4 ángulo de campo (óptica-DF)
2.5 Enfoque y Profundidad de campo (óptica)

2.1 altura (h)

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Se refiere a la altura (h) de la mirada de la persona (adulta) que se ubica detrás del visor de la
cámara. Por ej. si se fotografía un perro echado en un sofá y se lo fotografía a nivel de “sus” ojos u
hocico, la cámara estaría ubicada en una altura “baja”( y ángulo medio) . Este dato sólo es necesario
consignarlo en ejemplos como el señalado, si no, se continúa la descripción técnica-expre -siva de
c/toma con la designación de la angulación ( ver 2.2) .

2.2 angulación

Todo encuadre se modifica según sea el “ángulo de visión” que se elija ,( y que se compone a
través del visor) . Este ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra el
sujeto o escena .
Reconocemos básicamente cinco ángulos que conforman uno de los aspectos formales más
importantes de representación del punto de vista :

1. Angulo medio /normal La realidad se representa a la altura hipotética de los ojos de un

personaje humano (presente o no en la imagen) .
2. Angulo picado La escena o personas se registran desde arriba de ellas .
3. Angulo contrapicado En forma inversa, el registro es desde abajo .
4. Angulo nadir Es un ángulo contrapicado absoluto .Es como si el “punto de vista”
físico que se visualiza en el visor de la cámara estuviese por debajo
del personaje (por ej.a través de un piso de vidrio ) .
5. Angulo cenital Es un ángulo picado absoluto .La cámara se sitúa en la vertical del
plano de la escena o del personaje u objeto . (Como si el punto de
vista estuviese centrado desde una bombilla de luz del techo) .

La elección de un ángulo no debe ser indiferente. Con la sustitución de un ángulo medio o normal por
otros puntos de vista se logra enfatizar el encuadre y casi siempre se alcanzan repercusiones
expresivas. Aunque también, se pueden presentar situaciones del contexto, en que estos ángulos
ayudan a captar un campo visual que de otro modo sería inaccesible .

2.3 nivelación de la imagen

Se refiere a la nivelación de la imagen en el encuadre con respecto a la línea del horizonte .

No se consigna cuando esta línea coincide en la imagen paralelamente con la línea
imaginaria de horizonte Sí, en cambio, cuando por intención deliberada o error , se tuerce o
inclina en la fotografía, generando una imagen que en general, se siente instintivamente como
desequilibrada y poco natural .
Se la denomina ángulo o nivelación “aberrante” o inclinada .

2.4 ángulo de campo (óptica-DF)

Según qué tipo de objetivo se utilice, la captación del espacio real con el mismo tamaño de
plano e inclinación ( picado y contrapicado ) de la imagen, será diferente entre sí . El encuadre
se modificará expresivamente .La percepción de la perspectiva y la profundidad de un
escenario será distinta. Los objetivos u ópticas llamadas “normales” son las únicas que se
aproximan al ángulo de visión humana .

El ángulo de campo de cualquier objetivo está determinado en función de su distancia focal –

DF (*) y del formato y tamaño de la imagen registrada. Según sea la mayor o menor abertura
de su ángulo de campo, los objetivos se dividen en :

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1. angulares DF 8mm - DF 35mm Este objetivo , tendrá un promedio de
(Distancia focal “corta”) ángulo de campo, mayor a 70° .

1. normales DF 40mm- DF 55mm Angulo de campo alrededor de los 50°.

(Distancia focal “normal”)

3. tele-objetivos DF 60mm-DF 150mm ó más Poseen un ángulo de campo menor a

(Distancia focal “larga”) a 30° .

Recordar que existe otro tipo de objetivo que es, en realidad, un conjunto de objetivos ,es decir
que posee un rango “variable” de diferentes Distancias Focales y que se denomina “zoom” .

(*) La Distancia Focal –DF-, es la distancia que hay desde el centro óptico del objetivo hasta el plano
donde se forman las imágenes nítidas .Esta distancia se mide en mm.y su valor se encuentra casi
siempre inscripto en el frente del objetivo junto al de la luminosidad. En la esfera práctica, la DF de
cualquier objetivo indica el tipo y ángulo de campo que capta .

2.5. Enfoque y Profundidad de campo (óptica-cm/m-DF-“f”)

También de la óptica dependen operaciones como el enfoque y la regulación de la

profundidad de campo, factores que también intervienen, de forma decisiva, en la realización
de una imagen .

Enfoque

Enfocar es seleccionar y destacar el plano (*) del motivo (de los varios que puede contener el
encuadre) que interesa que salga nítido .Para ello se desplaza el anillo de enfoque de la
cámara según sea la distancia del sujeto o plano del sujeto/escena a la cámara .
Para enfocar correctamente se buscan los límites tanto por delante como por detrás, donde la
imagen comienza a perder definición .Una vez encontrados ,se coloca el anillo de enfoque en
una posición intermedia. De esta manera se garantiza la “nitidez” .

(*) No se refiere al tamaño del plano del encuadre sino a los sucesivos planos de profundidad.

Profundidad de campo

Es un elemento que puede ser usado para lograr una fuerte expresividad de la imagen por su
posibilidad de direccionamiento de la atención de la mirada del observador de la fotografía
sobre un punto (nítido) de entre los diversos planos internos que se escalonan sobre el eje de
profundidad de la escena o sujeto o por el contrario,sobre todos ellos en conjunto . Estos
planos internos pueden estar situados a distancias mínimas o lejanas de la cámara .
La profundidad de campo ,que es la zona de la imagen en que por delante y detrás del sujeto
enfocado (1/3 por delante del plano enfocado y 2/3 por detrás ) aún se acepta visualmente como
de un rango de nitidez aceptable depende de varios factores , las que también, definirán la
construcción “fotográfica” de la imagen:

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1. Tipo de objetivo Los “gran angulares” tienen mayor
profundidad de campo que los tele-
objetivos .

2. Distancia a la que se sitúa el motivo/sujeto Existirá poca Profundidad de campo si la

enfocado . distancia es muy cercana a la cámara .
Aumenta, cuando la distancia es cada vez
mayor .

3. Abertura del diafragma ( f ) Cuanto más cerrado esté el diafragma,

mayor será la profundidad de campo .(*)
y menor cuando sea más abierto.En este
caso,se realizará una imagen con ”foco
selectivo” .

(*) Por lo tanto, la relación entre cantidad de luz y la sensibilidad del material fotosensible donde se
registre la imagen intervendrá en la formación de la profundidad de campo .

3.Movimientos

Con la cámara fotográfica se puede lograr registrar en una imagen fija –fotográfica-, escenas y
sujetos en movimiento .Para ello se deberán utilizar y ensayar las posibilidades que brinda el
mando de Tiempos de exposición /Velocidad de obturación ( T ) .

Fuente principal : Aparici,Roberto- García Matilla, Agustín- Valdivia Santiago,Manuel

“ La Imagen” , Universidad Nacional de educaión a Distancia (UNED),Madrid, 1992 .

C á t e d r a T é c n i c a s F o t o g r á f i c a s - Departamento de Artes Visuales “ P. Pueyrredón” -