UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
PROGRAMA DE PÓS-GRADUCIÓN EN MÚSICA

Ricardo Bahamondez Torres

MÚSICA DE CÁMARA I (MUP 051):

Auto-evaluación

Profesora Doutora Lucia Becker Carpena

Porto Alegre
Diciembre - 2018
 Ricardo Bahamondez Torres

Música de cámara I (MUP051), 2018-2. Profesora Doctora Lucia Becker Carpena.

Auto-evaluación del curso.

Porto Alegre
Diciembre – 2018

 Música de Cámara I (MUP 051)
Auto-evaluación

Disciplina con carga horaria de dos horas y media semanal con clases en formato
masterclass para duos, tiros, cuartetos, etc. Participaron del curso estudiantes de flauta
dulce, flauta traversa, violin, violoncello, viola, guitarra y piano en diferentes
agrupaciones.

Una de los aspectos que llamó mucho mi atención la primera aula fue la entrega
de un documento con bibliografía para leer, que por lo demás estaba perfectamente bien
escogida. En mi experiencia como músico y estudiante fue la primera vez que me
encontré con esto en una clase de interpretación musical. La perspectiva de la profesora
Lucia Carpena de que un músico debe de estar informado y de que debe conocer lo que
hace, fue importantísimo en mi paso por la asignatura. La importancia de tomar
conciencia de nuestras decisiones musicales a propósito del fraseo, la articulación, los
instrumentos de época, la vida de los compositores, entre tantos otros aspectos son
claves a la hora de ser un profesional de la música. Me parece que este aspecto debe
seguir siendo una constante en el curso ya que invita a un trabajo serio no solo como
músico sino también como investigador de la música, que es lo que busca la
posgraduación de la UFRGS y es lo que permite formar músicos integro.

Sobre la metodologia, el formato masterclass permitió acompañar el proceso de

los compañeros y ser testigo de algo que en clases vivimos en primera persona. Muchas
veces es difícil percibir errores y mas aun cambiarlos mientras somos quienes
ejecutamos, estar a un paso de eso y poder observar desde afuera ese fenómeno nos
permite apreciar y tomar conciencia de las cosas que mejorar, el porque no funcionan, y
el como arreglarlas. Además la profesora Carpena daba paso a que los mismos
estudiantes puedan dar su opinión, esto lo encontré muy importante por que no solo es
difícil encontrar un espacio en donde los profesores dejen que los estudiantes se puedan

!1
manifestar sino porque invita a los estudiantes a tener una escucha critica y una opinión
propia.

El curso además tuvo la presencia de dos profesores internacionales, la

clavecinista y pianista Nives Dearmas y el flautista y gambista Joaquim Fus. Como
pianista fue muy importante la presencia de ambos, tener una perspectiva sobre la
interpretación historica y sobre como ejecutar un instrumento que se expresa de manera
tan diferente en cuanto al timbre, el fraseo y las articulaciones me ayudó muchísimo no
solo a poder trabajar en la obra de Telemann () sino a despertar una nueva conciencia
sobre como llevar el piano hacia otro espacio de desarrollo, ampliar sus posibilidades
mecánicas- técnicas y musicales (fraseo, retórica musical).

Respecto al repertorio la profesora Carpena dejó a criterio de los estudiantes el

repertorio, punto que destaco muchísimo porque junto a mi grupo decidimos hacer un
cuarteto romántico (R. Schumann Op. 47) el cual según lo que pensaba antes del curso
estaba fuera de la especialidad de la profesora Carpena ya que su fuerte es la música
antigua, pero, aquí lo que mas me marcó del curso. La calidad como músico de la
profesora Carpena me llevó a reflexionar por ángulos que no había explorado, aspectos
que me marcaron no solo en la interpretación de esta obra sino que mi desarrollo como
interprete en el piano. La respiración apareció como uno de los aspectos mas
importantes, a mi modo de ver el alma del curso. La profesora al ser flautista nos abrió
la puerta a quienes por no “necesitarlo” (pianistas y cuerdistas) dejamos de respirar, la
respiración es estructural en nuestro fraseo y articulación, mi manera de expresarme en
el piano cambió a propósito de esto. Además siempre hacia énfasis en como los
diferentes instrumentos cubrían ciertos intervalos musicales (la respiración corporal)
podía ayudar a construir mejor las frases musicales.

En conclusión este curso aportó mucho mas de lo que yo podría imaginar, la

calidad como músico y docente de la profesora Carpena abrió muchas puertas en mi
mente, en mi forma de percibir e interpretar la música. Emergió una nueva conciencia
de la respiración, el fraseo y la articulación. La bibliografía ayudó a reforzar ideas

!2
musicales y el formato masterclass ayudó a tener perspectiva como auditor (escucha
critica) y poder aprender de las clases de los compañeros. Si tuviese que decir algo para
mejorar serían estos mismos puntos positivos solo que reforzados para el siguiente
curso.

!3