Os super-heróis e a Disneyficação do

imaginário
Jornal do BrasilNELSON JOB*
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A cultura de massa, já eivada de clichês, parece ter sofrido um ataque de

kryptonita. Há uma grande massificação dos filmes cujo mercado orbita em
torno dos super-heróis. De onde veio essa febre; para onde ela vai?

É preciso entender os estúdios Disney, que vêm adquirindo várias empresas

do entretenimento nas últimas décadas: Pixar, Lucasfilm (responsável pela
franquia “Star Wars”), Marvel Studios e, recentemente, a Fox. Isso torna a
Disney dona de grande parte do imaginário norte-americano e, por
extensão, do mundo, visto que seus filmes são largamente exportados. Um
dos seus maiores mercados é a China, por exemplo. O que gerou tamanho
sucesso?

Nos anos 80, a Disney experimentou fracassos de bilheterias. O roteirista

Christopher Vogler, então, propôs um memorando que gerou o chamado
paradigma Disney, embasado na teoria dos arquétipos e do inconsciente
coletivo, de Jung, e no monomito, do mitólogo Joseph Campbell. Os
roteiros deveriam seguir à risca uma jornada que envolve um nascimento
complicado do herói, a descoberta de um mentor, uma missão que envolva
seu oposto, ou seja, um antagonismo, uma recusa da missão, seu início,
morte simbólica, renascimento, a derrota do antagonismo e casamento,
terminando com uma passagem rumo a um nível superior àquele em que
ele se encontrava inicialmente.

O paradigma Disney estipulou até os minutos dessas etapas no filme. O

projeto funcionou: Vogler se tornou referência para roteiristas e
transformou seu memorando em livro. Tudo isso já havia sido “testado”
por um famoso colega de faculdade de Vogler, George Lucas, que, com
base no monomito de Campbell, criara a saga “Star Wars”.

O sucesso da Disney se estendeu a séries de TV, brinquedos, games, livros,

histórias em quadrinhos, todo tipo de merchandising – a culminar no ano
que vem em uma plataforma de streaming apenas com seus produtos,
rivalizando com a Netflix. Com a compra da Marvel e da Fox, os filmes
“Vingadores”, “Homem de Ferro”, “Pantera Negra”, “X-Men”, “Deadpool”
e, graças a um acordo com a Sony, “Homem-Aranha”, tornaram-se
propriedade da Disney.

No Brasil, o que salva o combalido mercado editorial, além da emergência

das microeditoras, são os livros infantojuvenis e as HQs. Sintomas
semelhantes: desde a Segunda Guerra, em tempos de “crise”, chamam-se
os super-heróis. Naquele caso, o Super-Homem e, aos poucos, toda a Liga
da Justiça.

E qual o problema? Com essa disneyficação do imaginário, nunca tantos

filmes estiveram à mercê do clichê, conduzindo a uma vida clichê. O
imaginário está colonizado pelo monomito, produzindo dele inúmeras
“novas” versões, tanto na ficção quanto na sua extensão mais dura, a vida
cotidiana.

Vejamos o caso de Batman. Exemplo cristalino do monomito, sua origem

segue cada uma das etapas, mas um super-herói deixa de completar a fase
final do monomito para continuar as vendas, ou seja: nada de casamento.
É cena corriqueira nas histórias de Batman, tanto nos quadrinhos, como
nos filmes, ele torturar pequenos criminosos em busca de pistas sobre seus
vilões-fetiche. Batman, bilionário, self-made man, faz justiça com as
próprias mãos. A história mais popular de Batman, “O Cavaleiro das
Trevas”, foi acusada por muitos por possuir tons fascistas. Se estou, de um
lado, alertando para os aspectos conservadores do monomito, ressalto que
personagens como os X-Men trazem, em seu norte, outra tendência.

O que fazer? Nem só de monomito vive a ficção. Existem casos em que ele
é desestabilizado, esgarçado ao extremo. Para citar poucos exemplos: a
literatura de Philip K. Dick, o cinema de Bergman, Lars Von Trier, os
recentes “Thelma”, de Joachim Trier e “A Chegada”, de Denis Villeneuve;
os melhores quadrinhos de Alan Moore, Grant Morrison, Alejandro
Jodorowsky, Masamune Shirow e a ótima série de animação “Rick &
Morty”.

Existem, ainda, obras que vão muito além do monomito, como a literatura
de Kafka, seguida de Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Paul
Auster etc. No Brasil, podemos citar João Gilberto Noll, Bernardo Carvalho,
Nuno Ramos etc. No cinema, uma grande referência é Andrei Tarkovski,
assim como os filmes que flertam com o entretenimento de Philip Kaufman
e, em quadrinhos, como o “Aqui” de Richard McGuire e “Desaplanar” de
Nick Sousanis.

Pensar o monomito como eterno e imutável é um equívoco. As histórias se

assemelham, mas suas diferenças no tempo nos dizem muito. Se escrevo
este artigo, é, entre outras motivações, pela alegria que essas histórias me
causaram e também, graças a essa diferenciação, ainda me causam. No
entanto, convido ao cultivo de nossa criatividade para suscitar outras
formas, éticas e originais, de narrativa e de vida. Isso permitiria resistir a
uma imposição do clichê, subordinado, a grande maioria deles, a um
estereótipo estrangeiro, que insiste em colonizar nosso imaginário.

* Psicólogo, pesquisador transdisciplinar, doutor pela UFRJ