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INTRODUCCIÓN A LA LECTURA Y ESCRITURA ACADÉMICA – UNRN

EJERCICIO 1
ACTIVIDAD PARA PRESENTAR CON OTRO COMPAÑERO O COMPAÑERA. En el grupo de Facebook del espacio
(pedir autorización de ingreso https://www.facebook.com/groups/317250402265821/ LAGE TPVO ILEA
2019). Como dice Cora Gamarnik, “elegir, buscar o encontrar una fotografía que por alguna razón nos
impacte, nos interese, nos sorprenda, nos duela, nos alegre, nos lastime, nos traiga recuerdos, nos convenza,
nos interpele.” Luego publicar un comentario (de entre 400 a 500 palabras como máximo) analizando esa
fotografía (colocarlo como comentario y no como archivo adjunto). RECORDAR ADJUNTAR AL COMENTARIO
LA IMAGEN Y ACLARAR NOMBRE Y APELLIDO DE QUIENES ESCRIBIERON EL TEXTO.. Para el análisis, tengan
en cuenta el siguiente texto de Gamarnik (son ejes/preguntas a manera de guía para focalizar el análisis; no
para responder exhaustivamente)

INSTRUCCIONES PARA MIRAR UNA FOTOGRAFÍA


Disponible en: http://lobosuelto.com/?p=19522. Fecha de consulta: 20 de febrero de 2019

Por Cora Gamarnik1

Buscar una foto y mirarla. Mirarla, mirarla y volverla a mirar. Detenernos para verla.
Buscar al autor o autora. Buscar el año, el día, el lugar donde se hizo. Si es posible, entrevistar al autor. Preguntarle
por qué sacó esa foto, en qué circunstancias, que le pasó al sacarla, que sintió, que hizo después, cómo la hizo circular,
para qué o para quién la sacó, dónde la publicó si es que se hizo pública. Preguntarle qué piensa de su foto.
Conocer la historia de ese autor, revisar otras de sus fotos, poner esa foto en serie, en continuidad.
Tomar lo que dice el autor con pinzas. Analizarlo, contrastarlo con otras voces. Considerarlo como una voz clave para
pensar esa fotografía, pero no como la única voz posible.
Suponer la intención del autor. Pensar qué buscó, pero también lo que se le escapó, lo que captó sin querer, lo que
pudo y lo que no pudo.
Identificar las causalidades y las casualidades de esa imagen.
Pensar qué hizo el fotógrafo para tomar esa imagen. ¿Dónde se paró, adónde se subió, con qué cámara la sacó, por
qué eligió ese lugar? ¿Tenía otras opciones?

1
Doctora en Ciencias Sociales. Profesora titular de la materia Didáctica de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de
la UBA. Docente de la maestría en Historia Contemporánea de la Universidad Nacional de General Sarmiento en la materia
“Historia, imagen y recursos audiovisuales”. Coordinadora del Area de Estudios sobre Fotografía de la Facultad de Ciencias
Sociales, UBA.
Co-Directora del proyecto UBACYT “Políticas de consenso y tácticas de resistencia. Producciones culturales en dictaduras y
posdictaduras en América Latina”. Período 2014-2017. Directora del Proyecto “El regreso de los soldados de las islas Malvinas: la
trama del ocultamiento”. Convocatoria “Malvinas en la Universidad”. 2015-2017.
Pensar si la planificó, la organizó o la consiguió. Si hizo posar a los que intervienen en la imagen o no. Si sabían los
fotografiados que estaban siendo fotografiados. Si trató de pasar desapercibido o armó la escena. Si modificó algo de
la situación antes de fotografiarla o si hizo lo que pudo como testigo mudo.

Analizar la fecha, estudiar el acontecimiento fotografiado, las razones por las que se produjo, lo que estaba en juego,
lo que quedó al margen, lo que se ganó o perdió.
Mirar lo que pasa dentro de la foto. Analizar su forma. Sus planos, sus ángulos, su composición, sus puntos de fuga,
sus colores, sus luces y sombras. Ver los personajes u objetos que están presentes. Ver las poses, los detalles. Ver los
actores primarios y los secundarios. Ver lo que está en primer plano. Ver lo que no está en primer plano. Ver las figuras
centrales y el fondo. Ver qué está iluminado, ver qué queda a oscuras.
Ver el instante capturado. ¿Es una excepción? ¿Es parte de una rutina? ¿Es algo excepcional?
Ver si es única o una de miles.
Mirar las miradas. ¿A quién miran? ¿Hacia dónde miran? ¿Se miran entre sí? ¿Qué no pueden ver?
Mirar lo que está en el cuadro. Mirar lo que queda fuera de cuadro. ¿Qué eligió captar el fotógrafo? ¿Qué eligió que
quede afuera? ¿Qué no pudo o no quiso incluir en la imagen?
Ampliar la foto y recortarla. Mirarla por pedacitos. Reencuadrarla.
Ver quiénes están dentro de la foto. ¿Qué les pasa? ¿Qué hacen allí? ¿Qué sabemos de ellos? ¿Por qué están ahí?
Mirar lo que la foto dice, grita o susurra. Mirar lo que la foto calla, oculta o no dice.
Mirar los textos que la acompañan. Pensar los textos que podrían acompañarla.
Mirar el lugar de publicación de la foto. Si está en un diario, en un libro, en el posteo de un amigo, en la página oficial
de un gobierno, en un álbum familiar… Si la tomó el fotógrafo de un diario, de una agencia, un free lance, un fotógrafo
de un medio alternativo, un aficionado...
Mirar la relación que hay entre el o los textos que la rodean y la foto. Ver si el texto la explica, la fortalece, la tergiversa,
la transforma, la completa, la tapa, la sostiene, la piensa, la contextualiza.
Pensar si vale la pena mostrarla. Y pensar ¿dónde? ¿De qué manera? En la pared de un museo, en un muro de
Facebook, en la pared de una escuela, en la pared de una calle… ¿Por qué mostrarla? ¿Por qué esa y no otra de las
miles y miles que existen? ¿Esa sola o con otras?
Preguntarse: ¿Qué transporta la foto? ¿Qué conserva? ¿Qué guarda?
Compararla con otras. Del mismo día, del mismo autor, de otro autor, del mismo tema, de las mismas situaciones, de
otras situaciones.
Contrastarla.
Ponerla en relación, en serie.
Escribir su historia.
Ver qué sintetiza, qué simboliza, qué indica.
Ver si es huella, vestigio o rastro.
Ver qué llama enciende, que vacío deja, cómo punza.
Pensar si es un testimonio, un documento, un aguijón o una ráfaga de luz.
Ver si vale la pena archivarla, catalogarla, etiquetarla.
Ver si late.

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