ElLenguajedelasImagenes PDF

A
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA
DIRECCIÓN GENERAL DE ASUNTOS DEL PERSONAL ACADÉMICO
Proyecto INFOCAB PB401214
CD-ROM que acompaña al libro
EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES
Elaborado por: Isabel Mortera Gutiérrez
CAPITULO 6: El plano gráfico

6.2 Formas
CAPÍTULO 7: Espacio y volumen virtuales

7.2 Recursos para lograr la sensación de espacio y
volumen
PRESENTACIÓN RECONOCIMIENTOS
Universidad Nacional Autónoma de México. Rector: Dr. La reproducción de las siguientes obras de Diego Rivera y
Enrique Graue Wiechers. Escuela Nacional Preparatoria. Frida Kahlo en el libro El lenguaje de las imágenes o en el CD-
Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar, Secretario ROM presente, es gracias a la autorización del Fideicomiso del
Académico: Lic. Miguel Ángel Álvarez Torres, Departamento Banco de México sobre las obras de los autores mencionados;
de Producción Editorial: Lic. María Esther Rueda Palma y así como, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; del
Jefa del Departamento de Dibujo y Modelado: Arq. Nora Museo Dolores Olmedo Patiño y Museo Frida Kahlo.
Judith Medina Cervantes.
De Diego Rivera De Frida Kahlo
º La canoa enflorada ° El abrazo de amor del
Este CD-ROM es parte complementaria del libro titulado El º Naturaleza muerta con universo, la tierra,
lenguaje de las imágenes producto del proyecto INFOCAB garrafa Diego, yo y el señor
PB401214, patrocinado y financiado por el titular Programa º El rastro Xólotl
Iniciativa para Fortalecer la Carrera Académica en el ° Retrato de Irene Phillips ° Mi nana y yo
Bachillerato, de la Dirección General de Asuntos del Personal Olmedo ° Viva la Vida, Sandías
Académico (DGAPA) de la Universidad Nacional Autónoma ° La hamaca ° Autorretrato con
de México, Director: Dr. Carlos Arámburo de la Hoz, ° Fondos congelados changuito
Subdirectora de Apoyo a la Docencia: Mtra. Laura Luna
González. “D.R. © 2017 Banco de México, Fiduciario en el
Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida
Diseño gráfico: Mtra. A. V. Magaly Campos Gómez, Mtro. A. Kahlo. Av. 5 de Mayo No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc
V. Rodrigo Castillero Mortera y Mtro. A. V. Claudio Castillero 06059, Ciudad de México”.
Mortera.
Diseño de portada: Mtro. A. V. Claudio Castillero Mortera. “REPRODUCCIÓN AUTORIZADA POR EL INSTITUTO
NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA, 2017”.
Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido
de la presente obra, sin la previa autorización expresa y por La reproducción de las siguientes obras, en el libro El lenguaje
escrito del titular, en términos de la Ley Federal de Derecho de las imágenes o en el CD-ROM presente, es gracias a la
de Autor, y en su caso de los tratados internacionales autorización del Museo de la Basílica de Guadalupe.
aplicables. La persona que infrinja esta disposición, se hará ° Apoteosis de la Virgen del Carmen
acreedora a las sanciones legales correspondientes. ° El dulcísimo nombre de María
° Los desposorios de la Virgen
Primera Edición: año 2017 ° El redentor y la mujer adultera
ÍNDICE
CAPITULO 6: El plano gráfico CAPÍTULO 7: Espacio y
volumen virtuales
6.2 Formas Link
6.2.1 Figurativas Link

7.2 Recursos para lograr la
sensación de espacio y
6.2.2 Abstractas Link
volumen Link
6.2.3 Geométricas Link
7.2.1 Tamaño Link
6.2.4 Orgánicas Link
7.2.2 Superposición Link
6.2.5 Rectilíneas Link
7.2.3 Oblicuidad Link
6.2.6 Irregulares Link
7.2.4 Claroscuro Link
6.2.7 Manuscritas Link
7.2.5 Nitidez de la Forma Link
6.2.8 Accidentales Link
7.2.6 Intensidad del color Link
- Referencias de imágenes Link

7.2.7 Tridimensionalidad Link
- Referencias de imágenes Link

CAPITULO 6: El plano gráfico
6.2 Formas
La forma es la delimitación del espacio visible o

imaginable.
Cuando una figura origina una forma en una superficie

se le puede representar de diferentes maneras, sin
alterar su idea original, por lo que existen los
siguientes tipos de formas:
Figurativas, abstractas, geométricas, orgánicas,

rectilíneas, irregulares, manuscritas, accidentales.
Índice
6.2.1 FIGURATIVAS
a) Las formas naturales

Son aquellas formas que representan organismos
contienen un tema vivos y objetos
identificable. inanimados que existen
en la tierra, en el aire y en
Pueden ser ejecutadas el agua.
con realismo fotográfico
o con cierto grado de b) Las formas artificiales
abstracción y son son las de los objetos y
figurativas mientras entornos creados por el
puedan ser identificables. hombre .
Asimismo, las formas del
Estas formas pueden ser lenguaje escrito y los
naturales o artificiales: símbolos son figurativas
ya que describen una idea
identificable. Índice
Autorretrato con changuito, Frida Kahlo, óleo sobre tela, 1945.
(Formas figurativas, 1945, Museo Dolores Olmedo, México) (Figura 1)
Índice
Niña con muñecos, Isabel Mortera, óleo, México, 1989.
(Formas Figurativas, 1979, colección particular, México) (Figura 2)
Índice
El Popocatépetl, Isabel Mortera, óleo, México, 1993. Formas
figurativas naturales.
(Formas Figurativas, 1993, colección particular, México) (Figura 3) Índice
Vendedor de dulces, Claudio Castillero, óleo, China, 2016.
Libros, Isabel Mortera, fotografía, México, 2012. Formas
figurativas artificiales.
Letras, Isabel Mortera, fotografía, México, 2014. Las letras,
números y símbolos son figurativos porque se conoce su
significado.
(Formas figurativas, 2014, colección particular, México) (Figura 6) Índice
6.2.2 ABSTRACTAS
Estas formas no representan un tema identificable,

esto puede ser debido a:
• Porque así fue la intención del diseñador.
• Porque la forma se basa en un tema que ha perdido

sus señas de identidad después de una
transformación.
• Porque sea el resultado de formas accidentales.

Índice
Enjambre, Leo Acosta, óleo sobre tela, México, 1973.
(Formas abstractas, 1973, colección particular, México) (Figura 7) Índice
Tatuaje 2, Leo Acosta, litografía, México, 2014.
Sueños, Isabel Mortera, acrílico, México, 2016.
Composición 1, Rodrigo Castillero, arte digital, México, 2016.
Encuentro, Leo Acosta, óleo sobre tela, México, 1977.
6.2.3 GEOMÉTRICAS
Estas formas se basan en medios de construcción

mecánicos.
Las líneas rectas se trazan con regla y los círculos y

arcos con compas, prevalece la definición y la
precisión.
Índice
Algunas formas geométricas básicas, Isabel Mortera,
Ilustración digital, México, 2015.
(Formas geométricas, 2015, México) (Figura 12) Índice
(Formas geométricas, 2016, colección particular, México) (Figura 13) Índice
El Caballito, Enrique Carbajal “Sebastián”, Escultura en
acero, México, 1991. Fotografía de Isabel Mortera
(Formas geométricas, 1991, Ciudad de México, México) (Figura 14) Índice
Empire State, Shreve, Lamb & Harmon, mural en acero
inoxidable, Estados Unidos de Norteamérica, 1931.
Fotografía de Isabel Mortera
(Formas geométricas, 1931, Nueva York, Estados Unidos) (Figura 15) Índice
(Formas geométricas, 2016, colección particular, México) (Figura 16) Índice
Torre del Banco de China, Leoh Ming Pei, Edificio en cristal
y aluminio, Hong Kong, China, 1989.
Fotografía de Isabel Mortera
(Formas geométricas, 1989, Hong Kong, China) (Figura 17) Índice
6.2.4 ORGÁNICAS
Las figuras orgánicas están formadas por curvas que

se suceden con suavidad.
Índice
Mi nana y yo, Frida Kahlo, óleo sobre tela, México, 1937.
(Formas orgánicas, 1937, Museo dolores Olmedo, México) (Figura 18) Índice
Fachada de Colonia Roma, Isabel Mortera, fotografía,
México, 2016.
(Formas orgánicas, 2016, colección particular, México) (Figura 19) Índice
Niña con plantas, Isabel Mortera, óleo, México, 1989.
(Formas orgánicas, 1989, colección particular, México) (Figura 20) Índice
Coupe Rose de France, Emile Gallé, copa de cristal art
nouveau, Francia, 1901.
(Formas orgánicas, 1901, Museo de l’ Ecole de Nancy, Francia) (Figura 21) Índice
El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, temple sobre
tablero, Italia, 1484.
(Formas orgánicas, 1484, Galería de los Uffizi, Italia) (Figura 22) Índice
6.2.5 RECTILINEAS
Son aquellas formas elaboradas por líneas rectas que

no están relacionadas matemáticamente entre sí.
Se pueden usar líneas delgadas o anchas o combinar

ambas.
Índice
(Formas rectilíneas, 2016, colección particular, México) (Figura 23) Índice
6.2.6 IRREGULARES
Son las formas limitadas por líneas rectas y curvas que

no están relacionadas matemáticamente entre sí.
Índice
Naturaleza muerta con garrafa, Diego Rivera, óleo sobre
lienzo, París, Francia, 1916.
(Formas irregulares, 1916, Museo Dolores Olmedo, México) (Figura 27) Índice
El dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni, óleo sobre
tela, Italia, 1913.
(Formas irregulares, 1913, Colección Peggy Guggenheim, Italia) (Figura 28) Índice
(Formas irregulares, 2016, colección particular, México) (Figura 29) Índice
La ciudad se levanta, Umberto Boccioni, óleo sobre lienzo,
Italia, 1910.
(Formas irregulares, 1910, Museo de Arte Moderno, Estados Unidos) (Figura 30) Índice
Tatuaje 1, Leo Acosta, litografía, México, 2014.
(Formas irregulares, 2014, colección particular, México) (Figura 31) Índice
6.2.7 MANUSCRITAS
También se les llama caligráficas o a mano alzada.
Se caracterizan principalmente por el efecto que se

logra con el movimiento de la mano y del instrumento
que se usa.
Es un tipo de dibujo que suele llamarse a mano alzada,

como en la letra manuscrita en que fluye la mano con
soltura.
Puede notarse el movimiento de la mano y el

instrumento que se usa (lápiz, pincel, etc.) Índice
(Formas manuscritas, 2016, colección particular, México) (Figura 32) Índice
Flores al viento, Isabel Mortera, litografía, México, 1989.
Las hojas, Isabel Mortera, arte digital, México, 2016.
The Peacock Skirt, Aubrey Beardsley, ilustración, Gran
Bretaña, 1893.
(Formas manuscritas, 1892, Harvard Art Museums, Estados Unidos) (Figura 36) Índice
6.2.8 ACCIDENTALES
Son determinadas por el efecto de procesos o

materiales especiales u obtenidas accidentalmente.
Por ejemplo las técnicas del: chorreado, salpicado

rayado, descarapelado, goteado, escurrimiento y
manchado.
Índice
Vía láctea, Isabel Mortera, acrílico con manchas, salpicado,
goteado y chorreado, México, 2016.
(Formas accidentales, 2016, colección particular, México) (Figura 37) Índice
Gato, Leo Acosta, litografía con manchas y salpicado, México,
1979.
Fantasía, Isabel Mortera, acrílico con manchas, salpicado y
goteado, México, 2016.
Patinando en Chapultepec, Isabel Mortera, litografía con
manchas, México, 1990.
Eclipse, Leo Acosta, litografía con salpicado y brochazos,
México, 1995.
Formas
Del
plano
Figurativas Abstractas
Geométricas Orgánicas Rectilíneas Irregulares Manuscritas Accidentales

REFERENCIAS DEL TEMA 6.2 Formas
Índice
Referencias
Referencias de fotografías
Figura 5
Formas figurativas. (2012). Libros. (Fotografía). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Figura 6
Formas figurativas. (2014). Letras. (Fotografía). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Figura 17
Formas geométricas. (2015). Torre del Banco de China. (Edificio de cristal y aluminio). Leoh Ming Pei. Hong
Kong, China, 1989. Fotografía Isabel Mortera.
Figura 19
Formas orgánicas. (2016). Fachada de Colonia Roma. (Fotografía). Isabel Mortera. Colección particular.
Esquina Guanajuato y Mérida, Ciudad de México, México.
.
Referencias
Referencias de obras artísticas
Figura 1
Formas figurativas. (1945). Autorretrato con changuito. (Óleo sobre tela). Frida Kahlo. Museo Dolores
Olmedo, México. Fotografía proporcionada por el Museo Dolores Olmedo.
Figura 2
Formas figurativas. (1979). Niña con muñecos. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular, México.
Fotografía Isabel Mortera.
Figura 3
Formas figurativas. (1993). El Popocatépetl. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular, México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 4
Formas figurativas. (2016). Vendedor de dulces. (Óleo). Claudio Castillero. China. Colección particular,
México. Fotografía Isabel Mortera.
Figura 7
Formas abstractas. (1973). Enjambre. (Óleo). Leo Acosta. Colección particular, México. Fotografía Isabel
Mortera.
Figura 8
Formas abstractas. (2014). Tatuaje 2. (Litografía). Leo Acosta. Colección particular, México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 9
Formas abstractas. (2016). Sueños. (Acrílico). Isabel Mortera. Colección particular, México. Fotografía Isabel
Mortera.
Referencias
Figura 10
Formas abstractas. (2016). Composición 1. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 11
Formas abstractas. (1977). Encuentro. (Óleo). Leo Acosta. Colección particular, México. Fotografía Isabel
Mortera.
Figura 12
Formas geométricas. (2015). Algunas formas geométricas básicas. (Ilustración digital). Isabel Mortera.
México.
Figura 13
Formas geométricas. (2016). Composición 2. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 14
Formas geométricas. (1991). El Caballito. (Escultura en acero). Enrique Carbajal “Sebastián”. Avenida
Juárez, Ciudad de México, México. Fotografía Isabel Mortera.
Figura 15
Formas geométricas. (1931). Empire State. (Mural en acero inoxidable). Shreve, Lamb & Harmon. Edificio
Empire State, Nueva York, Estados Unidos. Fotografía Wikimedia Commons (de OptimunPx). Recuperado el 12
de diciembre de 2016 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Empire_State_Building_Lobby_Mural.jpg
Figura 16
Formas geométricas. (2016). Composición 3. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 18
Formas orgánicas. (1937). Mi nana y yo. (Óleo sobre masonite). Frida Kahlo. Museo Dolores Olmedo,
Ciudad de México, México. Fotografía proporcionada por el Museo Dolores Olmedo.
Referencias
Figura 20
Formas orgánicas. (1989). Niña con plantas. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular. México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 21
Formas orgánicas. (1901). Coupe Rose de France. (Copa de cristal art nouveau). Emile Gallé. Museo de l’
Ecole de Nancy, Nancy, Francia. Fotografía Wikimedia Commons (de Pierre Selim). Recuperado el 12 de
diciembre de 2016 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Coupe_Rose_de_France.JPG
Figura 22
Formas orgánicas. (1484). El nacimiento de Venus. (Temple sobre tablero). Sandro Botticelli. Galería de los
Uffizi, Florencia, Italia. Fotografía de wikimedia Commons (de Google Art Project). Recuperado el 28 de febrero
de 2015 de http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_(Botticelli)
Figura 23
Formas rectilíneas. (2016). Composición 4. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 24
Figura 25
Figura 26
Figura 27
Formas irregulares. (1916). Naturaleza muerta con garrafa. (Óleo sobre lienzo). Diego Rivera. Museo Dolores
Olmedo, Ciudad de México, México. Fotografía proporcionada por el Museo Dolores Olmedo.
Referencias
Figura 28
Formas irregulares. (1913). El dinamismo de un ciclista. (Óleo sobre tela). Umberto Boccioni. Colección
Peggy Guggenheim, Venecia, Italia. Fotografía Wikimedia Commons (de Colección Peggy Guggenheim).
Recuperado el 12 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Umberto_Boccioni,_1913,_Dynamism_of_a_Cyclist_(Dinamismo_di_un_ciclista),_oil_on_
canvas,_70_x_95_cm,_Gianni_Mattioli_Collection,_on_long-term_loan_to_the_Peggy_Guggenheim_Collection,_Venice.jpg
Figura 29
Formas irregulares. (2016). Composición 8. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 30
Formas irregulares. (1910). La ciudad se levanta. (Óleo sobre tela). Umberto Boccioni. Museo de Arte
Moderno, Nueva York, USA. Fotografía Wikimedia Commons (de The Yorck Project). Recuperado el 12 de
enero de 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Umberto_Boccioni_001.jpg
Figura 31
Formas irregulares. (2014). Tatuaje 1. (Litografía). Leo Acosta. Colección particular, México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 32
Formas manuscritas. (2016). Composición 9. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 33
Formas manuscritas. (2016). Composición 10. (Arte digital). Rodrigo Castillero. Colección particular. México.
Figura 34
Formas manuscritas. (1989). Flores al viento. (Litografía). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Figura 35
Formas manuscritas. (2016). Las hojas. (Arte digital). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Referencias
Figura 36
Formas manuscritas. (1892). The Peacock Skirt. (Ilustración, lápiz y tinta sobre papel). Aubrey Beardsley.
Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. Fotografía de Wikimedia Commons (de
Humanities Web. org). Recuperado el 12 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beardsley-peacockskirt.PNG
Figura 37
Formas accidentales. (2016). Vía Láctea. (Acrílico). Isabel Mortera. Colección particular, México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 38
Formas accidentales. (1979). Gato. (Litografía). Leo Acosta. Colección particular. México. Fotografía Isabel
Mortera.
Figura 39
Formas accidentales. (2016). Fantasía. (Acrílico). Isabel Mortera. Colección particular, México. Fotografía
Isabel Mortera.
Figura 40
Formas accidentales. (1990). Patinando en Chapultepec. (Litografía). Isabel Mortera. Colección particular,
Figura 41
Formas accidentales. (1995). Eclipse. (Litografía). Leo Acosta. Colección particular, México. Fotografía Isabel
Mortera.
CAPÍTULO 7: Espacio y volumen virtuales
7.2 Recursos para lograr la sensación de
espacio y volumen
Se conoce como espacio y volumen virtuales a la

ilusión óptica que nos permite percibir tres
dimensiones donde sólo existen dos. Esto significa
que mediante ciertos recursos es posible dar la
sensación de volumen y profundidad en el campo
gráfico.
Los recursos que se pueden aplicar son: tamaño,
superposición, oblicuidad, claroscuro, nitidez de la
forma, intensidad del color y tridimensionalidad de las
formas.
Índice
7.2.1 TAMAÑO
Entre más alejada esté una figura en el campo gráfico

se verá más pequeña con respecto a las otras, lo cual
da una sensación de profundidad, como ejemplo, el
caso de la vista de los postes en una carretera.
Índice
La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, fresco, Italia, 1509.
(Recurso Tamaño, 1509, Museos del Vaticano, Italia) (Figura 42) Índice
Oaks, Georg Heinrich Crola, óleo, Dresden, Alemania, 1833.
(Recurso Tamaño, 1833, Museo del Hermitage, Rusia) (Figura 43) Índice
Gran Canal a San Vio, Giovanni Canal, “Canaletto”, óleo,
Venecia, Italia, 1723-24. Se aprecia como las construcciones se
ven más chicas conforme están más lejos.
(Recurso Tamaño, 1723-24, Museo Thyssen-Bornemisza, España) (Figura 44)
Índice
().
Malecón del Río de la Plata, Argentina, Isabel Mortera, fotografía,
2014. Se puede observar como las distancias entre los
arbotantes disminuyen conforme se alejan.
(Recurso Tamaño, 2014, colección particular, México) (Figura 45) Índice
Paisaje con el Volcán Popocatépetl, Isabel Mortera, óleo,
México, 1990.
(Recurso Tamaño, 1990, colección particular, México) (Figura 46) Índice
7.2.2 SUPERPOSICIÓN
Se da cuando una forma tapa parcialmente a otra, lo

cual supone un espacio entre la que está adelante y la
que está atrás, resultando sensación de profundidad y
de espacio.
Índice
Fondos congelados, Diego Rivera, mural al fresco, Nueva
York, Estados Unidos, 1931.
(Recurso Superposición, 1931, Museo Dolores Olmedo, México) (Figura 47) Índice
Alacena con jarra, Isabel Mortera, óleo, México, 1994. Se puede
observar como los objetos se tapan unos a otros parcialmente.
(Recurso Superposición, 1994, colección particular, México) (Figura 48)
Índice
Reunión con el Káiser José II en Neisse, Adolph von Menzel,
óleo, Alemania, 1857. Los personajes se tapan unos a otros,
parcialmente dando sensación de espacio.
(Recurso Superposición, 1857, Alemania) (Figura 49) Índice
El redentor y la mujer adúltera, Juan Cordero, óleo,
México, 1853.
(Recurso Superposición, 1853, Museo de la Basílica de Guadalupe, México) (Figura 50) Índice
Niños comiendo plátanos, Isabel Mortera, óleo, México, 1992.
Los elementos superpuestos dan la sensación de espacio.
(Recurso Superposición, 1992, colección particular, México) (Figura 51) Índice
7.2.3 OBLICUIDAD
Son las propiedades que atribuimos a las formas por

su posición, principalmente diagonal u oblicua,
también cuando se deforman, se arrugan, se doblan,
se pliegan, se retuercen, etcétera.
Al cambiar la posición o cambiar la forma de la figura,

se concibe que hay espacio para que esto suceda.
Índice
La gran ola de Kanagawa, katsushika Hokusai, xilografía color,
Japón, 1826-1833. Cuando algo se deforma o esta en posición
oblicua da sensación de espacio.
(Recurso Oblicuidad, 1826-1833, Biblioteca del Congreso de Estados Unidos) (Figura 52) Índice
El rastro, Diego Rivera, óleo, París, Francia, 1915.
(Recurso Oblicuidad, 1915, Museo Dolores Olmedo, México) (Figura 53) Índice
Still life, Pieter Claesz, óleo, Holanda, 1633. El frutero volteado
y la comida deformada acentúan la sensación de espacio.
(Recurso Oblicuidad, 1633, Gemäldegalerie Alte Meister, Alemania) (Figura 54) Índice
Carreta de rastrojo, Isabel Mortera, óleo, México, 1990. Las formas
en posición diagonal dan sensación de espacio y profundidad.
(Recurso Oblicuidad, 1990, colección particular, México) (Figura 55) Índice
El circo, Georges Seurat, óleo, Francia, 1891. Las formas
oblicuas acentúan la sensación de profundidad y espacio.
(Recurso Oblicuidad, 1891, Museo de Orsay, Francia) (Figura 56) Índice
7.2.4 CLAROSCURO
Consiste en dar volumen a las formas y sensación de

profundidad al espacio, poniendo luces y sombras.
Estas se logran aplicando el color más claro o más
intenso, con esfumados, puntos o rayas, los cuales
entre más se dispersen o se acerquen permitirán dar
más o menor sensación de luz o sombra.
Índice
Estudio para el ángel de la Virgen de las Rocas, Leonardo
Da Vinci, Dibujo trabajado con punta de plata, Italia, 1483.
(Recurso Claroscuro, 1483, Biblioteca Real de Turín, Italia) (Figura 57)
Índice
Flores silvestres, Isabel Mortera, litografía, México, 1989.
Las sombras y luces dan la sensación de volumen.
(Recurso Claroscuro, 1989, colección particular, México) (Figura 58) Índice
Joven con vaso de agua, Adolph von Menzel, dibujo sobre
papel, Alemania, 1889.
(Recurso claroscuro, 1889, Casa de subastas Villa Grisebach, Alemania) (Figura 59) Índice
Pared del estudio, Adolph von Menzel, óleo, Alemania, 1872.
(Recurso Claroscuro, 1872, Kunsthalle de Hamburgo, Alemania) (Figura 60) Índice
Los ojos de la Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, óleo, Italia, 1503-
1519. Fundía con suavidad las luces y las sombras, logrando un
volumen delicado y natural.
(Recurso Claroscuro, 1503-1519, Museo del Louvre, Francia) (Figura 61) Índice
7.2.5 NITIDEZ DE LA FORMA
Para dar la sensación de profundidad, entre más

cercana está una figura en el plano gráfico, su forma
es más definida y entre más alejada está, la forma es
más difusa e imprecisa.
Índice
Puerto de la Isla Victoria, Argentina, Isabel Mortera, fotografía,
México, 2012. Las formas más cercanas se ven más nítidas y
las más lejanas más difusas, hasta que se pierden.
(Recurso Nitidez de la forma, colección particular, 2012, México) (Figura 62) Índice
Valle de México desde el Cerro de Santa Isabel, José María
Velasco, óleo, México, 1875.
(Recurso Nitidez de la forma, 1875, Museo Nacional de Arte, México) (Figura 63) Índice
Paisaje con borregos, Isabel Mortera, óleo, México, 1996.
(Recurso Nitidez de la forma, 1996, colección particular, México) (Figura 64)
Índice
La pradera de San Isidro, Francisco de Goya, óleo, España,
1788. Conforme se alejan las formas los detalles se van
haciendo más imprecisos hasta que se pierden.
(Recurso Nitidez de la forma, 1788, Museo del Prado, España) (Figura 65) Índice
Napoleón visitando a los apestados de Jaffa, Antoine-Jean
Gros, óleo, Francia, 1804.
(Recurso nitidez de la forma, 1804, Museo del Louvre, Francia) (Figura 66) Índice
7.2.6 INTENSIDAD DEL COLOR
Para dar sensación de lejanía en una imagen, en los

primeros planos se deben presentar colores más
intensos y en los de atrás más claros, en general los
colores cálidos son más llamativos que los fríos, pero
no se puede poner siempre adelante colores cálidos,
es mejor atender a la intensidad del color.
Índice
Paisaje cerca de Rhenen, Albert Jacob Cuyp, óleo sobre tela,
Holanda, 1650-1655. El color del lugar va palideciendo
conforme se aleja.
(Recurso Intensidad del color, 1650-1655, Museo del Louvre, Francia) (Figura 67) Índice
El Mosa en Dordrecht, Albert Jacob Cuyp, óleo, Holanda, 1650.
El color de los barcos va palideciendo conforme se alejan.
(Recurso Intensidad del color, 1650, Galería Nacional de Arte, Estados Unidos) (Figura 68) Índice
El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich,
óleo, Alemania, 1817.
(Recurso intensidad del color, 1817, Kunsthalle, Hamburgo, Alemania) (Figura 69) Índice
Boulevard Montmartre de noche, Camille Pissarro, óleo, Francia,
1898. Las construcciones van perdiendo su color al alejarse, hasta
fundirse con la noche.
(Recurso Intensidad del color, 1898, The National Gallery, Londres, Inglaterra) (Figura 70) Índice
Lagunas de Montebello, Chiapas, Isabel Mortera, Fotografía,
México, 2010.
(Recurso Intensidad del color, 2010, colección particular, México) (Figura 71) Índice
7.2.7 TRIDIMENSIONALIDAD
Radica en dar a las formas la sensación de volumen

presentando varias caras de las figuras. Asimismo,
se logra dar las proporciones adecuadas usando la
perspectiva o algún tipo de proyección. Este efecto se
refuerza aplicando las sombras propias y las sombras
proyectadas.
Índice
Metro de Buenos Aires, Isabel Mortera, fotografía, Argentina,
2014. Al presentar dos o más caras de algo, se acentúa la
sensación de volumen.
(Recurso Tridimensionalidad, 2014, colección particular, México) (Figura 72) Índice
Calle de San Miguel de Allende, Guanajuato, Isabel Mortera,
fotografía, México, 2011.
Avenida de la Opera en la mañana, Camille Pissarro, óleo,
Francia. 1898. Al presentarse dos caras de los edificios se
acentúa la sensación de volumen.
(Recurso Tridimensionalidad, 1898, Museo de Arte de Filadelfia. USA) (Figura 74) Índice
Torres Petronas, Malasia, Isabel Mortera, fotografía, Malasia,
2012.
• Tamaño
• Superposición
Recursos • Oblicuidad
para lograr
la sensación • Claroscuro
de espacio • Nitidez de la forma
y volumen
• Intensidad del color
• Tridimensionalidad
de la forma
REFERENCIAS DEL TEMA 7.2 Recursos
para lograr la sensación de espacio y
volumen
Índice
Referencias
Referencias de fotografías
Figura 45
Recurso Tamaño. (2014). Malecón del Río de la Plata, Argentina. (Fotografía). Isabel Mortera. Colección
particular. México.
Figura 62
Recurso Nitidez de la forma. (2012). Puerto de la Isla Victoria, Argentina. (Fotografía). Isabel Mortera.
Colección particular. México.
Figura 71
Recurso Intensidad del color. (2010). Lagunas de Montebello, Chiapas. México. (Fotografía). Isabel Mortera.
Figura 72
Recurso Tridimensionalidad. (2014). Metro de Buenos Aires, Argentina. (Fotografía). Isabel Mortera.
Figura 73
Recurso Tridimensionalidad. (2011). Calle de San Miguel de Allende, Guanajuato. (Fotografía). Isabel
Mortera. Colección particular. México.
Figura 75
Recurso Tridimensionalidad. (2012). Torres Petronas, Malasia. (Fotografía). Isabel Mortera. Colección
Referencias
Figura 42
Recurso Tamaño. (1509). La escuela de Atenas. (Fresco). Rafael Sanzio. Museos del Vaticano, Ciudad del
Vaticano, Italia. Fotografìa Wikimedia Commons (de File: Sanzio 01.). Recuperado el 3 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_scuola_di_Atene.jpg?uselang=es
Figura 43
Recurso Tamaño. (1833). Oaks. Georg Heinrich Crola. (Óleo). Museo del Hermitage, San Petersburgo,
Rusia. Fotografía Wikimedia Commons (de https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-
collection/01.+Paintings/32891/?lng=en).
Recuperado el 12 de enero de 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Georg_Heinrich_Crola_-
_Eichen_(1833).jpg?uselang=es
Figura 44
Recurso Tamaño. (1723-24). Gran Canal a San Vio. (Óleo). Giovanni Canal, “Canaletto”. Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid, España. Fotografìa Wikimedia Commons (de Project Yorck). Licencia de documentación
libre de GNU. Recuperado el 3 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Canaletto_(II)_014.jpg?uselang=es
Figura 46
Recurso Tamaño. (1990). Paisaje con el Volcán Popocatépetl. Isabel Mortera. (Óleo). Colección particular.
Figura 47
Recurso Superposición. (1931). Fondos congelados. (Mural al fresco). Diego Rivera. Museo Dolores Olmedo,
México. Fotografía proporcionada por el Museo Dolores Olmedo.
Figura 48
Recurso Superposición. (1994). Alacena con jarra. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Referencias
Figura 49
Recurso Superposición. (1857). Reunión con el Káiser José II en Neisse. (Óleo). Adolph von Menzel.
Alemania. Fotografía Wikimedia Commons. Recuperado el 6 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Menzel_-
_Begegnung_mit_Kaiser_Joseph_II_in_Nei%C3%9Fe_1769.jpg?uselang=es#filehistory
Figura 50
Recurso Superposición. (1853). El redentor y la mujer adúltera. (Óleo). Juan Cordero. Museo de la Basílica
de Guadalupe, México. Fotografía proporcionada por el Museo de la Basílica de Guadalupe.
Figura 51
Recurso Superposición. (1992). Niños comiendo plátanos. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular.
Figura 52
Recurso Oblicuidad. (1826-1833). La gran ola de kanagawa. (Xilografía color, una de treinta y seis vistas del
Monte Fuji). Katsushika Hokusai. Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, Washington D. C., Estados
Unidos. Fotografía Wikimedia Commons (versión restaurada de File:Great Wave off Kanagawa.jpg). Recuperado el 16
de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg
Figura 53
Recurso Oblicuidad. (1915). El rastro. (Óleo). Diego Rivera. Museo Dolores Olmedo, México. Fotografía
proporcionada por el Museo Dolores Olmedo.
Figura 54
Recurso Oblicuidad. (1633). Still life. (Óleo). Pieter Claesz. Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel, Alemania.
Fotografía Wikimedia Commons (de http://www.pieterclaesz.com/biografie?set_language=en&cl=en). Recuperado el 16
de enero de 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pieter_Claesz_001.jpg
Referencias
Figura 55
Recurso Oblicuidad. (1990). Carreta de rastrojo. (Óleo). Isabel Mortera. Fotografía Isabel Mortera. Colección
Figura 56
Recurso Oblicuidad. (1891). El circo. (Óleo sobre lienzo). Georges Seurat. Museo de Orsay, París, Francia.
Fotografía Wikimedia Commons (de agFX4peHSDwt_g at Google Cultural Institute). Recuperado el 3 de enero de
2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Georges_Seurat_-_The_Circus_-_Google_Art_Project.jpg
Figura 57
Recurso Claroscuro. (1483). Estudio para el ángel de la Virgen de las Rocas. (Dibujo trabajado con punta de
plata). Leonardo Da Vinci. Biblioteca Real de Turín. Italia. Fotografía Isabel Mortera.
Figura 58
Recurso Claroscuro. (1989). Flores silvestres. (Litografía). Isabel Mortera. Colección particular. México.
Figura 59
Recurso Claroscuro. (1889). Joven con vaso de agua. (Dibujo a lápiz sobre papel). Adolph von Menzel. Casa
de subastas Villa Grisebach, Alemania. Fotografía Wikimedia Commons (de http://www.villa-grisebach.de/).
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_von_Menzel_Junge_mit_Wasserglas.jpg
Figura 60
Recurso Claroscuro. (1872). Pared del estudio. (Óleo). Adolph von Menzel. Kunsthalle de Hamburgo,
Alemania. Fotografía Wikimedia Commons (de Web Gallery of Art: Image). Recuperado el 16 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Menzel,_Adolph_von_-_The_Studio_Wall_-_1872.jpg
Referencias
Figura 61
Recurso Claroscuro. (1503-1519). Los ojos de la Mona Lisa. (Óleo sobre tela). Leonardo Da Vinci. Museo del
Louvre, Francia. Fotografía Wikimedia Commons (de Louvre Museum). Recuperado el 16 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa_detail_eyes.jpg
Figura 63
Recurso Nitidez de la forma. (1875). Valle de México desde el Cerro de Santa Isabel. (Óleo). José María
Velasco. Museo Nacional de Arte, México. Fotografía de Wikimedia Commons (de Alejandro Linares García).
Recuperado el 7 de enero 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SantaIsabelVelascoDF.JPG
Figura 64
Recurso Nitidez de la forma. (1996). Paisaje con borregos. (Óleo). Isabel Mortera. Colección particular.
Figura 65
Recurso Nitidez de la forma. (1788). La pradera de San Isidro. (Óleo sobre tela). Francisco de Goya. Museo
del Prado, España. Fotografía Wikimedia Commons (de http://www.museodelprado.es/es/pagina-
principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/la-pradera-de-san-isidro/oimg/0/). Recuperado el 7 de enero
2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_pradera_de_san_Isidro.jpg?uselang=es
Figura 66
Recurso Nitidez de la forma. (1804). Napoleón visitando a los apestados de Jaffa. (Óleo sobre tela). Antoine
Jean Gros. Museo del Louvre, Francia. Fotografía Wikimedia Commons (de Musée du Louvre). Recuperado el 7
de enero 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antoine-Jean_Gros_-
_Bonaparte_visitant_les_pestif%C3%A9r%C3%A9s_de_Jaffa.jpg
Referencias
Figura 67
Recurso Intensidad del color. (1650-1655). Paisaje cerca de Rhenen. (Óleo sobre tela). Albert Jacob Cuyp.
Holanda. Museo del Louvre, Francia. Fotografía Wikimedia Commons (de geerts.com). Recuperado el 8 de
enero de 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cuyp_Landscape_near_Rhenen.jpg?uselang=es
Figura 68
Recurso Intensidad del color. (1650). El Mosa en Dordrecht. (Óleo). Albert Jacob Cuyp. Holanda. Galería
Nacional de Arte, Washington, D. C., Estados Unidos. Fotografía Wikimedia Commons (de 3QEvZmy99h67GQ
at Google Cultural Institute). Recuperado el 8 de diciembre de 2016 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aelbert_Cuyp_-_The_Maas_at_Dordrecht_-_Google_Art_Project.jpg
Figura 69
Recurso Intensidad del color. (1817). El caminante sobre el mar de nubes. (Óleo sobre tela). Caspar David
Friedrich. Museo de arte, Kunsthalle, Hamburgo, Alemania. Fotografía Wikimedia Commons (de
Cybershot800i. (Diff ). Recuperado el 8 de enero de 2017 de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-
_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg?uselang=es
Figura 70
Recurso Intensidad del color. (1898). Boulevard Montmartre de noche. (Óleo sobre tela). Camille Pissarro.
National Gallery, Londres, Inglaterra. Fotografía Wikimedia Commons (de The Yorck Project). Recuperado el 8
de enero de 2017 de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camille_Pissarro_009.jpg?uselang=es
Figura 74
Recurso Tridimensionalidad. (1898). Avenida de la Opera en la mañana. (Óleo sobre tela). Camille Pissarro.
Museo de Arte de Filadelfia. Estados Unidos. Fotografía Wikimedia Commons (de Philadelphia Museum of Art).
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Avenue_de_l%27Op%C3%A9ra,_Morning_Sunshine,_by_Camille_Pissarro.J
PG?uselang=es

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