5 PASSOS

PARA TIRAR MÚSICA DE

OUVIDO
Ao longo de muitos anos venho ajudando
pessoas a realizarem o sonho de tocar um
instrumento, compor ou se desenvolver
como músicos profissionais. Trabalhei com
músicos de muitos lugares do país, atuei
como arranjador, instrumentista e diretor
musical. Minha trajetória como professor,
tive a oportunidade de me deparar com
situações em que alguns alunos parecem ter
uma aptidão “nata” enquanto outros tem
dificuldades quase intransponíveis. Uma
questão central era desenvolver um
caminho que conseguisse desenvolver
igualmente todos aqueles que queriam
verdadeiramente aprender. Comecei uma
pesquisa com músicos profissionais e
professores com ampla experiência didática
e concluí que é preciso desenvolver
paralelamente três pontos cruciais:
Lógica, técnica e percepção auditiva. É
possível encurtar um caminho que de
muitos anos quando conseguimos combinar
estrategicamente estes temas.
1) A lógica representa a linguagem, o mapa
de uma rodovia a ser seguido;
2) A Técnica representa o veículo que
precisa estar em condições para trafegar;
3) A Percepção representa a visualização em
tempo real da paisagem, das placas de
sinalização e as possíveis surpresas a serem
contornadas.
Este e-book pretende elucidar uma
alternativa para que você comece a
desenvolver sua autonomia musical, para
que você comece a retirar as amarras que te
impedem de crescer. É ainda válido
ressaltar que o contexto tonal abordado
neste e-book está relacionado à
composições folclóricas, tradicionais e as
“MAIS PEDIDAS do FM”.
Boa leitura, boa prática e conte conosco
sempre!
Darlan Freitas – Coordenador Pedagógico
A música possui uma forma que serve de
Outras configurações comuns:
organização das sessões. No caso de
canções é possível classificar como: 1)
1) Introdução: Sessão predominantemente
ligada ao arranjo, na maioria das vezes um
solo ou “tutti” com vários instrumentos
criando um clima de abertura para a
canção;

2) Estrofes: início da narrativa. A estrutura

das estrofes é geralmente repetida, porém 2)
com textos diferentes, ou seja: Mantém a
mesma melodia e prosseguindo a narrativa;

3) Ponte: eventualmente a construção dos

arranjos prevê uma transição entre as
estrofes e o refrão. Esta ponte pode ser
apenas instrumental ou ter uma pequena
sessão de texto para gerar a conexão com a 3)
próxima etapa.

4) Refrão: O refrão é a sessão que mais se

repete, e tenta por tradição, ser a mais
marcante de uma composição.

Poderíamos criar um esquema analítico das

etapas:

INTRO
4)
A 1ª Estrofe

A’ 2ª Estrofe, porém, com texto diferente

PONTE (sessão de ligação)

B Refrão
 voltar a mudar os acordes a cada 4 (quatro)
tempos.

Quero te mostrar o caminho lógico, o mapa

Ritmo na sua concepção mais elementar
significa a combinação de sons e silêncios,
podendo trazer padrões facilmente
identificáveis ou estruturas complexas com
muitas sobreposições.
da harmonia. Para isso precisamos
compreender que a escala é a matéria
prima para a construção da melodia e
consequentemente, originará acordes que
acompanharão a melodia. Vejamos:

Todas as escalas maiores naturais possuem

a MESMA estrutura, portanto, basta que
Neste material quero me referir ao ritmo você aplique esta distância intervalar entre
como padrão repetitivo (ostinato) as notas que o resultado será sempre uma
direcionando para a concepção popular de escala maior. Vejamos:
“Levada”. Por exemplo: O samba possui
uma “levada” básica e inúmeras variações.
O Rock ou POP possui uma “levada” padrão
e muitas outras variantes.

Fundamental é que você defina exatamente

quantas “levadas” associadas à gêneros
musicais você sabe fazer hoje (Rock,
Reggae, Samba, Bossa Nova, Baião,
Country, Balada, Vaneira, Guarânia, Jazz,
Valsa, etc.)?

A estrutura rítmica (levada) padrão do

gênero é que sua jornada inicia.

Lembre-se que é uma composição pode ter

várias sessões, e a “levada” rítmica pode
mudar de acordo com a sessão tocada.

A harmonia de uma composição possui um

determinado fluxo na mudança dos
acordes, esta é a sua pista inicial. Ouça
atentamente e determine o ritmo
harmônico, ou seja, como os acordes
mudam em relação ao número de pulsos.
Por exemplo:

Uma música X pode nas estrofes mudar os

acordes a cada 4 (quatro) tempos, já a
Ponte, a cada 2 (dois) tempos, e no refrão
Os acordes podem ser de pelo menos três
maneiras: clusters, triádicos ou quartais.
Vamos focar na estrutura dos triádicos
(empilhamento de terças).
Imagine que cada nota da escala maior seja
um numeral, usemos a escala de DÓ
MAIOR como referência (C D E F G A B),
respectivamente o número das notas seria:
1 2 3 4 5 6 7.
São acordes de três sons. As tríades podem
ser de quatro tipos: 1) Maior 2) Menor 3)
Diminuta 4) Aumentada.
MAIOR = 1, 3 e 5 nota da escala.
O acorde de C é formado pelas notas: DÓ
(1) MI (3) SOL (4)
MENOR = 1, b3 e 5 nota da escala.
O acorde de Cm é formado pelas notas: DÓ
(1) Mib (b3) SOL (4)
DIMINUTA = 1, b3 e b5 nota da escala.
O acorde de C°é formado pelas notas: DÓ
(1) Mib (b3) SOLb (b4)
AUMENTADA = 1, 3 e #5 nota da escala.
O acorde de Caum é formado pelas notas:
DÓ (1) MI (3) SOL# (#4)
Importante: Quando nos referimos à nota
com “b3” estamos dizendo que você deve
abaixar um semitom na terceira nota da
escala de referência.
Veja:
Escala de referência: D E F# G A B C# D
Acorde: Dm (1, b3 e 5) = D (1) F(b3) A (5)
Observe que neste caso o FA# de origem,
ao baixar meio tom resultou em FA, de
acordo com a fórmula do acorde menor.
Quando você ouve alguém falar: “Me dá um
FA maior aí”, na verdade, está dizendo: O Campo Harmônico maior possui a
“Vamos tocar uma melodia composta a seguinte estrutura entre os graus:
partir da escala de FA maior, abra sua
“gaveta” e selecione os acordes certos”. I IIm IIIm IV V
VIm VII°
O campo harmônico é o conjunto de
acordes que na sua formação utilizam Maior Menor Menor Maior Maior
apenas uma escala de referência. Por Menor Diminuto
exemplo:
Exemplos:
Uma música em DO maior, utiliza as notas C
1) Escala de FA maior: F G A Bb C D E
D E F G A B na melodia e
consequentemente na formação dos Aplicando a estrutura do Campo
acordes que a acompanharão. Harmônico:

Imagine que seus acordes estão F Gm Am Bb C Dm E°

organizados em uma cômoda, guardados
2) Escala de RE maior: D E F# G A B C#
em gavetas. Quando você ouve: “DÓ
maior”, imediatamente abrirá a gaveta Aplicando a estrutura do Campo
referente ao campo harmônico de DÓ Harmônico:
selecionará os acordes contidos nela. A
partir deste procedimento sua amostragem D Em F#m G A Bm C#°
é muito menor e sua chance de acertar é 3) Escala de SOL maior: G A B C D E
enorme! F#

Aplicando a estrutura do Campo Harmônico

G Am Bm C D Em F#°
Neste ponto nos referimos à maior Tabela de progressões mais usuais:
recorrência no repertório popular, embora
o compositor tenha a liberdade criativa, no I-V-I
sistema tonal, esta tabela poderá
I - IV - V - I
sistematizar, tanto a criação musical quanto
um caminho inicial para “tirar” de ouvido IIm - V - I
uma canção.
I - V – VIm – IV
Para a utilização, transponha os graus de
I - V – VIm _ IIm – V – I
acordo com o Campo Harmônico de
preferência. Exemplo: I – IIIm – VIm – IIm – V – I
Progressão: I V7 I Realize as transposições e trabalhe a
sonoridade para reconhecer auditivamente
DO maior : C G7 C
estas movimentações.
SOL maior : G D7 G