UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE EDUCACIÓN
MAESTRIA EN INVESTIGACIÒN INTERDISCIPLINARIA

El arte como herramienta de transformación social:

Diseño de una propuesta de intervención para jóvenes en el barrio
Ducales del municipio de Soacha utilizando como herramienta las
artes escénicas y visuales

MARIA FERNANDA ALFARO FLOREZ

Bogotá
Marzo, 2016

1
Contenido
Abstract ............................................................................................................................. 5
Introducción ....................................................................................................................... 6
Estado del Arte .................................................................................................................. 8
CAPITULO 1: METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN ..................................................... 11
1 Introducción .................................................................................................................. 11
2 Justificación .................................................................................................................. 13
3 Planteamiento del Problema ......................................................................................... 14
3.1 Contexto .................................................................................................................... 14
3.2 La realidad de los jóvenes en el municipio ................................................................. 16
3.3 Zona Juvenil .............................................................................................................. 21
4 Objeto de estudio.......................................................................................................... 22
5 Objetivos....................................................................................................................... 22
5.1 Objetivo General ........................................................................................................ 22
5.2 Objetivos Específicos................................................................................................. 22
6.Hipótesis ....................................................................................................................... 23
7.Fundamentación Teórica .............................................................................................. 23
8.Metodología de Investigación ....................................................................................... 24
9.Población y muestra ..................................................................................................... 25
10.Técnicas de recolección de datos e instrumentos de medición ................................... 25
CAPITULO 2: MARCO TEÓRICO ................................................................................... 26
11.Marco Conceptual ....................................................................................................... 26
11.1.Teoría de Representaciones e imaginarios Sociales ................................................ 26
11.2.La Interpretación de las Culturas-Clifford Geertz ..................................................... 27
11.3.De juventud, cultura y comunicación- Jesús Martin Barbero .................................... 32
11.4.La cultura y el arte como ejes del desarrollo: De la teoría a la práctica .................... 35
12.Estudios de Caso........................................................................................................ 38
Caso 1: Inés Sanguineti-Crear vale la pena (Argentina) .................................................. 38
Caso 2: Caja Lúdica –Guatemala- ................................................................................... 41
Caso 3: Sicor ................................................................................................................... 45
Caso 4: Circo Para Todos................................................................................................ 47
Caso 5: Canto por la vida ................................................................................................ 50

2
Caso 6: Teatro La Candelaria .......................................................................................... 51
Caso 7: Casa B ............................................................................................................... 53
Caso 8: Rapjudezco ........................................................................................................ 54
13.Conclusiones del marco teórico .................................................................................. 56
CAPITULO 3: DISEÑO DEL PROGRAMA ....................................................................... 60
14.Metodología Metodológico .......................................................................................... 60
14.1.Equipo de trabajo –La Semilla Conceptual- ............................................................. 60
15. Proceso de formación ................................................................................................ 62
16.Investigación de Campo ............................................................................................. 63
16.1.Tipo de investigación ............................................................................................... 63
16.2.Instrumento .............................................................................................................. 64
16.3.Resultados ............................................................................................................... 65
17.Proceso de Diseño del Programa Piloto...................................................................... 72
17.1.Propuesta presentada .............................................................................................. 72
17.2.Definición de la audiencia ........................................................................................ 73
17.3.Etapas del proceso de producción del programa piloto ............................................ 76
17.3.1.Inicio del Proyecto................................................................................................. 76
17.3.3.Estructura del programa........................................................................................ 77
17.3.4.Determinación del presupuesto de dotación y producción del programa piloto ..... 78
18.Selección de las locaciones ........................................................................................ 79
19.Fuentes de financiación .............................................................................................. 79
CAPITULO 4: JUICIO Y EVALUACIÓN ........................................................................... 80
20.Indicadores de gestión y logro .................................................................................... 80
21.Conclusiones .............................................................................................................. 88
22.Bibliografía .................................................................................................................. 93

3
Tabla de Gráficos

Gráfico 1: ¿Hay programas de TV u ONLINE juvenil en Soacha que le interese el

contenido trasmitido? ....................................................................................................... 65
Gráfico 2: Contenidos ...................................................................................................... 66
Gráfico 3: Frecuencia uso de Internet .............................................................................. 67
Gráfico 4: Frecuencia de uso de TV................................................................................. 68
Gráfico 5: Formato del programa ..................................................................................... 69
Gráfico 6: ¿A cuál tribu urbana pertenece?...................................................................... 70
Gráfico 7: ¿Le gustaría un programa on line? .................................................................. 71
Gráfico 8: Tarjeta persona jóvenes barrio Ducales .......................................................... 73
Gráfico 9: Presupuesto programa piloto ........................................................................... 78

4
Abstract

Ducales es un barrio ubicado en la comuna 1 del Municipio de Soacha y se puede

decir que es uno de los que presenta mayor recrudecimiento en las problemáticas
sociales y ambientales entre los cuales sobresalen el microtráfico, el sicariato y la
deserción escolar sumados a el ambiente permanentemente enrarecido por el
vertimiento de desechos que las fabricas aledañas realizan en el humedal Tierra
Blanca que con el paso del tiempo se ha convertido más en un basurero que otra
cosa.

El convencimiento, basado en la experiencia y en la revisión de casos alrededor

del mundo en los que el arte se ha convertido en herramienta clave para generar
procesos de transformación no solo comunitarios sino también de vida, permitió el
diseño de una propuesta de intervención enfocada a los jóvenes de la comunidad
del barrio Ducales, utilizando las artes visuales para construir una serie web a
través de la cual se presente un contenido retador y propositivo para crear una
revolución artística que impacte la vida de la comunidad.

Este trabajo es importante ya que presenta experiencias significativas del arte

como herramienta de desarrollo social comunitario y adicionalmente propone un
proyecto concreto que utiliza el lenguaje audiovisual como medio para atrapar,
retar, vincular y comprometer a los jóvenes en la transformación de su barrio;
adicionalmente ha sido diseñado por y para el público específico, quienes han sido
consultadas y cuyas opiniones, sugerencias y aportes son la base de la propuesta.

Como resultado específico se presenta el diseño completo de la serie web Zona

Juvenil y se deja planteada la estructura del programa piloto, así como la forma de
medir y controlar el impacto y los resultados.

Palabras clave:

Soacha, Ducales, Zona Juvenil, arte, juventud, serie web, transformación.

5
Introducción

El presente trabajo de tesis está enfocado en el diseño de un programa de

intervención social a través del arte que tiene el objetivo de generar las bases para
la implementación de una serie web que apoye el cambio de imaginarios y genere
transformaciones importantes en el barrio Ducales, perteneciente a la comuna 1
del Municipio de Soacha.

En la actualidad, se ha reconocido el valor fundamental del arte como

transformadora de la realidad. La preocupación estética, más allá de un problema
superficial, se ha descubierto como un gran influenciador en la autoestima y el
ánimo de las comunidades, lo que aporta elementos importantes al desarrollo y
sienta las bases de como se ve, se siente y se entiende no sólo al interior, sino
también al exterior.

El tema de la influencia del arte en las comunidades ha sido planteado desde la

antropología social en la que importantes teóricos como Cliffort Geertz, Jesús
Martin Barbero, Carl Gustav Joung y Manuel Baeza han sentado las bases para el
diseño conceptual, sin embargo, la mayor fuente de conocimiento y aprendizaje
proviene de la práctica obtenida en la implementación de propuestas en diferentes
tipos de comunidades con características muy diferentes entre ellas.

Por tanto, esta propuesta ha sido diseñada desde las dos miradas, por un lado la
presentada un marco teórico compuesto que plantea y combina diferentes teorías
empezando por los planteamientos del antropólogo Clifford Geertz,
específicamente en el análisis de dos de sus obras más significativas: “La
Interpretación de las Culturas” y “Conocimiento local. Ensayos sobre la
interpretación de las culturas”. Posteriormente, el tema se relaciona con el proceso
de comunicación en sí mismo, buscando encontrar lazos que unan la teoría
cultural con el desarrollo del proyecto y conceptualización del mismo. Para esto,
se ha tomado como objeto de estudio la obra de Jesús Martin Barbero, en especial
sus estudios de las mediaciones y el ensayo sobre: Cultura, Comunicación y
Juventud.

Por último, se trabajó con la teoría de Carl Gustav Joung sobre imaginarios y
representaciones, con el fin de relacionar el auto concepto de la comunidad con el
desarrollo de la misma.

6
Por último, y teniendo en cuenta que el objetivo principal para la creación del
proyecto es generar un proceso de transformación social en el barrio, se hace
necesario comprender como se diseñan y desarrollan este tipo de procesos. Al
buscar bibliografía referente al tema del arte como transformador social, se
encuentra que este tipo de procesos están documentados más desde la práctica y
por esto se decide encontrar estos puntos de relacionamiento a través de la
metodología de estudio de caso. Para esto, se eligieron ocho casos de éxito de
proyectos implementados en diferentes comunidades a nivel internacional,
nacional, local y se estudiaron para encontrar puntos comunes que permitieron
construir una base conceptual para la implementación del programa Zona Juvenil
en Soacha.

La pregunta hipótesis que guía la investigación es: ¿Puede un programa web

transformar la realidad del barrio Ducales e incidir en su transformación y
desarrollo?

La autora busca dejar sembrada la semilla y retar a los jóvenes pertenecientes al

proceso de Zona Juvenil a implementar el programa creado y a comprometerse
con la transformación de su comunidad, desde lo físico y desde la esencia con el
fin de disminuir los índices de violencia, desempleo y fealdad y apoyar en la
construcción de un nuevo Ducales.

7
Estado del Arte

“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos

cambian el mundo, por lo menos un poco” Tony Kusher (2013)1

En 1986, el norte de Filadelfia (USA) enfrentaba fuertes problemáticas sociales y

económicas, consecuencia de la migración generada por la segunda guerra
mundial; entre 1970 y 1990 su población disminuyó en 52% pasando de 7.300 a
3.815, este fenómeno ocasionó que la ciudad dejara de ser un lugar cuya
economía estaba centrada en la industria, para ser habitada en su mayoría por
inmigrantes afroamericanos, madres cabezas de familia y personas de la tercera
edad. Para los años 90, el 56% vivía debajo de la línea de pobreza y el porcentaje
de desempleo era del 32%.

Ese fue el panorama que encontró la artista China Lily Yeh, cuando llegó a la
comunidad para pintar un mural y los contagió a todos con la idea que, a pesar de
sus carencias económicas, tenían derecho a verse bien y esto los haría más
felices. Bajo esta filosofía creó un movimiento comunitario que se basaba en el
precepto que: “todo el mundo tiene una luz interior, cada una igual a la otra, y es
posible arder juntos como una gran antorcha”.

Así inició el proyecto “Village of Arts and Humanities”2, que transformó la pequeña
villa de 250 manzanas en un espacio lleno de esperanza, de parques artísticos, de
jardines coloridos que hoy en día son visitados anualmente por miles de turistas y
está habitada por niños y jóvenes que viajan por el mundo representando obras
teatrales que cuentan su realidad. Con el tiempo, Village patrocinó ritos de paso y
otros rituales en los jardines, un programa de salud y una guardería. Renovaron
los edificios. Se puso en marcha una iniciativa más tradicional para revitalizar el
vecindario con la promoción de los negocios locales. Pero fue la esperanza de los
jardines lo que alimentó el sentido de que ellos podían hacer más y mejorar la vida
en el vecindario.

Como este, existen miles de ejemplos alrededor del mundo que demuestran el
poderoso efecto que tiene el arte como transformador de realidades sociales y
como vehículo de desarrollo para las comunidades; en primer lugar por la razón
interna que supone el proceso de creación y que enfrenta al artista con su alma
desnuda y le permite liberar sus emociones plasmadas en un producto cultural, lo
que genera un proceso de catarsis y sanación.
1
Tomado del documento de investigación ¿El arte puede cambiar el mundo? - El poder transformador del arte para
fomentar y mantener el cambio social: Una investigación cooperativa de Leadership for a Changing World.
2
Idem

8
Pero también porque facilita la unión y fortalece las comunidades, las empodera
de su papel como transformadores de su entorno y les brinda herramientas tanto
para crear lazos con su historia y su identidad como para proyectar un futuro
diferente, algunas de las razones que propician ese cambio son:

 Las artes comunitarias pueden crear un espacio seguro que nos permite
la confianza y la apertura al cambio: permiten unión y cohesión entre los
miembros de un territorio, al tiempo que incentiva el dialogo de saberes no sólo
entre diferentes culturas, si no, entre generaciones, lo que permite
identificación y solidaridad.

 De lo personal a lo colectivo: es el proceso de búsqueda y catarsis personal

puesto al servicio de la construcción colectiva, lo que permite la apertura al
cambio, la lucha contra la homogenización y muestra nuevas formas de
apreciar, disfrutar y transformar la realidad.

 El arte nos obliga a detenernos para reflexionar y encontrarnos: el

escuchar las historias, vivencias y experiencias o verlas plasmadas en un
mural o grafiti obliga a desacelerar el paso e invita a la reflexión colectiva.

 La estética es señal de belleza: el encontrarse rodeado de belleza agrega a

las comunidades autoestima, dignidad, cambia el imaginario local y transforma
la manera como se muestran al exterior, como dice Lily Yeh: “Tú crees que no
mereces mucho porque tienes una escuela de mala muerte en un barrio de
mala muerte. Te sientes más digno cuando estás rodeado de belleza”3.

 La creación colectiva genera procesos de sanación y apoyo: Si la

comunidad se conoce entre si y ha escuchado sus historias, le queda más fácil
encontrar lazos de solidaridad que permitan el avanzan juntas en un proceso
de desarrollo en el que la constante sea el apoyo y el encuentro del otro desde
sus diferencias.

 Las artes hacen sentir cómodos con los cambios de roles que son parte
de la transformación comunitaria: Un traficante de drogas —Big Man, uno
de los líderes de Village of Arts and Humanities— poco a poco dejó su vieja
vida y se hizo escultor en el vecindario de Lily, al norte de Filadelfia. En cierta
forma, si existe la posibilidad de crear un nuevo mundo, este necesitara

3
Ibid.

9
 personas nuevas y las artes son el vehículo ideal para el logro de estas
transformaciones.

 A través de las artes se puede hacer frente a las duras realidades y

transformarlas, mediante el acto creativo como práctica espiritual: Lily
habla de la importancia de la calidad, la creación de belleza —no la definida
por los museos o salas de concierto, sino sustentada en “el pulso de la
comunidad”— eleva el espíritu. Un diálogo refinado y profesional con la
comunidad puede crear ese arte.

Bogotá y Soacha, como municipio cercano, están caracterizadas por la

construcción de comunidades marcadas por la multiculturalidad, inmersas en
imaginarios de desigualdad, violencia, diferencia, barreras invisibles, miedo,
desconfianza, ansiedad, inseguridad, agresividad, conflicto, egocentrismo; la cual
propicia ruptura entre el individuo y la sociedad.

Esta realidad, se intenta transformar con más de 1.600 organizaciones culturales4

que proponen la transformación a partir de la intervención de escenarios urbanos y
rurales de dialogo, encuentro y cambio dónde el arte, en sus distintas
manifestaciones, es la herramienta común del trabajo comunitario.

Las organizaciones culturales en su quehacer plantean el reto de posibilitar en el

individuo la permeabilidad frente al saber de los otros, principio clave en el valor
del respeto en pro de una convivencia pacífica, en donde estos procesos artísticos
por sus diversas características se convierten en una herramienta para permear,
transformar identidades, colectivos, que confluyan en pro de una interacción del
individuo con la sociedad y el estado.

4
1600 organizaciones culturales que han hecho parte del programa Bogotá creativa de la Cámara de Comercio de Bogotá
a 2014.

10
 CAPITULO 1: METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

1. Introducción

La propuesta está construida en tres partes, como se detalla a continuación:

Parte 1: Marcos • Marco teórico-conceptual

de Referencia • Investigación

Parte 2: Diseño • Diseño Metodológico

del programa • Prueba piloto

Parte 3: Juicio y • Presentación y análisis de resultados

evaluación • Conclusiones y recomendaciones

Parte1: Marcos de referencia: En la primera parte se presenta la base teórica y

conceptual del diseño del programa que permite desarrollar los objetivos
propuestos y refiere las condiciones del contexto para su posterior aplicación con
la población seleccionada.

Conformada por:

 Marco teórico-conceptual: Dado que el proyecto centra su propuesta en la

teoría del arte como herramienta de transformación social, el capítulo
presenta toda la sustentación sobre la que se ha diseñado y construido
dicha teoría.

 Investigación: Presenta la investigación realizada en dos sentidos, el

primero, enfocada a el análisis y estudio de propuestas nacionales e
internacionales y la investigación puntual realizada para el diseño del
programa Zona Juvenil.

11
Parte 2: Diseño del programa: En la segunda parte, se presenta la propuesta
metodológica y conceptual de Zona Juvenil y se realiza el diseño del
planteamiento general tanto del programa de radio como del de tv. De la misma
manera, se realiza el proyecto y guion para el proyecto piloto.

Conformada por:

 Diseño Metodológico: Propuesta metodológica para el proyecto Zona

Juvenil.

 Prueba Piloto: Diseño y guionización de programa piloto.

Parte 3: Juicio y evaluación: Se presentan los resultados esperados con la

implementación del programa piloto y las conclusiones finales respecto al diseño
metodológico. Se indica si el diseño cumple los objetivos propuestos inicialmente y
se dan algunas recomendaciones para futuros trabajos con la comunidad o
relacionados.

Conformada por:

 Presentación y análisis de resultados.

 Conclusiones y recomendaciones.

12
2. Justificación

Dado el particular comportamiento del Municipio de Soacha en términos de

crecimiento de la población y desarrollo y la serie de problemáticas ya planteadas
anteriormente, Soacha se ha convertido en referente negativo para los medios de
comunicación que dan un gran despliegue a los hechos de violencia;
generalmente con notas parcializadas y llenas de informaciones mal intencionadas
que refuerzan en la comunidad la mala imagen de toda una población.

Particular atención requiere el tema de los jóvenes que han sido, por años, objeto
de estigmatización y señalamientos que los hacen ver como delincuentes,
guerrilleros y traficantes; este tema se intensificó en 2008 cuando 19 jóvenes
fueron asesinados y presentados como guerrilleros.

En cuanto a medios de comunicación, el municipio cuenta con canales privados

como HVTV on line, que funciona como transmisor de señal por cable, y Canal 10,
que tiene franjas de comunicación enfocadas a lo comunitario, cuenta con
programas periodísticos, deportivos, novelas y variedades.

En cuanto a emisoras, las más fuertes son Uniminuto y Radio Rumbo que junto a
otras on line, se encargan de promover variedad de géneros y temáticas. Para los
jóvenes, existe Portavoces del Hip Hop, programa liderado por Zona Juvenil.

Lo anterior, muestra que si bien el municipio cuenta con una gran variedad de
medios de comunicación, ninguno de ellos tiene un enfoque especifico al público
juvenil, por lo que la propuesta de Zona Juvenil se hace pertinente y cobra
relevancia no sólo como herramienta de transformación social si no como vehículo
para cambiar paradigmas y destruir los estigmas que pesan sobre la población de
jóvenes.

El proyecto busca específicamente hablar en un lenguaje cercano al público

objetivo y ser un espacio de encuentro de libre expresión, en la que se resaltan las
acciones positivas y los logros en temas culturales, artísticos y científicos pero
también en el que se proponen debates frente a temas de salud, sexualidad,
creación y participación política.

13
3. Planteamiento del Problema

3.1. Contexto

Cuenta la historia que el municipio de Soacha, pertenecía al pueblo Guacha del

imperio Chibcha y era una aldea indígena de la Confederación del Zipa en la cual
el dios Bochica enseñó la agricultura, los tejidos y el culto al sol; su nombre se
compone por las palabras Sua: Sol y Cha: Varón, es decir: Varón del Sol.

Con la llegada de la colonización española y la caída del pueblo Muisca, Guacha

continuo siendo un resguardo indígena hasta el año de 1600, cuando el visitador
Luis Henríquez tradujo su nombre al español y fundo el nuevo pueblo de Suacha.
Desde entonces y hasta 1875, Suacha no pasó de ser un pueblo más cuyo
principal atractivo era el Salto del Tequendama, que llamaba la atención de
visitantes y turistas.

Con el levantamiento de los planos de la población por parte del ingeniero

Alejandro Caicedo, se cambió su nombre a Soacha y se incluyó como parte del
departamento de Cundinamarca, 20 años después, se logró abrir vías de
comunicación y relacionamiento con Bogotá a través de la construcción de una
línea de tren y la instalación del telégrafo. En 1900, la construcción de la
hidroeléctrica “El Charquito”, consolidó la relación con la capital, que durante las
primeras décadas del siglo XX, se intensificó y mejoró con la llegada de los buses
intermunicipales y la inauguración, en 1950 de la Represa del Muña, que se
convirtió en pieza clave para el abastecimiento de energía.

En esa misma época, el municipio se empezó a desarrollar como un emporio

industrial, lo que la hizo atractiva para la población migrante y le generó unas
tasas de crecimiento muy por encima de la media de las ciudades, en 1973, el
censo registró 37.7535 habitantes, que pasó a 109.051 en 1985 y a 348.434 en
2003; actualmente, se calcula que tiene 500.097 habitantes, distribuidos en 347
barrios, repartidos en seis comunas y dos corregimientos rurales. Más del 50% de
los asentamientos son ilegales, lo que hace difícil saber a ciencia cierta cuál es su
población.

En la actualidad, la mayor parte de la población corresponde a jóvenes entre los

14 y 28 años de edad, siendo más del 45% de la población total, es decir,
aproximadamente 230.000 (cálculos propios con base en cifras DANE). Dicho de

5
Departamento Administrativo Nacional de Estadística –DANE-. Censo Experimental de Soacha. Recuperado de:
www.dane.gov.co/files/.../cp_censo_experimental_soacha_26mayo.doc

14
otra manera este es un municipio joven que cuenta con grandes potencialidades
humanas y con habitantes que día a día se enfrentan a distintas realidades y
diversas problemáticas.

Este excesivo crecimiento poblacional, ha generado la creación de barrios y

asentamientos ilegales que generan una grave crisis de servicios públicos ya que
no se tiene la infraestructura requerida para atender a tantas personas; las malas
condiciones de vida, sumadas a intensas crisis económicas, los altísimos índices
de corrupción y los inmensos niveles de pobreza son caldo de cultivo para grupos
armados locales y redes de microtráfico que se aprovechan de la situación para
desarrollar sus actividades.

Otra situación que presenta el municipio de Soacha es su atractivo para la

población desplazada, que se da gracias a que está cerca de Bogotá pero el costo
d vida en mucho menor. Según la Agencia Presidencial para la Acción Social, para
el 2012 la cifra oficial de desplazados era de 34.000; cifra no muy veraz por cuanto
muchos de ellos no se registran por temor a represalias.

Más allá de Soacha está Ducales

Separado por un puente enclenque de madera sobre lo que más parece un

basurero que el humedal “Tierra Blanca”, está ubicado el barrio Ducales, que está
habitado por aproximadamente 700 personas entre madres abandonadas, padres
vendedores callejeros, niños sin estudio y jóvenes, algunos, conocidos como
“campaneros”, estacionan sus motos en las esquinas, prestos a dar aviso de la
aparición de cualquier cara nueva. Lo observan todo por debajo de sus gorras,
una mirada fría, escrutadora.

En el barrio no hay vías pavimentadas y sus residentes, la mayoría de ellos

desplazados por la violencia, nunca se han visto de frente con la palabra
“alcantarillado”. Agua, sí; luz, sí; pero de forma ilegal y no permanente. Tampoco
es legal la existencia del barrio que se construyó sobre una zona rellenada del
humedal que ya no es humedal y por eso las pocas casas de material que tiene se
encuentran agrietadas.

En Ducales no hay escuelas ni centros de salud. Los niños juegan desnudos por
ahí con perros mugrientos y, cuando crecen un poco, se convierten en
recicladores, si tienen algo de suerte, o en ladrones.

15
3.2. La realidad de los jóvenes en el municipio

Como se mencionó antes, el 45% de la población de Soacha es joven, y como tal

no se escapan de esta compleja realidad, a la que se suma la alta deserción
escolar, el desempleo y la estigmatización. Estas condiciones, dadas de manera
casi natural en su entorno; los sumerge en la desesperanza y el no-futuro, por lo
que se convierten en presa fácil para la violencia, el microtráfico y el consumo de
sustancias psicoactivas.

Según datos de El Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses 6, en el 2004 se

presentaron 323 lesiones fatales, de los cuales el 32% corresponde a jóvenes
entre 14 y 30 años; según el periódico el tiempo, la mayoría de los ladrones son
menores de 17 años.7

Desde el 2008, cuando salió a la luz el escándalo de los falsos positivos, se

evidenció una realidad que a la vez, intensificó la problemática pero no se han
presentado soluciones a temas recurrentes como la violación de los derechos
humanos, las tasas de mortalidad, la deserción y la violencia.

En 2011, se promulgó la Ley 1453 o de Seguridad Ciudadana, en la que el

capítulo IV está dedicado a los tema de infancia y adolescencia; en dónde los
temas fundamentales son: garantizar la seguridad de niños, niñas y adolescentes,
se modificaron las edades para la detención de jóvenes infractores y los lugares
de reclusión, se reglamentaron las contravenciones cometidas por adolescentes y
los mecanismos de asistencia y rehabilitación para los mismos.

Sin embargo, según el análisis hecho por La Silla Vacía8 en febrero de 2012, la
promulgación de la ley no ha tenido el impacto necesario y tampoco ha sido un
mecanismo para la disminución de las problemáticas, en especial porque se han
cometido cuatro errores:

 La estrategia política: el primer error

La Ley de seguridad ciudadana, inicialmente no mencionaba en su articulado a los

jóvenes ya que se pensó inicialmente como una ley diseñada para combatir a las
Bandas Criminales que operaban en el municipio, más conocidas como Bacrim y
punto. Pero cuando entró el proyecto a debate en el Senado, la senadora Gilma
6
Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses, comunicado No. 0316-2005 DSC, referencia 105, 05.24. 2005
de Amadeo Valero Muñoz, Coordinador Casa de la Justicia Soacha
7
Periódico El Espectador. Reportaje: Soacha No Futuro. Edición Impresa. 2010. Recuperado en:
http://www.elespectador.com/impreso/bogota/articuloimpreso-237231-soacha-no-futuro
8
Portal Web La Silla Vacía. Reportaje los jóvenes que no entran en la seguridad de Santos. Febrero de 2012. Recuperado
de: http://lasillavacia.com/node/31671

16
Jiménez y el senador Roy Barreras (con el apoyo de Vicepresidente Germán
Vargas Lleras) decidieron incluir en esta ley una reforma al Código de Infancia y
Adolescencia para aumentar las penas para los jóvenes que delinquen, aspirando
a que esto ayudara a mejorar la seguridad en las ciudades.

Para ellos, reforzar la seguridad ciudadana implicaba aumentar de dos a cinco

años las penas de los jóvenes que delinquen, lograr que los jóvenes mayores de
16 años entraran a prisiones de adultos y que no salieran de los centros de
reclusión cuando cumplieran la mayoría de edad.

La Ley, gracias a distintos debates de oposición que realizaron los congresistas

Ángela María Robledo del Partido Verde y Germán Navas Talero del Polo,
finalmente no aumentó las penas sino para tres tipos de delitos (secuestro,
extorsión y homicidio) y tampoco consiguió que los jóvenes pasaran a las cárceles
de adultos. Pero sí logró que los jóvenes no salieran a los 21 años de sus centros
de reclusión, sino que quedaran en libertad cuando terminaran la pena que les
determine un juez. Es decir, si un joven es judicializado a los 17 años y obtiene la
pena máxima de ocho años, saldrá de los centros de reclusión a los 25 años.

La Silla Vacía consultó a dos funcionarios que trabajan en el Sistema de

Responsabilidad Penal para Adolescentes que estuvieron de acuerdo en que, si
bien la reforma no cambia mucho el Código de Infancia y Adolescencia que se
aprobó en 2006, fue un error poner a los jóvenes en el mismo paquete que
buscaba combatir a las ‘Bacrim’. “Se supone que combatir a las ‘Bacrim’ no tiene
nada que ver con los jóvenes”, dijo uno de estos funcionarios. Es más, por ley, se
asume que los jóvenes en estas filas que están siendo instrumentalizados,
utilizados o comercializados por estos grupos, no se les aplicará privación de la
libertad. “Y al incluir a los jóvenes en esta ley, el impacto fue poner la mirada en
los adolescentes para que los reprendan más, para que haya más redadas. Mi
impresión es que esta Ley los estigmatizó”.

 La estigmatización: el segundo error

La Ley de Seguridad Ciudadana se tradujo en más requisas pero no en más

seguridad. “A veces uno ve gente fumando y llega la Policía, y en vez de
requisarlos a ellos lo requisan a uno”, dice Nelson, un profesor de ‘El Altico’, la
zona de la Comuna 6, donde hay más expendio de drogas. Él trabaja con 'Chepe'
y Laura en el colectivo Diáspora, y el día que la Silla Vacía lo entrevistó estaba en
un taller de baile y música con los niños que apunta a evitar que los jóvenes
entren en las drogas o en la delincuencia común.

17
“Allá la ley no hace nada, después de las seis de la tarde no ves un policía. En el
día, ellos miran qué pasa, pero no van detrás de la plata, de los que venden la
droga”. Aunque asegura que muchas de las bandas sí están conformadas por
jóvenes de 15 a 20 años, “los duros son los de 40, los que son desde hace rato los
caciques del barrio”.

‘Chepe’ corta a Nelson, dice que en realidad varios de los ‘pelados’ de este
colectivo han escuchado que entre más jóvenes se lleve la policía, más permisos
tienen para salir. “Esos son también ‘falsos positivos’”, dice ‘Chepe’.

Una de las funcionarias del sistema de responsabilidad penal para adolescentes

confirmó que los policías están llenando los CAI, UPJ o centros de menores, frente
al incentivo de un permiso. “Esa es una orden que viene desde los comandantes”,
dijo. Lo que sí es cierto es que la Policía comenzó a hacer más redadas a los
jóvenes desde que se aprobó la Ley de Seguridad Ciudadana, según contó a La
Silla uno de los administradores de estos centros, que no quiso dar su nombre
como la mayoría de funcionarios entrevistados porque consideran que ese es un
tema muy 'espinoso'. “Si antes me llegaban 400 jóvenes al mes, ahora llegan 600
muchachos”, dijo.

Muchos de estos muchachos, según un informe del ICBF, son capturados por
hurto o por porte de estupefacientes. De acuerdo con una de las funcionarias del
sistema de delincuencia juvenil, la mayoría de los jóvenes que son llevados a
estos centros por porte de estupefacientes, tiene una dosis mínima. Y, como
Medicina Legal es la que tiene que hacer estudios para saber si se trata de adictos
o no -y su sistema ya está colapsado.

En todo caso, como nadie puede ser encarcelado por dosis personal, los 600
jóvenes terminan pasando esos días en un centro transitorio. Igual pasa en los
casos de hurto no calificado, que también son casi buena parte de todos los casos
registrados en las estadísticas del ICBF.

Por lo general, son los jóvenes hombres de las zonas más pobres, como Soacha,
los que pagan los platos rotos (en Bogotá, el mayor número de jóvenes que
entraron a Centros Especializados durante el 2011 son de Ciudad Bolívar, Bosa,
Suba y Kennedy). “Asumen que los jóvenes que tienen pantalones anchos como
nosotros son los marihuaneros”, dice ‘Chepe’. Como lo explicaron en el libro sobre
drogas Políticas antidroga en Colombia: éxitos, fracasos y extravíos los
investigadores Mauricio Albarracín y Julieta Lemaitre, es común que la Policía
haga retenciones transitorias a los jóvenes que consideran “sospechosos” en

18
estratos bajos, mientras que jóvenes de los estratos altos rara vez se ven
afectados por la Policía.

Y a pesar de esto, la única institución que se vio fortalecida en la reforma del año
pasado, fue la Policía. Para la juez de menores en Bogotá, Rosa Irene Veloza, es
preocupante que “recursos del Estado van a ser dirigidos a la Policía Nacional,
para asegurar las condiciones de seguridad, recursos que tendrían un mejor
destino si fueran a reforzar los programas terapéuticos y formativos que se brindan
a los jóvenes de la ley penal”.

 La falta de cárceles: el tercer error

De acuerdo con el Código de infancia y adolescencia, la pena de los jóvenes no

puede concebirse como la pena de un adulto en una cárcel regular: en vez de
estar recluidos bajo los más altos estándares de seguridad y rodeados de
guardianes, la idea de estos centros de reclusión es que se conviertan en la
oportunidad para alejarse del delito. No se habla de penas sino de medidas
pedagógicas.

“La finalidad es que el menor no vuelva a delinquir, que no regrese. Por eso se
dice que es una medida de protección especializada”, dijo uno de los funcionarios
en la rama judicial que trabaja con los jóvenes. “Pero eso no está funcionando. La
reincidencia es alta, los muchachos están volviendo y aún no hay políticas
públicas de intervención para eso. Tenemos que reconocer que fallamos y ya
tenemos una generación perdida”.

Cuando la ley de Seguridad Ciudadana se aprobó en junio del 2011, estableció

que en los seis meses siguientes, el Gobierno elaboraría una política pública para
la prevención de la delincuencia juvenil. El mismo articulado también pedía que se
formara una comisión evaluadora después de expedida la ley, en la que debían
participar todos los organismos vinculados al sistema de responsabilidad penal
adolescente para plantear la política pública (Fiscalía, Procuraduría, Defensoría,
Policía, el Ministerio de Justicia, del Interior, el de Educación, el de Salud, ICBF, el
Consejo Superior de la Judicatura, la Federación Nacional de Departamentos).
Esta comisión dio su primer avance en diciembre del año pasado.

“Hay que reconocer que al aprobar la Ley de Infancia y Adolescencia, esta no se

acompañó de apropiación de recursos presupuestales para su adecuada
implementación”, arranca el documento. Dice que precisamente por esta falta de
recursos no hay espacios adecuados de reclusión para los jóvenes, y en los pocos
que hay, los cupos no son suficientes y los programas de ayuda no existen. De

19
acuerdo con el informe, el 90 por ciento de los municipios del país no cuenta con
un centro adecuado para los jóvenes.

El ICBF fue consultado para esta historia y reconoce que la ley "generó de alguna
manera un traumatismo en cuanto a la capacidad de atención del adolescente
porque desbordó la demanda". Sin embargo, dice un comunicado oficial del ICBF
en respuesta a este medio, el sistema sigue teniendo una finalidad pedagógica.
Pero el informe de la Comisión Evaluadora no ve mucha pedagogía hasta ahora.

“Para mí, esto de la delincuencia juvenil, todo va ligado a la falta de

oportunidades”, dice ‘Chepe’, líder del barrio. Su municipio es el ejemplo perfecto
de falta de políticas sociales que protejan a los adolescentes. Aun así, ‘Diáspora’
trabajó en conjunto con las madres de Soacha y en septiembre del año pasado
proyectaron para los jóvenes una película sobre los ‘falsos positivos’ en un evento
llamado ‘Las madres de Soacha perdonan pero no olvidan: por los jóvenes de
Colombia’. “Nosotros estamos cansados del desconocimiento del concepto de
juventud”, dice ‘Chepe’. “A un niño de 14 años se le juzga por delincuente, pero no
se ve su contexto, solo lo judicializan porque sí”. Hace poco Laura y 'Chepe'
comenzaron a indagar sobre la pequeña infancia. De los niños con los que
trabajaron, descubrieron que 70 por ciento había sido violado por familiares
cercanos. “Y además en este municipio hay mucha prostitución infantil”.

 El cuarto error: los medios de comunicación

“Yo creo que los medios también han ayudado a la estigmatización de los
jóvenes”, dijo a La Silla la representante del Partido Verde Ángela María Robledo.
Al unísono, tres funcionarios del sistema de responsabilidad penal también
argumentaron que los medios son en parte responsables por el hecho que las
familias en los barrios pidan más apoyo policial frente a los jóvenes delincuentes,
en lugar de buscar la justicia restaurativa que planteaba inicialmente en el Código
de infancia y adolescencia.

De acuerdo a un informe elaborado por la Fundación Pandi - fundación que hace

seguimiento de prensa a las violaciones de los derechos de los niños y niñas- “los
periodistas no están verificando muchas de las condiciones que suelen rodear la
vida de los menores de edad infractores de la ley, condiciones que, si bien no
justifican sus delitos, sí tienen gran peso entre las causas que los llevan a
cometerlos.” Por lo general, las publicaciones en distintos medios no tienen en
cuenta los contextos familiares de los jóvenes y solo publican la información de la
Policía, según dice el informe realizado por Pandi.

20
Pero hay otro problema en los medios de comunicación. El canal City TV presentó
una noticia en la que se informaba cómo agentes de la Policía habían quemado
debajo de un puente a un joven indigente de 15 años. Y en agosto del 2013, la
policía le disparó y asesinó a Diego Felipe Becerra, un joven grafitero, noticia que
muchos medios reprodujeron.

Para todos los funcionarios que fueron consultados por La Silla Vacía, los medios
no contaron toda la historia de estas muertes: no explicaron el riesgo que viven día
a día miles de jóvenes del país que por ser grafiteros, por consumir drogas, por
ser pobres o por no estudiar, viene reforzándose por la ley de seguridad
ciudadana. Una ley que sirvió como estrategia política para mostrar voluntad y
dientes frente a la inseguridad, pero que poco cambió la realidad en las calles. Y
menos para los jóvenes.

3.3. Zona Juvenil

Si bien el panorama pude verse

desalentador, también existe
otra cara que muchas veces no
es reconocida y es la de
cientos de jóvenes artistas que
día a día se esfuerzan por salir
adelante y desde su posición
particular del mundo,
transformar su realidad e
inspirar a otros jóvenes.

Biron Darley Lozano es uno de esos jóvenes, tiene 22 años y se formó como
tecnólogo en medios audiovisuales en el SENA, desde hace 5 años creó Zona
Juvenil, un espacio de visibilización para jóvenes que, como él, le hacen el quite a
la realidad y buscan alternativas diferentes para superar los problemas.

Cuando Biron empezó, no sabía cómo producir un programa, lo aprendió sólo,

viendo tutoriales de internet, porque no quiso resignarse a una realidad que lo
agobiaba, porque vio que había otra forma y dio el paso adelante para mostrar que
no todo era malo en su Municipio.

Así Zona Juvenil busca mostrar las diferentes actividades culturales y deportivas a
las que se dedican los jóvenes en los barrios que circundan la comuna y busca
generarles procesos de trasformación y convivencia, retándolos a encontrar en el

21
arte opciones comunicación y desarrollo para sus proyectos de vida. Todo esto lo
ha hecho juntando voluntades, sumando amigos y encontrando manos que se
unen a su sueño, sin embargo, llegó el momento de ir más allá.

Zona Juvenil busca potencializar todo lo que ha acumulado en cinco años de

trabajo y posicionarse como un programa juvenil, inicialmente on-line, que tenga
una emisión semanal.

4. Objeto de estudio

Si bien el análisis de la realidad nos muestra que la comunidad del barrio Ducales
presenta múltiples problemáticas, para la presente propuesta en concreto se
definió trabajar acerca de las representaciones e imaginarios sociales que la
comunidad tiene de sí misma y por consecuencia, proyecta al exterior.

5. Objetivos

5.1. Objetivo General

Diseñar un programa de transformación de imaginarios y representaciones

sociales y culturales en la comunidad del barrio Ducales, utilizando las artes
visuales como medio de formación, expresión y desarrollo económico, social y
cultural.

5.2. Objetivos Específicos

× Definir el concepto de imaginarios y representaciones que tiene de sí

misma la comunidad de Ducales.

× Analizar diferentes metodologías para el diseño de programas de

transformación social a través del arte revisando proyectos aplicados y
lecciones aprendidas.

× Diagnosticar las fortalezas y debilidades de los programas investigados.

× Diseñar una propuesta base para la implementación del proyecto Zona

Juvenil en el municipio de Soacha.

22
 × Diseñar indicadores y proponer la creación de estrategias para generar
sostenibilidad al proyecto.

6. Hipótesis

A través de las artes visuales se puede generar un proceso de cambio de

imaginarios y representaciones fundamental para la transformación social, cultural
y económica del barrio Ducales del Municipio de Soacha.

7. Fundamentación Teórica
El proyecto Zona Juvenil cuenta con dos tipos de fundamento teórico, el primero,
desde el sentido mismo de la investigación y otro desde la construcción de una
metodología para desarrollo y puesta en marcha. En ambos casos, los conceptos
y teorías empleadas se elaboran dando importancia tanto a lo conceptual como a
lo práctico, por esta razón, los autores propuestos se combinan con las lecciones
aprendidas en diferentes experiencias implementadas en diferentes partes del
mundo.

Desde su concepción, Zona Juvenil va más allá de ser un medio de expresión y se

concibe como un proceso que genere transformación en la comunidad e involucre
a todo el barrio, dado que uno de los principales problemas es la estigmatización
que influye en el estado de ánimo de la comunidad y por lo tanto en los
imaginarios que esta construye de sí misma.

Lo planteado anteriormente, muestra que la propuesta va mucho más allá de la

producción de un programa de web tv y tiene fundamento en la disminución de la
estigmatización externa a la que es sujeta la comunidad a través de la
transformación física y moral del barrio desde adentro, cambiando el imaginario
que tiene de ella misma.

Por lo anterior el marco teórico para su conceptualización está mediado por tres
ejes transversales: el primero desde la mirada antropológica del arte y la cultura
como transformadores sociales, para esto, se va a trabajar tres teorías, la primera
de imaginarios sociales, basada en lo planteado por Cornelius Castoriadis, Emile
Durkheim y Juan Luis Pintos; la segunda, la de las representaciones, con lo
propuesto por Serge Moscovinci, Denise Jadelet y Herni Tajfel. La tercera teoría
está enfocada a la definición de cultura y arte, y su relación con el ser y el
desarrollo de las comunidades, para esto, se trabaja con los planteamientos del

23
antropólogo Clifford Geertz, específicamente en el análisis de dos de sus obras
más significativas: “La Interpretación de las Culturas” y “Conocimiento local.
Ensayos sobre la interpretación de las culturas”.

El segundo eje transversal se relaciona con el proceso de comunicación en sí

mismo, buscando encontrar lazos que unan la teoría cultural con el desarrollo del
proyecto y conceptualización del mismo. Para esto, se ha tomado como objeto de
estudio la obra de Jesús Martin Barbero, en especial sus estudios de las
mediaciones y el ensayo sobre: Cultura, Comunicación y Juventud.

Por último, y teniendo en cuenta que el objetivo principal para la creación del
proyecto es generar un proceso de transformación social en el barrio, se hace
necesario comprender como se diseñan y desarrollan este tipo de procesos. Al
buscar bibliografía referente al tema del arte como transformador social, se
encuentra que este tipo de procesos están documentados más desde la práctica y
por esto se decide encontrar estos puntos de relacionamiento a través de la
metodología de estudio de caso.

Para esto, se eligieron ocho casos de éxito de proyectos implementados en

diferentes comunidades a nivel internacional, nacional, local y se estudiaron para
encontrar puntos comunes que permitieron construir una base conceptual para la
implementación del programa Zona Juvenil en Soacha.

Así pues, se presenta un marco teórico en el que es tan importante la

conceptualización teórica de los expertos investigadores del tema como las
lecciones aprendidas que proponen quienes lo han aplicado en el día a día.

8. Metodología de Investigación
Dado que el objetivo principal de la propuesta está basado en la transformación de
la comunidad, compuesta principalmente por seres humanos, es fundamental
indagar en la subjetividad de sus pensamientos y en la profundidad de sus
sentimientos, por esta razón, se definió realizar la investigación con un método
inductivo, basado en la recolección de información cualitativa, combinándolo con
algunas herramientas, como una encuesta, que permite obtener datos
cuantitativos, ambos útiles y valiosos.

El método inductivo se caracteriza por crear leyes a partir de la observación de los

hechos, mediante la generalización del comportamiento observado; en realidad, lo
que realiza es una especie de generalización, sin que por medio de la lógica
pueda conseguir una demostración de las citadas leyes o conjunto de

24
conclusiones. Dichas conclusiones podrían ser falsas y, al mismo tiempo, la
aplicación parcial efectuada de la lógica podría mantener su validez; por eso, el
método inductivo necesita una condición adicional, su aplicación se considera
válida mientras no se encuentre ningún caso que no cumpla el modelo propuesto.9

Para este caso puntual se combinó la investigación teórica con el trabajo de

campo, contando con la participación activa de los jóvenes y los miembros de la
comunidad en general.

9. Población y muestra
El diseño inicial del proyecto parte de la intuición y experiencia de Biron Lozano,
sumado a la información recolectada en una investigación de campo de textos
relacionados con la situación del municipio en fuentes como el periódico el tiempo,
la silla vacía y las naciones unidas entre otras.

Posteriormente, se realizó una serie de conversaciones con personas del barrio, lo

que se sumó a una investigación con una técnica mixta de observación y
transaccional pues se recogieron datos en una encuesta diseñada el día 28 DE
ENERO 2016 y fue implementado el día 03 DE FEBRERO DE 2016 en un evento
multicultural que se llevó a cabo en el municipio de Soacha donde asistieron más
de 150 jóvenes de diferentes etnias y clases sociales de la comuna uno de
Soacha.

10. Técnicas de recolección de datos e instrumentos de

medición
Para la recolección de datos, claves para el desarrollo de la investigación, se
realizaron varias técnicas, en primer lugar, una entrevista a profundidad con
Darley Lozano, quien fue el primero que pensó y conceptualizó la propuesta. Para
esto se realizó con una guía de preguntas que direccionaron la conversación.

Posteriormente se realizó una investigación de fuentes secundarias como La Silla

Vacía, el Dane, El tiempo y el espectador que permitieron la recolección de cifras y
estadísticas importantes para la investigación. Por último se realizó una encuesta
a 150 jóvenes que completó el proceso de recolección de información.

9
Behar, Rivero Daniel. Metodología de la Investigación. Ediciones Shalom. 2008

25
 CAPITULO 2: MARCO TEÓRICO

11. Marco Conceptual

11.1. Teoría de Representaciones e imaginarios Sociales

Creada en 1961 por Serge Moscovici10, la teoría de las representaciones sociales

propone la creación de diferentes tipos de universos de acuerdo con las clases,
culturas y grupos y cada universo tiene tres dimensiones: La actitud, la
información y el campo de la representación; estos universos se constituyen con
base en tres elementos principales: la dispersión de la información, la focalización
y la presión a la indiferencia.

Las representaciones sociales son sistemas de valores, ideas y prácticas que

cumplen dos funciones principales: establecen un orden que les permite a los
seres humanos orientarse en el mundo y facilitan los procesos de comunicación
entre los miembros de la comunidad, proporcionándoles un código para nombrar y
clasificar los diversos aspectos de su mundo y su historia individual y grupal.
Moscovici (1979) las define como constructos cognitivos compartidos en la
interacción social cotidiana que proporcionan a los sujetos un entendimiento del
sentido común de sus experiencias en el mundo.

Existen muchas variaciones de este concepto inicial que aportan algunos

elementos iniciales al concepto, para Denise Jodelet, son modalidades de sentido
común orientadas hacia la comunicación y comprensión del entorno social 11 y
Herni Tajfel, aporta a la discusión, la teoría de la identidad: identidad personal e
identidad social que responden a tres necesidades: Clasificar y comprender
acontecimientos complejos y dolorosos, justificar acciones planeadas y cometidas
contra otros grupos y diferenciar un grupo con respecto a los demás.12

10 Serge Moscovici nació en 1928 en Rumania. Pudo dejar su país, donde padeció el antisemitismo, y establecerse en
Francia a partir de 1948, donde estudió Psicología en la Sorbona y donde desarrolló su carrera académica y profesional.
Hoy es uno de los más destacados representantes de la psicología social europea actual. En el marco del paradigma de la
interacción social, Moscovici redireccionó los estudios sobre influencia social, abordando no sólo los problemas de la
reproducción y la estabilidad sino atendiendo al papel de las minorías para explicar el cambio social, postuló el modelo
psicogenético opuesto al modelo funcionalista y se interesó por la relevancia social de los estudios de psicología social. Es
además un activo participante del movimiento ecologista.
11
Velez, Natalia. Representaciones Sociales e Imaginarios sociales. Presentación en PRezi. 2013. Recuperado en:
https://prezi.com/eycra3w0vudk/representaciones-sociales-e-imaginarios-sociales/
12
Ibid

26
El filósofo Greco Francés Cornelius Castoriadis es el padre del concepto de
imaginario social, su mirada parte de la inclusión de la subjetividad como base de
la construcción de lo imaginario, partiendo del concepto que nada de lo social
puede ser construido solamente con datos objetivos.

El concepto se usa habitualmente como sinónimo

de mentalidad, cosmovisión, conciencia colectiva o ideología, pero en la obra de
Castoriadis tiene un significado preciso, ya que supone un esfuerzo conceptual
desde el materialismo para relativizar la influencia que tiene lo material sobre la
vida social.

11.2. La Interpretación de las Culturas-Clifford Geertz

Desde siempre, la cultura ha estado presente en la vida y desarrollo de los

pueblos y en cada una de las diferentes épocas ha sido definida e interpretada de
forma distinta.

Cultura deriva del latín “Colere” que significa “cultivar”, de ahí que Catón creara el
término agri-cultura para referirse al cuidado de la tierra, posteriormente Cicerón,
utiliza el mismo término para cultura animi, es decir cultivo del alma, de dónde se
le empezó a dar el sentido humanista se relaciona con la noción de del término
tienen las lenguas occidentales.

Sin duda, el cultivo del alma, estaba relacionado con una definición subjetiva que
se relacionaba con ejercitar las facultades espirituales del ser humano para poder
llegar a obtener los mejores frutos que pueda ofrecer la naturaleza humana. Este
tema, de la “humanización” ha vuelto a tener relevancia en la teoría pedagógica.

Hasta ese momento, el carácter subjetivo de la palabra, estaba resignado a ser

privilegio de unos pocos que pertenecían a la élite, casi como una posesión
aristocrática. Con la llegada de La Ilustración, que fundamenta su teoría en la
emancipación a partir del conocimiento y las artes, el sentido antes conocido se
amplió, abarcando todas las instituciones de la vida humana13.

De ahí estas definiciones se puede concluir que la cultura es un concepto que

permea al ser humano en todos sus estadios, desde lo personal hasta lo
comunitario ya que no se centra sólo lo que una persona posee, sino lo que el
espíritu humano segrega y que, al mismo tiempo, lo envuelve como una red. Es, a
la vez, fruto del espíritu humano y vehículo de relación y de convivencia. En
13
Cfr. Ernst Cassirer. Filosofia de la Ilustración. México. FCE. 1943

27
consecuencia, la cultura hace del ser humano un ex-animal: la cultura es lo que
hace diferentes a los humanos de los animales. De ahí se deriva la dimensión
universal de la cultura.

A lo largo del tiempo, diferentes teóricos han realizado investigaciones y aportes

que nutren y potencian la definición de cultura, empezando con el antropólogo
inglés Edward Tylor, que en 1871, se refiere a la cultura como: "todo un complejo
que incluye saber, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y todas las demás
capacidades adquiridas por los seres humanos como miembros de una
sociedad”14, si bien este autor es considerado como el padre del concepto de
cultura y sentó las bases para su estudio desde la antropología, su teoría tiene sus
bases en el evolucionismo social, es decir, propone la tesis que la cultura es el
conjunto de todos aquellos elementos que diferencian a los seres humanos de los
animales . Esta concepción sitúa el desarrollo de la cultura posterior al progreso
biológico, es decir, primero fue la formación de la raza pero lo que lo hizo
realmente el ser humano fue poder trasmitir conocimientos, creencias, reglas
morales y costumbres.

Actualmente, esta teoría está desvirtuada puesto que se ha comprobado que en

todo el proceso evolutivo, más de cuatro mil millones de años antes de lo
planteado por Taylor, los australopitecus ya realizaban procesos culturales, lo que
demuestra que transforma el concepto de una serie de hábitos transmitidos de un
ser humano a otro y lo convierte en un elemento constitutivo y fundamental para
su transformación y desarrollo.

Esta teoría constituye la tesis central del planteamiento del antropólogo Clifford
Geertz15, quien en 1960, llegó a la escena con la propuesta de “antropología
simbólica” ha presenta un análisis de la cultura desde el punto de vista semiótico,
es decir, más desde lo interpretativo, que desde la búsqueda de leyes o recetas.
Como él mismo lo dice: “el hombre es un animal inserto en tramas de significación
que el mismo ha tejido, considero que la cultura es esa urdimbre y que el análisis
de la cultura ha de ser por lo tanto, no una ciencia experimental en busca de leyes,
sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones”16

Visto desde el enfoque simbólico propuesto por el autor, la cultura determina a los
seres humanos y por ende a las sociedades, ya que se requiere de unas

14
Zino, Julio. Blog Antropología, Transmisión Cultural, Educación Social y Relato de Vida. 2013. Recuperado de:
http://antropologies.wordpress.com/2013/10/13/definiciones-de-cultura/
15
Geertz Clifford. La interpretación de las Culturas. Pg 54. Editorial Gedisa. 1973.
16
Ibid. Pg 20.

28
estructuras de significación socialmente establecidas en virtud de las cuales las
personas se comunican, dicho de otro modo, la cultura es pública porque se
reconoce su significado, por lo que para el diseño de un proyecto que cumpla con
el objetivo de transformar una sociedad, se hace fundamental conocer dicha
sociedad y definir cuáles son los códigos a través de los que se relaciona.

Lo anterior constituye la base de la investigación y es clave para la definición de la

propuesta presentada, como propone Geertz, solo hay una forma de tener una
interpretación de primer orden es a través de un nativo, por lo que contar con un
equipo de conceptualización, creación y desarrollo que está inmerso y hace parte
de la cultura y realidad de la comunidad, hace que su concepción esté realizada
con base a los símbolos y significaciones propias de la misma.

Sin embargo, la pertenencia a la comunidad, si bien está claro como referente,

tampoco garantiza el conocimiento total de cada uno de los aspectos que
conforman y dinamizan la cultura, por lo que, si bien es un gran punto de partida,
no es el lugar el objeto de estudio y por lo tanto, cada uno de los temas
presentados en el programa deben ser objeto de una investigación particular que
permita profundizar el tema más allá de lo territorial.

Para la definición del proceso investigativo, se adopta la teoría de “Análisis

Cultural” propuesta por el autor, por lo que va a partir de la creación de una
hipótesis que se documenta en un análisis teórico y la recolección de datos
estadísticos a través de encuestas o entrevistas utilizadas no con el fin de predecir
si no de encontrar datos y necesidades reales que puedan ser evidenciadas a
través del capítulo de la serie web.

Clifford Geertz dice: “Si bien uno comienza toda descripción densa (más allá de lo
obvio y superficial) partiendo de un estado de general desconcierto sobre los
fenómenos observados y tratando de orientarse uno mismo, no se inicia el trabajo
(o no se debería iniciar) con las manos intelectualmente vacías. En cada estudio
no se crean de nuevo enteramente las ideas teóricas; como ya dije, las ideas se
adoptan a otros estudios afines y, refinadas en el proceso, se las aplica a nuevos
procesos de interpretación. Si dichas ideas dejan de ser útiles ante tales
problemas, cesan de ser empleadas y quedan más o menos abandonadas. Si
continúan siendo útiles y arrojando nueva luz, se las continua elaborando y se
continúan usándolas” 17

17
Geertz Clifford. La interpretación de las Culturas. Pg 36. Editorial Gedisa. 1973.

29
De acuerdo con el planteamiento metodológico y con la descripción teórica del
significado de cultura, es importante resaltar que el autor propone dos ideas que
cierran y dan forma al concepto: la primera que la cultura se comprende mejor no
como complejos esquemas concretos de conducta –costumbres, usanzas,
tradiciones, conjuntos de hábitos-, como ha ocurrido en general hasta ahora, si no
como una serie de mecanismos de control –planes, recetas, fórmulas, reglas,
instrucciones (lo que los ingenieros de computación llaman programas)- que
gobiernan la conducta.

Este concepto lleva a reflexionar sobre las características que tiene la cultura en el
desarrollo social, teniendo en cuenta que hasta el momento, ha sido vista más
como un proceso simbólico y casi que espiritual y pone de frente la posibilidad de
entenderlo como un factor constitutivo que arroja elementos prácticos y posibilita
la construcción de la comunidad y el normal transcurrir de la vida diaria.

Esta nueva mirada, transforma completamente los imaginarios y arroja

importantes elementos al análisis y construcción del programa Zona Juvenil ya
que da pistas no sólo del punto de partida del proceso de creación si no que
marca el camino para el diseño de la investigación y el foco que debe tener. Es
decir que antes de pensar en la construcción de programas individuales y
aislados, es fundamental estudiar a la comunidad del barrio Ducales para entender
y desagregar los mecanismos que, construidos desde su realidad económica,
social y política, constituyen su cultura. Solamente un profundo entendimiento de
estos códigos va a permitir el diseño de un contenido que les hable a las personas
del barrio en su mismo lenguaje, que toque su esencia y les presente procesos de
transformación que ellos mismos habría podido proponer y por lo tanto, que van a
recibir con agrado puesto que se ven reflejados en ellos.

Así como todos los grupos cuentan con códigos especiales que no pueden ser
totalmente comprendidos o aprendidos por alguien que no pertenece a ellos,
sucede lo mismo en el barrio, razón por la cual, sólo generando un proceso desde
el interior, creado por jóvenes que llevan esa cultura en su adn, se van a conseguir
resultados efectivos, por lo que la tarea de la autora, se centra más en apoyar la
formulación, guiar el proceso de investigación y creación y entregar el diseño de la
propuesta para que los jóvenes de la comunidad la implementen y desarrollen.

La segunda idea, es la de que el ser humano es precisamente el animal que más

depende de esos mecanismos de control extragenéticos, que están fuera de su

30
piel, de esos programas culturales para ordenar su conducta. Esta idea, está
estrechamente relacionada con la primera puesto que representa la tesis central
sobre la que se basa el diseño de la propuesta; si bien el entramado cultural está
compuesto por una serie de mecanismos, sin pasar por la idea moralizante de
bien o mal, pueden ser utilizados tanto para su propio beneficio o detrimento, por
ejemplo, en ciertas vulnerables puede llegar a ser culturalmente aceptado robar
como medio para ganarse la vida, esta creencia, afecta el desarrollo de los niños y
jóvenes ya que los mete en un círculo desde pequeños que no les permite ver
nuevas y diferentes posibilidades para su vida.

Por lo anterior, es supremamente importante para el diseño de Zona Juvenil,

entender con claridad cuáles son las normas culturales que cree que están
afectando a los jóvenes de la comunidad y a partir de un entendimiento real,
presentarles, no propuestas de transformación, si no, la posibilidad de ver que
existen otros caminos diferentes y de esta forma, retarlos para superarse a sí
mismos a través de la creación de acciones de impacto que no sólo los
transformen a ellos de manera personal si no que terminen por conceptos y
normas culturales en su barrio.

Tan importante como definir conceptualmente el proyecto que se busca

desarrollar, es encontrar el mecanismo para implementarlo. En este caso, se ha
elegido el arte como herramienta de creación e implementación de la propuesta.
Para empezar y siendo coherente con la propuesta presentada por el Geertz, no
se pretende definir lo que es arte, no sólo porque significa entrar en una discusión
inútil y que no aporta al desarrollo de la propuesta, sino porque en términos
prácticos interesa darle el sentido de sistema cultural que propone el autor.

Como plantea el autor: “Consideramos que el arte es un lenguaje, una estructura,

un sistema, un acto, un símbolo, un modelo de sensaciones; finalmente, por eso
empleamos metáforas científicas, espirituales, tecnológicas, políticas; y si todo
esto falla, encadenamos frases oscuras y esperamos que algún otro las
esclarezca por nosotros.” 18

Lo anterior, permite encontrar en el arte, especialmente el audiovisual, una

herramienta valiosa para transformar en imágenes un discurso que se ha
construido previo a la investigación, pero para hacerlo, se requiere también
conocer las características estéticas (color, sonido, tono etc) que componen a la

18
Geertz, Clifford, "Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las culturas." 1994, Barcelona. Ed. Paidós.

31
comunidad. Es decir que, para efectos del proyecto de Zona Juvenil, el arte, es
visto como una herramienta de comunicación simbólica que va a convertir un
mensaje definido, con unos objetivos concretos en una pieza de fácil acceso, uso
y apropiación por parte del público al que se le quiere llegar.

11.3. De juventud, cultura y comunicación- Jesús Martin Barbero

“En nuestras barriadas populares urbanas tenemos camadas enteras de jóvenes cuyas cabezas
dan cabida a la magia y a la hechicería, a las culpas cristianas y a la intolerancia piadosa, lo mismo
que a utópicos sueños de igualdad y libertad, indiscutibles y legítimos, así como a sensaciones de
vacío, ausencia de ideologías totalizadoras, fragmentación de la vida y tiranía de la imagen fugaz y
el sonido musical como lenguaje único de fondo 19”
F. Cruz Kronfly

Para darse a la tarea de diseñar un proyecto centrado en la juventud, es

fundamental partir del entendimiento que lo que se percibe hoy de este momento
de la vida es diferente a lo que se percibía en el pasado. Este termina siendo un
problema no menor, si se parte de la base que de ese entendimiento depende la
posibilidad de tejer escenarios de dialogo intergeneracional y construir espacios de
entendimiento y relacionamiento para la búsqueda de objetivos comunes.

Las transformaciones fundamentales que presentan los jóvenes en la sociedad

actual se dan por la ruptura de la tradición ancestral y la autoridad de los padres
como únicos mecanismos de transmisión de la cultura, así pues, los medios de
comunicación, han permitido que se abra ante ellos un mundo de nuevas
informaciones que los llevan a cuestionar duramente lo establecido, es así como
los padres ya no constituyen el patrón-eje de las conductas, la escuela no es el
único lugar para legitimar el aprendizaje ni el libro la única fuente articulada a la
cultura.

19
Carrión. Camila. Blog: Caomunicación 4. Artículo: Culturas Juveniles: Jesús Marint Barbero. 2010. Recuperado de:
http://mmanrique.blogspot.com.co/2010/12/culturas-juveniles-textos-de-jesus.html

32
Propone Barbero un punto fundamental cuando plantea que en la cercanía con las
nuevas tecnologías está la clave para la creación de nuevos lenguajes de
conocimiento y expresión con sonoridades, fragmentaciones y velocidades
diferentes y es en ellas dónde los jóvenes encuentran su lenguaje y su ritmo. Esta
ruptura generacional tan profunda ha permitido la construcción de comunas
hermenéuticas que responden a nuevas maneras de sentir y expresarse. Un futuro
que sólo balbucean los relatos de ciencia-ficción en los que los jóvenes
encuentran narrada su experiencia de habitantes de un mundo cuya compleja
heterogeneidad no se deja decir en las secuencias lineales que dictaba la palabra
impresa, y que remite entonces a un aprendizaje fundado menos en la
dependencia de los adultos que en la propia exploración que los habitantes del
nuevo mundo tecno-cultural hacen de la imagen y la sonoridad, del tacto y la
velocidad. Además de “la esperanza del futuro”, los jóvenes constituyen hoy el
punto de emergencia de una cultura otra, que rompe tanto con la cultura basada
en el saber y la memoria de los ancianos, como en aquella cuyos referentes
aunque movedizos ligaban los patrones de comportamiento de los jóvenes.

Como lo explica Jesús Barbero, los jóvenes tienen una percepción desconcertada
de los modelos de socialización, ya que si no tienen una buena socialización
primaria bien cimentada, su socialización secundaria estará en constante
movimiento. Como jóvenes que se están adecuando a los cambios sociales que
se presentan a diario, es fácil que el poder de la televisión los envuelva, ya que se
adopta a sus nuevas condiciones de vida, es el llamado “desordenamiento social”,
que le da poder y refuerza la televisión.

Hoy en día, los jóvenes encuentran diversas maneras de comunicarse, como el

teléfono celular, mensajes instantáneos, pero uno de los más importantes es el
Internet, es una nueva forma de relacionarse con los demás y creer una identidad,
es desde sus casas como ahora se conocen. El uso de las tecnologías interactivas
e inalámbricas por parte de los jóvenes obliga a los estrategas de comunicación a
darle mayor fuerza al Internet en su mezcla de medios para poder impactar a este
nicho de mercado.

33
Lo anterior, permite comprender la diferencia generacional que existe, en especial
en el lenguaje y su representación, lo que reafirma la importancia de construir un
proyecto en el que los mismos jóvenes de la línea para construir contenidos que
lleguen a sus pares y que una vez esté cautiva esta audiencia, se pueda ampliar
su espectro para permear a los otros actores de la sociedad, llegando a ser
cómplice en la apertura de procesos que permitan el dialogo y el entendimiento
entre diferentes generaciones que conviven en el barrio.

Pasando precisamente al tema concreto de la comunicación, el autor ha realizado

múltiples investigaciones y presentado tesis importantes para la comprensión de la
comunicación como fenómeno de masas, no sólo desde el punto de vista histórico,
si no desde la comprensión de los medios como culturas subalternas que
configuran la estructura de América Latina, “esta estrategia se contempla desde
dos factores principales que se desarrollan en el libro: lo mestizo como eje cultural
latinoamericano y con ello el rescate de lo indígena como parte de la cultura
popular en los países de la región, y los matices populares que se dan en lo
urbano y en donde los barrios juegan un papel importante en la consolidación de
las tradiciones y costumbres.”20

Si bien el autor propone una importante cantidad de teoría frente al tema, para el
caso específico de la presente propuesta, se va a centrar su análisis en el
entendimiento de los cuatro conceptos fundamentales que se constituyen en los
pilares para el diseño de Zona Juvenil.

El primer concepto, es el de mediaciones, que se refiere al rol que ejercen los

medios (cine, tv, prensa) estando en la mitad entre la realidad y la audiencia; sin
embargo, en la era de lo digital, la medicación se puede entender más como la
instancia cultural desde la cual los significados y sentidos son producidos y
apropiados por la audiencia. Es decir, que la mediación no está dada por el medio
como canal, sino por la serie de significados que le da el receptor al mensaje y
que pasan por el tapiz de todo el bagaje cultural que este tiene.

La segunda idea, el concepto de estética, que difiere de la cultura masiva ya que

se refiere a las artes, lo que riñe sustancialmente con las masas.21 Como se
mencionó anteriormente, el arte está diseñada como herramienta a través de la

20
Baca Feldman, Carlos. Artículo de los Medios a las mediaciones. Comunicación, Cultura y Hegemonía. Revista Razón y
Palabra. 1987. Recuperado de: http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/monotematico_75/07_Baca_M75.pdf
21
Barbero, Jesús Martin. Conceptos claves de su obra. Parte 4: Modernidades. Recuperado en:
https://www.youtube.com/watch?v=yp0EHQ07xzk

34
cual enviar el mensaje pero también como mecanismo para la definición estética
de la propuesta presentada, esto se da, a través no sólo del conocimiento cultural,
si no de la investigación de los componentes que constituyen dicha estética desde
lo sonoro, lo visual, el olor, el lenguaje etc. Esto va a permitir la definición de los
elementos clave y va a crear la identidad al proyecto.

La tercera idea, está enfocada en la claridad requerida de lo que se quiere decir al

momento de escribir, este punto es clave y se relaciona con la propuesta de
Geertz, en el sentido que se parte de un proceso de investigación a profundidad
que permite identificar las problemáticas y retos de los jóvenes en la comunidad y
a partir de ahí, construir una propuesta de la que se pueden apropiar para el logro
de los objetivos propuestos.

En el sentido teórico del autor, es fundamental tener en cuenta que los desarrollos
tecnológicos propuestos por las nuevas herramientas, han influido en la creación
de la cultural puesto que permiten con mayor facilidad el acceso a información
multicultural, lo que necesariamente permea los imaginarios de los jóvenes. Sin
embargo, la misma maraña de sobreinformación, se convierte en una oportunidad
para desarrollar un contenido propio que desde las raíces, presente propuestas de
desarrollo y transformación de la realidad.

11.4. La cultura y el arte como ejes del desarrollo: De la teoría a la práctica

Si bien se ha logrado determinar la importancia de la cultura como eje transversal

del desarrollo, hasta inicios de los años 80, con el entendimiento que el arte,
además de simbólico, podría tener un valor económico, se volteó la mirada hacia
un sector, tradicionalmente relegado y se le puso en el centro de todas las
discusiones en torno a políticas y programas de transformación de las
comunidades.

En la era de internet, la sobreexposición al conocimiento, ha acelerado los

procesos de cambio social, y es ahí donde la cultura adquiere un rol fundamental
ya que permite la comprensión de las transformaciones desde diferentes puntos
de vista y al tempo provee las herramientas necesarias para enfrentarlos.

En términos generales, el impulso dado al arte y la cultura como motor del

desarrollo económico permitió abrir nuevas posibilidades en de superar lo
meramente simbólico y educativo a encontrar nuevas formas de relacionamiento y
generación de oportunidades, en especial para los jóvenes. En el momento en que
el arte adquirió este nuevo papel, se convirtió en una poderosa herramienta de

35
comunicación, expresión, formación y convivencia que produce resultados desde
lo más íntimo del ser, que se reflejan a toda la comunidad.

Ésta transición, dada desde lo local, motivó a que las políticas culturales
empezaran a tener prioridad en las agendas políticas nacionales. Las instituciones
culturales empiezan a cobrar importancia como eje para la implementación de
planes y programas que transversalizan todos los sectores del gobierno, esto las
convierte en centro de expresión para la vida pública, económica y social y, en
especial, les ofrece un papel muy relevante en la construcción de identidad,
haciendo que tomen un rol preponderante en la consolidación de los territorios.

En la Conferencia Mundial Sobre Políticas Culturales, convocada por la

UNESCO22, se declaró: "La cultura constituye una dimensión fundamental del
proceso de desarrollo y contribuye a fortalecer la independencia, la soberanía y la
identidad... Es indispensable humanizar el desarrollo; su fin último es la persona
en su dignidad individual y en su responsabilidad social... El ser humano es el
principio y el fin del desarrollo... Sólo puede asegurarse un desarrollo equilibrado
mediante la integración de los factores culturales en las estrategias para
alcanzarlo; en consecuencia, tales estrategias deberían tomar en cuenta siempre
la dimensión histórica, social y cultural de cada sociedad"

Señala también que un desarrollo disociado de su contexto humano y cultural es

solo un crecimiento sin alma.

El arte como herramienta de transformación social

El arte es una poderosa herramienta transformadora porque permite crear una

nueva versión de la realidad donde no existen los límites y cuando esto sucede, se
consigue un impulso tan poderoso que es capaz de transformar todo el entorno.

Si bien este capítulo busca dar un marco teórico a la investigación y encontrar un

sustento en ciencias como la antropología, la sociología o la psicología, lo cierto
es que como toda creación, los procesos que involucran el arte en procesos de
transformación social, están planteados y desarrollados más desde la práctica que
desde la teoría; por lo que la mejor forma de diseñarlos es inspirarse en el trabajo
de campo realizado por comunidades alrededor del mundo.

Aun así, para el desarrollo de esta propuesta se encontraron referentes y

conceptos importantes, algunos provenientes de la conceptualización teórica y

22
Conferencia Mundial de las políticas culturales. Declaración de México sobre las políticas culturales. 1982. Recopilado en:
http://portal.unesco.org/culture/es/files/35197/11919413801mexico_sp.pdf/mexico_sp.pdf

36
otros producto de la experimentación y la experiencia de personas como Inés
Sanguinetti o Adhemar Bianchi.

Inés Sanguinetti (CVLP) sostiene que el arte es la organización de la emoción y es

siempre político. Para ella lo fundamental en el arte es que se produzca una
creación poética. Sanguinetti sostiene que el arte es un derecho a lo que todos
deberían tener acceso, ya que se trata de bienes simbólicos que son los que
permiten la transformación social, el cambio en la subjetividad, la posibilidad de
imaginar y salir de la condición de exclusión. Es interesante su reflexión acerca de
que las condiciones materiales de producción hoy en día no son las que producen
la pobreza, el hambre y la miseria. Son las condiciones subjetivas de producción
de los actores económicos las que están generando esta carencia, dolor o
genocidio. Se plantea de esta manera una voluntad expresa de democratizar el
acceso a los bienes simbólicos, esto es, la posibilidad de poder expresar a través
del arte. Al actuar, bailar y cantar estos cuerpos excluidos toman por un momento
el poder simbólico y disputan el sentido y el poder a la clase dominante que
sostiene que el arte es propio de una elite que tiene un talento o un don especial.
Esta última concepción no hace más que reproducir el sistema vigente, en donde
la brecha entre los ricos y los pobres cada vez es más grande.23

A parte de lo anterior existen diferentes componentes que determinan la relación

entre arte y cultura con el desarrollo, algunos de ellos son:

El arte dignifica

En el texto: “Un posible mundo Imposible”, de Iván Nogales (pág 22), el autor
propone el arte como herramienta de dignificación porque a través del arte es
posible ensayar el futuro lejano y construir el cercano, tal y como lo soñamos.
Mediante el arte, las sociedades se aferran a un imaginario que les permite
constituirse y consolidarse, agarrándose de las raíces para llegar al cielo.

El arte como transformador social

La fundación Crear Vale la Pena reconoce que en general cuando nos hablan de
la transformación de una persona, un grupo o una comunidad pequeña, no
tenemos dificultad en entender por qué y cómo ocurrió. Pero, cuando la
transformación se refiere o se propone para la especie humana, la dimensión de
los por qué y los cómo se nos presentan inmanejables y sobre todo inalcanzables.
Sin embargo, se trata siempre de la misma búsqueda: la trascendencia a mayores

23
Bittner, Astrid Cecilia. Tesina de Grado: “Alianza Metropolitana de Arte y Transformación Social: análisis de una
experiencia de trabajo en red”. 2007. Recuperado de: http://newpagecomunicacion.sociales.uba.ar/files/2013/02/1908.pdf

37
niveles de realización recurriendo a los mismos medios: nuestra capacidad para
ampliar nuestra conciencia y nuestra innata naturaleza social para ampliarla
colectivamente. En última instancia, se puede decir entonces, que lo único que
verdaderamente cambia es la escala de la transformación. Claro está que este
cambio añade desafíos muy importantes: encontrar la forma de llegar con la
propuesta a todos, de potenciar y consolidar el volumen de esfuerzos en esa
dirección y de reconocer, en esta masiva operación, los indicadores de que la
transformación, efectivamente está ocurriendo.

El arte como derecho

Adhemar Bianchi, del grupo Teatro Comunitario Catalinas Sur dice que “El arte no
es un tema del artista”. El arte es un derecho de todos, como la salud, el trabajo y
la vivienda. La expresión artística forma parte de nuestros derechos como
personas, permite pensar sobre la historia de los lugares donde vivimos, conocer a
las personas que nos acompañan, interrogarnos sobre aquello que somos y su
relación con lo que deseamos.

Al plantear el marco teórico, no es fácil encontrar un autor que se enfoque en el

arte como transformador social de territorios; y por tal motivo, el marco teórico se
fortalece por los estudios de caso y las investigaciones realizadas por las
organizaciones, colectivos, que usan el arte como alternativa para el trabajo con
territorios.

12. Estudios de Caso

Caso 1: Inés Sanguineti-Crear vale la pena (Argentina)

“El arte de nuevas tendencias es un lugar

privilegiado de generación de pensamiento crítico,
de trascendencia de lo cotidiano y de ruptura de
los determinismos; es una estructura de fisuras y
por eso es el primer lugar de realización de las
utopías y de los sueños. Las prácticas enraizadas sobre este modo de entender el arte
construyen contextos de oportunidad para que, aquellos que han perdido su derecho a ser
artistas, lo recuperen y ejerzan esa posibilidad de imaginar y componer algo juntos como
comunidad humana. Nuevas identidades que despiertan en la voluptuosidad, la fusión, la

38
desmesura y el plus de vida que el arte despliega desde esta visión y práctica del arte.”
CVLP.

En 1993, la Fundación El Otro fue llamada para presentar un proyecto que parecía
ser de corto aliento, ofrecer talleres gratuitos de expresión artística y montar
algunos eventos con jóvenes de dos barrios de Buenos Aires con el objetivo de
ayudarlos a permanecer dentro del sistema educativo. Luego de probar con
muchas y diferentes actividades, la Fundación escuchó el llamado de los jóvenes
que pedían que se les brindara formación en artes. La organización logró el apoyo
del PROAME, un programa de financiamiento del Ministerio de Desarrollo Social y
de este modo, respondió a este pedido.

Diez años después, los análisis demostraron que el programa de educación en las
artes era el de más arraigo y mayor permanencia. También se verificó que, de
todos los proyectos apoyados por el Ministerio, los que habían generado mayor
protagonismo y despliegue por parte de los jóvenes habían sido los que tenían un
componente artístico.

El libro Crear Vale la Pena, 24que documenta la experiencia de la Fundación,

cuenta que: La oferta educativa-artística se diseñó en respuesta a un pedido
explícito por parte de los jóvenes: “queremos armar una obra de teatro y danza
que exprese quiénes somos y qué hacemos”. Entonces, en el patio de aquella
escuela, Inés Sanguinetti, bailarina y coreógrafa, empezó a dar clases de danza.
Se trataba de ocupar el espacio vacío con el cuerpo, desplazarlo con gracia y en
la dirección deseada, sentir la música del corazón latiendo, y en cada paso y cada
giro mantener el juego del encuentro con el otro. De pronto el mundo de siempre
se iluminó de un modo diferente y con esta luz puso en evidencia un nuevo
espacio, no sólo cargado de belleza, sino también de libertad, disciplina y poder.
Con las sucesivas clases, los pasos se hicieron coreografía y le dieron a los
cuerpos el lenguaje que buscaban para expresar sus penas y sus sueños. Así
surgió la obra “Extraños en casa”.

Problemática
La problemática era clara: los estudiantes, al terminar las clases no se iban si no
que se quedaban dando vueltas por lo que tras varios intentos, ellos mismos
pidieron que se les diera formación en artes.

Proceso
24
Engeli, George y Olaechea, Carmen. Arte y Transformación Social: Saberes y Prácticas de Crear Vale la Pena. 2008

39
A partir de esa experiencia, que se puede llamar piloto, el proceso se ha
consolidado en tres etapas:

Primera etapa: De la intervención a la institución. Si bien, “Crear vale la pena”

nació como un programa dentro de la Fundación El Otro, entre 1993 y 1997 se dio
su consolidación como fundación, este programa se fortaleció gracias a tres
factores: la vinculación y el liderazgo barrial para obtener convocatoria y
legitimidad; la socialización de los saberes para profundizar la oferta; y la
estructura organizacional para lograr sostén. Se comprendió que, para convocar a
los jóvenes debían asociarse con líderes sociales, a fin de comunicar a los
habitantes del barrio lo que se ofrecía en el galpón. Este aprendizaje dejó la
semilla para el trabajo pero permitió abrir el desarrollo del mismo a diferentes
temáticas y comunidades y establecer un modelo de gestión que plasme los
vínculos establecidos con los líderes barriales, una administración conducente y
una planificación para su crecimiento.

Segunda etapa: Del barrio a la sociedad. El desarrollo principal de la segunda

etapa consiste en la ampliación de la mirada desde los problemas hacia el
contexto donde se generaban, tomando en cuenta los mecanismos y desarrollos
de la sociedad entera. Esta expansión de la misión, fue tanto el resultado de lo
que ocurrió con la apertura de los Centros de Construcción Comunitario –CCC-
como de lo que no se pudo lograr a pesar de que estos espacios se habían
generado. Así, en esta etapa, los CCC logran funcionar de manera sostenida, los
resultados de su trabajo se miden por el aumento de los alumnos y profesores,
tanto externos como formados dentro de los CCC, por el compromiso de las
personas que gestionaban las dos operaciones; y también, por el reconocimiento y
recursos que la organización fue logrando.

Tercera etapa: La Transformación Social como norte. El desarrollo

fundamental de la tercera etapa – todavía en pleno desarrollo – consiste en la
toma de conciencia de la interdependencia como condición existencial de la vida:
comprensión que lleva a pensar las intervenciones no sólo desde sus impactos,
sino también desde sus impulsos transformadores más allá de lo previsible y
controlable. A partir de aquí, CVLP define sus acciones en relación a la
transformación social y para ello incorpora nuevos objetivos: aumentar la escala
de su impacto, diversificar sus espacios de trabajo, e incidir en las políticas
públicas referidas a la cultura y el arte. De este modo, la organización define para
sí un nuevo marco de operación mucho más abarcador e intangible.

40
Resultados e impacto

Para el 2012, la Fundación presentó los siguientes resultados:

 35 talleres semanales
 400 niños y jóvenes participando de talleres cada semana
 5 salidas culturales
 más de 15 eventos culturales realizados
 más de 1200 asistentes a eventos
 3 grupos profesionales ensayando en Puertas
 Más de 30 docentes voluntarios Programa Cultura Viva Comunitaria: 7
barrios beneficiados
 7 organizaciones socio culturales formadoras
 12 Puntos de Cultura identificados y fortalecidos
 13 talleres culturales con frecuencia semanal
 más de 200 jóvenes asistiendo a los talleres
 más de 4400 participantes de eventos culturales y deportivos 16 niños
participando en la Orquesta ABC Buenos Aires Arte, Bienestar y
Creatividad en la comunidad 8 Escuelas, 2 CeSacs y 1 Centro Comunitario
 30 pares didácticos
 12 artistas trabajando intensivamente en 1 escuela
 225 docentes y directivos participaron de jornadas de actualización docente
 más de 700 jóvenes participando de talleres semanales de arte en escuelas
y centros comunitarios
 más de 2100 alumnos y docentes espectadores de la obra de teatro foro
Los Límites Orquesta infanto- juvenil Sauce en Mí.

Caso 2: Caja Lúdica –Guatemala-25

“El arte, la lúdica y las expresiones culturales

son necesarios para transformar las
condiciones que perpetúan la exclusión y
subordinación de las y los jóvenes, refuerzan
sus capacidades y participan de manera
creativa, crítica y propositiva en el desarrollo
cultural comunitario”

Historia

25
Información recopilada de la página web: http://www.cajaludica.org/

41
Caja Lúdica nace en el Festival Octubre Azul en el año 2000, con la fusión de
artistas, animadores y gestores culturales, de la Corporación Cultural Barrio
Comparsa de Medellín Colombia y del Colectivo Arte Urbano de Ciudad de
Guatemala.

Es una organización social, intercultural, multidisciplinaria e intergeneracional, que

acompaña procesos formativos, organizativos y de incidencia local, basados en la
estrategia Lúdica Creativa Arte y Diversidad Cultural, para aportar a la
construcción de la Cultura de Paz.

Su objetivo es contribuir a la cohesión social y al ejercicio respetuoso y solidario

de la diversidad cultural a través de procesos de formación integral dirigidos a
revalorizar el juego, el arte y la cultura como elementos dinamizadores y
transformadores de individuos, grupos y comunidades, para la promoción y
práctica de los derechos humanos, el respeto a la vida y a la naturaleza. La
poesía, la danza, el teatro, el circo, el cine, la música, la lúdica y la cultura; ayudan
a sanar el miedo, la desconfianza, las secuelas del dolor de años de guerra y
represión. Y generan procesos que reivindican la memoria histórica, los derechos
humanos y culturales, la libre expresión y organización, la alegría, la convivencia y
el amor por la vida.

El Colectivo conmemora a artistas, animadores y gestores culturales que la han

precedido, como Casa Bizarra, equipo del Arte Urbano, Barrio Comparsa de
Medellín, todas y todos los artistas desaparecidos, asesinados y exiliados, y las
diversas generaciones de artistas juveniles presentes de Guatemala; a quienes
dignifica por su compromiso y su obra.26

Problemática

En Guatemala país plural multiétnico, multilingüe y multicultural, la juventud es la

mayoría de la población, pero ha sido históricamente excluida y subsiste en la
cuerda floja de la desesperanza, con escasos espacios de participación que hagan
visible su potencial creativo y transformador.

En diciembre 1996, se firmaron los Acuerdos de Paz, que han avanzado muy poco
por falta de voluntad política; en la vida comunitaria aún no sanan las profundas
heridas causadas por más de 36 años de conflicto armado interno. Actualmente

26
Ibid.

42
prevalecen la impunidad, la corrupción y la violencia, agudizando la brecha de la
inequidad e injusticia social.

El juego y las expresiones culturales ponen a vibrar unas fibras del cerebro y del
alma que las miserias del abandono y del consumismo tienen adormecidas,
humaniza lo que está deshumanizado, y obligan a hacer uso de la conciencia y de
la creatividad, en un entorno en el que lo irracional se impone.

Más que una propuesta de paz, una organización artística puede plantear un
contacto humanizador de las personas con el arte, y no sólo desde la perspectiva
del espectáculo sino, más que eso, desde la óptica del estímulo a la creatividad,
del convocar a la imaginación; es decir, un proyecto formativo y cultural que ponga
en movimiento categorías de pensamiento y acciones necesarias para abordar
inteligente e imaginativamente procesos tan complejos como la democracia y la
paz.

Los procesos de sensibilización artísticos y culturales, no sustituyen ni remedian la

ausencia del Estado, ni la precariedad de la vida; sin embargo, sí dignifican el
diario vivir de las personas, hacen más humanos y alegres los días, ayudan a
transformar actitudes de indiferencia y egoísmo por diálogo, participación, unidad,
pensamiento crítico, y libre expresión.

Aportes, Experiencias y Aprendizajes

Los procesos de sensibilización artísticos y culturales, no sustituyen ni remedian la

ausencia del Estado, ni la precariedad de la vida; sin embargo, sí dignifican el
diario vivir de las personas, hacen más humanos y alegres los días, ayudan a
transformar actitudes de indeferencia y egoísmo por diálogo, participación,
creatividad, unidad, pensamiento crítico, libre organización y expresión.

Nos articulamos en grupos artísticos y redes de arte comunitario, intercambiamos

conocimientos de procesos sociales, culturales y políticos para lograr una mayor
comprensión y conciencia de la realidad y los derechos humanos. Aprendemos
experiencias, y desarrollamos herramientas y metodologías creativas para
formular, implementar y gestionar propuestas de desarrollo cultural comunitario,
contribuyendo a la transformación social de Guatemala.

Procesos desarrollados

43
A través de los Procesos de Sensibilización Humana, se han desarrollado
conocimientos, capacidades creativas y organizativas en niñas, niños y jóvenes,
que a su vez las multiplican en escuelas y comunidades. Se hace conciencia del
ser y el estar a través de la respiración y la expresión corporal; valorando el
conocimiento, la memoria ancestral, la diversidad cultural y la espiritualidad. Es
irse hacia adentro, conectándose a sí mismo como a los seres humanos y el amor
por la vida en todas sus manifestaciones.

Lúdica, Arte y Educación Alternativa, convenio con la Escuela Superior de Arte

– USAC, para la validación y consolidación de los Diplomados en Animación y
Gestión Cultural Comunitaria, dos profesiones valiosas para la transformación
social. Actualmente existen 8 promociones de egresados, jóvenes que proceden
de diversos lugares y culturas del país; multiplicadores de los procesos de
sensibilización y formación.

Organización y articulación local e internacional Actualmente Caja Lúdica se

integra a diversos espacios de organización e intercambio, locales e
internacionales; articulando esfuerzos junto a la Red Guatemalteca de Arte
Comunitario – RGAC – y MARACA Movimiento de Arte Comunitario de
Centroamérica; y a nivel latinoamericano en Plataforma Puente, una mesa de
acción en la construcción de Políticas de Juventud y Cultura, Arte y transformación
social, Arte puente para la salud, Arte y Educación; impulsando la Campaña
Cultura Viva Comunitaria.

Se logran acuerdos, esfuerzos y procesos de mutua cooperación con grupos

juveniles y comunitarios, instituciones educativas, organizaciones de
gubernamentales y de cooperación internacional, movimientos sociales y artísticos
para impulsar los derechos humanos y culturales, la memoria histórica, la
eliminación del racismo y la discriminación, la prevención de la violencia, la cultura
viva comunitaria y la participación creativa de la juventud en barrios y
comunidades del país.

Producción de muestras, montajes y obras, festivales, foros, productos artísticos

y culturales, asesorías en arte y cultura de manera abierta y permanente en áreas
urbanas y rurales, dando soporte a la operativización de programas, procesos y
acciones.

Fortaleciendo nuestros medios de comunicación virtuales e impresos. a

través de la Editorial Ventana Abierta, se produce material impreso y audiovisual

44
como entrevistas, videos, documentales, cartillas, manuales, que difunden y
visibilizan los contenidos de metodologías lúdicas, creativas, participativas, las
acciones artísticas y culturales, el pensamiento crítico y las propuestas de jóvenes
del movimiento de arte comunitario de Guatemala.

El Centro Cultural Comunitario Caja Lúdica. Espacio abierto a la manifestación,

exposición e interlocución de las ideas, para que tomen cuerpo las diferentes
expresiones visuales, escénicas, musicales y literarias. Muestras artísticas, foros,
talleres, intercambios, festivales y producción de montajes colectivos de
convocatoria libre y gratuita. Un espacio para celebrar la cultura viva comunitaria.

Resultados e impacto

 21 países en la red de centros de desarrollo cultural comunitario.

 360 jóvenes organizados (49% mujeres) de barrios urbanos marginales.
 100 formados en el diplomado.
 Fortalecidas las capacidades de los jovenes en promoción de sus derechos
y la proyección de acciones hacia sus comunidades.
 4 comunidades sensibilizadas sobre derechos humanos y participación.

Caso 3: Sicor

La Asociación para el Sistema de Coros y Orquestas, SICOR,

nace el 6 de octubre de 2004 como una Asociación civil sin fines
de lucro, con personería jurídica No. 358/2004, bajo la dirección
general de D. Rubén Darío Suárez Arana. La misma surge ante
la necesidad de continuar con el trabajo iniciado en 1996,
cuando D. Rubén Darío Suárez Arana, recién regresado de
Venezuela donde trabajó durante años con las orquestas juveniles, crea el coro y
la orquesta de Urubichá, agrupación que nació y se hizo famosa en el I Festival de
Música Barroca y Renacentista Americana “Misiones Chiquitos”, llevado a cabo en
Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Rápidamente se convirtió en un modelo de
trabajo musical y gestión social, brindando a sus integrantes indígenas del oriente
la posibilidad de pertenecer a un grupo de fama internacional.

Pero esa misma idea y metodología de enseñanza que se empleó durante esos
tres meses de formación se ha aplicado en cada aula desde aquél entonces.
“Rubén Darío siguió con su sueño viendo que las orquestas podían no sólo

45
funcionar en el oriente Boliviano pero superar todas las barreras de exclusión,
pobreza, problemas sociales y la carencia de una cultura de música clásica o
pedagogía musical, sólo una historia de sus antepasados de la música barroca. Lo
único que quedaba era lo que tocaban los abuelitos en las misas con sus violines,
pero hasta eso se estaba perdiendo en muchos pueblos” (Wigginton, pg. v).

De Urubichá, Rubén llevo el Sistema con alumnos avanzados a plantear orquestas

por todas partes. En 1997 se forma la orquesta en el Plan 3000 en Santa Cruz de
la Sierra con la iglesia “Hombres Nuevos” y con la ayuda de Arturo Molina. El
trabajo de la Chiquitania empieza en Santa Ana de Velasco en 1998, luego en San
Ignacio de Velasco, San José de Chiquitos, San Antonio de Lomerio, Concepción,
Porongo, Santiago de Chiquitos y San Rafael de Velasco. Actualmente hay 22
coros y orquestas en distintos pueblos, comunidades y barrios del departamento
de Santa Cruz. En los últimos años el Sistema se ha ido progresando. Al fin con el
trabajo realizado hace poco en Santa Ana y en el Plan 3000, con el apoyo del
Fundación Stromme, el Sistema ha podido implementar un aspecto más de la
enseñanza de música. No solo preocuparse de las tres horas al día cuando el/la
alumno/a esta en los ensayos sino también las 21 horas cuando no está
participando con la música. Una formación musical siempre debería englobar toda
la formación de un joven, no solo el aspecto musical. Esto es donde entra su
misión: “Potenciar el desarrollo personal y el fortalecimiento familiar de niños,
niñas y jóvenes a través de una metodología diferente y cautivadora de formación
musical e integral, promoviendo el reconocimiento de sus habilidades para mejorar
su calidad de vida.”

El Sistema prometa a velar por los niños, niñas y jóvenes para que se mantenga
bien en su colegio, que no tengan problemas en su hogar, que los padres se
involucran en la vida musical de sus hijos, que el/la alumno/a este de bien salud y
también que los alumnos y alumnas pueden trabajar en grupos, que pueden
acrecentar su talento y que se enamoren con la música. Esto es la labor del
SICOR.

Resultados e impacto
Sicor cuenta con una metodología propia para aproximadamente 400 alumnos al
año en el instituto de formación integral. Cuenta con tres orquestas en San Ignacio
de Velasco, Santa Ana de Velasco y Santa Cruz de la Sierra que involucran a 350
jóvenes de los municipios más vulnerables. Su programa “Formando Músicos” en
Urubichá tiene 420 participantes, que son el 25% de la población.

46
Caso 4: Circo Para Todos

Fundada en Cali en 1995 por dos artistas circenses

profesionales, Héctor Fabio Cobo (Colombiano) y
Felicity Simpson (Británica), con el propósito de
ofrecer a niños y jóvenes desfavorecidos y de
diferentes orígenes culturales, la oportunidad de
transformar sus vidas y trascender condiciones de
vida difíciles a través de las artes circenses. A finales
de los 80´s los artistas dictaban talleres en artes circenses a niños en las favelas
de Brasil; el éxito de los talleres y las aptitudes físicas y psicológicas de este tipo
de población los incitaron a replicarlos en Colombia; en 1994 comienzan con
talleres en Cali, 1995 fundan FCPT y en 1997 crean la Escuela profesional de
circo con recursos de cooperación internacional.

Lograr la inserción socio-económica y cultural de niños y jóvenes marginados a

través de las artes circenses. Brindamos oportunidad de construir un futuro a
población entre 7 y 25 años, provenientes del Valle, niveles 1, 2, 3 del Sisben,
residentes en hogares comunitarios y barrios deprimidos amenazados por la falta
de oportunidades, recursos, seguridad y altas tasas de violencia.

El 38% de la población Vallecaucana es considerada pobre y 10% en indigencia

(Boletín 37 SISDE-DNP). Conforme al informe de desarrollo humano del Valle
2008, la exclusión es el mayor reto en materia de desarrollo; entre los grupos más
vulnerables está la población de bajos ingresos, mujeres afrocolombianas,
campesinos, los afectados por la violencia, y jóvenes afrocolombianos de una
comuna segregada de Cali. Estas condiciones perpetúan el marginamiento y
limitan sus oportunidades y capacidades para el desarrollo humano. La
inseguridad y la violencia tienen mayores impactos en poblaciones con mayor
desventaja económica y social: campesinos, habitantes de áreas deprimidas,
mujeres y niños. “Los niños de familias con bajos ingresos, tienen mayores

47
limitaciones para acceder y permanecer en la educación; los bajos niveles
educativos de sus padres operan como un factor restricción a la consecución de
empleos de calidad y mejores ingresos, determinando un circulo que reproduce la
pobreza.”

En Circo para Todos forman gratuitamente instructores y artistas profesionales de

circo listos para actuar en los principales escenarios del mundo. El modelo
funciona mediante cuatro programas: Iniciación y motivación a través de talleres
comunitarios circenses; formación de formadores para replicar la técnica y como
actividad laboral; formación artística durante 4 años en la escuela profesional; y
agencia artística para la representación laboral, generación de ingresos y creación
de un movimiento cultural circense.
Formamos gratuitamente instructores y artistas profesionales de circo listos para
actuar en los principales escenarios del mundo.
El aprendizaje de circo constituye una herramienta de educación pertinente para
niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad; ofrece un espacio de identificación
y reconocimiento social; ayuda a modificar la agresión (actividad física canaliza la
energía), falta de disciplina y malos hábitos en un proceso de mejoramiento del
autoestima, confianza en el otro, fomentando la tolerancia, disciplina, dignidad,
sentido de pertenencia, e inculcando competencias ciudadanas (convivencia,
trabajo en equipo, respeto por la norma). Inspirando hábitos y rutinas de vida más
saludables y productivas. FCPT integra niños y jóvenes de distintos grupos
sociales y culturales, fomentando el reconocimiento y respeto de los diferentes
orígenes dentro del grupo. Diversidad es un elemento fundamental en el
aprendizaje de circo y esencial para la consolidación de una cultura de
tolerancia27.

Una vez egresados, generan sus propios ingresos desempeñándose como artistas
de circo en Colombia y el exterior.

Financiación actual: Egresados retribuyen 30% (1er año) y 20% (2do año) de sus
ingresos en contraprestación; a agencia artística internacional Circolombia ltd,
creada por Felicity Simpson para incorporar los artistas en el circuito internacional,
aporta el 50% de sus beneficios a FCPT; fortalecimiento de la agencia artística
nacional en 2012 para incrementar ingresos por venta de productos y servicios
circenses; proyectos especiales con entidades nacionales. En 2013se está
trabajando campaña de financiación para empresas privadas ofreciendo nuestros

27Ver tésis doctoral sobre FCPT de BrigitteBailly, PhD en sociología, investigadora en antropología sociológica
del IEDES, Instituto de Estudios sobre el Desarrollo Económico y Social, Universidad Sorbonne de París.

48
productos y posibilidad de marketing mediante espectáculos (responsabilidad
social corporativa).

Resultados e impacto

Se ha beneficiado más de 4,500 niños y sus familias a través de talleres

comunitarios; 13 instructores y 78 monitores con Formación de Formadores; 101
artistas egresados; 75% trabajan activamente en la especialidad que eligieron; 15
artistas han comprado casas en mejores barrios de la ciudad y un número similar
ha establecido sus propios negocios con los ingresos generados en la actividad
circense. En 2012 el Ministerio de Cultura de Colombia invirtió 200 millones de
pesos que posibilitaron contratar el personal pedagógico necesario, incrementar el
número de alumnos, mejorar la puesta en escena de espectáculos y contratar una
coordinadora de la agencia nacional para reforzar la venta de espectáculos.

49
Caso 5: Canto por la vida

La Fundación Canto por la Vida se constituye en

2002, tomando a su cargo el programa de formación
musical nacido del Festival Mono Núñez, heredero
del universo estético de las músicas andinas
colombianas y que en adelante se llamará Escuela
de Música de Ginebra.

Hoy su rango de acción ocupa un espectro ampliado sobre músicas locales

colombianas y lenguajes musicales diversos.

La Fundación Canto por la Vida es una entidad Educativa y Cultural cuyo objetivo
primordial es el de contribuir al desarrollo de procesos formativos en música de
manera especial en el Municipio de Ginebra; la Fundación trabaja sobre el
propósito de elevar las condiciones Educativas y Culturales, contribuyendo a
enriquecer el sentido de pertenencia hacia lo local y regional.

Nuestro Compromiso es que niños y jóvenes aprendan:

• Aprendan a ocupar su tiempo libre.

• Eleven su autoestima.
• Se formen para el liderazgo.
• Adquieran capacidad crítica y propositiva.
• Respeten la diversidad cultural.
• Respeten el medio ambiente y la VIDA.
• Desarrollen habilidades musicales.
• Se preparen para la vida laboral mediante el quehacer musical y la luthería.

Trabajamos en convenio con Instituciones Educativas, Alcaldía Municipal de

Ginebra (Valle) y el Ministerio de Cultura de Colombia.

Esta agrupación es una proyección del formato clásico de estudiantina de la zona

andina colombiana y hace parte del proceso de enseñanza de cuerdas del
Programa de estudios de la Escuela de Música de Ginebra de la Fundación Canto

50
por la Vida, que en sus primeros estadios se desarrolla en el Ciclo Semillero en las
instituciones de básica primaria de las zonas rural y urbana de Ginebra, para
continuar luego en el Ciclo Formativo, en una secuencia que va del guitarrillo, al
tiple, la guitarra y la bandola, luego de la cual los y las estudiantes escogen uno de
ellos como su énfasis en cuerdas andinas y se conforma la orquesta, adicionando
también instrumentos de percusión y vientos sinfónicos, como la flauta traversa y
el clarinete.

La Orquesta de Cuerdas recoge la tradición ya centenaria de las estudiantinas,

iniciada por la Lira Colombiana de Pedro Morales Pino a finales del siglo XIX en el
Valle del Cauca que a pesar de sus variadas combinaciones instrumentales tienen
como base fundamental el tiple, la guitarra y la bandola, siguiendo con esta
historia tenemos al Trío Morales Pino que ha sido el más representativo en la
historia nacional y continuada por importantes agrupaciones como la Orquesta
Nogal e importantes tríos de diferentes ciudades de la región andina colombiana.

Resultados e impacto

En los casi 22 años de desarrollo de la fundación, se han atendido

aproximadamente 1.000 niños por año, de los cuales el 50% han continuado con
la carrera musical y han generado procesos de retribución para sus comunidades.
Actualmente la fundación cuenta con una sede propia que tiene salas
insonorizadas, auditorio y está equipada para el desarrollo de las clases y la
formación de los grupos. Canto por la vida cuenta con cinco bandas conformadas
de música colombiana.

Caso 6: Teatro La Candelaria

Entre las decenas de salas teatrales que alberga el barrio de

La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad de Bogotá,
una de las que condensa más de cuatro décadas de historia
es la casona del Teatro La Candelaria. Este grupo fue fundado
en 1966 por un grupo de artistas e intelectuales que buscaban
nuevas líneas de experimentación teatral y de práctica
política. De más está decir el lujo que representa haber tenido
la oportunidad de visitar este espacio, y de entrevistar a
actrices y actores que hoy en día no solo son admirables por
su maestría como artistas, sino que encarnan en sí mismos una tradición teatral.
Patricia Ariza, Nohora Ayala, César “Coco” Badillo y Francisco “Pachito” Martínez

51
tuvieron la generosidad de conversar conmigo sobre la historia del Teatro La
Candelaria, su propuesta estética y su compromiso político.

La casona del Teatro La Candelaria

Patricia Ariza recuerda la conciencia que siempre tuvo el grupo del carácter
fundacional del trabajo que estaban haciendo: el Maestro Santiago García,
fundador y director del Teatro La Candelaria, columna y guía de sus proyectos,
tomó el riesgo de retirarse de la Universidad Nacional y empezar una empresa
quijotesca que no se ha detenido hasta el día de hoy. Desde sus inicios, La
Candelaria ha promovido un diálogo entre artistas, sindicatos de trabajadores,
ciudadanos en situación de desplazamiento y el movimiento estudiantil. De estas
conversaciones surgió un nuevo público teatral, que exigía obras propias, que
hablaran de lo que pasaba en Colombia. Patricia Ariza explica el paso de una
dramaturgia de autor a procesos de creación colectiva, en los que la puesta en
escena nace de la colaboración entre todos los miembros del grupo; frente a un
darse cuenta de que “nosotros somos dramaturgos también”, el camino hacia una
nueva forma de hacer teatro se empieza a definir. Desde entonces, La Candelaria
emprende sistemáticamente la creación de obras originales de dramaturgia
nacional con el método de creación colectiva.

Teatro La Candelaria y la Corporación Colombiana de Teatro – instituciones

hermanas

A la vez, no solamente en el grupo, sino en coordinación con instituciones

hermanas como la Corporación Colombiana de Teatro, se desarrollan de manera
sistemática investigaciones sobre la práctica teatral a través de talleres,
seminarios y encuentros. Así, la creación colectiva ha sido un espacio no solo de
experimentación, sino de reflexión sobre la propia práctica artística y el hecho
escénico. Nohora Ayala, quien ahora dirige el proyecto “Próxima Estación” tras 37
años de haber formado parte de La Candelaria, conserva en su actual propuesta
una “actitud colectiva”, que implica el querer crear juntos, asumiendo la
responsabilidad del desprenderse de lo propio. Nohora cuenta que, a veces, el
grupo “se enamora de una imagen”, pero debe aprender a dejarla ir, porque la
obra ya ha tomado otro rumbo.

Por tanto, la creación colectiva es también un espacio en el que se cruzan muchos

discursos, lo que, aunque permite una productiva multiplicidad de voces, también

52
implica una serie de negociaciones y renuncias individuales. Coco Badillo
reflexiona al respecto y, si bien reconoce la dificultad de la creación colectiva en
tanto esta implica tensiones inevitables, también entiende que este método
promueve una rebelión constante e intensa contra la estratificación y la división
laboral, lo que hace crecer al teatro tanto desde lo estético como lo político.
Quizás por esto mismo, por el hecho de que La Candelaria ha hecho tanto por el
arte y el teatro colombiano y latinoamericano, tanto desde el hecho escénico como
desde el activismo y la práctica política, me sorprendió y me conmovió
profundamente la respuesta que me dio Pachito Martínez a la pregunta “¿Qué le
falta hacer a La Candelaria?”. Pachito, miembro fundador del grupo, con casi 46
años de labor artística ininterrumpida, piensa que a La Candelaria le falta mucho
por hacer y por decir: “Yo tengo una deuda con este país”, dice Pachito, con una
voz firme y unos ojos intensos, que lo han visto todo. Quizás este es uno de los
legados más importantes de La Candelaria: enseñarnos que, después de hacer
mucho, de crearlo y darlo todo, siempre nos queda mucho por hacer.

Resultados e impacto

Más que resultados específicos en términos de cifras, incontables para cincuenta

años de trabajo, la importancia del Teatro La Candelaria radica en la trasformación
que ha dado al teatro como arte y en mantener vigente una estética y una temática
que ayuda siempre al espectador a encontrarse de frente con su realidad histórica
y que le permite encontrar en el arte, la manera de pensarse como ser humano.

Caso 7: Casa B

Nace a principios del 2012 como espacio de mediación y

creación sociocultural en el barrio Belén, con la intención de
construir una base cultural sólida a través de la
experimentación en el ámbito del desarrollo comunitario.
Es un espacio participativo donde los distintos segmentos de
la población puedan integrarse y fortalecer sus relaciones de
colaboración locales a través de numerosas actividades y
eventos que buscan que los ciudadanos mismos se cuestionen su papel dentro de
la ciudad/comunidad.
Casa B es un eje y motor de procesos sociales que cuenta con una escuela
alternativa de artes y ciencias llamada La Vespertina, una biblioteca multimedia

53
con foco en los niños, y una huerta y cine comunitarios que la convierten en un
espacio que mira al barrio, en un puente entre Belén, Bogotá y el mundo.
El barrio Belén está localizado en el centro-oriente de Bogotá, tan antiguo como la
ciudad misma. Durante la colonia fue un barrio de indios y mestizos y más
adelante se consolidó como uno de los principales centros de llegada de las
migraciones del ámbito rural de Boyacá y Cundinamarca.
Es importante resaltar la posición estratégica de Belén en la geografía de Bogotá
un atributo que ha constituido una amenaza para la integridad del barrio,
intimidado por los diferentes planes de desarrollo y de ordenamiento territorial que
existen actualmente. Esta amenaza ha debilitado el tejido social y la capacidad de
planificación comunitaria en el territorio, fomentando la desconfianza entre los
propios vecinos, así como hacia otras organizaciones que no persiguen sino la
mejora de la calidad de vida de sus habitantes, pero que son vistas como
precursoras de la incipiente gentrificación que allí está ocurriendo.
Por último, cabe mencionar el gran número de prejuicios negativos sobre el barrio
en el resto de la ciudad – es un barrio peligroso, feo, sucio – a pesar de que
muchos de sus vecinos están perseverando en su transformación a través de
iniciativas culturales y sociales tales como las que plantea Casa B.
Resultados e impacto
Casa B es un proyecto que ha ido creciendo poco a poco gracias a la interacción y
apropiación que han hecho de él los habitantes del barrio Belén, en especial los
niños y jóvenes, que se convirtieron en foco de atención y encontraron un espacio
para hacer sus tareas, aprender de la huerta, crear en los espacios lúdicos y ser
todos unos científicos. Actualmente, la fundación atiende a 180 niños entre los 7 y
los 15 años.

Caso 8: Rapjudezco

Posicionar el arte y la cultura en Bogotá ha

sido un reto para organizaciones de base
comunitaria y juvenil que han pretendido,
desde su misión, reconocer en estas esferas
su capacidad de transformación y
construcción de tejido social. Reconociendo
ese reto, Rapjudezco diseñó, organizó y consolidó un plan estratégico de
emprendimiento cultural productivo sustentado en los aspectos positivos y

54
transformadores de la cultura Hip Hop. Su énfasis consiste en posicionar el Rap
como un tipo de RAP SOCIAL Y CONSCIENTE; que narra y lee críticamente la
realidad para proponer (mediante sus expresiones orales, corporales y gráficas)
soluciones, reflexiones y maneras de actuar en pro de un bienestar social.

En este sentido, el plan estratégico de emprendimiento productivo trazó como

objetivo generar opciones de empleo desde los intereses y pasiones propias de
los jóvenes vinculados al colectivo RapJudezco; mediante la producción-venta de
ropa, accesorios y elementos de publicidad basados en técnicas de grabado
serigráfico. De esta manera, la ejecución de este plan contempla procesos
formativos en las técnicas gráficas anteriormente mencionadas, estrategias de
mercadeo y fortalecimiento de organización social y emprendimientos culturales.

Reseña Histórica

Nace a través del trabajo realizado en la Localidad 18 Rafael Uribe Uribe, por los
integrantes de la organización Cinjudesco Asoveg, En el año 2.003, teniendo
como pilares fundamentales tres ejes para el desarrollo del trabajo. El primero es
el proceso de formación por medio de la escuela de rap hoy llamada RapJudezco,
en la cual se forman a niños y jóvenes en todo lo relacionado con la cultura Hip
Hop, formación en valores y empoderamiento político. El segundo eje es el
colectivo de grupos de Hip Hop llamado igualmente RapJudezco, el cual está
conformado por grupos y artistas de Hip Hop de las localidades Rafael Uribe
Uribe, Tunjuelito y Bosa. El colectivo desarrolla actividades de fortalecimiento
artístico, promoción, circulación y proyección de los grupos pertenecientes al
mismo, por medio del Festival que realizar cada año “RapJudezco, Cultura de
Resistencia para Revolucionar las Ideas“ que llega a su Octava versión.

Se crea en el año 2.005 con algunos de los grupos que salen del proceso
formativo de la escuela y de otras agrupaciones de Bogotá que conocen el
proceso. A través del tiempo se consolida su visión política frente a la música y
producción artística que se realiza, teniendo una línea crítica y propositiva frente a
la situación social de nuestro país y el mundo, difundiendo una propuesta de
responsabilidad frente al consumo, para crear una cultura con artistas integrales.
Se trabaja frente a la premisa de hacer ¨MÚSICA PA´LA CABEZA”

Nuestro tercer eje es la producción cultural, inicialmente a través del trabajo

desarrollado en el estudio de grabación llamado “RapJudezco Studios” en el cual
se desarrolla la materialización del trabajo de audio de los grupos pertenecientes
al colectivo y a la escuela, prestando este servicio también a otros grupos de la

55
ciudad. En el año 2014 se inicia un proceso de producción - venta de ropa,
accesorios y elementos de publicidad especializados en la cultura Hip Hop,
basados en técnicas de grabado xerográfico.

Resultados e impacto

Rapjudezco es una institución enfocada a diferentes líneas de trabajo que van

desde la escuela de break dance hasta la creación de música para la cabeza.
Desde su creación hasta el momento han beneficiado a más de 3.000 jóvenes en
los diferentes programas, proyectos y convocatorias.

13. Conclusiones del marco teórico

El punto de vista de los autores propuestos y sus planteamientos frente al

significado de cultura, juventud y al desarrollo del proceso de comunicación en el
enfoque comunitario, permitieron darle un piso conceptual a la propuesta que,
comparte y se ajusta a la definición de la cultura desde lo simbólico, que se
convierte en una herramienta para comunicar y brinda pistas del lugar en el que se
debe construir el proyecto y la forma como se debe plantear el proceso de
producción, partiendo de la investigación y definición de cada uno de los temas.

En cuanto al estudio de los casos, de cada una de las experiencias se puede

encontrar un aprendizaje especifico que sirve para diseñar y nutrir la propuesta de
Zona Juvenil. En primer lugar, la experiencia internacional, quizá más significativa
es la de Crear Vale la Pena, cuya autora, Inés Sanguinetti se ha convertido en un
importante referente en el tema; de ella vale la pena rescatar tres puntos
fundamentales que se pueden aplicar a Zona Juvenil, en primer lugar, el proceso
visto como medio de expresión y de transformación del interior al exterior, que
partió de una idea de los mismos jóvenes dada la necesidad que tenían de
expresar su realidad.

En segundo lugar, la propuesta de una indicación metodológica clave que consiste

en vincular al proceso a los líderes de la comunidad y generar espacios de
socialización de saberes y la tercera la importancia de pensar el proyecto desde el
punto de vista estratégico con el objetivo de encontrarle opciones de ser
sostenible económica, cultural y socialmente.

56
Del proceso de Caja Lúdica, es importante resaltar el uso del arte como
herramienta de catarsis y sanación de las dificultades sociales y como estrategia
de reivindicación histórica de los derechos humanos y culturales, el respeto a la
vida y a la naturaleza. Este punto es fundamental para ZJ ya que constituye el
centro del desarrollo del proceso, el hacer pública esas inconformidades y
socializarlas con la comunidad es el primer paso para un proceso curativo que
permite dejar atrás el pasado y construir desde cero, con una renovada esperanza
en el futuro.

Sicor, arroja pistas importantes en torno a la importancia de pertenecer, lo cual

muestra y reafirma lo que dice Lily Yeh en cuanto a el cambio de roles que se dan
en torno a las nuevas dinámicas. Por ejemplo, un joven y reconocido delincuente
que entra a formar el grupo de ZJ y llega a convertirse en presentador, se
convierte automáticamente en un presentador de TV, por lo que la percepción de
inseguridad que generaba en sus vecinos, se transforma en la admiración que
merece alguien que sale en tv, este sutil cambio, genera un impacto importante en
la autoestima de joven y además lo inserta en un nuevo rol en el que su vida
puede encontrar un nuevo rumbo.

Y es precisamente en ese cambio de rumbo, dónde encuentra fundamento la

propuesta de Circo para Todos y Canto por la Vida, que brinda a los niños y
jóvenes la oportunidad de convertirse en artistas y transformar su realidad en el
camino del circo y la música; lo que les permite, no sólo obtener un ascenso
económico, si no, en lo cultural ya que su oficio les da la oportunidad de viajar a
diferentes partes del mundo y ampliar la visión más allá de las limitaciones de su
barrio. ZJ busca ofrecer esta misma oportunidad, siendo un semillero de talentos
para el sector audiovisual y además de transformar realidades, generar opciones
de vida.

El Teatro La Candelaria es uno de los casos de éxito más importantes por llevar
más de 50 años impactando la sociedad, su rol es fundamental para la
construcción de futuro pues su papel radica en la reivindicación de la memoria
histórica y en ponernos de frente a lo que nos constituye como sociedad, en una
de las funciones más trascendentales de las artes escénicas, hacer pensar.

Rapjudezco y Casa B, cada una en un espacio con problemáticas y necesidades

diferentes, sirven de ejemplo para la generación de espacios de formación y
transformación desde la base (niños y jóvenes) y permiten ver la importancia de
captar su atención con los mismos referentes que ellos ya conocen para de esta
manera atraerlos a propuestas nuevas.

57
En general, se pueden identificar tres momentos clave para el diseño de un
programa de impacto social en la comunidad, el primero, es el empoderamiento
del proceso y consiste en involucrar a los participantes en su creación, para lo cual
es fundamental darle importancia a la calidad de los productos obtenidos y por lo
tanto formar a los participantes en la parte técnica de lo que se va a desarrollar y
asignar los roles de acuerdo con las capacidades y competencias de cada uno.

El segundo paso es la creación, colectiva o individual que permite ver el proceso el

camino hacia la consecución de un resultado, por lo tanto, es tan importante la
definición de la meta como la ruta para llegar a ella. En términos artísticos, se
puede caracterizar en tres momentos: El primero estaría ligado a la transmisión,
intercambio e incorporación de técnicas y lenguaje específico del lenguaje
audiovisual. Un segundo momento sería el de la producción de la obra, y estaría
dado tanto por las decisiones colectivas sobre el tipo de obra que se quiere
realizar, tema a abordar y sus características, espacios de realización, tiempos de
ejecución, etc. como por el proceso mismo de construcción de la obra,
contemplando diferentes estrategias a usarse según características del grupo y
disciplina artística de que se trate. Por último, incluimos el momento de exhibición
y circulación de la obra en la comunidad, momento necesario si pensamos el
proceso de creación colectiva con fines de transformación social.

Por último, el tercer momento del proceso se genera por el impacto o resultados
que el proceso genera, de manera directa en los beneficiarios de la creación
(personal) y de manera indirecta en el entorno. Es decir, como un proceso que
nace de lo más íntimo del ser, logra permear las esferas de una comunidad y
transformarla, para esto, se requiere del concurso de otros actores que tienen
injerencia en la comunidad como la alcaldía, la policía, las entidades de
prevención etc, que se convierten en los aliados clave del proceso de creación,
formación y transformación planteado por la acción cultural.

58
59
 CAPITULO 3: DISEÑO DEL PROGRAMA

14. Metodología Metodológico

14.1. Equipo de trabajo –La Semilla Conceptual-

El primer paso para el diseño de la propuesta de Zona Juvenil, consistió en la

elección de diez jóvenes del barrio con diferentes perfiles que pudieran
involucrarse en el proceso de creación, esta selección se hizo de manera privada
en un primer momento, con base en los perfiles requeridos y el conocimiento de
Biron, con el apoyo de la asesora.

Los jóvenes seleccionados y los roles que asumieron fueron:

 Director: Bayron Lozano

 Periodistas: Viviana Llanos y Wendy Quira
 Redactora e investigadora: Xilena Chico
 Presentadores: Laura Moreno y Brayan Santos
 Camarógrafos: Jeferson Morales y Estefer Ramirez
 Iluminación: Jonathan Hernández
 Auxiliar: Andrés Daza

Se realizaron 4 reuniones conceptuales en las que se hizo lluvia de ideas sobre

diferentes propuestas para el desarrollo del proyecto que llevaron al diseño y del
programa piloto como prueba del formato, los componentes estéticos y la
temática.

15. Proceso de formación

Antes de iniciar el proceso de creación e investigación para el programa piloto, se

diseñaron cuatro talleres para los miembros del equipo, en conjunto con la
Fundación Cine Social, que donó el proceso de formación, que consistió en seis
sesiones, así:

60
Actividad 1. Introducción al sonido, la música y el audiovisual
Seminario – Taller de inducción a los componentes básicos y herramientas para el
desarrollo y evolución de productos y procesos relacionados al campo musical,
sonoro y audiovisual desde los escenarios actuales y vanguardistas de las escalas
de producción mundial de estos lenguajes. Este escenario se planteó como el
punto de partida y diagnostico principal del estado de conocimiento de los grupos,
dándoles una guía metodológica y pedagógica del trabajo a desarrollar durante el
proceso de formación.

Actividad 2. Técnicas de producción de audio, diseño sonoro y producción

de sonido profesional
Taller Teórico - Práctico de realización sonora como práctica de campo profesional
en el cual se desarrollan habilidades y competencias básicas para la producción
de productos sonoros con elementos técnicos de última tecnología enfocados en
la calidad de los procesos y manejo de herramientas técnicas. Este escenario
permitió la interacción de los participantes en una jornada teórico práctica de
aprendizaje con equipos de producción sonora de vanguardia y la relación con
realizadores con amplia experiencia en este medio.

Actividad 3. Técnicas de diseño sonoro y musicalización para cine video y

televisión
Conferencia – Taller enfocado al desarrollo de procesos sonoros en relación al
audiovisual como herramienta de proyección comercial, laboral y técnica en la
creación de contenidos para diferentes ámbitos de este lenguaje y su importante
posicionamiento en dicho mercado. El escenario fue planteado en una charla
completa y transversal a los procesos técnicos y aprendizajes en desarrollo y será
impartida por un experimentad y reconocido ingeniero de sonido y director sonoro
de diferentes largometrajes Colombianos.

Actividad 4. Técnicas de post producción de sonido profesional para

audiovisual
Taller teórico – Práctico que desarrolló en los participantes competencias
relacionadas al manejo de plataformas de post producción para audio y la
finalización de productos sonoros por medio de dichos Softwares tales como
Protools, Live, Audition entre otros los cuales son una solución efectiva en el flujo
de trabajo y la relación actual con la agilidad del mercado y los formatos de mayor
venta en el mercado sonoro actual.

61
Actividad 5. Técnicas de distribución, promoción y mercadeo de productos
sonoros y audiovisuales en los mercados nacionales e internacionales
actuales
Conferencia – Taller sobre las estrategias de comercialización de productos
musicales, sonoros y audiovisuales y el posicionamiento, venta y distribución de
dichos productos en las diferentes plataformas tales como ferias, cadenas,
disqueras, emisoras, sitios web y eventos especializados de compra y venta de
productos sonoros y audiovisuales en el mundo. Este escenario estuvo liderado
por un reconocido promotor audiovisual.

Actividad 6. Certificación, presentación final y ceremonia de cierre

Escenario diseñado para finalizar el proceso de formación generando una
discusión y una reflexión sobre la gama de posibilidades presentadas a los
aprendices en este proceso y el reconocimiento a la disciplina, permanencia y
desarrollo de su fortalecimiento por medio de este proceso de formación.
La actividad permitió la presentación de los participantes y al asignación de roles
definitivos para cada uno de los procesos.

62
16. Investigación de Campo

Posteriormente, se definió la realización de una investigación para definir el

formato y metodología que fue de tipo descriptiva, diseñada por la autora con el
apoyo de Biron Lozano, con una muestra representativa de jóvenes de Soacha, a
través de diferentes tipos de observación y recolección de datos. El instrumento
planteado fue implementado en el Festival de la Limpieza Social, iniciativa creada
por el colectivo Zona Juvenil y que busca que no hay olvido frente a un episodio
que marcó la historia del municipio y ser un homenaje a los jóvenes caídos.

16.1. Tipo de investigación

El diseño inicial del proyecto parte de la intuición y experiencia de Biron Lozano,

sumado a la información recolectada en una investigación de campo de textos
relacionados con la situación del municipio en fuentes como el periódico el tiempo,
la silla vacía y las naciones unidas entre otras.

Posteriormente, se realizó una serie de conversaciones con personas del barrio, lo

que se sumó a una investigación con una técnica mixta de observación y
transaccional pues se recogieron datos en una encuesta diseñada el día 28 DE
ENERO 2016 y fue implementado el día 03 DE FEBRERO DE 2016 en un evento
multicultural que se llevó a cabo en el municipio de Soacha donde asistieron más
de 150 jóvenes de diferentes etnias y clases sociales de la comuna uno de
Soacha.

63
16.2. Instrumento

64
16.3. Resultados

Gráfico 1: ¿Hay programas de TV u ONLINE juvenil en Soacha que le interese

el contenido trasmitido?

Análisis: En Soacha existen tres canales comunitarios fuertes: Canal 10, HVTV y
TV Soacha, en los cuales sólo hay un programa, El plan, que tiene como público
objetivo a los jóvenes pero estos no se han interesado en el contenido que
propone. El 72% de los jóvenes consultados no encuentra un contenido de web o
tv, hecho desde lo local, que sea de su interés.

Generalmente, los medios de comunicación, se enfocan en presentar malas

noticias y los jóvenes con problemas pero existe una gran población de líderes y
emprendedores sociales, culturales y económicos que transforman su entorno y
que están ocultos entre la estigmatización.

La respuesta obtenida en esta pregunta es importante para Zona Juvenil ya que

demuestra la necesidad de la población joven por encontrar un espacio con el que
se identifiquen y nos afirma la necesidad de diseñar el contenido a partir de la
propia voz de sus pares para buscar hablarles en su lenguaje y así obtener su
interés.

65
Gráfico 2: Contenidos

Análisis: Es importante resaltar que el 68% de los jóvenes tienen interés en

temas relacionados con el arte y la cultura; por lo cual, los medios audiovisuales
se convierten en una herramienta ideal para captar su atención, enviar mensajes
importantes, informarlos y retarlos a involucrarse con el desarrollo de su
comunidad y la transformación de su entorno a partir de lo que ellos saben hacer.

Esta información es fundamental para el desarrollo del piloto ya que muestra el

enfoque que deben tener los contenidos y las temáticas que prefieren los jóvenes
para crear con ellas las secciones del programa.

66
Gráfico 3: Frecuencia uso de Internet

Análisis: La pregunta evidencia que el 83% de los jóvenes usa internet todos los
días, por lo cual, pese a que no todos tienen computador la cobertura de acceso
es ideal para el proyecto.

De igual manera permite determinar que la web es un canal adecuado para el

programa, teniendo en cuenta que debe plantearse para computador, Tablet,
celulares etc.

67
Gráfico 4: Frecuencia de uso de TV

Análisis: La pregunta evidencia que el 64% de los jóvenes ve televisión todos los
días, por lo cual, continúa siendo mayor el uso de internet y por lo tanto es mejor
como canal para la serie.

Esta pregunta tiene el objetivo de establecer cuál es el canal más apropiado para
el desarrollo del piloto, si la web o la televisión comunitaria, a partir de las
respuestas, se puede establecer que a pesar que la tv tiene un porcentaje
importante de cobertura (64% la usan todos los días), continúa siendo más
atractivo el internet, cuyo uso es diario es de 84% y que además es de mucho más
fácil acceso por la portabilidad de los dispositivos como teléfonos inteligentes y
tablets.

68
Gráfico 5: Formato del programa

Análisis: Esta pregunta permite determinar que el diseño del esquema del
programa, viendo el interés de los jóvenes hacia una combinación de temas y
formatos, a través de historias inspiradoras, cubrimiento de eventos, promoción de
artistas y entrevistas y documentales.

De esta pregunta, combinada con las respuestas de la pregunta dos, permite

determinar no sólo el enfoque, sino también el formato, a partir de lo cual se define
la estructura del contenido.

69
Gráfico 6: ¿A cuál tribu urbana pertenece?

Análisis: Esta pregunta permite determinar que el programa no debe enfocarse

sólo a jóvenes hoppers si no que debe ser multiformato y mostrar que en el
municipio existe multiculturalidad por lo que se deben generar espacios de
reconocimiento y respeto por la diferencia.

Esta pregunta se realizó por que existía una tendencia a creer que los jóvenes de
Soacha eran en su mayoría pertenecientes a los Hip Hoppers, a partir de las
respuestas se encontró que hay un equilibrio entre los diferentes géneros, lo que
lleva a determinar que el contenido no puede estar dirigido sólo a raperos si no
que debe haber un equilibrio entre los distintos géneros.

70
Gráfico 7: ¿Le gustaría un programa on line?

Análisis: La pregunta evidencia que los jóvenes están interesados en nuevo

contenido.

El objetivo de esta pregunta era determinar si los jóvenes están o no interesados

en conocer la actividad cultural y los talentos de su municipio o si prefieren el
contenido externo, como se puede ver, el 94% de los jóvenes quiere tener
contenido de su municipio y conocer lo que otros jóvenes están desarrollando.

71
17. Proceso de Diseño del Programa Piloto

Los jóvenes del barrio Ducales, en el municipio de Soacha necesitan un espacio

de comunicación, formación e intercambio de saberes que les permita mostrar el
desarrollo y transformación que generan en sus comunidades liderando procesos
de paz, convivencia y educación para así borrar el estigma social y encontrar un
espacio que los rete y motive a superar las dificultades.

17.1. Propuesta presentada

La propuesta presentada en el presente trabajo consiste en el diseño de una

propuesta de implementación de Zona Juvenil, un programa de 30 minutos,
creado y producido por jóvenes que está dirigido a sus pares, tiene como objetivo
mostrar casos de éxito del municipio, historias inspiradoras y retar a la audiencia
a encontrar en el arte, la ciencia, el deporte o el emprendimiento opciones para
su proyecto de vida.
El programa está diseñado para 25 minutos de emisión semanal y está creado
en formato mixto en HD 1080 X 1920. El formato es grabado en estudio y en
exteriores y cuenta con una estructura definida que le da orden, aunque cada
programa tiene su propia dinámica que gira en torno al tema de la semana.
Estará realizado en un formato mixto que permita su transmisión por canales
televisivos comunitarios y barriales (especialmente) y online a través del sitio web
del proyecto, haciendo uso de canales en youtube y vimeo.
El programa cuenta con un hilo conductor que será el tema de la semana y está
diseñado para ser dividido en 5 secciones con un presentador que hace las
veces de enlace entre una y otra. Cada sección puede ser una nota o tener un
presentador particular.
Para el programa piloto, el tema elegido es: Sexualidad en los jóvenes y
embarazos no deseados.
Para la construcción del programa se conformará un equipo de diez jóvenes,
cinco de ellos fijos en la Fundación Zona Juvenil y cinco elegidos en un concurso
en los colegios del barrio. Dirigidos por Biron Darley Lozano.

72
Los roles del equipo son:

 Director
 2 investigadores
 2 guionistas
 Presentador (a)
 Camarógrafo
 Luces
 2 auxiliares

17.2. Definición de la audiencia

El público objetivo son jóvenes entre 12 y 25 años del Municipio de Soacha, el

público fue definido utilizando la metodología de tarjeta persona que arrojó los
siguientes resultados:

Gráfico 8: Tarjeta persona jóvenes barrio Ducales

Fuente: Construcción propia

73
Tendencias del Mercado

El estudio, “Preferencia juvenil en nuevos formatos de televisión: tendencias de

consumo en jóvenes de 14 a 25 años”, realizado por la dra. Nereida López
Vidales, muestra que cada vez más los jóvenes encuentran en las nuevas
tecnologías canales para ocupar su tiempo libre; no sólo en el computador, sino
también en aplicaciones para móvil, video juegos y redes sociales. Lo anterior, ha
representado en la creación de una exitosa industria en torno al ocio digital que
incluye la producción de video juegos, software, aplicaciones y por supuesto
contenido para ser transmitido por cada una de ellas. Más allá de la industria que
se genera alrededor de la producción audiovisual, está comprobado que la
televisión y sus derivados (series web) ejercen una influencia importante en el
comportamiento de los jóvenes.

Si bien en Colombia la Comisión Nacional de Televisión (CNTV) ha realizado

algunos estudios sobre la influencia de la televisión en los jóvenes estos no han
dado resultados demasiado concluyentes, hay tres estudios que arrojan datos
importantes: En el Estudio 1, se desarrolló una observación de los cuatro
programas de televisión con mayor audiencia adolescente y se realizó un análisis
funcional de sus contenidos. Los resultados confirman que en los cuatro
programas se presenta una mayor proporción de actos antisociales en
comparación con los actos prosociales. En el Estudio 2, se entrevistaron 360
adolescentes bogotanos entre los 12 y 17 años pertenecientes a los estratos 3, 4 y
5 que demostró que la televisión es un medio importante en el proceso de
socialización de los adolescentes y que en general estos aprueban las prácticas
culturales modeladas en la televisión. En el Estudio 3, se desarrolló una
investigación sobre los resultados de un programa para incrementar las conductas
sociales y disminuir comportamientos antisociales en dos colegios de la ciudad de
Bogotá. Se encontró que el programa obtuvo resultados exitosos en la institución
que era compatible culturalmente con los objetivos y prácticas comprendidas
dentro del programa, mientras que en el colegio donde las prácticas educativas no
eran compatibles con el programa los resultados fueron poco significativos
(Sandoval & Ardila, 2006).

74
Si a esto sumamos la llegada de las redes sociales, se amplía el panorama de
contenido de todo tipo que está llegando sin filtro y con la libertad de ser usado
tanto para lo positivo como lo negativo. Según cifras del periódico El Tiempo,
tomadas de un estudio hecho por la consultora digital Findasense, la consultora
encuestó a 700 jóvenes de 7 países, cien en cada uno: Costa Rica, Colombia,
Ecuador, Argentina, Chile, Perú y España. El 52 por ciento de los encuestados se
encuentra entre los 14 y 16 años de edad y el 48 por ciento, entre los 17 y los 19
años. El 60 por ciento de la muestra son mujeres y el 40 por ciento, hombres.

* Las redes sociales preferidas de los jóvenes en Colombia son Youtube,

Facebook e Instagram en ese orden. Al despertar, lo primero que revisan son sus
conversaciones en WhatsApp y antes de irse a dormir, dan prioridad a Facebook.

* La red preferida para conquistar el corazón de otras personas en Colombia es

Facebook, seguida por Instagram. Tinder es usada por menos del 5 por ciento de
los jóvenes colombianos de entre 13 y 16 años. Pero más del 10 por ciento de
quienes tienen entre 17 y 19 años consideran a esta ‘app’ como el lugar ideal para
conseguir pareja.

*La investigación explica que los adolescentes "son coleccionistas de momentos,

su memoria es Google y el fenómeno de Instagram los ha llevado a desarrollar
una capacidad para anticiparse a los hechos. Se imaginan el resultado de la
experiencia que viven, la foto, incluso antes de que suceda".

* El 40 por ciento de ellos confía en los contenidos que comparten músicos,

actores y otro tipo de estrellas del cine y la televisión; menos del 20 por ciento
otorga credibilidad a lo que sus amigos expresan en los diferentes canales.

* Entre el 15 y 20 por ciento de la muestra sigue a estas figuras porque las ven
como ejemplos a seguir para tener éxito en el futuro. También les gustan aquellas
personalidades con las que logran identificarse.

75
17.3. Etapas del proceso de producción del programa piloto

Investigación

Emisión Producción

Post-
Realización
producción

17.3.1. Inicio del Proyecto

La propuesta inició con la conformación de un equipo de diez jóvenes de la

comunidad, liderados por Biron Darley Lozano que recibieron tres talleres de
formación en investigación periodística, producción audiovisual y escritura, en los
que se diseñó la base para el proyecto piloto y se trazó el plan para su
investigación y producción.

17.3.2. Investigación

Para el proceso de investigación se va a trabajar en conjunto con los jóvenes y las

entidades de la comunidad.

Para iniciar el proceso, los investigadores van a buscar toda la literatura,

estadísticas e investigaciones que se hayan realizado en materia de sexualidad en
jóvenes del municipio de Soacha, de dónde se puede ingerir la información
correspondiente al barrio Ducales.

76
Posteriormente, van a elegir cinco personajes que hablen del tema, los perfiles
son:

 Un profesor de un colegio que dicte la materia de educación sexual.

 Un representante de Secretaria de Salud
 Un representante de Profamilia
 Un líder del barrio
 Un joven
Se realiza un taller de creación con los miembros del equipo de producción.
Por último, se realiza una encuesta de tres preguntas a los jóvenes del barrio
(aproximadamente 30 encuestas), que indague sobre el tema propuesto.
Con los resultados de la investigación se define la línea argumental del
programa, los objetivos y los temas específicos a tratar en cada una de las
secciones.

17.3.3. Estructura del programa

Una vez definida la línea argumental se incluye en la estructura definida para el

programa con el fin de elaborar la escaleta del programa piloto.
La estructura es:
- Planteamiento del tema (5 minutos): El tema se plantea en una estructura
que va de lo particular a lo general, empezando con la historia de Manyi,
una madre adolescente de Soacha y llegando a mostrar las estadísticas
que pueden ser importantes para despertar conciencia e interés en los
jóvenes.

- En la calle (2 minutos): Encuesta en la calle con una pregunta detonadora

enfocada a entender la percepción de los jóvenes frente a la sexualidad.

- En busca de respuestas (10 minutos): Un joven modera un panel en el

que está invitado un representante de Profamilia, un representante de
Secretaria de Educación y un joven.

- Así suena Soacha (3 minutos): El artista de la semana es D-Project.

Grupo de Reggeton que busca con sus letras resaltar la sana sensualidad.

77
 - El reto (3): El reto de la semana es crear acciones para aprender a
respetar y valorar su cuerpo y el de su pareja. Se les invita a proponer en
redes sociales y participar en el programa de radio.

- Farándula (2): El programa se cierra con noticias y notas sobre cubrimiento

de eventos, festivales etc

17.3.4. Determinación del presupuesto de dotación y producción del

programa piloto

Gráfico 9: Presupuesto programa piloto

78
18. Selección de las locaciones

Las secciones de Así suena Soacha, En Busca de respuestas, el reto y Farándula

se realizan en el estudio y cuentan con notas de apoyo. El mini-documental de
intro se hará en el barrio de la protagonista y la encuesta a la salida de dos
colegios del municipio.

19. Fuentes de financiación

Para la financiación del proyecto piloto, se cuenta con los siguientes aportes:
-$5.000.000 de la Fundación Social
-$5.155.000 del programa de Naciones Unidas
-$3.000.000 de la Secretaria de Salud de Soacha
-$2.000.000 de la empresa de Indumil

79
 CAPITULO 4: JUICIO Y EVALUACIÓN

20. Indicadores de gestión y logro

El proceso planteado a continuación está presentado en futuro por cuanto

corresponde a una acción que se va a realizar de forma posterior al lanzamiento
del capítulo piloto.

Para el proceso de evaluación y medición del impacto, se va a utilizar el modelo

presentado por Atalaya Gestión Cultural28, que tiene como objetivo evaluar el
desarrollo para medir el impacto y mejorar los proyectos culturales en curso o
futuros.

La evaluación de los proyectos culturales comporta actualmente, a la vez, interés

por desarrollarla adecuadamente y dudas sobre cómo hacerlo. La ciencia social y
la experimentación profesional han aportado múltiples respuestas tanto
conceptuales como instrumentales. Aquí se combinan ambas.

Para Zona Juvenil, la etapa de evaluación es fundamental pues permite saber si el

trabajo corresponde a lo planteado en los objetivos y si se están cumpliendo los
indicadores propuestos, no sólo en términos sociales si no en cuanto a la calidad y
pertinencia de la propuesta artística.

Cuanto más complejas son las realidades, más necesario se evidencia el proceso
de evaluación.

Proceso de evaluación

Es necesario saber en cada caso qué ha funcionado mejor y peor, y preguntarse

la razón de por qué ha sido así. Además plantear soluciones de mejora, ya sea en
el proceso en curso o al final del proyecto.

La evaluación del proceso se realiza de acuerdo con la definición de los aspectos

positivos y negativos de cada uno de los componentes y etapas del proceso
intentando definir estrategias para conservar los sobresalientes y brindando
opciones de mejora para los que no han resultado.

28
Manual Atalaya. La evaluación de proyectos y procesos culturales. Recuperado de:
http://atalayagestioncultural.es/capitulo/evaluacion-proyectos-procesos-culturales

80
Evaluación de objetivos o resultados

La evaluación de un proyecto se hace a lo largo de todas sus fases:

 Diseño/planificación (antes de llevarlo a cabo)

 Ejecución (durante su desarrollo)
 Posterior (al terminar el proyecto).

Los indicadores, herramientas para la evaluación

La evaluación requiere de unos instrumentos llamados indicadores, que ayudan a ,

medir y conocer, tanto a lo largo del proyecto como al finalizar este, la situación
detallada del mismo, los resultados obtenidos de acuerdo con los esperados y la
aplicación de las fases de la producción o gestión.

No existe una lista universal y cerrada de indicadores válidos para la evaluación

de todo proyecto. Si cada proyecto tiene unos objetivos propios, ha de tener unos
indicadores de evaluación propios.

Para Zona Juvenil, los indicadores sociales se construirán con base en la

definición de las temáticas de cada programa y serán basados en la información
recolectada en la investigación para cada tema en particular. Para el programa
piloto centrado en la sexualidad y los embarazos no deseados, tendrá como
indicadores de impacto:

81
 × Número de jóvenes a los que llegó el mensaje

× Medición de cambio de creencias

× Comparativo de cifras estadísticas frene a la problemática

× Índices de audiencia el programa

× Opiniones de jóvenes y expertos

De acuerdo con los contenidos de la evaluación hay indicadores en los diferentes

ámbitos, ya vistos anteriormente, en los que esta se organiza. De acuerdo con los
diferentes tipos de ámbitos, para el caso del programa piloto, los indicadores que
se plantean son:

Ámbito del contexto

Miden como es y evoluciona el entorno en el que se inscribe el proyecto. Habrá

indicadores que ayudan a conocer el territorio, el sector, las políticas, etc.
Permiten hacer un diagnóstico del proyecto.

De manera más concreta podemos valorar si supimos:

 Presentar, justificar, argumentar y documentar bien la o las finalidades.

 Analizar bien el contexto territorial en el que se inscribe el proyecto.
 Conocer a fondo la realidad de los jóvenes a loa que llega el tema.
 Detectar las políticas existentes que podían darle sentido y cobertura.
 Identificar unos antecedentes o referentes, ya sean propios o ajenos en los
que inspirarse o apoyarse.
 Analizar bien a fondo las fortalezas y las debilidades de nuestra organización
o equipo de trabajo.
Los indicadores propuestos son:

 Número de embarazos adolescentes en Soacha en los últimos cinco años

 Entrevistas a madres adolescentes

 Impacto en Soacha de las políticas municipales y nacionales en prevención

de embarazos

82
Ámbito de los resultados u objetivos

Se mide si los objetivos se han obtenido o no, y en qué medida, los objetivos
planteados o resultados deseados.

Los indicadores propuestos son:

 Número de jóvenes que han acudido a los programas de educación sexual

del municipio de Soacha.

 Aumento o disminución de los embarazos

 Audiencia de lo programa sobre el tema

 Interés de la Secretaria de salud del Municipio en la creación de campañas

de prevención y acompañamiento a los jóvenes

 Interés de las instituciones educativas en apoyar campañas de prevención.

Ámbito de la definición

Miden hasta qué punto los elementos de la definición del proyecto, otros que
objetivos, (destinatarios, contenido, estrategias, acciones y modelo de gestión)
fueron bien establecidos y cumplen con su función de contribuir a la obtención de
los objetivos. Aquí se presentan algunos usados de manera bastante común, de
acuerdo con los diferentes capítulos que configuran la definición del proyecto.

Indicadores de evaluación sobre la elección de los destinatarios

 ¿Era el grupo elegido el más indicado para alcanzar los objetivos? ¿Lo
conocíamos bien?
 ¿Se pudo actuar de manera homogénea sobre el grupo? Si no, ¿en qué
aspecto el grupo era demasiado heterogéneo (edad, procedencia, nivel,
interés, etc.)?
 ¿Cómo reaccionaron los destinatarios a nuestras propuestas? ¿Quién y en
qué mejor o peor?
 ¿Ha habido concordancia entre destinatarios y objetivos?
 ¿La interacción entre los grupos (si tenía que haber) ha funcionado?
 ¿Se hubiera podido actuar también sobre otro grupo?

83
 ¿Qué otro grupo de destinatarios será preferible para otra vez?
 ¿El grupo de destinatarios era el más adecuado?
Indicadores de evaluación del contenido del programa

 ¿En qué medida el contenido elegido era el más adecuado para alcanzar los
objetivos? Si no, ¿qué otros contenidos permitirían alcanzarlos mejor?
 ¿El contenido ha sido adecuado al grupo de destinatarios?
 ¿El contenido era adecuado a la identidad y trayectoria de nuestra
organización?
Indicadores de evaluación de las estrategias o metodología del proyecto
 ¿En qué medida las estrategias eran las más adecuadas para alcanzar los
objetivos? Si no, ¿qué otras estrategias permitirían alcanzar mejor los
objetivos?
 ¿Las estrategias han sido adecuadas al grupo de destinatarios?
 ¿Las estrategias han sido adecuadas a la identidad de nuestra organización?
 ¿Las estrategias han sido adecuadas a nuestros recursos?
Indicadores de evaluación de las acciones del proyecto
 ¿En qué medida las acciones eran las más adecuadas para alcanzar los
objetivos? Si no, ¿qué acciones o tipos de acción permitirían alcanzar mejor
los objetivos?
 ¿Las acciones han sido adecuadas al grupo de destinatarios?
 ¿Las acciones han sido adecuadas a la identidad de nuestra organización?
 ¿Las acciones han sido adecuadas a nuestros recursos?
En el capítulo de las acciones/actividades también se valora su desarrollo:

 ¿Las acciones se han llevado a cabo de acuerdo con los criterios previstos?
 ¿Hubo que cambiar algún aspecto de las acciones? En caso afirmativo ¿se
supo reaccionar correctamente?

84
Indicadores de evaluación del modelo de gestión de un proyecto

 ¿En qué medida el modelo de gestión era el más adecuado para alcanzar los
objetivos? Si no ¿qué otro modelo de gestión permitiría alcanzar mejor los
objetivos?
 ¿Cómo ha funcionado/respondido cada uno de los agentes implicados? ¿Se
han cumplido las previsiones y acuerdos establecidos?
 ¿El modelo de gestión ha sido adecuado a la identidad de nuestra
organización?
 ¿El modelo de gestión ha sido adecuado a nuestros recursos?
 ¿Todos los agentes se han sentido cómodos con su responsabilidad en este
modelo de gestión?
Ámbito del proceso

Miden el uso racional de los recursos utilizados para conseguir los objetivos.

Indicadores de evaluación de la planificación de la producción

 ¿Se ha cumplido el cronograma de trabajo? ¿Por qué?

 ¿Las tareas estaban bien definidas?
 ¿Estaban bien temporalizadas y secuenciadas (duración y situación en el
tiempo)?
 ¿Las tareas estaban bien adjudicadas a personas y equipos?
 ¿Se hubiera podido hacer de otra manera?
 ¿Se ha tenido que hacer tareas no previstas? ¿Por qué? ¿Se resolvió bien?
 ¿Se hizo un buen seguimiento del cumplimiento del cronograma?
 ¿Se supo dar respuesta a los posibles desvíos del cronograma?
 Propuestas de mejora para futuras ocasiones

85
Indicadores de evaluación del equipo humano

 ¿El equipo de trabajo estaba bien definido (número de personas, formación,

perfiles, funciones, etc.)?
 ¿La coordinación funcionó? ¿En qué mejor y en qué peor?
 ¿La obtención y circulación de la información, la toma de decisiones, la
ejecución de los decisiones, etc. fueron las correctas?
 ¿La relación y coordinación con otras instituciones y equipos funcionó?
 ¿Los conflictos o desacuerdos se resolvieron?
 ¿Se hubiera podido hacer de otra manera?
 Propuestas de mejora para futuras ocasiones
Indicadores de evaluación del plan de comunicación

 ¿La comunicación/difusión permitió el éxito de las actividades? ¿Por tanto, el

logro de los objetivos?
 ¿Era adecuada a los destinatarios?
 ¿Era coherente con los principios de la institución?
 ¿Han funcionado el mensaje, los canales, los soportes, los instrumentos, las
cantidades, las ubicaciones, la inversión?
 ¿El plan de patrocinio funcionó?
 ¿Se hubiera podido hacer otro tipo de comunicación con mejores resultados?
 Propuestas de mejora para futuras ocasiones
Indicadores de evaluación de las infraestructuras y requisitos logísticos y
administrativos

 ¿Funcionaron al servicio de la actividad? ¿En qué mejor y en qué peor?

 Propuestas de mejora para futuras ocasiones
Indicadores de evaluación de la gestión económica y financiera

 ¿Se cumplió el presupuesto: ingresos y gastos previstos? ¿Por qué? ¿Se

supo reaccionar a los desvíos presupuestarios detectados?
 ¿La financiación/plan de tesorería funcionó?

86
 Propuestas de mejora para futuras ocasiones
Ámbito del impacto

Miden los logros a largo plazo. Puede ser que no los mida el mismo equipo sino un
cargo superior con más visión de conjunto o perspectiva temporal.

Los indicadores propuestos son:

 Medición de la disminución o aumento de embarazos adolescentes en el

primer semestre de implementación del programa.

 Número de embarazos antes del programa.

 Personas que vieron el programa.

 Visitas al canal de youtube,

 Encuestas a jóvenes que ven el programa.

 Encuesta a jóvenes que no ven el programa.

87
21. Conclusiones

En 1966 el antropólogo francés Gilbert Duran29 trazó la historia de la paradoja de

lo imaginario en Occidente representada por dos tendencias, la iconoclasta y la
iconódula, que se superponen y suceden. La inconoclastia, tiene sus mayores
representantes el método socrático y la lógica aristotélica, que presentan una
diferencia absoluta entre lo verdadero y lo falso, poniéndolos en dos extremos
irreconciliables. Posteriormente, aparece en los siglos VIII y IX en Bizancio que da
las bases a la física moderna de Galileo y Descartes, cuya teoría se basa en que
la razón es la única vía de acceso a la verdad, lo que relega la imaginación al
estadio de lo no real, al mundo de los sueños. Sólo Platón se salió un poco de
esta línea e hizo uso de los mitos para el desarrollo de su filosofía.

A esta visión se contrapone la iconodulia, que de la mano de San Francisco de

Asis y San Buenaventura. El barroco exaltó la imagen y el Romanticismo
respondió al racionalismo teniendo como centro la estética y la imaginación, lo que
finalmente permitió que la imaginación se colara por los rincones y permeara todos
los ámbitos para concluir que hasta la ciencia más exacta fue producto antes de
un imaginario. Sin embargo, el arte continúa siendo la mejor herramienta para
conciliar las dos posturas con la fantástica posibilidad que ofrece de convertir en
real (artísticamente real) lo más imaginario, como decía el poeta Rubén Darío:
«Dios está en el Arte, más que en toda ciencia y conocimiento»30.

La ciencia moderna tuvo que aceptar que la imaginación se instalara como

mediadora entre el ser humano y el mundo y desde ahí entender que también de
ella podría surgir conocimiento y de esa manera, múltiples disciplinas como la
fenomenología, el neokantismo, la hermeneútica y el psicoanálisis han creado sus
teorías otorgándole un papel privilegiado.

De la teoría planteada por Carl Jung se entiende que la relación que los individuos
tienen con el mundo parte de un proceso interno cargado no sólo de
representaciones simbólicas heredas si no de la interpretación que cada uno hace
de ellas. El concepto de imaginarios sociales, presentado por Manuel Baeza en su
libro: Mundo real, mundo imaginario social31, establece que: “se trata de figuras

29
G. B. Solares, “Aproximaciones a la noción de imaginario”, Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales 198 (2006),
p. 130
30
R. Darío, Autobiografía. Oro de Mallorca, Madrid, 1990, p. 115
31
Baeza, Manuel Antonio. Mundo real, mundo imaginario social. Teoría y práctica de sociología profunda. Ed. Ensayos y
Estudios. 2008. Recuperado en:
https://books.google.com.co/books?id=amaJZFyQJTUC&lpg=PA107&ots=T4vEfG3ZCG&dq=carl%20jung%20imaginarios&
pg=PA105#v=onepage&q=carl%20jung%20imaginarios&f=false

88
interpretativas que le otorgan plausibilidad a una determinada interpretación de la
“realidad social”, en la medida en que dicha interpretación –en sus grandes
rasgos- es socialmente compartida”.

Como lo define el mismo Jung: “El arquetipo es una tendencia a formar tales
representaciones de un motivo –representaciones que pueden variar mucho en el
detalle sin perder un patrón básico… Son de hecho una tendencia instintiva (…)
Es esencial insistir que no son meros conceptos filosóficos. Son pedazos de la
vida misma –imágenes que están integralmente conectadas al individuo a través
del puente de las emociones- «No se trata, pues, de representaciones heredadas,
sino de posibilidades heredadas de representaciones. Tampoco son herencias
individuales, sino, en lo esencial, generales, como se puede comprobar por ser los
arquetipos un fenómeno universal»”.32

De acuerdo con lo anterior, se puede concluir que el barrio Ducales en particular e

incluso el Municipio de Soacha en general, se ha construido bajo unos arquetipos
de carencia, pobreza y fealdad que se han visto reflejados de manera inconsciente
en el desarrollo físico y mental de la comunidad, esta interpretación simbólica se
ha transmitido de una generación a otra por lo que el proceso de formación y
crecimiento se ve coartado por una serie de creencias limitantes que parten de la
base de aceptar, sin intentar cambiar, una suerte de destino trágico, que además
se refleja como un espejo en la sociedad, como ellos se ven, así mismo los ven
desde el exterior.

Un reportaje realizado por el periódico El Espectador, subtitula: “El infierno se

llama Ducales”33, título que a todas luces describe no sólo la percepción externa,
si no, la lectura, muchos de ellos entrevistados por el medio, que hace la propia
comunidad. Estos imaginarios, construidos desde la perspectiva histórica
configuran la realidad, no sólo de una comunidad en la que se enfatizan, si no que
permiten comprender la mirada que se tiene sobre el Municipio de Soacha. Así
pues, este se define como una frontera territorial, un lugar pegado a Bogotá en el
que se puede sobrevivir más fácilmente en términos económicos.

Se concluye entonces que la situación en la que se encuentra el municipio, está

definida por la imposibilidad que ha tenido de construir una identidad propia,

32
Carl Jung, El hombre y sus símbolos. Editorial Paidos. 1995
33
Periódico El Espectador. Artículo Soacha, no futuro. 2010. Recuperado de:
http://www.elespectador.com/impreso/bogota/articuloimpreso-237231-soacha-no-futuro

89
alejada del estigma de ser la parte más fea del sur de Bogotá, lo que la ha
resignado a una suerte de destino funesto, en vez de rescatar de ella su propia
belleza vista desde dos puntos de vista, el primero, desde lo físico, el deterioro
ocasionado por los altos índices de corrupción, el estar ubicado cerca de
humedales que generan mal olor y la carente situación de vida de muchos de sus
habitantes, hacen que se genere un imaginario de marginalidad y pobreza
generalmente relacionado con la violencia y el horror.

Un segundo imaginario, repercute en el estado de ánimo y la felicidad de sus

habitantes, es bien sabido que lo que se siente se refleja y la desolación, la
desesperanza y el no futuro que mora entre quienes viven en esta realidad,
refuerza la idea de fealdad que ya se tiene desde lo físico. Por lo anterior, uno de
los principales objetivos de Zona Juvenil está en revitalizar el barrio, iniciando un
proceso de “embellecimiento” necesario para quien va a salir en televisión y va a
estar expuesto a la mirada de muchos ojos.

Tal como lo hizo Lily Yeh, el primer paso es construir nuevos imaginarios, soñar
como se quiere ver Ducales y generar, desde el proyecto, la posibilidad de creer
que si ponemos bonito el barrio, esto va a incidir en el aumento de la autoestima y
la dignificación de la comunidad, lo que, por consecuencia lógica va a repercutir en
la sociedad.

En esta tarea, el arte juega un papel fundamental como vehículo de

transformación, no sólo desde la sanación y la catarsis, si no, desde las
posibilidades que ofrece para embellecer, tanto lo exterior como lo interior y es
desde ese lugar en el que Zona Juvenil juega un rol fundamental como
canalizador de la energía y dinamizador de proyectos que propenden por la
construcción y mejora de las condiciones de vida del barrio ayudando, a través de
los jóvenes, a crear esa nueva mirada.

Teniendo en cuenta la construcción de imaginarios construida por una comunidad

desde la falta de identidad, es posible comprender la representación que de ella
han hecho, no sólo el gobierno si no la misma sociedad quienes ven a los jóvenes
de Ducales inmersos en el no futuro, con un destino irreparablemente marcado por
la delincuencia y la violencia como su única salida, llegando incluso a generar
procesos como el de los falsos positivos, en los que unos militares creyeron que
sólo estaban adelantando un poco lo que iba a suceder tarde o temprano. Para
otras instituciones, se convierten en objeto de intervención social, lo que hace que
se desarrollen proyectos desde la caridad, que si bien ayudan a menguar la
precariedad, no contribuyen al desarrollo y cambio de perspectiva.

90
Zona Juvenil, por estar construido desde el interior de la comunidad conoce
perfectamente sus imaginarios y la forma en la que han sido construidos pero al
mismo tiempo cuenta con la posibilidad de diseñar estrategias centradas en la
creación de una nueva identidad, la generación de los nuevos imaginarios y la
dinamización de acciones tendientes a romper paradigmas.

Para esto, se encontró que el arte y la cultura eran los mecanismos más
apropiados y se tomaron elementos de experiencias exitosas de transformación a
través de la cultura que dieron pistas para la creación y diseño conceptual y
metodológico del proyecto Zona Juvenil.

La conceptualización teórica y la fundamentación del conocimiento práctico

encontrado en el marco conceptual permiten el diseño de una propuesta desde las
acciones que han funcionado para entornos similares y que han tenido buenos
resultados. Sin embargo, la propuesta metodológica sólo es una guía para ordenar
el hacer y por lo tanto, a partir del momento de su construcción queda en manos
del equipo base, ya formado y capacitado, la opción de implementarla y hacerle
seguimiento para que los resultados, en el mediano plazo, puedan ser los
esperados.

Zona Juvenil es una propuesta planteada para contar con la participación de toda
la comunidad del barrio, así como de las instituciones encargadas de generar
procesos de transformación en él.

Se puede concluir que la implementación de esta propuesta es fundamental para

la generación de procesos de transformación en los jóvenes del municipio de
Soacha y que va a permitir la generación de espacios de dialogo, construcción y
creación de identidades juveniles, por lo que su desarrollo debe ser apoyado por
las instituciones y el gobierno.

Por lo tanto, su arraigo y sostenibilidad dependerá de cuatro factores

fundamentales:

 El interés y compromiso de los jóvenes líderes de la propuesta así como su

capacidad de permanecer constantes en el proceso y definir claramente los
objetivos de cada programa.
 La capacidad de vincular a la comunidad y generando en ella sentido de la
apropiación por el programa, partiendo siempre su conceptualización desde
el dialogo y la concertación.

91
  La generación de alianzas con el sector público y privado que permitan no
sólo la sostenibilidad económica sino también el reconocimiento y aporte en
otros campos.
 La implementación de correcta metodología de evaluación, control y
seguimiento y la implementación adecuada y oportuna de mejoras.

Por último, el diseño y desarrollo de la propuesta de Zona Juvenil permite probar

una vez más el alto valor que tiene el arte y la cultura para generar
transformación en las comunidades y para enganchar a los jóvenes desde sus
lógicas y dinámicas.
El proceso de convocatoria y formación permitió abrir un nuevo panorama laboral
y de formación para cuatro de ellos, que están en proceso de matricularse al
SENA y demuestra que es necesario mostrarles nuevas opciones para que ellos
se animen a tomar caminos diferentes.
Por otro lado, la propuesta cuenta con el apoyo de dos líderes sociales del barrio
quienes encuentran en ella un caldo de cultivo para generar transformaciones.
En diálogo informal con los vecinos, se pudo comprobar que los días que se
realizaron los talleres de formación, se disminuyó la percepción de inseguridad.
Por último, es importante resaltar que si bien este es el primer paso para la
implementación de Zona Juvenil, la asesoría brindada por la autora fue un
proceso muy valioso para los jóvenes que ya cuentan no sólo con el diseño si no
con los recursos para desarrollar el piloto.
Zona Juvenil ahora es una realidad más cercana, el camino apenas empieza.

92
22. Bibliografía

Libros y documentos

Adissi, G, Goldberg, X, Medina, A y Pazos, L. (2008). Arte, Subjetividad y Salud

Mental. Argentina. Ediciones Madres de Plaza de Mayo.

Autores Varios. Cultura y transformación social. Viva.

Autores Varios. Documento de investigación ¿El arte puede cambiar el mundo? -

El poder transformador del arte para fomentar y mantener el cambio social: Una
investigación cooperativa de Leadership for a Changing World.

Baeza, Manuel. (2008). Mundo real, mundo imaginario social. Ensayos y estudios
RIL. Santiago. Ver en:
https://books.google.com.co/books?id=amaJZFyQJTUC&lpg=PA107&ots=T4vEfG
3ZCG&dq=carl%20jung%20imaginarios&pg=PA105#v=onepage&q=carl%20jung%
20imaginarios&f=false

Bailly, Brigitte. (2009). Tesis doctoral sobre FCPT. Instituto de Estudios sobre el
Desarrollo Económico y Social, Universidad Sorbonne de París.

Barbier, R. (1985). A pesquisa-ação na instituição educativa. Río de Janeiro. Jorge

Zahar, editor.

Bajtin, Mijail (1987). La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: El

contexto de Francois Rabelais. Madrid, España. Alianza.

Boulmetis, John y Dutwin, Phyllis. (2000). The ABCs of Evaluation: timeless

techniques for program and project managers. San Francisco-USA. Editorial
Jossey-Bass.

Cassirer, Ernst. (1945). Antropología Filosófica. México. Fondo de Cultura Mixto

de México.

Cassirer, Ernst. (1943). Filosofía de la Ilustración. México. FCE.

Castoriadis, Cornelius. (1997). El Imaginario Social Instituyente. Revista Zona

Erógena. Nº 35.

93
Chinkes, S., Lapalma, A. y Niscemboim, E. (1995). Psicología comunitaria en
Argentina. Reconstrucción de una práctica psicosocial en la Argentina. Argentina.

Claudia Bang y Carolina Wajnerman. 2010. Arte y transformación social: la

importancia de la creación colectiva en intervenciones comunitarias. Revista
argentina de psicología – RAP- Nº 48.

Cohen, Ernesto y Franco, Rolando.(2000). Evaluación de proyectos sociales. 5ª

ed. México. Siglo XXI Editores.

Galende, E. (1992). Mitos, ritos y fetiches. Desmitificaciones y resignificaciones

para una teoría de la cultura y el arte de América. En Hacia una teoría americana
del arte. Buenos Aires, Argentina. Editorial Del Sol.

Galligan M, Ann. (2001). Creativity, culture, education, and the workforce; Center
for arts and culture. Estados Unidos. Northeastern University.
Publicado en: www.culturalpolicy.org.

García Canclini, Néstor. (1997). Para un diccionario herético de estudios

culturales. Revista Fractal No. 18.

Gascó Hernandez, Milagros. (2003). L'avaluació de polítiques públiques culturals:

estudi empíric a l'Administració local. España. Escola d'Administració Pública de
Catalunya. Disponible en: www20.gencat.cat.

G. B. Solares. (2006). Aproximaciones a la noción de imaginario en Revista

Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales N° 198.

Geertz Cliford. (2003). La interpretación de las culturas. Barcelona, España.

Editorial Gedisa.

Geertz, Clifford, (1994).Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las

culturas. Barcelona, España. Ed. Paidós.

Jhonson, Corine. (2006). Un estudio sobre cómo el trabajo con las artes puede
cambiar y mejorar la situación social. Barcelona, España. Ed. La Casa Amarilla.
Quintero Uribe, Victor M. (2001). Indicadores de gestión cultural. Conferencia
presentada en el I Encuentro Nacional. Medellín. 2001.

94
Jung, Carl. (1995). El hombre y sus símbolos. España. Editorial Paidos.

Moreno González , Ascensión. (2013). La Cultura como Agente de Cambio Social

en el Desarrollo Comunitario. Revista Arte, Individuo y Sociedad. N° 25, 69-84.

Ramírez, Mario Teodoro. (2007). Ilustración y Cultura. Kant y Hegel: Dos modelos
de conceptos de cultura en la filosofía moderna . Revista La lámpara de Diógenes.
N° 14.

Rodríguez, Juan Carlos. (2001) Participación juvenil y ciudadanía. Protagonismo

juvenil en proyectos locales: lecciones del cono sur. Santiago de Chile. Editorial
Naciones Unidas.

Roselló i Cerezuela, David. (2011). Diseño y evaluación de proyectos culturales. 6ª

ed. España. Editorial Ariel.

Sanguinetti, Inés. Sobre documentación de Plataforma Puente. Revista Cultura

Viva Comunitaria.

Teixeira Coelho. (1997). Diccionario crítico de política cultural. São Paulo,

Iluminuras.

Torres, Max Hering y Pérez. (2012). Amada Carolina. Historia Cultural desde
Colombia. Categorias y Debates. Universidad Nacional de Colombia.

95
Internet

http://atalayagestioncultural.es/capitulo/evaluacion-proyectos-procesos-culturales

http://77darley77.wix.com/zona-juvenil-xua

https://es.wikipedia.org/wiki/Serie_web

http://www.lapaginadelprofe.cl/Antropologia/Geertz/descripciondensa.htm
https://portal.uah.es/portal/page/portal/epd2_asignaturas/asig42121/informacion_a
cademica/II-%20La%20cultura.pdf

www.dane.gov.co/files/.../cp_censo_experimental_soacha_26mayo.doc

http://www.elespectador.com/impreso/bogota/articuloimpreso-237231-soacha-no-
futuro

http://lasillavacia.com/node/31671

http://portafoliohistoriaycultura.blogspot.com.co/2012/01/ilustracion-de-la-cultura-
de-kant-y.html

http://culturaartehistoria.blogspot.com.co/2013/05/jean-jacques-rousseau.html
http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/monotematico_75/07_Baca_M75.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=yp0EHQ07xzk

http://portal.unesco.org/culture/es/files/35197/11919413801mexico_sp.pdf/mexico_
sp.pdf

http://newpagecomunicacion.sociales.uba.ar/files/2013/02/1908.pdf

http://umcserviciosocial.over-blog.es/article-32296482.html

http://www.elespectador.com/impreso/bogota/articuloimpreso-237231-soacha-no-
futuro

96