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PLAN DE ESTUDIOS
2019
Fortalecer la capacidad de los niños y niñas para indagar y experimentar sus experiencias, su nivel de creatividad, su capacidad para tomar decisiones y acceder al
conocimiento, de tal manera que se desarrollen aprendizajes acordes a la construcción de mundo posibles.
OBJETIVO CAMPO
Explorar, comparar y contrastar cualidades estéticas, formas tangibles, sonoras y visibles de la naturaleza y de la producción cultural para la construcción de mundos
posibles.
Reconocer expresiones artísticas a través de formas tradicionales, construir instrumentos, herramientas simples y hacer materiales básicos para lograr los mundos posibles.
METODOLOGÍA
Las clases iniciarán con la identificación de conceptos y nociones previas de los estudiantes con relación a los referentes conceptuales del bimestre.
Se presenta por medio de diferentes herramientas metodológicas tales como imágenes referentes, videos y lecturas haciendo síntesis de las principales características,
contextualización espacial y cronológica de los eventos y temporalidades a estudiar. Se hará uso de diversos mecanismos de trabajo grupal e individual, tales como mesa
redonda y exposición oral, lecturas previas, construcción de producto plástico y exhibición del mismo con el fin de realizar un acercamiento, apropiación y análisis de los
diversos ámbitos del conocimiento cultural desarrollados durante el bimestre.
JUSTIFICACIÓN
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
Entiende las diferencias del contexto antiguo al contemporáneo y las recrea con imágenes.
2 A: 0 B:0 C:0 D:8 Conceptualización Inferencia Tienen noción histórica de los patrones
visuales de la Prehistoria.
3 A:0 B:3 C:5 D:0 Análisis Modelación Además del referente visual recuerdan
nociones de historia Prehistórica.
4 A: 0 B:0 C:0 D:0 Argumentación Modelación El concepto en el 90% de los
estudiantes está claro pero los aspectos
formales no están bien definidos. Falta
motricidad fina.
5 A: 0 B:0 C:8 D:0 Conceptualización Inferencia Todos comprenden el texto y es
asertiva la respuesta unánimemente.
6 A: 4 B:3 C:0 D:1 Análisis Inferencia El 90% de los estudiantes escogieron
la respuesta correcta por análisis en su
comprensión lectora. No encuentran
confusión en la lectura.
7 A: 0 B:1 C:7 D:0 Síntesis Contextualización El 90% de los estudiantes comprenden
el texto y ratifican la respuesta.
8 A: 0 B:0 C:8 D:0 Síntesis Contextualización La respuesta correcta es unánime.
SEXTO D
2 A: 0 B:0 C:0 D:8 Conceptualización Inferencia Tienen noción histórica de los patrones
visuales de la Prehistoria.
3 A:0 B:4 C:4 D:0 Análisis Modelación Están tomando como referencia para la
respuesta lo que observan en las
imágenes sin lograr analizar en su
totalidad.
4 A: 0 B:0 C:0 D:0 Argumentación Modelación El concepto en el 80% de los
estudiantes está claro pero los aspectos
formales no están bien definidos. Falta
motricidad fina.
5 A: 0 B:0 C:8 D:0 Conceptualización Inferencia Todos comprenden el texto y es
asertiva la respuesta unánimemente.
6 A: 3 B:2 C:1 D:1 Análisis Inferencia El 70% de los estudiantes escogieron
la respuesta correcta por análisis en su
comprensión lectora. No encuentran
confusión en la lectura.
7 A: 0 B:1 C:7 D:0 Síntesis Contextualización El 90% de los estudiantes comprenden
el texto y ratifican la respuesta.
8 A: 0 B:0 C:8 D:0 Síntesis Contextualización La respuesta correcta es unánime.
PREGUNTA DIMENSIÓN Y INDICADORES DE HABILIDAD DE CRONOGRAMA SEMANAL
PROBLEMA ESTÁNDAR DE DESEMPEÑO PENSAMIENTO
BIMESTRAL Y SUS DESEMPEÑO DESARROLLADAS
REFERENTES SEGÚN INDICADOR
CONCEPTUALES
BIMESTRE
BIMESTRE
COGNITIVA Identifico la corporalidad del hombre ANÁLISIS SEMANA 9
¿EL NOMADISMO Conoce las características primitivo y sus acercamientos al
PRIMITIVO PERMITIÓ humanas del hombre ritual y materiales del entorno.
NUEVAS EXPRESIONES primitivo (homo
ARTÍSTICAS EN EL neandertales, homo
ARTE RUPESTRE? sapiens) y sus técnicas
artísticas según cada
continente (Europa, Asía, Reconozco el petroglifo y pictografía CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 9 Y 10
África, Oceanía y particular de los continentes del
El punto y la línea América.) mundo como creaciones artísticas.
El rito
Primeras piezas de arte
humano
Arte Rupestre
Cuevas representativas
(Altamira-Lascaux)
El humano y sus lógicas
prehistóricas
Habilidades de motricidad
fina
BIMESTRE
BIMESTRE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre: Realizar utensilios de cocina en 3d de la Prehistoria (se sugiere arcilla o plastilina). Creación de cueva de Altamira o Lascaux en tamaño pequeño con
arcilla representar arte rupestre dentro de ella, figuras 3d de fuego (energía creadora).
Segundo bimestre:
Tercer bimestre:
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos: Docentes, estudiantes
*Materiales: Cajas, aserrín, medias veladas, hilo, aguja, hojas blancas, piedras, lana, hojas de mazorcas, alimentos para tintes naturales, cartón piedra y paja.
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
Berrocal, M. Cruz (2009). Introducción al arte rupestre prehistórico. Madrid. Luarna
Sarajlic, Z (1998). El arte de los comienzos. Correo de la UNESCO
Clottes, J. (2010) Los chamanes de la Prehistoria. Ed. Ariel.
Menéndez, M. (Coord.) (2001). El arte en la prehistoria. UNED
Bataille, G.( 2003 )Lascaux o el nacimiento del arte. Córdoba
Lewis-Williams, D. (2005) La mente en la caverna, la conciencia y los orígenes del arte. Madrid
Curtis, G. (2009 ) Los pintores de las cavernas. El misterio de los primeros artistas. ed. Turner Noema
“PENSAMIENTO, DIÁLOGO Y ACCIÓN”
PLAN DE ESTUDIOS
2019
CAMPO: COMUNICATIVO ASIGNATURA: ARTES
Profundizar en los diversos campos de conocimiento generando procesos de pensamiento complejo e investigativo que satisfagan su desarrollo cognitivo y experimental.
OBJETIVO CAMPO
Desarrollar habilidades prácticas y conceptuales que busquen desde los medios artísticos la comprensión del espacio habitado.
Incentivar la exploración en los lenguajes artísticos para adquirir habilidades conceptuales y práxicas en el camino de comprensión del mundo.
JUSTIFICACIÓN
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
BIMESTRE
BIMESTRE
COGNITIVA Reconozco los aspectos formales que CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 9 Y 10
¿LA RELIGIÓN Analiza los elementos posee el Arte Bizantino para su
ADOCTRINA EL ARTE? estéticos, sociales y construcción.
culturales que conlleva el
Arte bizantino Arte Bizantino como
Alta Edad Media muestra de Arte Medieval. Identifico los orígenes y materiales CLASIFICACIÓN SEMANA 10
Imperios de la Alta Edad utilizados en el Arte Bizantino.
Media
Imperio romano oriente,
Imperio bizantino, El islam,
Imperio Carolingio
PRÁXICA Dibujo un objeto o sujeto que EXPRESIÓN SEMANA 11
Expone tipo “Museo” sobre considere sagrado personalmente con
aspectos culturales de la técnica del Arte Bizantino.
Edad Media. Pinto el objeto o sujeto con técnica COMPRENSIÓN SEMANA 12 Y 13
medieval.
Realizo marco para pieza pictórica. SEMANA 14
SOCIOAFECTIVA Dialogo sobre las características de SINTESIS SEMANA 15 Y 16
Debate sobre los aspectos los imperios de la Alta Edad Media y
sociales y culturales que sus consecuencias culturales
identificaron la Alta Edad Utilizo un tono de voz acorde y TOMA DE DECISIONES SEMANA 17
Media. discurso que invita a la diversidad de
opiniones bajo el respeto.
BIMESTRE
.
BIMESTRE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(Reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (Expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre: Realizo mosaico sobre Guerra Romana con materiales reciclables.
Segundo bimestre
Tercer bimestre:
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos: docentes y estudiantes.
*Materiales: Fotocopias, libros PDF´S
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
Bandinelli.R. Torelli, M. (1986). El arte de la antigüedad clásica. Madrid. Ed. Akal
Barrow, R. (2000). Los romanos. México. Fondo de cultura económica.
Grimal, P. ( ) El alma romana
Grimal, P. ( )La civilización romana. vida, costumbres, leyes, artes.
Aries, P.- Duby, G. (1990). Historia de la vida privada. Paris. Alfaguara
“PENSAMIENTO, DIÁLOGO Y ACCIÓN”
PLAN DE ESTUDIOS
2019
CAMPO: COMUNICATIVO ASIGNATURA: ARTES
Profundizar en los diversos campos de conocimiento generando procesos de pensamiento complejo e investigativo que satisfagan su desarrollo mental y experimental
asociándolo con el diario vivir y su incidencia en el ambiente.
OBJETIVO CAMPO
Ampliar las experiencias de aprendizaje creativo para así incentivar su pensamiento abstracto, introspecciones y reflexiones cotidianas y existenciales en su concepción de
vida.
Construir y reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico para así potenciar las habilidades creativas diálogo, confrontación y discusión
de ideas e hipótesis en su construcción de vida.
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
Los grados octavos están conformados por 79 estudiantes, entre edades de 12 a 15 años de edad, dividido en A y B lo cual hace que esos cursos sean homogéneos, están en
la adolescencia lo que se atiende a diferentes estados actitudinales.
La clase de Arte cuenta con una intensidad horaria de una hora la cual se distribuye entre historia del arte, practica en ejercicios plásticos y difusión de producto artístico
No. Ítems de respuesta Habilidad de Operación Conclusión más exposiciones orales de su trabajo. El
pregunta pensamiento lectora comportamiento de los grados octavos en
Los estudiantes utilizan como base la general es de estado de dispersión frente a
1 A: 0 B:0 C:0 D:0 Análisis Argumentación imagen para dar un título acorde. los procesos creativos, son en gran mayoría
cumplidos con los materiales, pero la
2 A: 0 B:3 C:3 D:2 Conceptualización Inferencia No encuentran relación de la imagen actitud en ocasiones es distraída ante la
con un periodo histórico. Hay clase. En el proceso creativo aún no tienen
confusión de técnicas. un ritmo acorde a su edad, la motricidad
3 A:3 B:1 C:0 D:4 Síntesis Argumentación Aunque la mayoría escogió la fina en algunos casos es deficiente.
respuesta correcta no se tiene el
concepto claro de perspectiva.
4 A: 0 B:8 C:0 D:0 Análisis Inferencia La respuesta correcta es unánime
gracias a la comprensión lectora. Frente a las características formales de historia y
5 A: 0 B:0 C:0 D:0 Síntesis Argumentación En algunos la habilidad manual es Reconoce la época histórica según los rasgos estéticos
superior y en otros deficientes. Grupo Comprende el contexto histórico de un movimiento ar
parejo en habilidad motriz. Modelación de conceptos basada en lectura
6 A: 0 B:0 C:6 D:2 Conceptualización Contextualización Según la comprensión lectora en su
Dibuja rasgos relevantes de una pieza pictórica.
mayoría logran la respuesta correcta.
Señala colores, formas y texturas de una obra pictórica
7 A: 3 B:0 C:5 D:0 Conceptualización Inferencia Determina según la lectura el
Relación espacial de la lectura
significado de la palabra de manera
correcta. Recrea situaciones de la época histórica bajo caracter
8 A: 3 B:3 C:2 D:0 Síntesis Argumentación No hay una respuesta unánime pues al
OCTAVO A
analizar el texto pasaron por alto las
características del personaje.
OCTAVO B
BIMESTRE
BIMESTRE
COGNITIVA Comprendo los paradigmas COMPRENSIÓN SEMANA 9
¿PUEDE EL ARTE SER Analiza los factores sociales académicos que originaron la
MOTOR DE UN que llevaron a reformas Ilustración
CAMBIO SOCIAL? sustanciales (La ilustración) Reconozco las técnicas CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 9 Y 10
en la evolución cultural pictóricas y escultóricas
La reforma protestante humana. utilizadas en la Ilustración.
Absolutismo y
mercantilismo
Siglo XVII
Racionalismo
La ilustración
PRÁXICA Crea historia para el meme SINTESIS SEMANA 11 Y 12
Crea meme pictórico dónde pictórico que irá sobrepuesto
referencie situaciones del en el producto artístico.
movimiento de la Ilustración Dibujo escena pictórica ANÁLISIS/APRECIACIÓN SEMANA 13 Y 14
de manera satírica. tradicional de la Ilustración
con estructura meme.
Realizo pintura basado en EXPRESIÓN SEMANA 15
dibujo con estructura meme.
SOCIOAFECTIVA Escucho los argumentos de ANÁLISIS SEMANA 16
Utiliza el dialogo y mis compañeros de manera
argumento para la tolerante y respetuosa.
construcción de debate. Socializo sobre el cambio de CONTRASTE SEMANA 17
perspectiva social
(teocentrismo a
antropocentrismo) y sus pros
y contras.
Resuelvo la prueba saber CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 17
socioafectiva interpretando
algunas situaciones
cotidianas a partir de los
referentes teóricos abordados
en el campo.
BIMESTRE
BIMESTRE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(Reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (Expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre: Realiza díptico con lápices de colores sobre papel acuarela teniendo como personajes a aquellos que considere sin visibilización social en la ciudad.
Ejemplos: (recicladores, vendedores ambulantes, habitantes de calle, etc.)
Segundo bimestre:
Tercer bimestre:
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos:
*Materiales:
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
Arasse, D. (2005). Historia del cuerpo. Del renacimiento a la ilustración, Volumen I. España: Santillana, Taurus. Selección: Capítulo 10. “La carne, la gracia, lo sublime”.
Checa, L.; Dextre, S.; Villacorta, L. - Arte de los siglos XIV al XVII. Del ocaso al amanecer. Una breve historia.
Panofsky, E. (1960) Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental.
Baxandall, L. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento.
Gombrich, E.H. Norma y Forma / Imágenes simbólicas. Estudios sobre arte del Renacimiento 1 y 2
Klein, R. La Forma y Lo Inteligible. Escritos sobre el Renacimiento y el arte moderno.
Heller, A. El hombre del Renacimiento.
Burke, P. El Renacimiento.
Villoro. El pensamiento moderno.
Taranilla, C. J. Breve historia del Renacimiento.
Alegre, Serrano. Retrato de la mujer renacentista.
Alpes, S. El Arte de Describir. El Arte Holandés en El Siglo XVII.
Courtine, J. Historia del cuerpo tomos 1. Del renacimiento a la ilustración.
“PENSAMIENTO, DIÁLOGO Y ACCIÓN”
PLAN DE ESTUDIOS
2019
Profundizar en los diversos campos de conocimiento generando procesos de pensamiento complejo e investigativo que satisfagan su desarrollo mental y experimental
asociándolo con el diario vivir y su incidencia en el ambiente.
OBJETIVO CAMPO
Potenciar las habilidades críticas, reflexivas y técnicas del estudiante desde la apreciación del arte y sus diferentes lenguajes en búsqueda de desarrollar las destrezas que
encaminen su vocación.
Reconocer la historia del arte a nivel local y universal para así enraizarse culturalmente y promover cambios desde su posición vocacional.
METODOLOGÍA
Las clases iniciarán con la identificación de conceptos y nociones previas de los estudiantes con relación a los referentes conceptuales del bimestre.
Se presenta por medio de diferentes herramientas metodológicas tales como imágenes referentes, videos y lecturas haciendo síntesis de las principales características,
contextualización espacial y cronológica de los eventos y temporalidades a estudiar. Se hará uso de diversos mecanismos de trabajo grupal e individual, tales como mesa
redonda y exposición oral, lecturas previas, construcción de producto plástico y exhibición del mismo con el fin de realizar un acercamiento, apropiación y análisis de los
diversos ámbitos del conocimiento cultural desarrollados durante el bimestre.
JUSTIFICACIÓN
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
BIMESTRE
COGNITIVA Comprendo el concepto de COMPRENSIÓN SEMANA 1 Y 2
¿PUEDE EL ARTE Reconoce las expresiones vanguardismo y sus alcances
CONVERTIRSE EN artísticas de las culturales hasta nuestros días
UN EJE DE vanguardias expuestas Identifico el cambio de técnica CLASIFICACIÓN SEMANA 1 Y 2
EMANCIPACIÓN DE (Impresionismo, pictórica dado por los nuevos
SOCIEDADES O ES Neoimpresionismo y materiales y visión cultural.
EL RESULTADO DE Postimpresionismo), sus Entiendo el movimiento como CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 3
LAS REVOLUCIONES técnicas y temáticas componente formal de las
SOCIALES? culturales. vanguardias a tratar como base
técnica a desarrollar hábilmente.
BIMESTRE
COGNITIVA CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 9
¿LA APROPIACIÓN Analiza los aspectos Conozco las influencias sociales que
CULTURAL DE formales del cubismo, sus llegaron a hacer del cubismo una de
COMUNIDADES influencias estéticas y las vanguardias artísticas más
MINORITARIAS culturales más los artistas importantes de la historia del Arte.
POTENCIA LAS referentes del movimiento Diferencio los avances técnicos que CLASIFICACIÓN SEMANA 10
SOCIEDADES artístico. ofrece la postguerra al movimiento
MAYORITARIAS? cubista y sus artistas.
Cubismo y el Arte
Africano
Vanguardias Artísticas
Poesia
BIMESTRE
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BIMESTRE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(Reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (Expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre: Realiza puesta en escena individual (performance) donde evidencie la revolución escogida. Puede utilizar ayuda visual (video) o plástica
(escenografía)
Segundo bimestre:
Tercer bimestre
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos: Docente y estudiantes
*Materiales:
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
Barreiro L., P.; Martínez R., P. (Coords) - Modernidad y vanguardia. Rutas de intercambio entre España y Latinoamérica. 1920-1970.
Hess, W. - Documentos para la comprensión del Arte Moderno.
Breton, A. manifiestos surrealistas.
Apollinaire - Manifiesto cubista.
Artaud,A - Surrealismo y revolución.
Kandinsky, V. - De lo espiritual en el arte.
Matisse, H. - Reflexiones sobre el arte.
De Micheli, M. - Las vanguardias artísticas del siglo XX
Bürger, P. - Teoría de la vanguardia.
Buchloh, B. - Formalismo e historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX.
Cirlot, L. - Las Claves de las Vanguardias Artísticas en el siglo XX
Marchan Fiz, S. - Los primeros ismos pictóricos del siglo XX
Benjamin, W. - El surrealismo. La última instantánea de la inteligencia europea.
Huyssen, A. - Después De La Gran División.
Klee, P. - Teoría del arte moderno.
Krauss, R. - La Originalidad de la Vanguardia
“PENSAMIENTO, DIÁLOGO Y ACCIÓN”
PLAN DE ESTUDIOS
2019
OBJETIVO CAMPO
Fortalecer las habilidades técnicos creativas y reflexivas en la búsqueda de procesos prácticos del arte que ofrezcan la inmersión desde sus actitudes artísticas en el mundo
laboral.
¿Cómo los cambios de herramientas artísticas deconstruyen la mirada estética de una sociedad?
METODOLOGÍA
Las clases iniciarán con la identificación de conceptos y nociones previas de los estudiantes con relación a los referentes conceptuales del bimestre.
Se presenta por medio de diferentes herramientas metodológicas tales como imágenes referentes, videos y lecturas haciendo síntesis de las principales características,
contextualización espacial y cronológica de los eventos y temporalidades a estudiar. Se hará uso de diversos mecanismos de trabajo grupal e individual, tales como mesa
redonda y exposición oral, lecturas previas, construcción de producto plástico y exhibición del mismo con el fin de realizar un acercamiento, apropiación y análisis de los
diversos ámbitos del conocimiento cultural desarrollados durante el bimestre.
JUSTIFICACIÓN
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
BIMESTRE
BIMESTRE
COGNITIVA Reconozco las especificaciones CLASIFICACIÓN SEMANA 9
Comprende los técnicas y artísticas que ofrecen
¿EL ARTE PUEDE componentes formales el land art y el libro arte como
CONVERTIRSE EN de las vanguardias lenguaje visual.
UN MEDIO DE Land Art y Libro-Arte
PROTESTA? sus búsquedas
artísticas.
Comprendo el concepto de COMPRENSIÓN SEMANA 10
Libro-Arte cuerpo y naturaleza en las
Land Art estrategias del vanguardismo
para utilizar nuevos medios
plástico- visuales.
BIMESTRE
VIDEOINSTALACIÓN
.
BIMESTRE
ARTE FEMINISTA-
BODY ART
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(Reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (Expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre:
Segundo bimestre:
Tercer bimestre:
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos:
*Materiales:
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
“PENSAMIENTO, DIÁLOGO Y ACCIÓN”
PLAN DE ESTUDIOS
2019
OBJETIVO CAMPO
OBJETIVO ÁREA/ASIGNATURA EN EL GRADO
METODOLOGÍA
Las clases iniciarán con la identificación de conceptos y nociones previas de los estudiantes con relación a los referentes conceptuales del bimestre.
Se presenta por medio de diferentes herramientas metodológicas tales como imágenes referentes, videos y lecturas haciendo síntesis de las principales características,
contextualización espacial y cronológica de los eventos y temporalidades a estudiar. Se hará uso de diversos mecanismos de trabajo grupal e individual, tales como mesa
redonda y exposición oral, lecturas previas, construcción de producto plástico y exhibición del mismo con el fin de realizar un acercamiento, apropiación y análisis de los
diversos ámbitos del conocimiento cultural desarrollados durante el bimestre.
JUSTIFICACIÓN
El arte en la escuela ayuda a los niños y jóvenes en el desarrollo integral enriqueciendo sus conocimientos y habilidades y destrezas físico creativas. El arte aporta a los
estudiantes la perspectiva de diversidad cultural, potencia la imaginación y creatividad. El aprendizaje por medio del arte se refuerza incrementando la percepción de los
otros y su entorno. Considera la autonomía y seguridad del ser como base creativa al igual que el respeto por la diferencia argumental y estética. El arte en si permite al
individuo comunicarse y expresarse libremente desenvolviendo en ámbitos sociales con mayor parsimonia. Principalmente el arte es bueno para el ambiente escolar porque
permite flexibilizar, entender, comprender y respetar pensamientos mejorando el trabajo en equipo y desarrollando la tolerancia y empatía. El arte termina estimulando
partes del cerebro que ayudan al desarrollo del estudiante de manera transversal.
BIMESTRE
COGNITIVA Analizo los factores sociales ANÁLISIS SEMANA 9
¿EL ARTE TIENE EL Comprendo la forma y que impulsaron la creación el
AVAL SOCIAL DE fondo del Street Art y su arte urbano, sus pros y
PODER REALIZARSE aparición en los espacios no contras culturales.
EN CUALQUIER convencionales. Conceptualizo los CONCEPTUALIZACIÓN SEMANA 10
ESPACIO? componentes formales de las
piezas más famosas del Street
Arte Urbano (Street Art) Art en el mundo
Comparo las diferentes COMPARACIÓN SEMANA 11
técnicas y materiales del
Street Art en Colombia.
PRÁXICA Realizo boceto de pieza de APRECIACIÓN SEMANA 12
Crear una pieza de arte Street Art tamaño a escala de
urbano basado en el origen lo que será su producto final
de Estado, Constitución con base teórica en el Estado,
Política y/o Derechos Constitución Política y/o
fundamentales. Derechos fundamentales.
BIMESTRE
ARTE SONORO .
BIMESTRE
VIDEOINSTALACIÓN O
VIDEOPERFORMANCE
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El estudiante en su proceso académico determinará el saber, saber ser y saber hacer en compañía y guía de sus docentes, acudientes y comunidad. La educación artística
como competencias trabaja la sensibilidad (Relación con los otros, construcción de argumentos, emoción como pauta de exploración artística), la apreciación
(Reconocimiento de aspectos formales del arte, categorización de información sobre obras y autores, conocimiento de técnicas artísticas, comprensión de los discursos
artísticos entendiendo la finalidad de los objetos y contextos culturales) y la comunicación (Expresión por medio de producción artística, respeto a la diversidad cultural y
manifestaciones del arte, consciencia de la individualidad, la relación con los otros y mi entorno a través del arte así como la exhibición de obras y respeto al público).
Por lo tanto conociendo los procesos que enmarcan la educación artística se evaluará bajo discurso y exposiciones la adquisición de información teórica respecto a la
técnica o ciclo artístico estudiado utilizando cuadros comparativos, mapas mentales y reseñas informativas que fomenten adhesión de los conocimientos culturales del
estudiante así mismo resignificación de la estética según su cultura bajo el valor de la emoción y el desarrollo del pensamiento reflexivo siendo partes fundamentales del
ser cultural al igual que la escucha del otro. El proceso creativo tendrá diferentes fases de construcción en las cuales se evaluarán los componentes formales del producto
trabajado (forma, textura, color, dimensión, técnica y concepto), habilidad manual, desarrollo estético y progreso motriz que finalizará con un producto artístico en cada
bimestre. Por último en la competencia de comunicación se trabajará bajo el proceso de juicio crítico cumpliendo la función de desarrollo de procesos de diferenciación en
los gustos estéticos, configuración de opinión ante la cultura y crítica constructiva ante el trabajo propio y del otro, siendo parte fundamental del arte el reconocimiento de
la diferencia y respeto ante ella todo esto por medio de las exposiciones ante la institución en la que se busca la difusión de contenido cultural y el aprovechamiento de
espacios escolares para construcción de públicos. La lectura de documentos artísticos enmarcará una transversalidad entre las fases de la clase para la discusión y
formación de pensamiento artístico crítico.
ESTRATEGIAS DE APOYO PARA ESTUDIANTES CON BAJO DESEMPEÑO
Cada fase de la clase (sensibilidad, apreciación y comunicación) tendrá un espacio evaluativo en el que se busca el diseño de diferentes estrategias para la retroalimentación
de los posibles alumnos con dificultades en la clase. Para aquellos estudiantes que tienen falencias constantes se realizará seguimiento cognitivo, físico-creativo y
socioafectivo indagando en las razones que desencadenan los resultados deficientes en la materia.
Cada bimestre para aquellos estudiantes que no lograron superar sus dificultades académicas se hará reporte del dialogando con el estudiante, director de grupo y acudiente
frente a la situación académica y las razones que llevaron a este resultado posteriormente damos inicio a una recuperación que nos otorgue la nivelación de conceptos frente
a los temas vistos en el periodo anterior esto concatenado con los temas presentes del bimestre a cursar para el desarrollo continuo de sus procesos creativos.
ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN
Primer bimestre:
Segundo bimestre:
Tercer bimestre:
Cuarto bimestre:
RECURSOS:
*Humanos:
*Materiales:
REFERENCIAS (SEGÚN NORMAS APA):
Findlay, M. (2013). El valor del arte. Dinero, poder, belleza
Danto, A. (2010). Después del fin del arte
Castro, F. (2014). Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo
Perniola, M. (2016). El Arte Expandido 2016
López, J. (2007). El extravío de los límites: claves para el arte contemporáneo
Vettese, A. (2014). El arte contemporáneo. Entre el negocio y el lenguaje
Hughes, R. A toda crítica: ensayos sobre arte y artistas
Michaud, Y. (2007). El Arte en estado gaseoso: ensayo sobre el triunfo de la estética
Obrist, H. (2015). Conversaciones con artistas contemporáneos 2015