UNIVERSIDAD DE PANAMA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

ESCUELA DE ARTES VISUALES

Nombre: Roxana Camargo Céd: 8-893-1565

Materia: Arte- Educación II

5 autores o teorías que hablen sobre el Arte Educación

Platón: Hace veinticuatro siglos, Platón formuló los principios del ideal educativo griego y
la tesis de que el Arte debe ser la base de toda forma de educación natural y
enaltecedora.
Platón propuso una educación estética que brindara armonía tanto al cuerpo como a la
mente, considerando al arte como el mejor instrumento de educación temprana y el único
que puede penetrar en las profundidades del espíritu humano. Para él, toda gracia de
movimiento y armonía de vivir están determinados por el sentimiento estético, por el
reconocimiento del ritmo y la armonía. Estas cualidades intervienen en la pintura, en la
música, en la danza, en el tejido, en la arquitectura, en los objetos cotidianos, en la
constitución de los cuerpos vivientes y de todas las plantas. La ausencia de ritmo y gracia
son consecuencias de una mala formación y de un mal carácter.
En su obra “La República” manifiesta:
“Dado que la armonía lo llena todo, dado que es el principio mismo de coherencia del
universo, este principio debería constituir la base de la educación, de modo que nuestros
jóvenes, al igual que los habitantes de una región sana, puedan sacar provecho de todo y,
sea cual fuere el lugar desde donde la emanación de las obras bellas llegue hasta sus
ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla salud de tierras salubres y les gana
imperceptiblemente desde su más temprana infancia para la semejanza, el amor y la
armonía con la verdadera belleza de la razón.”

Herbert Read: Poeta inglés, considerado un experto en Filosofía del Arte, ha derivado
sus estudios hacia otros campos como el de la Educación, la Sociología, y la Historia de
la Cultura.
Sustenta la teoría de la “Educación por el Arte.”, que propone no hacer de todos los
individuos artistas, sino acercarles a los lenguajes de las disciplinas artísticas que les
permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las
competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la
experimentación, la imaginación, y la creatividad. A partir de los postulados de Read,
inspirados en las ideas sobre la problemática de la educación y arte de Platón, se
desarrolló una línea de educación por el arte que rescataría precisamente dos
dimensiones, interpersonal percepción estética e intrapersonal creación artística; ambas
operando sobre seis aspectos de la educación estética: visual, plástico, musical, cinético,
verbal y constructivo, a través de la autoexpresión, observación y apreciación.

Elliot Eisner: Eminente investigador del área de la cultura y el arte. Sigue la trayectoria
de Read, estudia y reformula el vínculo entre educación y arte, destacando, entre otras
cosas, el rol de la enseñanza artística como un medio para potenciar el desarrollo del
pensamiento y actitud creativa, al presentarse en el proceso de expresión y
representación la posibilidad de múltiples caminos y soluciones; en consecuencia, la
diversidad de productos y resultados. Quizás por este motivo, existe la tendencia a
asociar el éxito de la enseñanza artística con la producción de obras originales, sin
embargo, el valor del pensamiento creativo va más allá de la originalidad de la obra en un
contexto determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso
creativo en el que se enfrenta la producción.
Ha señalado al menos dos tendencias básicas: la primera definida como intrínseca, que la
define como valor del arte en sí mismo, y la extrínseca, que utiliza al arte con diferentes
modalidades. Nos inclinamos esencialmente por la primera tendencia ya que el arte como
la ciencia, es una manera de entender al mundo y su cultura, aunque también, desarrolla
un papel clave en la búsqueda de una mayor socialización, el desarrollo de habilidades
psicomotoras, perceptivas, el lenguaje verbal y fines terapéuticos, y otros relacionados
con la integración de la personalidad. Vale la pena considerar que, la base de dicha
educación tiene que ser la experiencia y el ejercicio de la expresión, no sólo de la
información.

Rudolf Arnheim: fue un psicólogo y filósofo nacido en Berlín, Alemania en 1904. Influido
por la psicología de la Gestalt y por la hermenéutica, realizó importantes contribuciones
para la comprensión del arte visual y otros fenómenos estéticos.
Sitúa la percepción y la creación artística en el centro del proceso educativo. La
percepción se concibe como un hecho cognitivo, por lo cual los sentidos tienen en este
proceso un papel crucial, de ahí que propiciar el uso inteligente de los mismos, debería
ser un compromiso educativo. La percepción colabora en el desarrollo de procesos como:
discriminación, análisis, argumentación y pensamiento crítico. En ese sentido, las
percepciones construcción, inteligencia y proceso dinámico, así que el acto de “ver” es
una función de la inteligencia, de ahí que la percepción y creación del arte sean
consideradas agentes primarios en el desarrollo de la mente.

Viktor Lowenfeld: destaca la importancia de que el niño adquiera libertad para

expresarse; retoma la teoría del desarrollo psicogenético de Jean Piaget y realiza el
primer intento por traducir estos principios al campo del arte. Además, concibe la estética
como un medio de organización del pensamiento, de los sentimientos y de las
percepciones, y como una forma de expresión que permite comunicar a otros esos
mismos pensamientos y sentimientos, de tal modo que “el niño dibuja su experiencia
subjetiva, lo que es relevante para él en el momento en que dibuja, lo que en ese
momento está en su mente en forma activa”. Esta teoría tuvo un eco importante entre los
educadores en los años 70, ya que permitía a cualquier profesor no especializado en arte
comprender el desarrollo estético de sus alumnos.