Enrique Arenz

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Pianistas: consejos para tocar bien Novelas
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Recom endaciones para que los pianistas y
estudiantes de piano m ejoren ilim itadam ente su

Cuentos de
técnica.
Navidad
Ensayos
Cuando subí a You-tube algunos videos que
grabé por pura diversión en mi viejo piano
Zimmerman, tuve la sorpresa de recibir muchos Artículos
mensajes de jóvenes pianistas que me

solicitaban sugerencias y consejos para tocar Piano
mejor. Como yo me recibí de profesor de piano en
el Instituto Musical Sebastiani de Mar del Plata Enlaces
que fue el mejor conservatorio privado que tuvo
la ciudad en su tiempo (hablo de los años
cincuenta y sesenta), y, además, tomé clases de
perfeccionamiento con excelentes maestros Siganos en Facebook
(entre ellos, la concertista Regina Braier), enseñé
y fui músico profesional durante mis lejanos años
Enrique ARENZ, e…
juveniles, pensé que podía exponer mi 959 Me gusta
experiencia práctica en el estudio del piano como
un aporte desinteresado hacia la juventud
estudiosa y entusiasta. Me gusta esta página Com partir
Me decidí entonces a escribir estas lecciones Sé el primero de tus amigos en indicar

destinadas a estudiantes de piano que ya han que le gusta esto.
alcanzado el nivel medio, que han estudiado (o

están estudiando) los Preludios y fugas de El
Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach,
los Estudios más accesible de Chopin y las
sonatas de Mozart y de Beethoven entre otros
autores y obras de similar dificultad. También,
naturalmente, pueden sacar buen provecho los
que estén en niveles inferiores, aunque no daré
indicaciones sobre aspectos didácticos
elementales que recibirán de sus respectivos
maestros.
Mi objetivo es aconsejar, desde mi experiencia

práctica, el camino hacia el perfeccionamiento
técnico, gradual y sistemático. No voy a decir cuál
debe ser la postura del cuerpo ni la posición de
las manos y los brazos al sentarse frente al
teclado porque doy por supuesto que eso ya lo
saben.
Lo que me propongo es simplemente revelar

algunos secretos para tocar cada vez mejor,
alcanzar la mayor precisión posible en la
pulsación de todos los dedos, lograr la brillantez
del toque “perlado”, aprender a memorizar y
familiarizarse paulatinamente con la técnica
necesaria para poder sentarse ante un piano y
ejecutar un repertorio con la habilidad que todo
pianista desea exhibir.
Y si bien algunos ejecutantes han nacido con una

predisposición natural hacia la perfección, todo
pianista, aún el menos dotado, si tienen vocación
y una inquebrantable voluntad de trabajo, puede
alcanzar el nivel de perfección que se proponga.
Decididamente no hay límites para lo que uno
puede lograr con el estudio metódico y
paciente. En todo caso hay límites en nuestro
entusiasmo, nuestra fuerza de voluntad y las
ganas que tenemos de aprender. Mientras la
llama de una pasión permanezca encendida, todo
es posible y todo es alcanzable, incluyendo el
virtuosismo pianístico. Si esa llama se enfría y se
apaga, será mejor emplear el tiempo en otra
cosa.
Y hablando del valioso tiempo, no lo perdamos

aquí. Vayamos a los consejos:
Desde este instante, cada vez que el

alumno se siente a estudiar el piano
deberá observar rigurosamente el
cumplimiento de las siguientes cuatro
condiciones:
1. Relajarse totalmente antes de comenzar a

estudiar.
2. Concentrarse profundamente en lo que se
está estudiando.
3. Respetar siempre la digitación adoptada
para cada obra.
4. Escucharse al estudiar (y también al tocar
para el público).
La relajación
Esto me lo enseñó mi primera profesora de piano,

la legendaria Carmen Pereyra de Lezcano,
discípula nada menos que de Alberto Williams,
cuando yo aun no tenía cinco años: Al sentarse
ante el teclado el alumno debe aflojar todos sus
músculos, dejar los brazos laxos, los hombros
caídos y los músculos de la cara y el cuello lo
más distendidos posible (relajar el maxilar
inferior es lo más difícil, pero hay que intentarlo).
Esto cuesta un poco al comienzo, pero en la
medida en que uno lo practica diariamente se va
haciendo automático.
En las prácticas iniciales de relajación recomiendo
permanecer inmóvil con los brazos colgados a los
costados el tiempo necesarios para ir logrando la
distensión gradual de todos los músculos, desde
la cabeza hasta las piernas. Atención con los
hombros, que jamás deben estar levantados ni
tensos.
Cuando hayan alcanzado el estado óptimo de

relajación será conveniente que hagan un
ejercicio mental muy importante: suprimir todos
los pensamientos y poner la mente en blanco.
Con uno o dos minutos de “silencio” mental que
acompañe a la relajación será suficiente.
Recién entonces podemos comenzar a estudiar.

Pero ante todo deberemos esforzarnos en utilizar
solamente los músculos necesarios para lo que
estamos estudiando. Activamos el músculo
necesario para oprimir una tecla con un dedo y
dejamos en laxitud el resto de los músculos de
nuestro cuerpo. Oprimida la tecla, desactivamos
en el acto el músculo de ese dedo y activamos el
que corresponda a los dedos que ahora deben
actuar. Esto parece imposible en una ejecución
pianística; sin embargo si uno se acostumbra a
utilizar los músculos que necesita y desactivar los
que no usa, con el tiempo esta habilidad se hace
automática.
La relajación no es un requisito sólo para

estudiar, es también una condición
indispensable para tocar profesionalmente. Por
más que uno haya preparado concienzudamente
un repertorio y se sienta seguro en su ejecución,
al estar frente al público los nervios nos
traicionan. Si no hemos adquirido el hábito de
relajarnos por completo, la tensión nos va a
endurecer de tal manera que nuestros brazos van
a parecer garrotes y vamos a tocar terriblemente
mal. (Martha Argerich dijo una vez que había que
estar al 120% para lograr sobre el escenario el 70
u 80% de efectividad)
Hay muchos libros que enseñan la técnica de la

relajación y del control mental. Es de gran
utilidad leerlos y practicar los ejercicios que
proponen. También es útil la gimnasia yoga en lo
que respecta a dominar la respiración
diafragmática y lograr una total relajación
muscular y lo que se denomina “estado alfa” de
la mente, qué es cuando ésta se halla liberada de
toda excitación, flotando en una nube de
serenidad.
Esto es tan importante que me obligo a hacer una

advertencia: sin relajación es preferible no
sentarse a tocar. Una de las ventajas de
empezar a estudiar el piano de pequeño es
que en la infancia la relajación se logra en forma
natural, sin esfuerzo ni necesidad de buscarla. En
mi caso me quedó esa condición tan grabada, que
apenas me termino de sentar al piano
automáticamente me relajo. El problema es que
con los años, si no prestamos atención a este
asunto, nos volvemos tensos y tendemos a
perder esa tan valiosa naturalidad. Por eso es
necesario recuperarla si la hemos perdido. Y eso
requiere ejercitaciones conscientes y metódicas.
La concentración
El paso siguiente es concentrarse en el estudio.

Después de relejarse totalmente, nos
concentramos, es decir, no pensamos ni nos
distraemos en ninguna otra cosa que no sea cada
nota que tocamos, cada acorde, cada arpegio,
cada efecto sonoro. La concentración disminuye
con los minutos y tiende a diluirse. Si no
logramos reencausar la concentración es
preferible que dejemos de tocar. A veces es
conveniente suspender el estudio y hacer otra
cosa para descansar y volver luego al piano.
(Recordar que la mejor forma de descansar de un
determinado trabajo es hacer otro trabajo).
Yo recomiendo que se empiece por estudiar

una hora con absoluta concentración todas las
mañanas, para tocar luego otra hora por la
tarde o la noche. Insistiré en que siempre
debemos estar concentrados, porque de lo
contrario el estudio no sirve de nada. En la
medida en que logramos el dominio de la
relajación y la concentración, podemos aumentar
el tiempo de estudio. Yo aconsejo este
régimen: dos horas por la mañana, y una hora
por la tarde.
No es necesario más tiempo para llegar a tocar
bien el piano, siempre que lo hagamos todos los
días con regularidad y respetando las cuatro
condiciones que estamos estudiando aquí. Un
aspecto que suele descuidarse es el
mantenimiento de las obras que ya hemos
aprendido. A veces pasan meses sin que
volvamos a tocar esas piezas y cuando un día
queremos hacerlo descubrimos que las hemos
olvidado. Nuestros dedos no responden y la
memoria nos traiciona.
Para evitar que esto nos suceda es indispensable

dedicar metódicamente un día de cada semana
(por ejemplo, todos los sábados) a repasar,
aunque sea una sola vez, las piezas que hemos
incorporado ya aprendidas a nuestro repertorio. Si
al hacer ese repaso descubrimos alguna
imperfección o alguna inseguridad, es necesario
tomar la partitura y trabajar algunos minutos ese
pasaje rebelde. Esta es la forma no sólo de
mantener el repertorio sino de ir
perfeccionándolo.
Digitación. Imposible ─atención a esto─,
imposible llegar a tocar bien el piano si no
respetamos desde la primera lectura de una obra
su digitación, ya sea la indicada en la partitura, o
la que establezcamos nosotros, si es que
consideramos conveniente cambiarla total o
parcialmente, en cuyo caso hay que tomarse el
trabajo de anotarla con lápiz en dicha partitura.
Hay dos clases de digitaciones: la antigua y la
moderna. La antigua es la que utiliza en notas
sucesivas los dedos que están más próximos,
aunque estos deban repetirse en las mismas
notas. La moderna, que propusieron Liszt y otros
pedagogos ya en el siglo XIX, consiste en no
repetir los mismos dedos en iguales notas
sucesivas cercanas entre sí. Las digitaciones que
traen las partituras para pianos de las
editoriales importantes suelen consistir en una
combinación pragmática de las dos digitaciones,
pero yo recomiendo modificarlas y tratar, dentro
de lo posible, de utilizar únicamente la digitación
moderna. Puede resultar molesta y dificultosa al
principio, pero es tan eficaz para lograr precisión
en la articulación de pasajes rápidos que termina
por hacerse adictiva para el pianista que descubre
todas sus ventajas. A continuación pongo como
ejemplo de digitación moderna un fragmento del
Preludio II de Juan Sebastián Bach (del Clave
bien temperado, Libro 1º). Los números
manuscritos fueron puestos por mí en reemplazo
de los impresos.
(Un consejo práctico: hay que tener

una pequeña caja de útiles siempre
cerca del piano en la que guardemos un
lápiz, un sacapuntas, una goma de
borrar y un corrector líquido. Si cuando
decidimos cambiar una digitación o
hacer cualquier indicación en la
partitura, tenemos que levantarnos del
piano y ponernos a buscar un lápiz por
toda la casa, lo probable es que no lo
hagamos y confiemos en nuestra
memoria. Es una pésima opción. La
memoria es traicionera: hay que
anotarlo todo).
Aprender a escucharse
Saber escucharse mientras estudiamos o

ejecutamos una pieza, es casi un arte. Lo natural
es que toquemos sin escucharnos. Se requiere un
esfuerzo consciente para prestar atentos oídos a
cada nota y al efecto sonoro del conjunto. Las
obras de Bach, particularmente las fugas a dos y
tres voces, son ideales para ejercitar esta
condición. En saber escucharse está el secreto
de tocar bien: advertir cuando lo hacemos mal
mediante el simple recurso de escucharnos
atentamente para ir corrigiendo los matices, los
errores y las imperfecciones.
También es importante escuchar a otros

pianistas, sobre todo a los grandes y
consagrados, porque aprendemos de ellos y
luego aprendemos de nuestros errores si los
escuchamos muy atentamente.
Lograr la articulación “perlada” (o “juego

perlé”)
A veces observamos en la partitura la indicación

de leggiero, o leggieramente, o bien, non
legato o cuasi stacatto. Estas indicaciones están
casi siempre referidas a pasajes rápidos o muy
rápidos. A veces una obra entera puede llevar la
indicación de non legato, como la Suite Inglesa
Nº 2 de Juan Sebastián Bach. En estos casos
cada nota debe durar una fracción de tiempo
menor a su valor natural. Se articulan las notas
de manera que la mano se retira
imperceptiblemente del teclado dejando entre
nota y nota un silencio de ínfima duración que
permite obtener lo que se llama articulación
perlada. Es todo lo contrario al legatísimo que
consiste en que el sonido de una nota se
superpone sobre el sonido de la siguiente.
Yo aconsejo practicar la articulación perlada en

todos los pasajes rápidos (estén o no indicados
por el autor), ya que con esa manera de tocar se
logra un extraordinario efecto de diafanidad y
perfección, comenzando con las obras de Bach
que se prestan a este tipo de pulsación. El uso
moderado del pedal derecho ayuda a lograr este
efecto: demasiado pedal, lo anula. En las obras
de Bach, articular perladamente con la mano
izquierda se hace algo difícil, pero es necesario
practicar con esa mano por separado
pacientemente hasta lograr esa sucesión de
sonidos límpidos, claros y nítidamente separados
unos de otros, pero sin que dicha articulación se
confunda con el stacatto (o picado), que exige
una mayor brevedad en la duración de cada nota
y una pulsación más seca. Para diferenciar ambas
articulaciones podemos decir que en el non
legato se le quita a cada nota un cuarto de su
duración, y en el stacatto se le quita la mitad. En
el piano, la articulación perlada equivale al
movimiento de arco del violín cuando en pasajes
rápidos el arco cambia de dirección en cada nota.
Los grandes pianistas ejecutan maravillosamente

la articulación perlada. Yo recomiendo escuchar
las obras de Bach tocadas por Glenn Gould quien
exhibe un extraordinario dominio de esta
pulsación en ambas manos. También los grandes
pianistas de jazz, sobre todo los afroamericanos,
exhiben en sus improvisaciones un dominio
asombroso de esta técnica. En el video que sigue
se puede apreciar el efecto perlado que obtiene
el pianista Glenn Gould en ambas manos.
Cómo memorizar
En la ejecución del piano la memoria es un factor

fundamental. Siempre estamos tocando de
memoria, aunque tengamos por delante la
partitura, porque es imposible leer
simultáneamente todas las notas escritas en dos
claves diferentes de la obra que estamos
tocando. Creemos que lo hacemos pero en
realidad estamos usando fundamentalmente la
memoria de los dedos, que es la que nos permite
ejecutar los pasajes más complejos sin
vacilación. Aunque muchos pianistas se han
acostumbrado a tocar únicamente con partitura
porque tienen miedo de olvidarse en mitad de la
ejecución, en realidad se están apoyando en una
muleta psicológica, porque aunque miren la
partitura no la están leyendo: los dedos van
delante de esa presunta lectura. Yo aconsejo
romper ese tabú. Apenas aprendamos un
fragmento de una obra, tratemos siempre de
memorizarla y tocarla sin la partitura. Es más,
aconsejo estudiar sin la partitura cuando estamos
seguros de lo que tenemos que tocar y su
digitación. Cuando se aprendió una obra
completa, ya la hemos memorizado, aunque no lo
sepamos. Diversos pedagogos han enseñado que
una partitura está totalmente aprendida cuando
es posible ejecutarla tres veces seguidas sin
ningún error. Yo agrego que si somos capaces de
hacer eso también podemos tocarla de memoria.
Pero en esto no hay muchos consejos para dar:

se trata de autoconfianza, de seguridad en sí
mismo. Hay que lograrlo con esfuerzo y voluntad
positiva. De todas maneras, si un buen pianista
no puede tocar de memoria y necesita hacerlo con
la partitura, eso no lo desmerece como artista y
siempre será un buen pianista.
Enrique Arenz
(Se permite su reproducción con la condición de citar este sitio)
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Comentarios, ideas y sugerencias:

28 Comentarios
17 comentarios
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González LB · Villa María

Me encanto , muchas gracias !!!
Me gusta · Responder · 2 · 7 de abril de 2015 20:05
Marcelo Dematteis · Trabaja en Enfermero
muy buen articulo ! muy didactico y gracias por recordar a sebastiani un
Enrique Francisco Arenz · Trabaja en Escribo, creo que me defiendo.

Estimado Marcelo, yo abrí en Facebook una página que se llama Instituto musical Sebastiani con el prop
de homenajear a Miguel y su esposa Alcira. Pero no tuve suerte y no la frecuenta casi nadie. Tal vez vos
puedas ayudarme a difundirla.
Marcelo Dematteis · Trabaja en Enfermero

estimado Enrique , conta con mi ayuda para difundir la pagina miguel
muy buenos pianistas , si bien estuve muy poco con el fue maestro de
buena pianista !!
Me gusta · Responder · 18 de abril de 2015 10:07
Cora Ag · Peón práctico en Cabaña "dos cencerros"

Enrique Francisco Arenz hombre muy bueno tu libro: el error de los intelectuales y mejor esta página.
Visitare la pag del face y se la recomendare a todos los conocidos
Me gusta · Responder · 2 · 30 de junio de 2015 19:52
Adriana Anticona · Trabaja en Profesora de Música y Piano

Excelente!!!!
Hugo Diego Donoso · Tecnico desarrollador e instalador en Desarrollos Electrotecnicos Argentina

Excelente articulo parte de lo que estoy buscando.-

open in browser PRO version Hugo, siTrytenés
Are you a developer? preguntas
out the HTML para
to PDF API hacerme yo con gusto te responderé. Gracias por tus palabras.
pdfcrowd.com
Hugo, si tenés preguntas para hacerme yo con gusto te responderé. Gracias por tus palabras.
Hugo Diego Donoso · Tecnico desarrollador e instalador en

Enrique Francisco Arenz Gracias por su asesoría de, soy nuevo con el estudio del piano, y la música est
ordenadamente desde hace un año así cualquier consejo para avanzar y mejorar agradecido desde ya.-
Carina Tommasino · INSTITUTO TEODORA SANCHEZ DE ATUCHA

Que bueno ! muchas gracias !
Liz Piani · Pianista en Hotel Presidente Intercontinental Puebla

padrisimo a mi me duelen los hombros por exeso de tocar si me relajo solo que abuso de los tiempos en el piano

Estimada amiga, gracias por tu comentario. Cuando se logra la total relajación muscular no tiene que
causarte ningún dolor ni molestia. Teóricamente, ni siquiera deberíamos sentir cansancio físico por much
horas que trabajemos con el piano. Cuando se producen esos malestares es siempre consecuencia de
posturas tensionales o posiciones corporales inadecuadas. Una forma de averiguarlo es practicando
gimnasia yoga.
Liz Piani · Pianista en Hotel Presidente Intercontinental Puebla

en eso de memorizar tiene razon el maestro,.
Ery Vanez
¡Muy bueno! Muchas gracias. Son grandes consejos para los que tenemos un estudio medio de piano y queremo
mejorarlo.

Son cosas muy sencillas que a veces se olvidan y algunos maestros lamentablemente descuidan en sus
alumnos. Gracias por tu opinión.
Patricia Monsi
Muchas gracias
Me gusta · Responder · 1 · 25 de julio de 2015 13:24
Miguel A. Velásquez Herrera · San Juan Bautista

Super chevere, aplicare todo esto a mi método de estudio.. saludos desde la ciudad de Maracay, Venezuela.
Marcelo Alejandro Rus · Escuela Nacional de Comercio Manuel Belgrano

Exelentes consejos, va a la esencia en el arte de la ejecucion en el piano
Hector Rivera Corrales · Trabaja en PRI Oficial México

Hola, una pregunta, estoy practicando Revolucionario de Chopin, cuando toco la mano izquierda truena una
artículación varias veces, no me duele pero me preocupa que suene, no se
ejercitación? había dejado de tocar algún tiempo pero sigo leyendo bien y estoy respentando la digitación
Me gusta · Responder · 2 de noviembre de 2016 21:46

Estimado Héctor, no tiene que sonarte nada en tus manos. Te aconsejo consultar con un traumatólogo q
seguramente te hará sacar una radiografía de la mano para diagnosticar el problema.
Me gusta · Responder · 8 de noviembre de 2016 15:50
Dane Außen
open in browser PRO version Me cuesta
Are you mucho
a developer? respetar
Try out the HTMLla digitación,
to PDF API me hice el mal hábito de no preocuparme de la digitación...pdfcrowd.com
Me cuesta mucho respetar la digitación, me hice el mal hábito de no preocuparme de la digitación...
Me gusta · Responder · 12 de febrero de 2017 13:50

No te preocupes: todo mal hábito se corrige con un pequeño esfuerzo diario y mucha continuidad. Cada
nueva que abordes en lo sucesivo deberás cuidar celosamente este aspecto y en poco tiempo habrás
corregido ese mal hábito. A empezar a trabajar.
Me gusta · Responder · 1 · 15 de febrero de 2017 14:37
Mario G Espinoza · Trabaja en IFES - International Fellowship of Evangelical Students

Me encantó, el aporte se nota que es proviene de un verdadero profesional, gracias.
Me gusta · Responder · 1 · 23 de febrero de 2017 19:18
Gustavo Balsamo · Instituto José Peña

Enrique, muy bueno tu artículo. Toco el piano desde hace unos años. Empecé de adulto, hoy tengo 41 pero es m
cierto todo lo que dices y lo comparto. No es lo mismo aprender de adulto que haber iniciado a temprana edad, p
se puede aprender y mejorar.
Consulto, es mejor estudiar una obra a la vez o varias en simultáneo? El repaso de escalas y de obras técnicas t
Czerny lo consideras realmente necesario?
Muchas gracias por tus consejos.
Me gusta · Responder · 1 de marzo de 2017 18:29

Gustavo, en el comienzo del estudio del piano, digamos, los tres o cuatro primeros años, las escalas y o
ejercicios son indispensables. Hay que practicar por lo menos todo el Hannón de punta a punta y de otro
autores que solicite el maestro de cada uno. Cuando ya se domina la técnica yo estimo que ya no son
necesarios y que la técnica se va depurqando con las dificultades de las mismas obras que uno estudia.
Pero esa es mi opinión.
En cuando a la simultaneidad de variaqs obras en estudio, yo creo que es lo aconsejable, dedicándosel
cada una una parte del tiempo diario disponible. No ... Ver más
Me gusta · Responder · 1 · 4 de marzo de 2017 16:01 · Editado
Gustavo Balsamo · Instituto José Peña
Enrique Francisco Arenz Muchas gracias Enrique por su respuesta, me es de mucha utilidad. Gracias
nuevamente!
Me gusta · Responder · 4 de marzo de 2017 16:39
Marina Ethel · IVAD BARILOCHE

qué interesante .- muchas gracias .-
Me gusta · Responder · 1 · 26 de junio de 2017 16:23
Silvina Corso · Universidad Favaloro

Excelente clase! Muchas gracias!!!!
Me gusta · Responder · 1 · 4 de septiembre de 2017 9:47
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Yo recomiendo que se empiece por estudiar

Para evitar que esto nos suceda es indispensable

(Un consejo práctico: hay que tener

Saber escucharse mientras estudiamos o

También es importante escuchar a otros

Lograr la articulación “perlada” (o “juego

A veces observamos en la partitura la indicación

Yo aconsejo practicar la articulación perlada en

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Pero en esto no hay muchos consejos para dar:

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