La practica de Montaje.

Resnais o el Discurso

En Resnais, se hace del montaje un arte, en donde cada imagen, asociada de

forma particular, se afirma en una primera instancia como fragmento de film mas que
como fragmento del mundo.

Los planos se suceden como elementos de una totalidad que se construye a si

misma, como un discurso (una representación, una subjetividad). Así, las películas de
Resnais son una unidad que tiene su propia legitimidad y coherencia, utilizando cada
imagen y sonido como signo. El montaje es tanto la arquitectura completa de un conjunto
y la música sensible del momento, y es esta doble función la que establece el vínculo
entre un montaje discursivo y un montaje de correspondencia.

Resnais también practica un “cine cerebral”, pero a diferencia de Eisentein, lo hace

utilizando elementos sensibles como los ritmos, las luces, contrastes de blanco y negro, y
color: en el desglose aparecen las contradicciones y en el montaje la resolución. Este es
el objetivo consciente de sus obras y su esencia: Es la descripción del montaje, cuyos
elementos de expresión sensibles quedan en evidencia. “Todo el proyecto cinematográfico
de Resnais es la ilustración del principio mismo del montaje”.

La pregunta que se hace Resnais es: ¿Cómo hacer para que elementos tan
distintos puedan asociarse?. La heterogeneidad manifiesta de los elementos es la que le
brinda al montaje su función fundamental, que es la de darle unidad a los diverso. Por lo
tanto, cada película del director constituye una “prueba”, un demostración y, a su vez, un
discurso sobre el cine: “un sistema que fuerza hacia su lógica los elementos dispersos
que el integra”. Como aclaramos anteriormente, la practica del desglose y el montaje se
suceden y complementan.

Gernica e Hiroshima mon amour

En Guernica o en Hiroshima mon amour, se construye el montaje a través de las

huellas que constituyen los objetos dispares. Y es esta disparidad la que refleja la lógica
particular del mundo. El montaje permite este desorden, porque el recuerdo y la
conciencia están condicionados también por la misma lógica. De esta manera, en la
fragmentación y en el desorden, aparecen nuevos sentidos, ya que este tipo de montaje a
sido concebido para escapar a la lógica habitual que no tiene la capacidad de construir
otros sentidos. En las dos películas se expone la esencia del montaje que construye un
mundo y un discurso sobre el mundo a partir de fragmentos de distintas especies.

Ejemplo: En guernica después de los versos de Eluard dichos por Maria Casares.
Siguen siete planos sin cometarios de diferentes cuadros de Picasso. El rostro del actor y
el de la mujer parecen contestarse mutuamente y además el gesto de esta misma mujer
parece ilustrar el verso de Eluard: “Las mujeres y los niños tienen el mismo tesoro en los
ojos, los hombres lo defienden como pueden”. Se establece una escenografía alrededor
de la muerte que no se debe a Picasso, sino a fragmentos de Picasso. De este modo se
recrea una unidad fuera de él. Resnais, parece haberse apropiado de una materia fílmica
existente en la obra de Picasso, como otro cineasta lo haría con un paisaje, el cuerpo de
un actor o un acontecimiento captado. Con esta materia se ha recompuesto la forma.

L’ amour a mort: estrofas

En esta película, se alza el montaje al nivel de la música. Asocia una narración muy
clásica a un dispositivo experimental que consiste en hacer intervenir en el transcurso de
la narración, de manera irregular y aparentemente aleatoria, una pantalla sembrada de
partículas blancas sobre el fondo negro acompañada con música contemporánea.
Aparece cincuenta veces esta pantalla sin que podamos entender su sentido, Pero, poco
a poco, el espectador va integrando su visión y es la sensación de estos momentos la
que va componiendo la materia de la película, haciendo que olvidemos el deseo de una
explicación, como si esos efectos de suspensión nos conducirían a escuchar de otro
modo. De nuevo estamos en presencia de la combinación de las fuentes, de las unidades
de origen llevadas al extremo (secuencias de orden mimético y planos que rechazan la
representación figurativa). Estamos en presencia de un montaje que por su forma actúa
sobre la percepción del contendido.