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Guía Didáctica
para el curso de Teatro
Página
I. Introducción 4
II. Objetivos 5
1. Del documento
2. Del curso
III. Políticas 6
V. Programa de Enseñanza 10
VI. Evaluación 60
VII. Definiciones 62
VIII. Bibliografía 64
− Anexos
Estas actividades representan una opción importante para la población por lo que se han
diseñado cursos, dentro de la estrategia de Educación Artística y Artesanal, que buscan
brindar de manera integral, acciones que promuevan la salud, la recreación y el
mejoramiento del nivel y calidad de vida de esta.
En esta Guía Didáctica para el Curso de Teatro se presentan los elementos esenciales
para que el personal de Actividades Artísticas de Arte Dramático contribuya a que esta
disciplina artística sea un vehículo de desarrollo personal y social de la población usuaria,
mediante el descubrimiento y consolidación de sus habilidades, el estímulo de su potencial
creativo, la sensibilización hacia las posibilidades que les brindan las artes para
expresarse y comunicarse con su entorno, enriquecer su cultura y mantener su salud.
El contenido de esta Guía didáctica fue realizado con la participación de la Lic. Cecilia
Lemus, profesora de teatro del INBA.
1. Del Documento.
2. Del Curso.
• Promover entre la población usuaria el gusto por las actividades culturales, tanto en
sus posibilidades de representación, como en el disfrute y apreciación de los
diferentes trabajos artísticos.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
En este curso se plantea que la población usuaria tenga su primer encuentro con los
conceptos y actividades esenciales del teatro. Cada contenido de aprendizaje aporta
elementos para que los usuarios conozcan los principios escénicos y a su vez, aprecien y
disfruten de la disciplina teatral. Asimismo, las actividades que se proponen en torno al
teatro desembocan en experiencias lúdicas, mediante las cuales se busca facilitar un
aprendizaje relevante, significativo e imaginativo, que transmita una visión flexible del arte
teatral.
Objetivos particulares:
Actividades de aprendizaje.
• Concentración.
• Respiración.
Concientización del proceso de exhalación, inhalación y fluido del aire en el cuerpo.
• Relajación Corporal.
Experimentación corporal de los estados de relajación y tensión.
• Creador de paisajes.
Recreación escénica de los paisajes que habitamos cotidianamente, a partir de sus
características sonoras, auditivas, olfativas, visuales y táctiles.
• Concientizar la respiración.
• Seleccionar un punto en el cual se quiere poner la atención, por ejemplo, la forma
de colocar la columna durante el entrenamiento físico, la forma de inhalar y exhalar
mientras se dice un parlamento, la indicación del orientador en cuanto a los
objetivos de alguna improvisación, entre otros aspectos.
• Centrar el pensamiento y toda la atención de la mente sobre un objetivo o actividad
realizada durante la clase, dejando de lado cualquier idea que pueda interferir.
Cine:
¿Qué es el Teatro?
Diversos autores a lo largo de la historia han tratado de expresar el significado del teatro,
por ejemplo Luis de Tavira afirma: “Entendemos por teatro algo discutible, algo dinámico,
algo que pertenece a un determinado pueblo y época. Algo que tiene el poder de mostrar
la realidad como transformable”.
Por su parte Julio Castillo dice: “Teatro es un mecanismo extraño que juega y tantea con
el misterio humano”.
Para fines del Curso de Teatro, a continuación se enuncian una serie de conceptos
relacionados con el significado del teatro formulados por Lucía González:
Para comprender el teatro desde una óptica más universal, es conveniente hacer una
distinción básica: una cosa es el teatro como forma de arte y otra el Drama.
Sin embargo, esto también tiene su razón de ser. Es una capacidad de expresión
dramática que todos llevamos dentro: fuente de imaginación, de creatividad, de
transformación, más o menos cultivada o reprimida, lo que se plantea como una necesidad
humana a satisfacer, desarrollar y saber aprovechar.
Toda creación artística o del tipo que sea, en definitiva, cultural, es expresión del drama
humano, pero si hay una manifestación que tenga directamente como objetivo el desnudar
todas las caras de un componente, esta es el teatro. El teatro existe porque existe el
conflicto, el drama humano. Y es quizá el teatro como arte de ese drama humano, con la
peculiaridad de sus técnicas, quien mejor puede contribuir por el momento a un fin
primordial:
Por estas razones se puede decir con toda razón que el teatro es, de todas las artes, la
más humana porque su finalidad e instrumento es la propia persona. El teatro presenta
varias características desde el punto de vista social: gran capacidad de comunicación, es
un hecho inmediato, un evento vivo y efímero, con capacidad de transformar.
• Enseña a utilizar la expresión corporal, verbal y gestual para transmitir las reacciones
internas.
• Facilita la expresión de emociones, sentimientos, pensamientos y actitudes de manera
positiva a través del arte.
• Ayuda al desarrollo y ejercitación de la memoria.
A continuación anexamos a esta lista tres textos que hablan sobre los beneficios
particulares de distintas poblaciones, con el fin de que el orientador los tome en cuenta a
la hora de desarrollar el curso de teatro.
Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata
para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos.
Los juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niñas y
niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y
su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas,
mejorando y favoreciendo su dicción.
La mejor edad para que las niñas y los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a
partir de los cinco años. A esta edad podrá leer, entender y su poder de memoria es alto.
El hecho de que en la infancia se empiece a hacer teatro no quiere decir que nos
convertiremos en un actor. Las y los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni
aprenden teatro. Ellos juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el
grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en
grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base
de la educación dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la
vez; el teatro no debe estar restringido a la representación de un espectáculo.
El teatro infantil no se trata de promocionar y crear estrellitas, sino que debe ser visto
como una experiencia que se adquiere a través del juego.
http://www.guiainfantil.com/401/los-beneficios-del-teatro-para-ninos-y-ninas.html, 7 de julio
de 2015
El teatro puede ser muy importante en el desarrollo de las y los niños, ¿qué hay de sus
beneficios en adolescentes? Todos los expertos acuerdan que el teatro es muy bueno
para las y los adolescentes, especialmente por estar en esa “edad complicada” en la que
no saben ni lo que quieren, pues el teatro les ayuda a comunicarse de una forma muy
profunda a la vez que artística.
Por todo ello, el teatro es la herramienta perfecta para las y los adolescentes: es una
opción muy completa para alejar la mente del adolescente del estrés de los estudios, los
amigos y la familia. Se centrarán en sí mismos y en el desarrollo de nuevas habilidades
que podrán conocer a través de esta disciplina y gracias a las personas con las que
comparte ese tiempo.
Y es que el teatro requiere una concentración especial, pues mientras se practica se está
ahondando en la expresión corporal, diferentes técnicas de voz (hablar en público dejará
de ser un problema), la improvisación, el análisis de los textos para comprenderlos en su
totalidad, la puesta en escena y el cuidado de los detalles y por supuesto, el desarrollo de
la imaginación.
1) Superación de la timidez
2) Conocimiento y aceptación
personal
3) Conocimiento de otras personas y
mejora de las relaciones sociales
4) Refuerza su autoestima
5) Diversión
6) Expresión y comunicación corporal
y verbal
7) Adiós a los miedos
8) Desarrollo de la creatividad y la
imaginación
9) Adaptación a diferentes
Foto: THINKSTOCK circunstancias
10) Desarrollo de habilidades
psicomotrices gracias a los
ejercicios de expresión corporal
El teatro, para aquellos que lo han probado con suficiente edad como para "sentirlo" en su
totalidad, se convierte en algo imprescindible en sus vidas: aporta una especie de magia,
de alegría. El sentimiento de “meterte en el cuerpo de otra persona” es difícil de expresar y
acaba uniendo al que lo siente a ese personaje y las personas que estaban a su lado
mientras lo representaba. Y todo eso, sin necesidad de buscar ser el próximo Premio
Goya a la mejor interpretación; lo mejor es que cada adolescente disfrute del teatro y
saque todo el provecho de él sin intentar ser una estrella.
www.hacerfamilia.com/adolescentes/noticia-teatro-adolescentes-beneficios-
20150203100924.html
Mérida/Centro de Día.
Cuidados integrales al Adulto Mayor algo más que un asilo 63875655
14/03/2011, 21:00- Espectáculos.
Teniendo en cuenta esta percepción, he aquí una buena noticia: hoy se reanuda la
actividad del taller para adultos mayores (del cual surgió el grupo “Reviviendo”) en la Peña
Itapúa (Buenos Aires 422), a cargo del actor, profesor y escenógrafo Máximo Müller. En
tanto, los encuentros serán todos los lunes, de 20.30 a 22.
Maravillado con la experiencia de trabajar con adultos mayores por segundo año
consecutivo, Máximo dialogó con PRIMERA EDICIÓN acerca de la metodología del curso,
como así también sobre los aspectos positivos de emprender esta aventura teatral.
En el taller todo es “como un juego”, explicó Máximo y detalló que “antes de empezar a
trabajar se hace estiramiento, modulación de la boca, movimiento de hombros, rotación de
cintura, respiración, proyección de la voz y más”. Luego comienza el trabajo integral, ya
que se “hacen trabajos físicos, lecturas, cuentan sus anécdotas, historias vividas, cuentos,
cantos. Tiro las consignas y van contando lo que les va saliendo, la cuestión es que se
muevan, piensen, tengan una actividad mental más fluida con canto y recitado”.
Para cerrar y “salirse de los personajes”, Máximo contó que “se hace un stop, pongo
música suavecita, respiramos profundo, cerramos los ojos y así bajamos las pulsaciones
que estaban allá arriba”.
En cuanto a los beneficios que les proporciona el teatro a las y los mayores, el profesor
señaló que “los mantiene despiertos, se comunican entre ellos, hay un grupo de amistad,
de salir del letargo de la casa, esto de sentirse no inútil, que puedan hacer algo, animarse
a subir al escenario. Si bien los que están ya tienen experiencia, los nuevos que llegan se
integran”.
“El teatro es un vuelo muy lindo, muy sano, es liberar la cabeza, abrir puertas que uno
tiene cerradas hace mil años, te permite todo. También es una liberación”, afirmó el
director del taller.
“El año pasado terminé con un ahogo en la garganta, que me daba muchas ganas de
llorar de la felicidad, es una maravilla, un placer trabajar con esa gente y ver el resultado,
porque es como un juego, no hay un proyecto del que vamos a sacar plata de acá, es ir a
divertirse, a hacer el taller y el producto es maravilloso”, finalizó Máximo Müller en una
entrevista cara a cara con este Diario.
www.primeraedicionweb.com.ar/nota/impreso/59873teatro-para-adultos-mayores-un-
puente-al-arte-y-a-la-inclusion.html, 7 de julio de 2015
weblog.maimonides.edu/gerontologia2007/2007/12/los_beneficios_de_la_recreacio.h
tml
Antes de que inicie cada sesión es recomendable hacer un recuento de lo que sucedió la
clase anterior y programarse para los objetivos planteados para ese nuevo día de trabajo
(ya sea entrenamiento, improvisación, exploración o investigación).
Es necesario insistir a lo largo de este primer nivel del curso en la observación de todo
aquello que parece ser irrelevante, para que por sí mismos los usuarios descubran que
cada detalle de la realidad es como una pieza del rompecabezas que compone nuestra
vida y la vida en escena.
Para llevar a cabo estas actividades es importante captar cada sutileza u obviedad del
paisaje de su comunidad e intimidad. Por ejemplo, cuando se toma el baño ¿es posible
distinguir diferentes tonos de luz?, ¿cuántos colores llaman la atención?, ¿cuántas
texturas se reconocen? ¿Cuáles son las sensaciones corporales?, ¿los movimientos
corporales se realizan de forma mecánica o auténtica? Podría elaborarse una bitácora con
la que se dé seguimiento a esta actividad, agregando personajes a esos espacios y
creando diálogos entre ellos.
Niñas y niños.
En el caso de las niñas y los niños se recomienda crear un ambiente cálido y receptivo,
con el fin de reforzar su confianza y seguridad. Si se trata de niños extrovertidos, inquietos
y con mucha energía, se sugiere conducir esa fuerza vital al trabajo de creación escénica
y contagiar con ese entusiasmo al resto del grupo. Para enlazar a las niñas y los niños con
la población usuaria de adultos se puede organizar al inicio del curso una presentación de
los integrantes del grupo. Se recomienda que la actividad la inicie la orientadora o el
orientador y se realice en un tono festivo, relajado y en un clima de apertura.
Las escenas deben contener un mensaje claro, positivo, lúdico y atractivo para el niño o la
niña, reconociendo sus habilidades e importancia dentro del trabajo artístico en grupo.
Las orientadoras y los orientadores deben elegir textos en los que aparezcan personajes
que puedan ser estudiados e interpretados por los niños y las niñas; pero sobre todo, ellos
mismos propondrán personajes de su edad, envueltos en una trama y en un conflicto. De
esta forma, se refuerza su confianza, facilitándoles un desarrollo en donde la libertad de
expresión forme parte de sus valores. Es importante que este proceso creativo tenga un
acompañamiento, que encuentre la sintonía entre la estructura formal dramática y las
inquietudes artísticas de cada integrante del grupo en edad infantil.
Adolescentes.
El desarrollo del curso se llevará a cabo de tal manera que esta población de usuarios
gradualmente vaya descubriendo sus habilidades creativas y cualidades físicas a través
de sus sentidos y estímulo de su imaginación, realizando ejercicios que le permitan
generar confianza en sí mismos.
Ejemplo: El cómic es una expresión literaria y plástica que en la actualidad ocupa un lugar
importante entre los gustos de la población adolescente; por ello, se sugiere plantear a
esta población el trabajo de improvisación basado en elementos de sus personajes. Si
concedemos importancia a las influencias culturales de cada adolescente, ellos también
concederán importancia a la literatura dramática que la orientadora o el orientador les
descubra.
Las orientadoras y los orientadores deben procurar crear con los jóvenes, un ambiente de
confianza, tolerancia y respeto a la diversidad de ideas y características físicas dentro del
grupo, lo que favorecerá el trabajando y el desarrollo de cada ejercicio teatral como: la
identificación de sus capacidades de imaginación y creatividad a partir de sus habilidades
vocales, características físicas y contexto social en el que se mueve, donde pueda
reconocerse y conocer su entorno interior y exterior, así como las diferencias que pueden
presentarse con sus compañeras y compañeros de grupo. La personalidad de cada
integrante es una aportación determinante para el desarrollo de la escena teatral.
Al finalizar estas actividades las orientadoras o los orientadores pueden organizar una
presentación grupal de los trabajos de cada uno de los jóvenes y comentar los aciertos
dentro de su dramatización.
Adultos.
La población adulta a través del teatro puede abordar asuntos relacionados con su
experiencia y vida afectiva; por ejemplo, cómo previenen accidentes, cómo han vivido el
amor o la muerte de sus seres queridos, a qué lugares han viajado, qué enfermedades
son propias de su edad y cuáles son sus metas a futuro.
Adultos mayores.
Trabajar con el acondicionamiento físico del cuerpo siempre es gratificante, sobre todo
cuando se experimenta una sensación de logro personal, relajación y fortaleza. Por ello es
importante motivar a este grupo de personas a entrenar su cuerpo, con el propósito de
acompañarlos en el desarrollo de una condición física que les permita crear su personaje y
realizar sus tareas escénicas. Se recomienda que este entrenamiento sea agradable y con
un minucioso seguimiento de la evolución y del entusiasmo que la usuaria y el usuario
muestren ante la clase, tomando en cuenta que los pequeños detalles de avance pueden
ser enormes cambios en el desarrollo de las adultas y los adultos mayores.
Esta actividad se puede acompañar con música y puede concluir con un evento
inesperado; como por ejemplo un abrazo colectivo, baile grupal, gritos y exclamaciones
libres, risa colectiva, etcétera.
Los ejercicios deben generar pensamientos reflexivos y sensibilizarlos con su entorno, sus
capacidades físicas y mentales, la experiencia del conocimiento de sí mismos y lo nuevo
que pueden llegar a conocer a través de practicar una disciplina como el teatro.
Pueden también intercambiar sus referencias culturales con la población joven, de tal
forma que los resultados escénicos se flexibilicen en el contenido, la temática y la forma.
En ese sentido, se pueden crear ejercicios en donde se alternen las personalidades de los
niños, niñas y jóvenes con las de las adultas y los adultos mayores, buscando que unos
reconozcan en el otro el porqué de sus preferencias, formas de pensar y expresarse, por
ejemplo: la adulta o el adulto mayor puede incursionar en la interpretación de los
contenidos del cómic japonés y el niño en las formas melodramáticas de la época de oro
del cine mexicano. Como un ejercicio reflexivo, al final se pueden establecer niveles de
semejanza, diferencia y complejidad entre ambas generaciones.
Desde esta perspectiva, basada en una cultura de inclusión, el primer reto que tiene que
enfrentar la orientadora o el orientador es abandonar cualquier prejuicio que tenga sobre
las personas con discapacidad y estar abierto a que estas pueden enriquecer mucho el
trabajo de cualquier actividad cultural, así como visualizarse como un apoyo para lograr
su inclusión en su esquema social y cultural de forma creativa e incluyente.
Dicho de otra manera, el propósito del curso de teatro consiste en brindar en estos
espacios la oportunidad para expresarse, experimentar el gusto por hacerlo en comunidad
y crear las posibilidades para que otros hagan lo mismo.
Los principios que guían la enseñanza con grupos con discapacidad, son las siguientes:
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Número de De acuerdo a la jornada laboral del docente.
sesiones:
Objetivo del La orientadora o el orientador debe desarrollar los contenidos
módulo: de este módulo a través de ejercicios, propiciando que la
población usuaria identifique los princípiales elementos de la
estructura teatral, el lenguaje corporal y la voz.
El diálogo escénico.
2) Interferencia.
4) Expresión escénica.
Actividades de aprendizaje.
a) Acción y reacción.
c) Reacción interpersonal.
d) Actuación.
Materiales didácticos.
Textos:
Cine:
La película Dogville (2003), dirigida por Lars von Trier puede usarse como un buen
ejemplo de propuesta creativa, ya que con ella el instructor puede señalar que aún con la
ausencia de grandes recursos escenográficos, los actores plantean personajes brillantes,
espacio, tiempo y argumento.
Para comunicar con el habla en un escenario (el que sea), se deberá hablar con claridad y
poco más fuerte de lo acostumbrado. A esto le llamamos proyección de voz. Incluso a
media voz o voz de pecho, debemos proyectar para ser escuchados, esto no quiere decir
“gritar”. Solo se logra hablar con proyección, cuando ejercitamos los músculos faciales,
abriendo correctamente la boca para emitir las letras y las palabras de los textos, de ser
necesario, utilizando las manos.
Este ejercicio ayudará a la irrigación sanguínea de la zona facial y conservará más tiempo
el cutis sin arrugar y fresco. Se pueden hacer ejercicios con un lápiz atravesado en la boca
o bien, cerrando los dientes con un trapo o papel y así articular una serie de palabras u
oraciones para mejorar la dicción. Sin embargo, el ejercicio que da mejor resultado es la
gesticulación natural, que puede forzarse, soltando el aire con voz o palabras. Es
aconsejable verse en un espejo para identificar qué músculos faciales trabajan y cuáles
no.
Es importante comprender que la tónica de la lectura teatral depende del género (la
comedia y la tragedia) de la obra o texto, de la personalidad y habilidades vocales y
expresivas del ejecutante. El alma de lo hablado realmente está en nuestras emociones y
vivencias. Solo cuando tenemos sentimientos verdaderos podremos emitirlos con voz
proyectada. Es importante que el cúmulo de experiencias alojadas en la memoria esté
conectado con el alma actoral, para decir con certeza y verdad lo que hablamos.
El cuerpo y la mente
Del cuerpo físico reconoceremos que alcance tienen mis brazos, mis piernas, hasta donde
me puedo agachar, mi agilidad de movimiento en el escenario, mi peso, el color de mi piel,
de mi cabello, de mis ojos, de mis dientes, como es mi mirada, mis limitaciones y mis
cualidades físicas.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Número de De acuerdo a la jornada laboral del docente.
sesiones:
Objetivo del El socio usuario debe realizar representaciones de escenas en
módulo: donde lo imaginario se impone sobre la realidad,
transformando la simplicidad del aula en un paisaje
enriquecido por la imaginación.
1) De lo real a lo imaginario.
2) Personas y personajes.
Actividades de aprendizaje.
A fin de reflexionar acerca de la distinción entre una historia de corte realista y una
no realista se sugiere observar las películas Gritos y susurros de Ingmar Bergman,
para el caso del realismo y El ángel exterminador de Luis Buñuel, como obra no
realista. Los usuarios, con ayuda del orientador, reflexionarán acerca de cuáles son
las formas expresivas a las que recurren los actores de las películas analizadas
para construir las escenas y los personajes.
Los argumentos de dichas obras deben ser de creación colectiva y surgir de las
propuestas escénicas que las usuarias y los usuarios presenten en clase, porque el
valor de ese material reside en que forma parte de la vida cotidiana de cada uno de
los integrantes del grupo.
Las usuarias y los usuarios no deben limitarse a presentar su trabajo en un teatro. Por el
contrario, pueden utilizarse diferentes espacios de representación, como vestíbulos de
clínicas y hospitales (previa gestión con las autoridades competentes), plazas, jardines,
explanadas o cualquier otro tipo de espacio alternativo. De acuerdo al espacio elegido se
tendrán que hacer ajustes en la expresión verbal y corporal.
Textos:
Para enriquecer el acervo cultural de los usuarios y a la vez ejemplificar como se enlaza la
personalidad del artista con su obra, se puede consultar la colección Back to visual basics,
de la editorial Taschen, que contempla por separado la vida y obra de autores como Paul
Klee, Edvard Munch, Rembrandt y Frida Kahlo, entre otros.
Alatorre, Claudia Cecilia, Análisis del drama, Editorial Gaceta, México, 1986.
Para ejemplificar con una obra de teatro, cómo es que se enlaza la vida del artista con la
representación escénica, se puede leer O'Neill, Eugene, Largo viaje de un día hacia la
noche, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1971.
Cine:
Partes de un teatro:
4. Parrilla: estructura de vigas de madera delgadas o de viguetas de hierro para fijar las
poleas del telar y soportar el peso de los telones.
5. Proscenio: espacio sobre el escenario que queda delante del telón de boca.
6. Telar: estructura de madera o de acero colocada arriba del escenario. Se usa para
sostener y elevar el decorado.
7. Telón de boca: cortina corta colgada sobre el escenario para ocultar las bambalinas
9. Candilejas: Fila de luces situadas al final del tablado y al borde del proscenio del
escenario de un teatro.
Nombre del módulo: 1. Para Hacerse a la Mar, Para Hacerse al Amar. El Arte
de la Escena Improvisada.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
En este segundo nivel del curso la población usuaria conocerá las reglas básicas que
conforman la estructura del juego dramático, de tal forma que se haga más compleja la
primera lectura o idea de Teatro con que finalizó el nivel I.
En esta etapa del proceso aprenderán a crear una estructura formal que le permita
sostener y poner en acción las imágenes interiores e ideas resultantes del proceso
imaginativo. De acuerdo al diseño de los contenidos de los tres módulos, se tiene como
propósito diversificar las técnicas que apoyen el enunciado imaginativo, para que la
población usuaria decida la estrategia y la solución que más conviene a su propuesta.
Objetivos particulares:
Actividades de aprendizaje
a. La expresión espontánea.
• Exploración del concepto de improvisación escénica mediante la realización de
ejercicios introductorios.
• Identificación del procedimiento que estructura la improvisación.
f. Improvisación y creatividad.
• Reflexión en torno al uso de la imaginación y la creatividad como fundamento de la
improvisación.
g. Lo irracional.
• Representación de escenas en donde los personajes se encuentran en una situación
límite, cuando imaginariamente se pone en peligro la integridad, el orden o la
conservación, por ejemplo: el personaje despierta y descubre que lo están
enterrando; de tal forma que la solución al conflicto sea una respuesta inconsciente.
La situación límite es cuando se pone en peligro la integridad, el orden o la
conservación, por ejemplo: el personaje despierta y descubre que lo están
“enterrando”.
i. El juego.
Reconocimiento de la improvisación como la posibilidad de jugar a crear personajes,
situaciones y argumentos sobre el instante en que se desarrolla la escena.
• El nivel finaliza con el estudio de las formas en que se relacionan los individuos
dentro de la sociedad y cómo estas relaciones humanas son retratadas por el teatro.
• La tarea escénica se plantea a la población usuaria sin previo aviso, en el instante
mismo que se le solicita pasar a desarrollar la improvisación. La orientadora o el
orientador plantea las condiciones o reglas sobre las que se puede o no se puede
hacer la improvisación; éstas son variables, pues dependen del objetivo de cada
propuesta. En ellas se delimita si será individual, en pareja, en equipo o grupal; si se
puede hablar o es en silencio; si tiene que transmitir o provocar algo específico en el
espectador; si puede moverse o tiene que estar con el cuerpo paralizado, si se
utilizarán elementos escenográficos, de utilería y vestuario o será con el escenario
vacío; si hay límite de tiempo, etcétera.
• La orientadora o el orientador propondrá improvisar escenas a partir de una palabra,
una imagen, un objeto, un refrán, un tema, una frase extraída del periódico y
finalmente a partir del fragmento de un texto dramático.
• Para las improvisaciones introductorias el orientador puede utilizar un diccionario y
abrirlo al azar, seleccionando arbitrariamente una palabra. Al instante dirá la palabra
y con base en ella los participantes plantearán una improvisación de manera
individual o grupal. Puede hacerse lo mismo con un libro que contenga imágenes o
extraer una frase del periódico, sobre la cual se construya la improvisación.
• Para realizar los ejercicios de improvisación es necesario llevar a cabo un
calentamiento físico, en donde el participante agilice su cuerpo, elimine tensiones y
normalice su respiración. Si es necesario, la orientadora o el orientador indicará a
cada participante qué partes de su cuerpo debe fortalecer y con qué tipo de ejercicio
podría mejorar la calidad y la fuerza corporal.
Estilos teatrales.
1) Drama: obra de teatro que incluye una mayoría de situaciones que son tensas y
conflictivas. Está vinculada a aquellas narraciones u obras que interpelan a la
espectadora o el espectador a partir de la sensibilidad, buscan una respuesta
emotiva en el público; por eso buscan representar escenas conmovedoras, con
personajes que sufren grandes problemas o que viven conflictos pasionales. Un
drama suele centrarse en el amor y sus posibles consecuencias trágicas.
6) Farsa: obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de
los personajes hasta hacer grotesca la realidad.
8) Ópera: obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música,
danza, escenografía y artes plásticas.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Numero de De acuerdo a la jornada laboral del docente.
sesiones:
Objetivo del Se realizarán bosquejos de creación propia para improvisar
módulo: escenas; donde se recabe toda la información aprendida
durante el Nivel I (detalles de los paisajes y de los
personajes que conforman su contexto).
Actividades de aprendizaje.
a) Los bosquejos de improvisación son indicaciones escuetas que permiten iniciar una
improvisación y bordar un argumento. En la Comedia Italiana se le llamó
canovaccio, a las telas de aspecto tosco sobre las que se puede bordar.
b) Inicialmente, las improvisaciones se pueden desarrollar apoyándose en fragmentos
de obras de teatro de diversos autores, temas, géneros y niveles de complejidad.
De cada fragmento se toman elementos para armar una situación escénica, misma
que se planteará en las improvisaciones que desarrollen los participantes. La
situación escénica delimita el tiempo y el lugar en donde transcurre una escena, los
personajes que participan en ella, así como la circunstancia mediata (pasado de los
personajes) y la circunstancia inmediata (presente de los personajes y qué están
haciendo justo antes de entrar a escena). Una vez que sea comprendida la
estructura de una improvisación ellos las crearán por sí mismos.
c) Mediante el diseño de las improvisaciones la población usuaria resuelve
escénicamente una situación que, formalmente, lo aproxima a la estructura de una
escena teatral. Sin embargo, no es necesario que sepa de qué obra y escena
provienen los elementos que configuraron su improvisación.
d) Después de la primera etapa de trabajo, la orientadora o el orientador pedirá a los
participantes sus propios bocetos de improvisación. Para esto es necesario
explicar, con base en textos dramáticos, guiones o películas, cómo es que los
autores plantean el tema, el espacio y el tiempo en donde se desarrolla la escena,
así como el perfil de los personajes que intervienen.
e) La orientadora o el orientador guiará a los participantes para que, con base en
estos bocetos, desarrollen sus improvisaciones. Para ello puede sugerir personajes
de la literatura dramática o de su contexto, con los que se pueda inventar una
historia para improvisar. Es recomendable que el tiempo para planear una
improvisación no rebase el de una semana, pues de lo contrario se corre el riesgo
de racionalizar demasiado la propuesta y perder espontaneidad.
f) La orientadora o el orientador y el grupo, evaluarán al final de este módulo cuáles
fueron las improvisaciones más acertadas, de tal forma que puedan ser
consideradas para hilvanarlas entre sí y empezar a conformar un trabajo final con
base en historias de diversos personajes, que se ligan en una sola obra.
Libros:
Carballido, Emilio, Teatro joven de México, Editores Mexicanos Unidos / SEP (Libros del
Rincón), México, 2002.
_____, Teatro para adolescentes, Editores Mexicanos Unidos / SEP (Libros del Rincón),
México, 2002.
Hethmon, Robert H. y Lee Strasberg, El método del actors Studio, Fundamentos, Madrid,
1976.
Cine:
La película La Celebración (Festen), 1998, dirigida por Thomas Vinterberg, puede usarse
para analizar las características psicológicas de los personajes y cómo es que el contexto
conformó la personalidad de cada uno. La trayectoria de esta obra es ejemplar, por su
impecable planteamiento, clímax y desenlace.
Nombre del módulo: 3. Para Hacerse a la Mar, Para Hacerse al Amar. Acción –
Reacción.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Numero de sesiones: De acuerdo a la jornada laboral del docente.
Objetivo del módulo: La población usuaria debe lograr en este módulo, formar la
estructura de un texto dramático y su escenificación, a partir
de obras escritas y la investigación de las formas en que se
relacionan los individuos dentro de la sociedad y cómo estas
relaciones humanas son retratadas por el teatro.
7) La convivencia.
• Observación de los modos de convivencia entre los personajes de diferentes obras
dramáticas.
Actividades de aprendizaje.
En el primer nivel del curso, la población usuaria trabajó con base en su persona; mientras
que ahora, en el segundo nivel, paulatinamente han comenzado a trabajar con personajes,
para este módulo es recomendable que recurran a obras escritas, ya que así se
familiarizarán con la forma en que se estructura un texto dramático, lo cual favorecerá la
escenificación de fin de curso. El trabajo en torno a la improvisación que se plantea en este
módulo permite comprender la relevancia del conflicto entre personajes y cómo es que el
desenlace o la solución del conflicto, reafirma el mensaje o el tema de la obra.
Materiales didácticos.
Textos:
Alatorre, Claudia Cecilia, Análisis del drama, Editorial Gaceta, México, 1986.
Aristófanes, Federico García Lorca, William Shakespeare, entre otros, Colección "Sepan
cuantos…", Porrúa, México, 1996.
Leñero, Vicente y Víctor Hugo Rascón Banda, Colección Teatro del Volador, Joaquín
Mortiz, México, 1980.
Cine:
Cuando se realice la selección del material dramático es necesario reflexionar ante qué
público se va dirigir el trabajo y en qué espacios se presentará, de tal forma que la
escenificación final responda al propósito planteado.
La población usuaria trabajará desde el inicio del curso hasta el final con el desarrollo de
sus capacidades corporales y vocales, concentrándose en mantener una condición física
que le permita dar consistencia al personaje a representar. Para lograrlo, asignará
ejercicios específicos de concentración, respiración y entrenamiento físico.
También apoyará la expresión escénica indicando ejercicios específicos con los que
pueda transmitir lo que se busca con el personaje y con la escena representada. Durante
el trabajo de creación las usuarias y los usuarios contarán con total libertad para proponer
soluciones escénicas que fortalezcan la obra. Es necesario reiterar que el trabajo en
equipo es la esencia del arte teatral.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Número de sesiones: De acuerdo a la jornada laboral del docente.
Este nivel del curso se propone abrir la mente a los nuevos rumbos del teatro para
posibilitar la identificación y despertar el deseo de jugar en un arte teatral contemporáneo,
afín al contexto de los participantes. Pretender formar un público asiduo con formas y
técnicas obsoletas, que aportan poco a la problemática actual del individuo, sería
contraproducente. Nuestra sociedad no ama como se amó en el Renacimiento inglés, no
percibe las imágenes como se percibían en la sociedad rusa de principios del siglo XX; ni
siquiera la gente más longeva escapa a la vorágine de la sociedad contemporánea, en
donde los códigos artísticos evolucionan y se metamorfosean aceleradamente.
Objetivos particulares:
6) Calendario de trabajo.
• Elaboración grupal del calendario de actividades para la puesta en escena.
7) Bitácora.
Elaboración de una bitácora de trabajo de la puesta en escena, para cotejar el
calendario con los avances y pendientes.
e) Las usuarias y los usuarios se propondrán para interpretar alguno de los personajes
que intervienen en la obra; esta propuesta se hará mediante una escena
improvisada en la que represente al personaje que desea interpretar. Si la
orientadora o el orientador considera satisfactoria la propuesta le asignará el
personaje, explicando los criterios por los cuales se lo asigna. Si se considera que,
por el proceso de la usuaria o el usuario, es conveniente que realice un personaje
diferente al que éste eligió, le sugerirá que realice otra improvisación, asignándole
para ello otro personaje y las características de la escena que improvisará.
En los cursos de teatro hay participantes que gustosamente siguen todo el proceso de
actuación; sin embargo al realizar la puesta en escena prefieren no actuar, a ellos se les
puede invitar a realizar actividades como la asistencia de dirección, gestión cultural,
difusión, diseño o producción.
Textos:
Aristófanes, Federico García Lorca, William Shakespeare, (entre otros), Colección "Sepan
cuantos…", Porrúa, México, 1996.
Carballido, Emilio, Teatro para adolescentes, Editores Mexicanos Unidos / SEP (Libros del
Rincón), México, 2002.
Flores Collazo y María Margarita, Cultura y gestión cultural, Río Piedras, Puerto Rico,
2002.
Hernández, Luisa Josefina, Vicente Leñero, et al., Teatro mexicano, Aguilar, México, 1971.
Leñero Vicente y Víctor Hugo Rascón Banda, Colección Teatro del Volador, Joaquín
Mortiz, México, 1980.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Número de sesiones: De acuerdo a la jornada laboral del docente.
Introducción a la escena
1) El personaje.
• Identificación de la trayectoria del personaje a representar:
• ¿Cómo inicia?
• ¿Qué ruta sigue de acuerdo a sus objetivos?
• ¿A qué o con quién se enfrenta?
• ¿En qué concluye al final de la obra?
5) Creación escénica.
Actividades de aprendizaje.
Textos:
Honour, Hugo, Una historia de las artes visuales, Harry N. Abrams, China, 1999.
H. Hethmon, Robert y Lee Strasberg, El método del actors Studio, Fundamentos, Madrid,
1976.
Janson, H.W., Historia del arte para gente joven, Harry N. Abrams, Japón, 1997.
Duración de horas 60
mínimas del curso:
Número de sesiones: De acuerdo a la jornada laboral del docente.
Objetivo del módulo: Realizar una puesta en escena aplicando los conocimientos
adquiridos durante los anteriores módulos.
2) Producción.
• Realización de escenografía, utilería, vestuario, música e iluminación.
• Integración de la producción al trabajo de creación escénica.
7) Ritmo.
• Identificación del ritmo de la obra en función de los momentos álgidos de la trama,
los estímulos sonoros y visuales con los que se apoya el montaje, la calidad de
respuesta de los personajes (reacción) ante los estímulos (acción), etcétera.
8) Ensayo general.
• Organización del ensayo general en donde cada usuaria y usuario confirme si la
obra está lista para el estreno o hay cosas por resolver.
Actividades de aprendizaje.
d) Se realizarán ensayos en donde se detenga cada una de las escenas, para que la
orientadora o el orientador apunte en el momento notas que afinen el uso de la
expresión verbal y corporal, la emotividad, la relación entre personajes, el uso de
elementos y el recorrido en el espacio. Al final de los ensayos se realizarán breves
reflexiones grupales sobre los avances y pendientes del montaje. Se sugiere
destinar un mínimo de 20 minutos por semana a esta actividad.
e) Se realizarán ensayos en donde se deje correr el total de la obra sin que haya
interrupciones, para que las usuarias y los usuarios adquieran seguridad y se
ubiquen en el recorrido total del personaje dentro de la trayectoria de la obra.
h) Una vez que la obra esté corriendo en su totalidad y con la producción terminada, la
población usuaria reconocerá con ayuda de la orientadora o el orientador el ritmo
de ésta y cómo sostenerlo. Reflexionarán también sobre la importancia de imprimir
mayor energía en los momentos álgidos y cómo mantener el interés del público
espectador en los momentos en que se gestan las escenas climáticas.
j) Asimismo, se tomará conciencia de las tareas que cada uno tendrá que realizar
para mantener las funciones en buen estado y dar apoyo al equipo encargado de la
post-producción, gestión y difusión de la obra.
Materiales didácticos.
Textos:
Barba, Eugenio, El arte secreto del actor, Escatología, A.C., México, 1990.
Organización de la presentación
• Durante el proceso de montaje hay días que se destinan al trabajo de una o dos
escenas en las que sólo participa una parte del grupo, para estos ensayos se
recomienda asignar tareas al resto del grupo, como dar seguimiento al texto de sus
compañeros, pues en ocasiones les falla la memoria, remplazar a quien no haya
asistido, elaborar cosas de la producción, etcétera.
• Destinar días de ensayos para tareas específicas; como por ejemplo: revisar que en
todas las escenas se escuche y se entienda el parlamento, que todos dominen las
coreografías y el trazo escénico, que el uso de la utilería, vestuario, escenografía,
música e iluminación no entorpezca el ritmo de la obra, que la emotividad de cada
usuario sea adecuada para cada escena, etcétera.
• Reiteradamente se informará a la población usuaria del horario y fechas para el ensayo
general y el estreno, haciendo hincapié en la importancia de la puntualidad.
• Días antes del estreno se realizarán juntas grupales para reconocer el avance de la
producción y poder brindar apoyo a quienes tienen tareas atrasadas.
• Con base en las evaluaciones diarias se reforzará el desarrollo de la expresión verbal y
corporal de las usuarias y los usuarios que desarrollan la obra en el escenario,
apoyándolos con ejercicios que fortalezcan su expresión escénica.
• Estimular el proceso creativo señalando los logros que ha alcanzado la usuaria o el
usuario dentro del grupo.
• Días antes del estreno, el grupo evaluará en qué medida se han aplicado todos los
conceptos aprendidos en los cursos anteriores para el desarrollo de la puesta en
escena. Con base en esta reflexión, se retomarán los contenidos que a su criterio se
dejaron de lado o se descuidaron, de tal forma que pueda integrar su aprendizaje al
trabajo final.
Para evaluar el aprendizaje de la población usuaria en relación al curso de teatro hay que
tener en cuenta una serie de factores como: la percepción, la comprensión, la
interpretación y la expresión creativa; todos ellos de naturaleza subjetiva. En ese sentido,
se puede decir que el aprendizaje del arte está relacionado con procesos cognitivos de
carácter cualitativo, que se manifiestan de modo diferente en cada una de las personas.
Asimismo, para valorar el trabajo creativo de la población usuaria no sólo hay que
considerar los aspectos técnicos del teatro, sino también aquellos relacionados con el
trabajo colectivo. A continuación se ofrecen algunos puntos de reflexión para evaluar el
curso.
Técnica teatral:
Expresivos:
• Interpretación de ideas, emociones y sentimientos relacionados con la escena.
• Integración de elementos corporales, visuales y sonoros que apoyen la expresión
escénica.
Habilidades:
• Creatividad e imaginación en el planteamiento de los ejercicios escénicos.
• Comprensión y uso correcto de la concentración y de la respiración.
• Desarrollo de las capacidades sensibles y de contemplación; nivel de expresividad
corporal, gestual y de voz adecuada a las necesidades de las escenas.
• Comprensión y aplicación de la estructura de la improvisación.
• Imaginación y creatividad en el momento de improvisar, para resolver la creación de
personaje y el planteamiento de sus movimientos en escena.
• Mantener la concentración sin perder emotividad.
Es importante formular un indicador por cada aspecto a evaluar, de manera clara, concreta
y directa, de tal forma que permita observar lo deseado.
Diseño: representación sobre una superficie de la forma de un objeto, de una figura, etc.,
que sirve de modelo para su realización.
Escenario: lugar del teatro donde se actúa. Conjunto de cosas o circunstancias que se
consideran en torno a alguien o algún suceso.
Escenificar: representar una obra literaria en un escenario. Adaptar un texto literario para
que sea representado.
Expresivo: que expresa con gran viveza sus ideas o pensamientos. Lleno de sentimiento.
Improvisar: hacer algo sin haberlo preparado de antemano. Preparar en poco tiempo algo
cuando no se dispone de suficientes medios.
Obra Teatral: representación escénica de una historia que tiene un principio, un conflicto y
un final.
Tónica: que recibe el tono o acento. Que tiene un efecto estimulante en la moral.
Utilería: refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son los utensilios, los
instrumentos, o las herramientas que tienen algún tipo de utilidad (es decir, que sirven
para un fin). Se denomina utilería, de este modo, a los elementos que se utilizan en el
teatro, el cine y la televisión para complementar una puesta en escena. Junto con el
vestuario y la escenografía permiten que se desarrolle una representación ante el público.
En algunos casos la utilería apenas forma parte del decorado, mientras que en otros
resulta clave para el desarrollo de la historia.
Vestuario: conjunto de los vestidos de una persona, en los teatros es el lugar para
cambiarse de ropa.
Libros:
Alatorre, Claudia Cecilia, “Análisis del drama”, Editorial Gaceta, México, 1986.
Alcázar Sánchez, Araceli, “La palabra y la acción, monólogos teatrales”, UNAM, México,
1990.
Bachelard, Gastón, “La poética del espacio”, Fondo de Cultura Económica, México, 2002.
Barba, Eugenio, “El arte secreto del actor”, Escenología, A.C., México, 1990.
Brook, Peter, “La puerta abierta. Reflexiones sobre la actuación y el teatro”, El Milagro /
CONACULTA, México, 1998.
Grisales, Jorge Iván, “Método para el manejo de la voz escénica”, Editorial Universidad de
Antioquia, Medellín.
Hernández, Luisa Josefina, Vicente Leñero, et al., “Teatro mexicano”, Aguilar, México,
1971.
H. Hethmon, Robert, “El método del Actor’s Studio. Conversaciones con Lee Strasberg”
Colección Arte, número 36, Editorial Fundamentos, Madrid, 1976, 304 pp.
Jiménez, Sergio, Edgar Ceballos y Rodolfo Usigli, “Teoría y praxis del teatro en México”,
Obelisco, México, 2001.
Ubersfeld, Anne, “Diccionario de términos claves del análisis teatral”, Galerna, Argentina,
2002.
A. Wrigth, Edward, “Para comprender el teatro actual”, Colección popular, Ed. Fondo de
Cultura Económica, México, 1962primera edición, 1982 última edición, 378 pp.
Revistas:
“La Commedia dell'Arte”, Repertorio, revista de teatro, número 18, junio de 1991.
Direcciones electrónicas:
http://www.guiainfantil.com/401/los-beneficios-del-teatro-para-ninos-y-ninas.html, 7 de julio
de 2015
http://materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/GENEROS/generos_tea
trales.htm, 7 de julio de 2015.
http://www.weblog.maimonides.edu/gerontologia2007/2007/12/los_beneficios_de_la_recre
acio.html, 7 de julio de 2015
www.primeraedicionweb.com.ar/nota/impreso/59873teatro-para-adultos-mayores-un-
puente-al-arte-y-a-la-inclusion.html, 7 de julio de 2015.
“Lista de control”
Clave: 3150-DC-009-004
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 1 de 4 Clave: 3000-022-314
Lista de control
Lista de control
Delegación (1)
UOPSI (2)
Nombre del personal que imparte
(3)
el curso:
Nombre del módulo: (4)
Nivel de enseñanza: (5)
Horario: (6)
Primera valoración al principio del
(7)
curso
Segunda valoración al termino del
(8)
curso
Indicadores de aprendizaje
Identifica los elementos básicos de
(9)
la actividad teatral.
Participa en la realización de
escenografía, utilería, vestuario, (10)
música e iluminación.
Manejo de la interpretación del
personaje, en armonía con el texto,
(11)
la emotividad y el movimiento
escénico.
Participa en los ensayos. (12)
Memorización de la escena. (13)
Manejo de utilería y vestuario. (14)
Manejo de la tonalidad de la voz. (15)
lnteracción con los demás
(16)
personajes.
Identificación del conflicto, clímax
(17)
y conclusión de la escena.
Integración con el grupo (18)
Clave: 3150-DC-009-004
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 2 de 4 Clave: 3000-022-314
Anexo 1
“Lista de control”
Instructivo de llenado
N° DATO ANOTAR
1. Delegación: Nombre de la Delegación Estatal IMSS en la que
trabaja la orientadora o el orientador.
Clave: 3150-DC-009-004
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 3 de 4 Clave: 3000-022-314
Indicadores de aprendizaje
N° DATO ANOTAR
9. Identifica los elementos
básicos de la actividad
teatral.
10. Participa en la
realización de
escenografía, utilería,
vestuario, música e
iluminación.
11. Manejo de la
interpretación del
personaje, en armonía
con el texto, la
emotividad y el
movimiento escénico. La orientadora o el orientador determinarán de
acuerdo al módulo y al nivel de enseñanza de
12. Participa en los
esta guía didáctica, los 10 indicadores de
ensayos.
aprendizaje que debe valorar.
13. Memorización de la
Importante: Estos indicadores deben ser los
escena.
mismos para evaluar a la población usuaria de
cada uno de sus grupos.
14 Manejo de utilería y
vestuario.
15. Manejo de la tonalidad
de la voz.
Clave: 3150-DC-009-004
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 4 de 4 Clave: 3000-022-314
Anexo 2
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 1 de 4 Clave: 3000-022-314
Escala de valoración descriptiva
En el ejemplo que se muestra abajo aparecen del lado izquierdo los Indicadores de
aprendizaje particulares de cada nivel del curso; y a su derecha espacios donde las
orientadoras y los orientadores pueden indicar la frecuencia con la que la población
usuaria demuestra el manejo de determinado indicador.
Ejemplo de una escala de valoración descriptiva:
Clave: 3150-DC-009-005
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 2 de 4 Clave: 3000-022-314
Anexo 2
“Escala de valoración descriptiva”
Instructivo de llenado
N° DATO ANOTAR
1. Delegación: Nombre de la Delegación Estatal IMSS en la que
trabaja la orientadora o el orientador.
Clave: 3150-DC-009-005
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 3 de 4 Clave: 3000-022-314
Indicadores de aprendizaje
N° DATO ANOTAR
9. Identifica los elementos
básicos de la actividad
teatral.
10. Participa en la realización
de escenografía, utilería,
vestuario, música e
iluminación.
11. Manejo de la
interpretación del
personaje, en armonía
con el texto, la emotividad
y el movimiento escénico. La orientadora o el orientador determinará de
12. Participa en los ensayos. acuerdo al módulo y al nivel de enseñanza de
esta guía didáctica, los 10 indicadores de
aprendizaje que debe valorar.
13. Memorización de la
escena. Importante: Estos indicadores deben ser los
14. mismos para evaluar a la población usuaria de
Manejo de utilería y
cada uno de sus grupos.
vestuario.
15. Manejo de la tonalidad de
la voz.
16. lnteracción con los demás
personajes.
17. Manejo escénico
18. Identificación del
conflicto, clímax y
conclusión de la escena.
Clave: 3150-DC-009-005
febrero de 2018
Febrero 2018 Página 4 de 4 Clave: 3000-022-314