ROMANTICISMO

PAULA ANDREA GÓMEZ GARCÍA

NOMBRE DEL PROFESOR

UNIVERSIDAD DEL SINÚ- ELÍAS BECHARA ZAINÚM

FACULTAS DE

PROGRAMA DE NEGOCIOS INTERNACIONALES

MONTERÍA- CÓRDOBA

2019
 TABLA DE CONTENIDO

1. ESTILO ROMÁNTICO .................................................................................................. 3

2. MARCO HISTORICO .................................................................................................... 4

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES ............................................................................. 5

4. GENEROS MUSICALES ............................................................................................... 6

5. COMPOSITORES REPRESENTATIVOS .................................................................... 7

6. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................. 9

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 ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico, literario y político que se produjo a

finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de
Europa y América y finalmente por el todo mundo, teniendo su apogeo en la primera mitad
del siglo XIX. El romanticismo representó el inicio de la modernidad y, aunque de forma
compleja y diversa, sentó las bases de la ideología del Estado liberal burgués ya que no sólo
fue una corriente artística, sino una actividad de gran importancia fundamentada en el afán
de libertad e individualidad.

1. ESTILO ROMÁNTICO

El estilo de música romántico es novelesco e imaginativo. La música romántica se

relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía, si bien los
periodos convencionales utilizados en musicología son ahora muy diferentes de sus
homólogos en otras artes, lo que define lo “romántico” es un aumento de la
sensibilidad emocional y sensible de las obras. El movimiento romántico sostiene que
no toda la verdad puede deducirse de axiomas, que había realidades ineludibles en el
mundo que podían ser sólo alcanzadas a través de la emoción, el sentimiento y la
intuición. La música romántica luchó para aumentar la expresión emocional y el
poder de describir esas verdades profundas, aunque preservando o incluso
extendiendo las estructuras formales del periodo clásico. El uso vernáculo del término
“música romántica” se aplica a la música que evoca una atmósfera suave o de
ensueño. Este uso está arraigado en las connotaciones de la palabra “romántico” que
fueron establecidas durante este periodo, pero no todas las piezas “Románticas” se
ajustan a esta descripción. En cambio, la música que es “romántica” en el moderno
uso cotidiano de la palabra (que es, el relacionado con el sentimiento del amor) no se
encuentra necesariamente relacionada con el periodo Romántico [1].

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2. MARCO HISTORICO

La palabra Romántico comenzó a utilizarse a mediados del siglo XVI. En los últimos
años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo. Dentro de los
conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la
sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor
al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición
a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todos los tiempos y no puede limitarse

a solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija
de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un
arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. A medida que avanza el
siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más, de la literatura
en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von
Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una
de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el
Lied Alemán. Asimismo, escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de
diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la

acentuación de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a
venerarse a la canción popular como expresión espontanea del alma nacional.
También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del
“colorido” sonoro, lo que permitirá enriquecer el vocabulario musical con los medios
que transformaran y ampliaran el arte sinfónico de los tiempos modernos.

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 El siglo XIX sería el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras
y de virtuosismo extraordinario [6].

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Las características musicales del romanticismo que lo hacen sobresalir y oponerse al

clásico son las siguientes:
- Tiene composiciones íntimas y humanas, así como una expresión de emociones
y sentimientos más intensa y personal que incluye fantasía e imaginación.
- No se preocupa por la forma externa sino por la inspiración y la forma de
expresión.
- Hay mayor libertad en cuanto la forma y el diseño musical (obras estructuradas
sobre extensos periodos de tiempo).
- Melodías apasionadas e intensas o tiernas. Ambas formas se hacen más líricas y
similares a las de una canción.
- Las armonías se enriquecen a menudo con cromatismos, disonancias y
modulaciones rápidas y aventuradas.
- Hay una pérdida de importancia de la polifonía en beneficio de la armonía
vertical, renace un cierto gusto por el contrapunto polifónico.
- Ritmos complejos y libres, casi llegando a la polirritmia.
- Se crean páginas de extremado virtuosismo, llegando a explotar al máximo todos
los recursos de potencia e instrumentación del piano.
- El piano y el violín se vuelven sinfónicos.
- Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorando un registro
más amplio en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes
profundamente dramáticos.
- Enriquecido armónico basado en nuevos acordes y recursos para la modulación.
- Variedad grande y rica de tipos de composición, desde obras para un solo
instrumento o para un pequeño grupo de estos (piezas para piano, canciones,

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 música de cámara), hasta trabajos que exigen una cantidad enorme de músicos y
estructurados con clímax dinámicos y dramáticos.
- Contrastes musicales que puedan sugerir sentimientos a través de matices
dinámicos (fuerte, piano, crescendo, etc).
- Atención al folclore y a las melodías populares con mucha inspiración, llevando
a los nacionalismos musicales.
- Los vínculos mas cercanos con las demás artes y literatura dan lugar a un interés
más genuino en la composición de música programática (poema sinfónico,
obertura de concierto y sinfonía programática).
- Utilizan más los instrumentos de madera, metal y percusión.
- Aparición del ídolo virtuoso.
- Recuperación del arpa y la guitarra.
- Preferencia por formas menores: preludio, lied, impromptu.

4. GENEROS MUSICALES

Los géneros musicales del romanticismo son:

- Preludio: Es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna
particular, que puede servir como introducción a los siguientes movimientos
- Bagatela: Es una composición musical ágil y corta, sin mayores pretensiones,
originaria del movimiento romántico y generalmente de carácter "meloso".
- Estudio: Es una pieza musical instrumental, generalmente breve, de dificultad
considerable que ha sido diseñada para practicar una determinada destreza
técnica en la ejecución de un instrumento solista.
- Nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura
libre.
- Lied: Canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y
escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano.
- Sinfonía y concierto: Es un concierto, porque tiene uno o más solistas (en el
clasicismo musical normalmente más de uno) y es una sinfonía porque no pone

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 particularmente al solista como centro de atención (la impresión es más
bien sinfónica en conjunto, con algunas intervenciones de los solistas
sin dominar directamente la orquesta).
- Música programática: Es la música que tiene por objetivo evocar ideas e
imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena,
imagen o estado de ánimo.
- Poema sinfónico: Es una obra de origen extra musical, de carácter poético
literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir
una escena mediante la música.

5. COMPOSITORES REPRESENTATIVOS

Algunos de los compositores más representativos son:

- Franz Schubert (1797-1828), que popularizó y dio gran jerarquía artística a
pequeñas obras pianísticas como los intermezzi.
- Robert Schumann (1810 1856), que desarrolló una forma pianística al combinar
piezas breves unidas por una idea poética central.
- Félix Mendelssohn (1809-1847), que creó un nuevo género con su obra para
piano "Canciones sin palabras".
- Frederic Chopin (1810-1849), que exploró un estilo pianístico intrínsecamente
poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.
- Franz Liszt (1811-1886), que contribuyó significativamente al desarrollo
moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o
ejecutantes.
- Johannes Brahms (1833-1897), que combinó el estilo clásico y romántico en
sus obras.
- Richard Wagner (1813-1883), que cambió la perspectiva acerca de las
composiciones, las cuales consideraba "obras de arte totales" en las que
sintetizaban todas las grandes artes: visuales, poéticas, escénicas, musicales.

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- Niccoló Paganini (1782-1840), que contribuyó con sus aportaciones al desarrollo
de la moderna técnica violinística.
- Guiseppe Verdi (1813-1901), que influyó en la composición de operas italianas
exaltando el carácter nacionalista del pueblo italiano.
- Anton Buckner (824-1896), que influyó en gran medida en el desarrollo de la
música de la Edad Moderna.

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 6. BIBLIOGRAFÍA

1. Pianomundo (2007). “El romanticismo musical o música romántica”.

Consultado: 04 /04/2019. Recuperado de:
https://www.pianomundo.com.ar/romantica-2/
2. Kerchak (2013). “El romanticismo en la música”. Consultado: 04 /04/2019.
Recuperado de: https://kerchak.com/el-romanticismo-en-la-musica/
3. Enciclopedia de Conceptos (2019). "Romanticismo". Consultado: 04 /04/2019.
Recuperado de: https://concepto.de/romanticismo/
4. La Historia de la Música (2013). “Características musicales del Romanticismo”.
Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:
http://jessimusica.blogspot.com/2013/04/caracteristicas-musicales-del.html
5. Música: Romanticismo (2010). “Características”. Consultado: 04/04/2019.
Recuperado de: http://romanticoa.blogspot.com/2009/06/caracteristicas-del-
romanticismo.html
6. Características de la Música del Romanticismo (2015). “Características de la
Música del Romanticismo”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:
https://es.scribd.com/document/273935049/Caracteristicas-de-La-Musica-Del-
Romanticismo
7. Socialhizo (2018). “Historia de la música: Periodo Romántico”. Consultado:
04/04/2019. Recuperado de:
https://www.socialhizo.com/entretenimiento/musica/historia-de-la-musica-
periodo-romantico
8. Emusicarte (2014). “Romanticismo musical: compositores y características”.
Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:
http://www.emusicarte.es/articulos/90/romanticismo-musical-compositores-y-
caracteristicas