Abstracción

Abstracción proviene del latín abstracto y está vinculado al verbo abstraer que significa separar
aisladamente en la mente las características de un objeto o un hecho, dejando de prestar
atención al mundo sensible para enfocarse solo en el pensamiento.

la abstracción es el proceso intelectual a través del cual separamos mentalmente las cualidades
particulares de varios objetos para fijarnos únicamente en uno o diversas características
comunes.

Algunos de estos conceptos son: volumen, superficie, masa, material, número, longitud, peso,
entre otras.

Abstracción geométrica
Utiliza gran cantidad de elementos, como el color, la forma, las líneas o las texturas. Su
popularidad estuvo en auge durante gran parte del siglo XX, manteniéndose vigente hasta
nuestros días. La abstracción geométrica es uno de las tantas vertientes que tiene el arte
abstracto, que se caracteriza por el uso de distintas formas geométricas, organizadas de manera
“lógica”, para recrear determinada forma.

Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas
anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos
artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al
esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad
tridimensional.

Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una
generación de artistas abstractos. Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se encuentran
entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar también la influencia de antiguas culturas
que utilizaron la geometría como expresión artística y decorativa.

Un ejemplo más antiguo de la geometría aplicada en el diseño gráfico se puede observar en las
creaciones que surgieron en la época de la Bauhaus. Esta escuela se caracterizaba por el uso de
un diseño funcional, utilizando formas simples y directas.

Abstracción Lirica
La clave de la Abstracción lírica es que la obra consiga retransmitir la emoción del artista de una
manera que pueda ser entendida y compartida por el público. El mayor de los referentes en este
campo fue Wassily Kandinsky que realizaba abstracciones cargadas de sentimiento.

Los pintores de este tipo de abstracción rechazan representar la realidad objetiva porque ello
conlleva a que la gente saque sus propias impresiones acerca del significante de tales objetos.
Para ellos es necesario crear nuevas formas que por si mismas no representen nada para el
público en general y poder así crear emociones partiendo de cero.

Otro de los artistas más representativos de la Abstracción lírica es Paul Klee. Mientras que en la
corriente francesa destaca Robert Delaunay que recogió las teorías de Chevreul para poder
elaborar contrastes simultáneos de colores.
 Expresionismo Abstracto
Es un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho
de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja
de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por
un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color
y desembocan en la llamada abstracción lírica, una de las derivaciones del informalismo, o bien
a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.

Pueden señalarse como características formales de este estilo su preferencia por los grandes
formatos. Trabajaban normalmente con óleosobre lienzo. Generalmente son abstractos en el
sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos
figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de
Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos
precedentes, como el surrealismo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la

superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo
abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no
hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco
y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas
que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos
distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en
la que surgieron estas obras.