CE ARDALIAO AMÉRICO PIRES
Aula 01: HISTÓRIA DA DANÇA
Prof° Esp. Leonardo Delgado
HISTÓRIA DA DANÇA
A dança é uma das maneiras
encontradas pelo ser humano de expressar sua
arte e movimentos e ainda é essencial para a
contribuição na história da arte. É importante que
você compreenda esta análise histórica sobre a
dança e os respectivos pensamentos filosóficos
que influenciaram suas manifestações, em
diferentes grupos sociais.
A dança é entendida como uma
manifestação cultural a partir das formações
simbólicas de cada sociedade, numa relação
dialética entre o homem, a cultura e a sociedade.
A dança faz parte da humanidade
desde tempos imemoriais. Esta manifestação
esteve presente em quase todas as civilizações.
Antes de polir a pedra, construir abrigos, produzir
utensílios, instrumentos e armas, o homem batia
os pés e as mãos ritmicamente para se aquecer e
se comunicar.
Na Pré-História, a dança e a
música eram usadas para representar situações e
muitas delas ficaram registradas nas paredes de
cavernas rupestres.
Figura 1: A Dança na Pré-História
Os primeiros registros encontrados
sobre a dança datam do período paleolítico
superior, época em que o homem preocupava-se
apenas em procurar alimentos e lutar pela sua
sobrevivência. Neste período, vestia-se com a pele
de animal, incorporando suas características e
instintos selvagens, como forma de proteção,
ludibriando o inimigo com o intuito de abatê-lo.
A dança imita os passos dos animais
com o fim de atraí-los ao perímetro de tiro; simula
também seu acasalamento, no intuito de
multiplicar a espécie. Os homens, nesse período,
acreditavam no princípio de que o semelhante
atrairia o semelhante.
Por meio da imitação, os povos
primitivos imaginavam atingir seus objetivos ou
satisfazer suas necessidades mais imediatas. Por
exemplo, dançavam ao redor da fogueira para que
o sol brilhasse mais tempo, imitavam o trovão para
provocar chuva e assim por diante.
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A Dança no Oriente
É importante verificar como a dança
se apresenta na civilização oriental. Desse modo,
você conhecerá nesta seção a dança em três
grandes civilizações orientais: a Índia, a China e o
Japão.
Na Índia, a dança segue os conceitos
de energia, sabedoria e arte. Nasce de uma raiz
divina que produz e coordena a vida. Expressa a
integração de elementos opostos espírito –
matéria, gerando o ritmo da natureza que tanto
passa pela concentração mística quanto pela
sensualidade.
A dança de Shiva exprime as cinco
atividades divinas: 1) a criação contínua do mundo;
2) a manutenção deste universo que se conserva
através da dança; 3) a destruição, pois as formas se
destroem para que outras possam nascer
infinitamente; 4) a reencarnação, pois a dança de
Shiva mostra o percurso através de diversas vidas;
5) a salvação, pois cada um toma consciência do
que é por toda eternidade.
Inspirada na atividade divina, a
dança na Índia segue quatro estilos ou correntes 1
coreográficas que se associam à concepção de
drama: Bharat Natyam, Kathakali, Manipuri e
Kathak.
Na antiga China, a dança teve lugar
privilegiado na corte imperial.
O imperador dispunha de oito grupos
de dançarinos, cada um deles formado por oito
membros.
Não se podia alterar a numeração referente a rosa-
dos-ventos: oito ventos sopram do céu, passando
por oito portas para chegar à terra e favorecer a
sabedoria do imperador.
Os ritos e a música, bem como a
terra e o céu, baseavam-se em dois princípios
opostos, o Yin (feminino) e o Yang (masculino), de
cujo equilíbrio resultava a harmonia.
Havia, também, inúmeras danças
populares. Dançava-se no ano novo lunar, nas
colheitas, nas festas, em torno de deuses para
alcançar graças.
A Ópera de Pequim revive antigas
lendas até os dias de hoje, refletindo crenças e
costumes populares.
No Japão, os imperadores eram
homenageados no estilo clássico representando
crenças e tradições deste país.
As danças populares integravam
festas como a do plantio do arroz, da noite do
retorno das almas, da floração das cerejas, da
barca das lanternas.
 Nô e Kabuki são as duas danças da
tradição japonesa.
Nô é uma dança expressiva,
executada por homens mascarados aos quais cabe
também a interpretação de papéis femininos.
Trata-se de um espetáculo de fundo religioso. A
dança se caracteriza por movimentos de extrema
lentidão.
O gênero Kabuki surgiu no século
XVII como um divertimento para ricos
comerciantes cujo poder rivalizava com o da
nobreza. Codificado em 1692, o Kabuki tornou-se
monopólio masculino. As peças caracterizam-se
por enredo rocambolesco, juntando o natural e o
sobrenatural: lutas de samurais, revolta de
oprimidos, amores ilícitos, assassinatos, vingança,
interferência de espíritos, rivalidade entre
feiticeiros, perseguição demoníaca.
Mais do que outros países orientais,
o Japão abriu-se à influência estrangeira. Desse
modo, o tradicional e o moderno convivem na sua
cultura, refletindo-se no teatro.
No oriente, a dança é considerada
como símbolo do ato de viver e como fonte de
toda cultura.
desdobramento de profunda significação histórica,
que influenciaria a civilização ocidental ao longo
dos mil anos seguintes.
No final do século XIV, a Europa
experimentou duas poderosas revoluções, o
Renascimento e a Reforma.
O termo Renascimento aponta para
o retorno de valores artísticos e científicos da
Antiguidade clássica e qualifica um período de
desenvolvimento cultural muito rico, que começou
no final do século XIV, no norte da Itália, e dali
difundiu-se rapidamente pelo resto da Europa.
A Reforma deu um fim à unidade que
existira no interior do cristianismo por mais de mil
anos. Guerras religiosas entre católicos e
protestantes na Europa viriam a caracterizar o
século e meio que se seguiria.

A Dança na Grécia Antiga

Na Grécia Antiga, a dança ainda
podia representar algo muito importante na
educação e no culto de algumas religiões. O
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teatro nessa época também passou a contar Figura 2: A Dança na Idade Média
com cenas onde os atores dançavam durante os
atos. Surgiram também as sátiras e comédias O Rei Luís XIV incentivou o balé
gregas. Quando o território grego foi tomado na França e deu apoio para manifestações
pelos romanos, suas danças também passaram a culturais. No século XV, na Itália, o balé nasceu do
influenciar esse povo. cerimonial da corte e dos divertimentos da
Mas seu declínio se dá com a aristocracia, a partir de então, o balé espalhou-se
decadência grega e o domínio romano, em que a por toda a Europa.
dança passou a ser parte apenas de rituais
religiosos.
Os romanos contratavam
professores gregos para ensinar coreografias a
seus filhos e, desse modo, a dança romana foi
marcada pela repetição de movimentos alheios,
por pantomimas e danças imitadas de outros
povos.
Essa forma de manifestação
realizada pelos romanos levava a uma
fragmentação da dança, que ocorria pela divisão Figura 3: Balé Clássico
do Homem – corpo – mente - alma -, nas culturas
chamadas ‘civilizadas’. Durante o Renascimento, a
problemática do homem foi pensada sob a
A Dança na Idade Média influência dos filósofos medievais e da
A partir do século IV, o cristianismo reinterpretação dos pensadores da Antiguidade
se tornou a religião oficial do Império Romano e as Grega.
danças que continham coreografias que infringiam Houve uma celebração do corpo que
as diretrizes católicas foram banidas da se revelou na busca de perfeição das formas
sociedade. Nesse período, houve uma identificação corporais, orientada por um ideal de racionalidade,
entre a Igreja e o Estado representando um

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de beleza e de proporção, que se traduz uma busca
do homem universal.

A Dança na Pós- Modernidade

No final do século XIX e no início do
século XX, certezas seculares vacilavam. Todos os
dogmas eram colocados em questão nas artes, nas
ciências, nas sociedades e nas religiões.
No início dos anos 1900, a dança
contemporânea começou a ser inserida nos salões
e escolas de dança. Atualmente, não existe apenas
um estilo crescendo sozinho, ele acaba sofrendo
influência ritmos como o rock e o jazz. Além disso,
existe a influência das danças típicas no cotidiano
de milhões de pessoas no mundo que
expressam sua cultura por meio da dança.
Desse modo, podemos afirmar que a
dança é uma manifestação cultural do ser humano.
Para entender o seu significado que lhe atribuem
os diversos povos, torna-se necessário relacioná-la
à cultura e, consequentemente, a educação como
forma de transmissão cultural.
A cultura é uma dimensão do próprio
homem e se constitui a infra-estrutura da
complexidade social. O ser humano se torna ao
longo do processo de humanização um sujeito
cultural, simultaneamente produtor e produto de
cultura.
Em sentido profundo, a grande
diferença entre o processo de hominização e
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humanização é que esta começa quando a
aprendizagem se torna historicamente possível.
Nesse sentido, há uma coincidência entre o início
da humanização, da história, da cultura e da
aprendizagem.
A dança é parte integral desse
processo, pois é inseparável a relação da dança
com a história da humanidade, a cultura, a
aprendizagem, a educação. A cultura é o
significado expresso pelo significante, linguagem,
mas supondo, ambas, um significando que é a
própria existência.
Cada ser humano pode criar o
sentido de suas ações, mas deve fazê-lo dentro do
seu meio cultural. Pois, não é possível negar que o
meio cultural molda a inteligência das pessoas e
oferece condições para cada um fazer brilhar suas
qualidades. E, do mesmo modo, o ser humano no
processo de criatividade influencia o meio cultural,
mantendo uma relação dialética entre o sujeito e o
mundo.
Porque cada sujeito é, e difere em
sua própria essência, mas também é e se iguala em
sua existência. É nesse sentido que a dança se
insere no universo cultural, expressando
significados através de movimentos significantes,
representando a existência humana.

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