Biografía De Ludwig Van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 17701 — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un
compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald
Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la
música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras
musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías
fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16cuartetos
de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio),concertante
(5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9sinfonías,
oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también
llamada Eroica,2 en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re
menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegríade Friedrich von
Schiller y fue elegida como Himno de la Unión Europea).

Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Nació en Bonn
el 16 de diciembre de 1770. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma
tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven
comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Más tarde, en 1792,
marchó a Viena, donde deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones pianísticas, a la vez
que llegó a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. La fama de
Beethoven alcanzó su punto culminante durante estos años, pero la pérdida creciente de la
capacidad auditiva que comenzó a notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad.

Las excentricidades del músico aumentaron a partir del año 1805. Sus conciertos en público eran
contados y en el año 1814 ofreció el último.

Toda su fecunda vida creativa la pasó en Viena y sólo abandonó ésta por un corto periodo en
1802, cuando estuvo en una cura de reposo en la localidad de Heiligenstadt, en las afueras de la
capital.

SU OBRA

De su primera etapa creativa, hasta 1800, datan sus dos primeros conciertos para piano (1784 y
1795), los Cuartetos de cuerdas Opus 18 (1798-1800) y las diez primeras sonatas para piano
(entre ellas, la célebre Número 8, "Patética").

El final de esta etapa coincide con la aparición de los primeros síntomas de sordera, y con ello la
aparición de una personalidad depresiva.

Pese a todo, y sobreponiéndose a la adversidad, compone, entre 1802 1814, en su segunda

etapa creativa, numerosas obras como la Sinfonía Nº 3 "Heroica" (1805), Sinfonía Nº 5 (1808) y
Sinfonía Nº 6 "Pastoral" (1809).

Además, ven la luz obras como Concierto para violín (1806), tres Cuartetos de cuerdas
"Rassumovsky (1805-1806) y su única obra operística: "Fidelio".
Hacia 1815 la sordera de Beethoven era total, por ello abandonó su veta interpretativa pero no
dejó de componer. De esta última etapa son frutos la Sonata para piano Opus 106
"Hammerklavier" (1817-1818); varios cuartetos para cuerda, como la Gran fuga Opus 133 (1825-
1826); la gran Misa solemnis (1819-1823), obras grandiosas como la Sinfonía Nº 9 "Coral" (1822-
1824), primera sinfonía que, en su último movimiento, incorpora la voz humana.

3.3 Sonata n7 en C menor, opus 30 de Ludwig van Beethoven

Detallaremos la estructura básica de los dos primeros movimientos

Autor Ludwig Van Beethoven

Nombre de la obra Sonata n7 en C menor opus 30, primer movimiento

Aire Allegro con brio

Tipo de comienzo Tético
Indicador de compás 4/4
Sistema compositivo tonal
Textura Melodía acompañada

La forma del primer movimiento, como era habitual, es de sonata clásica. He aquí sus partes:

Forma Número de Tonalidad Detalles

Compases
Exposición Tema A 1 al 23 C menor
Puente
23 al 28 Dominante Mib
Modulante
Tema B 29 al 46 Mib
Desarrollo A Mib mayor, SiM, Uso de
75 al 84 elementos de
Sibm
Tema A
B Lab mayor, Fa Uso de
84 al 117 menor, Reb mayor elementos de
Sib menor. Tema B
Preparación de la
117 al 125 Dominante de Do
reexposición
Reexposición Tema A 139 al 153 Do menor
Puente no Do menor
153 al 161
Modulante
Tema B 162 al 179 Do mayor
Cadencia 179 al 2018 Do mayor
Coda A Do mayor Más elementos
208 al 218
del desarrollo
 A+B Reb mayor Elementos de la
218 al 230
exposición
Elemento codal 230 al final Do menor Elemento codal

El tempo del movimiento es allegro con brio, lo que ya nos induce a un allegro un poco más
rápido de lo habitual, con las dificultades que ello entraña por la velocidad, ya que hay muchos
grupos de semicorcheas difíciles que a mayor velocidad se hacen todavía más difíciles. Además
las indicaciones del compositor resultan complicadas en ocasiones: crescendos de dos compases
que acaban en piano, sforzandi sobre matices de forte o incluso fortísimo, diferentes
indicaciones de articulación, esto se repetirá en todo los movimientos.

Algo característico que veremos desde el inicio será el uso de octavas o pasajes al unísono.
motivo rítmico que se repetirá mucho a lo largo del movimiento, ya que es uno de los principales.

También encontramos pasajes de stacatto

Desarrollo a partir del compás 75

Inicio de reexposición desde el compás 139

Coda desde el compás 208

3.4 Sonata n7 en C menor, opus 30 de Ludwig van Beethoven
Detallaremos la estructura básica de los dos primeros movimientos

Autor Ludwig Van Beethoven

Nombre de la obra Sonata n7 en C menor opus 30, Segundo movimiento

Aire Adagio cantabile

Tipo de comienzo Tético
Indicador de compás Anacrusa
Sistema compositivo tonal
Textura Melodía acompañada

La forma del primer movimiento, como era habitual, es de sonata clásica. He aquí sus partes:
 Forma Número de Compases Tonalidad
A 1 al 32 Lab mayor
B 32 al 52 Lab mayor y Sib mayor
A´ 52 al 84 Lab mayor
Coda 84 al final Lab mayor

El tempo indicado en este movimiento es Adagio cantabile, es decir, una indicación de

velocidad (adagio) y otro de carácter (cantabile). Es el movimiento lento de la sonata,
evidentemente. La tonalidad es la de La bemol mayor, que al igual que Do menor, tonalidad
principal de la obra

Empieza el movimiento con la presentación del tema por parte del piano

luego se encarga el violín de presentarse también con el mismo tema.

Parte del desarrollo, en la que el piano acompaña mediante arpegios. Luego el violín imita el
mismo tipo de acompañamiento

Forma B desde el compás 32