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superficialidad de su presencia junto a

Resumen
la calidad de su representación. Un
ejemplo es la desterritorialización del
museo tradicional moderno y en la
Estética inclusión por parte de este de las
producciones artísticas
extraoccidentales y de las artes
“Aproximación a los regionales excluidas durante años por la
historia institucional del arte. Lo que ha
cambios operados en la hecho que se mire a ese otro arte como
estética de la era global”. marginal.
Fajardo Fajardo. Las exposiciones están recibiendo
infinidad de géneros y expresiones, todo
Mutación en 4 grandes conceptos de la puede terminar en el museo.
estética moderna: Estatización cultural donde todo puede
convertirse en arte. Ahora el arte está
Representación – Espectador – en todas partes sin centro ni periferia.
Sublime – Gusto Estético. A los teóricos modernos les choca la
disolución del culto a la originalidad
pero dicha originalidad no existió como
Arte desterritorializado, se une a las
tal porque en el proceso creador es
estrategias globales de la desintegración
imposible negar robos, influencias,
cultural nacional y global. Porque la
copias. Actualmente la mítica “partida
globalización no solo une sino separa,
de cero” en el acto creador, la estética
multiplica las diferencias y las
del yo genial entran en conflicto con el
distancias entre culturas e individuos.
trabajo del artista procesual y
Dispersión y unificación.
programador de significados y sentidos.
Estas acciones reconstruyen la solidez
Los nuevos espacios de representación
monumental de la obra y entran en la
vaguedad de lo fugaz.
Al producirse una crisis del
universalismo dogmático y paso a un
Instalaciones y performances como
relativismo estético, las formas de
proyectos.
representación han variado y
multiplicado. Al producirse el arte sin
La instalación proviene de aquéllos
ningún relato legitimador que lo
intentos de romper con los límites del
prejuicie y sin carga filosófica o
marco para apropiarse de materiales
metafca. se generan otras
y objetos con una lógica diferente.
sensibilidades y emociones estéticas
Esto exige otro espectador y otro tipo
como también distintas formas de
de artista. Aquí la obra invade el
catarsis y experiencias. Todas las
espacio del espectador y las fronteras
artes entran a ser parte de una
convencionales entre el arte y el
coexistencia pacifica de estilos,
receptor. El espectador deviene en
visiones, formas, figuras y
receptor-usuario. Por tanto el arte
sensaciones. Hay una transitoriedad
coincide con la vida.
del arte y discontinuidad de la
Los espacios de representación son
historia.
asequibles (accesibles) al público, se
El gran arte y el arte de masas se
experimenta proximidad. El receptor-
integran creando un diálogo sin polos.
usuario se entrega a la obra y de esa
Esto genera diversidades que pueden
manera es integrado.
contener en un solo paquete la
La ruptura es inmensa, se pasa de “seudoartistas” masificados por toda la
un espacio donde se incluyen y exponen red.
obras y observadores (museo), a otro Irónicamente, el NET-ART es una
que se construye por medio de la forma de contracultura del mercado,
integración del espectador-usuario. Se a pesar de ser producto de la
trata de que el espectador active la globalización, de la economía y de la
obra a partir de vivenciarla, de cultura. Desterritorializado el
participar, de contemplar. El espacio legitimo (museo),
espectador pasa a ser el eje de la virtualizado sus objetos (obras)
experiencia estética. Tanto museos, ¿Qué queda por comprar?
terminales, teatros, shopping, bares y Simulacro de obras sin
calles sirven de escenario. La
presencia física.
diversidad de auditorios y lo efímero
El arte digital es un continuo
marcan su intrascendencia, su
movimiento y acción, fugacidad en
libertad de actuación.
pantalla, inestabilidad de su presencia
y un devenir en la transformación de
El NET-ART como programación.
la obra. Algunos artistas aprovecharán
la virtualidad y la mezcla de estilos y
El impacto que produce la cibercultura
géneros para crear obras que subviertan
en el arte ha traído consigo infinidad de
las estéticas de la estandarización y
rechazos y discusiones, ya que dicho
repetición. Otros adoptarán posturas
lenguaje(digital) está alterando la
más críticas proponiendo poéticas
gramática tradicional. Se presenta cada
renovadoras.
vez más ingrávida, volátil y rápida
He aquí la actual ambigüedad del
con sus nuevos soportes espacio-
artista: estar dentro de la globalización y
tiempo efímeros. No tiene centro.
en la periferia de la misma. Adentro
Cuestionan al arte digital por su falta
como crítico no conciliador; en la
de sublimidad, por su atrevimiento,
periferia como reflexivo no como
insolencia ante el arte y su memoria
escapista. Al aprovechar así la red
artística. Pero también por crear
digital el sentimiento de ingravidez
imágenes carentes de tangibilidad que
puede irse superando hasta develar una
por muchos años se consideró base de
participación colectiva en algunos
las artes plásticas. Sin embargo, las
microespacios o micropoderes.
artes digitales necesitan un medio
material sin el cual no se podrían ver: El “nuevo espectador”
La p.c .
Con la virtualización de la obra La concepción tradicional, silencio
también se disuelve el concepto respetuoso ante la obra, la apreciación
de galería de arte. Ese lugar lo casi mística del objeto, similar a la
ocupa la página web que experiencia religiosa, ha sido sacudida
por las nuevas formas de representación
garantiza bajos costos y
del arte contemporáneo, las cuales han
posibilidades de exponer. hecho surgir otro espectador que
Pero favoreciendo de paso tanto a la seculariza, desentroniza las escalas de
calidad como a la mediocridad. Porque valores de la estética moderna.
la disolución del sujeto considerado un Hay un público que interviene, actúa
genio por su talento, trajo como en y sobre la propuesta artística, un
consecuencia considerar esta licencia público que interactúa en los procesos
del arte procesual como garantía para
dar valor a lo mediocre y a los
tanto de producción (creación) como museos contribuyó a la educación de la
recepción de la obra. mirada de acuerdo al diagrama de sus
Si bien desde los 60 la propuesta de estructuras.
hacer participar al público en el proceso De esta forma la sensibilidad del
de creación es un recurso estético observador está dirigida a encontrar
frecuente, hoy en día las tecnologías verdades ya establecidas, no posibilita
digitales facilitan la interacción que una exploración dispersa diversa y
da por suelo la idea del artista-dios, ambigua sino más bien conservadora,
del artista intocable. Lo digital cerrada a nuevas sensaciones. A este
permite que los sujetos antes tipo de recorrido, el critico de arte
receptores hayan cambiado su rol y Eliseo Verón lo llama “Modelo
su mirada por el de hormiga” en el cual el visitante realiza
espectador/creador. La obra abierta un recorrido completo y exhausto del
es susceptible de permanentes museo.
cambios no solo del creador sino de Contrario a esta tipología del
los receptores co-creadores. laberinto clásico, el laberinto llamado
La distancia crítica ayuda al barroco o arbóreo se ramifica en
espectador/usuario a apreciar mejor, a múltiples opciones pero que conducen a
rescatar la capacidad de disentir. La puntos de confusión exigiendo un
categoría de interacción exige una espectador cauteloso ante su extravío.
postura más reflexiva y crítica frente Siguiendo a Verón este espectador se
a las manifestaciones del concepto metaforiza en el “Modelo mariposa”,
global del “todo vale” o del todo es explorador, desconfiado, secularizado
posible en el arte. (no religioso).
Hoy el museo no tradicional funda un
nuevo espectador que se presenta
como un espacio babilónico, diverso,
Las tipologías del museo. discontinuo, indecible, contingente.
Los museos no modernos son también
Como institución el museo nace en el S. para recorrer pero en ellos hay cierta
XVIII. Era un proyecto político cultural actitud critica del recorrido lineal-
democrático de la modernidad, histórico y de los conceptos de progreso
haciendo ruptura con las colecciones y evolución del arte.
privadas de clases privilegiadas.
Democratización en cuanto opinión Otra noción de lo SUBLIME
pública y del patrimonio colectivo. En
esta concepción de muso hay un El sentido de la representación estética
ordenamiento espacial y estético. La en la era global permite distintas formas
exposición vale más que las obras de “hacer arte”. En la historia del arte se
mismas ya que el visitante lo adquiere pasó de la idea del artesano griego que
como fetiche, como recuerdo de su fabricaba cosas bellas y útiles al del
recorrido por el museo. virtuoso hacedor de la modernidad que
La necesidad de preservar del olvido y reivindica al genio. Ahora el artista se
su característica de mantener viva la construye, se elabora como un producto
memoria lo unen a lo religioso. El típico del mercado según las lógicas
museo aparece como un espacio económicas capitalistas. Si lo sublime
construido para realizar un recorrido nos destierra de los bienes materiales,
donde los paseantes son guiados por la estetización del mercado promueve
pasadizos unidireccionales. La a la adquisición casi esquizofrénica de
proyección espacio-temporal de los ellos.
Lo sublime se despierta en el sujeto a su grandeza como ser que construye
través de lo sensorial, por ejemplo al el devenir.
ver tornados, presenciar terremotos, SUBLIME HISTÓRICO impulsa el
tsunamis. Experiencias ligadas a la éxtasis, el entusiasmo entre las masas
desproporción, al desorden, a lo porque estas encarnan el destino. El que
imperfecto y lo infinito que hacen no esté de acuerdo será arrollado. De
consciente al sujeto de su esta manera lo sublime del
insignificancia, de su infinitud y su autoritarismo legitima la barbarie como
impotencia. Frente a este sentimiento, destino histórico. De la misma manera
pone en funcionamiento su razón el mercado estetizado y
para sobrellevar ese momento espectacularizado ha procedido a
doloroso. Es decir, se sobrepone superar las distancias entre público y
alzándose con superioridad ética y arte masivo. No está en su lógica
estética, lo que le hace experimentar una imponer barreras entre masas
sensación placentera. Lo sublime hace consumidoras y productos ofertados.
experimentar un goce estético De esta identificación entre la
ambiguo entre placer y dolor. El multiplicidad de gustos con las
artista une todos esos sentimientos y los mercancías consumibles nace el
materializa en la obra de arte, sentimiento sublime por el mercado y
permitiéndole al espectador admirar lo lo mediático.
bello de lo terrible. PARADOJA ACTUAL: por una parte la
Pero la sensibilidad de nuestra desublimación y sacralización de los
época exige el placer por placer sin procesos artísticos-poéticos de elite y
contradicciones ni enfrentamientos, por otra la sacralización y el
una belleza sin dolor, contagiados de encantamiento de la cultura masificada
una desublimación estética creada e por el mercado.
impuesta desde la industria. Lo Es que la lógica capitalista del mercado
extraño, lo contingente, el caos, el también siente en el fondo el “placer de
abismo, lo absurdo, lo terrible, son un pesar” por no poder, con toda la
según Adorno, sensibilidades que la racionalidad instrumental vencer en su
“industria cultural” trata de borrar o totalidad a la muerte. Este displacer es
ignorar en la memoria colectiva. lo que le da a la cultura capitalista un
Pero también es verdad que con esto aspecto sublime puesto de manifiesto en
cambia el sentido del arte tradicional la publicidad, con su afán de poder
moderno, generando una nueva idea absoluto.
de autonomía artística donde la obra Desde esta visión es como los ricos y
de arte sigue existiendo como ser famosos se muestran como algo
autónomo pero elaborada con supremo e ideal. Lo inefable de los
materiales y procesos famosos procesa un gusto lleno de
multimediáticos. Los cuales pierden su entusiasmo sublime, fuerza y voluntad
utilidad cotidiana en tanto entran en la para superar la pequeñez cotidiana a
esfera de lo simbólico, al universo del través del monumental hombre de éxito.
lenguaje poético y metafórico. Es así Pero para tal fin el hombre “común”
como se llega a reimaginar la esfera debe convertirse en colaborador y
artística y a construirla con otras lógicas conciliador con el sistema y sus leyes.
acordes al mundo global que le toca La posindustrialización no ha perdido
sobrellevar. el sentimiento de lo sublime, lo ha
El sujeto histórico como categoría mutado. Se produjo el cambio del
central de la modernidad se asume objeto por el cual nos sentimos
sublime cuando toma consciencia de pequeños y grandes a la vez, y este
objeto ya no es la naturaleza ni la en la sensibilidad mediática, global y
mundializada.
historia, es el régimen del mercado, Con las industrias culturales el arte
de las nuevas tecnologías y de los entra en otra esfera, cambiando la
medios. Es la cultura del consumo por sensibilidad y captación del mismo.
el consumo mismo. La diferencia entre arte de elite con el
de masas mostró su contradicción
El gusto estético: de lo interesante a lo cuando la industria se unió al arte y éste
impactante. al mercado. Esto trajo grandes
discusiones entre intelectuales que
La reflexión sobre la facultad del gusto, creían ver en esta tríada (Arte-
emprendida en el S. XVIII es sucedánea Industria- Mercado) la pérdida de
a las reflexiones sobre los procesos de autonomía del arte porque quedaba
conocimiento de empiristas y encadenado a las leyes capitalistas de la
racionalistas. Lo interesante en ese siglo industria que lo masifica, quitándole su
es que construye una puesta en escena alma original, la encantadora presencia
de la facultad del buen gusto unido al de lo interesante, la sorpresa o lo
arte de lo pintoresco como nueva forma sublime.
de experimentar y disfrutar la Por un lado se estandarizan los
naturaleza. Lo fino del gusto burgués gustos, las sensibilidades, los
unido al concepto de paisaje, tanto imaginarios: todos poseen deseos de
artístico como natural posibilita una adquirir productos culturales pero
emoción estética ligada al goce de la todo esto no es otra cosa que un
contemplación. proceso de homogeneización del
Ahora las formas de mirar han gusto. Pero por otro lado, la
cambiado. Lo interesante, lo estandarización vuelve heterogéneos
placentero, la gracia, lo delicado, lo los deseos. Esto quiere decir que cada
producto cultural estandarizado tiene
grotesco han sufrido una mutación
su público al cual va dirigido,
y ya no atienden a las necesidades
proyectando un tipo de democracia
culturales actuales. De modo que en simulada del gusto.
la globalización hemos pasado El simulacro de la democratización de
de lo interesante del burgués los gustos es grande. Pero es en el
moderno a lo impactante del gusto masivo donde se han producido
capitalista posindustrial. El buen las mayores mutaciones. Si el gusto
gusto entendido desde la Ilustración ilustrado nos situaba ante lo pintoresco
como una sensibilidad que integraba al y lo interesante, ofreciéndonos la
ciudadano a la sociedad burguesa, era naturaleza al alcance para disfrutarla
un proceso de adaptación y control con hedonismo estético, en la era
desde lo establecido, un acto global lo pintoresco se ha mutado en
civilizatorio. el disfrute de lo novedoso, lo
Desde principios del XX, unido a las inmediato, lo fugaz y espectacular.
industrias culturales, el “mal gusto” Este proceso del gusto lleva a un
se entroniza y se va convirtiendo en placer estético por lo efímero. La
“buen gusto” para una gran masa cultura del mercado ha construido un
alfabetizada a través de los medios de gusto ágil que divaga por el arte y no
comunicación y el mercado. lo habita como casero. El arte masivo
Dialogando con la publicidad, el diseño se ha vuelto tan común que antes de
industrial y lo ornamental, el gusto ha ser visto, está sobre todo “pre-visto”,
encontrado otra forma de manifestarse “pre-juzgado”, “pre-consumido”.
Arte para consumir, no para la desarrollo de las Cs. Humanas. Las
contemplación sino para la insuficiencias de los conceptos
espectacularización. filosóficos de la Ilustración y de las
Una de las primeras escuelas de corrientes filosóficas posteriores no
nuestros gustos se encuentra en los llevaron hasta sus últimas
medios de comunicación y de consecuencias el principio de
información. Consecuentes con el autonomía del hombre, no supieron
mercado invitan a consumir lo que romper los lazos definitivamente con
imponen las industrias culturales, sin la metafca. Los dos grandes temas
posibilidades de comparación, de quedan dibujados en el horizonte
interpretación activa, llenos de ideológico del hombre moderno: la
prejuicios para aceptar la alteridad y movilidad del mundo y la consciencia
las diferencias artísticas. Se incuban de si. Los conceptos metafcos. quedan
así conformismos, aplausos a la oferta hechos trizas en el movimiento
del día, obediencia a los cánones material e histórico del mundo
masivos y globalizados que controlan moderno, cuando el hombre comienza
y proponen lo que es de admirar, a comprender el auténtico alcance de
consumir o rechazar. su autonomía.
Queda abierto un nuevo espacio
filosófico. En ese espacio existe una
reivindicación continua de lo positivo,
La Estética en la de lo plural, de lo diverso. La
encrucijada. sensación de envejecimiento que
producen ciertas estéticas filosóficas
José Jiménez no depende tanto de que se sitúen en
el terreno filosófico, como del
La estética nacida en la época de las planteamiento que proponen en el
Ilustraciones europeas parecería haber cual todos los niveles de la
llegado hoy a un envejecimiento experiencia estética quedan
prematuro. Durante siglos, la reflexión subsumidos dentro del concepto de lo
estética ha buscado sus fundamentos Bello. La experiencia moderna de la
en el terreno de la metafísica. Esa fragmentariedad del mundo, del estar
reflexión ha consistido en cimentar con siempre en camino, de la identidad
el resplandor del concepto de lo bello la humana como ausencia confronta con
inmutabilidad y permanencia del Ser, de una dinámica en la que el concepto no
lo que es. Pero el mundo se expande puede seguir recreándose ni en la mera
hasta extremos desconocidos con el particularidad ni en la unidad
nacimiento de la modernidad. Es un especulativa del Ser de la metafca. Esta
tiempo histórico en que los dioses han es la encrucijada que recorre y desgarra
muerto, y los seres humanos, no a la estética contemporánea.
aciertan a desentrañar su porvenir. La filosofía en su conjunto y la
Este cambio coincide con la Estética como disciplina filosófica
consciencia de la autonomía de lo están insertas hoy en un proceso de
humano, de que el escenario de transformación y no de agotamiento.
nuestras vidas lo construimos Centrado en la necesidad ineludible
nosotros. de llevar hasta sus últimas
En el plano teórico y filosófico esa consecuencias el principio de
consciencia autónoma comienza a autonomía de lo humano.
dibujarse en la Ilustración y alcanza su Sólo el concepto filosófico puede abrir
culminación en los S. XIX y XX con el el espacio de un sentido, de una
pluralidad de sentidos, en el que de perfección. Según Platón lo bello es
desplegar positivamente la consciencia lo que produce placer por medio de la
atormentada del hombre moderno. Esto vista y el oído. Se produce una conexión
supone asumir como presupuesto entre lo bello y el placer. Platón propone
metodológico central el carácter una definición esencialista de lo bello
en unión estrecha con lo verdadero y lo
antropológico de la dimensión
bueno y contrapuesto a la belleza
estética que no permite la exclusión sensible, aparencial, de los sofistas.
de esferas o sentidos “menos nobles”. Aquí surge una distinción entre las
Es tener la capacidad de integrar en cosas bellas particulares, concretas y la
un mismo horizonte conceptual los calidad general de lo bello, la belleza en
diversos niveles y factores que sí. Frente al subjetivismo estético de los
integran la experiencia estética en su sofistas, Platón formula una concepción
conjunto y que presentan en todos los de lo bello de carácter objetivo.
casos una misma raíz antropológica. Convertido en esencia, lo bello pasa a
La fundamentación del principio ser considerado casi divino junto a lo
antropológico como base de una nueva sabio y lo bueno. La autonomía de lo
estética filosófica exige su mediación o bello pasa a quedar desdibujada por
determinación a través de tres esferas la subordinación de la Belleza a la
simultáneas de confrontación, que Verdad y al Bien. Esto coincide con el
coinciden por otra parte con las esfuerzo del filósofo para alcanzar el
“fuentes” de la disciplina. Estas tres conocimiento de la Verdad porque la
esferas de determinación del Belleza está en contacto con la Verdad.
principio estético son las teorías La idea de perfección sensible, que en
estéticas históricamente formuladas, principio entrañaba el concepto de lo
las ciencias humanas y el despliegue bello resulta desplazada por tres valores
práctico de la propia experiencia supremos: Verdad, Bien y Belleza. En
estética constituyen el entramado sobre Platón la perfección contrasta con la
el que la Estética contemporánea ha de imperfección de la belleza sensible. El
demostrar que sus conceptos no son carácter objetivo de la belleza
meros principios normativos o sensible, tanto en la naturaleza como
genéricos. en las artes, se sitúa en esa raíz
espiritual y supra-sensible que es la
Belleza en sí. El aspecto general de lo
bello no se convertirá en criterio de
delimitación estética hasta el
Renacimiento y culminará en la
época de las Ilustraciones europeas.
Aquí empieza a dibujarse una
Capitulo II argumentación que no sitúa en
Concepción de la estética: primer plano de lo estético al Bien o a
Criterios y presupuestos la Verdad.
metodológicos. Fue un proceso donde confluyeron
dos aspectos fundamentales: el
2. Los avatares de “la desarrollo de la autonomía del arte y
la fundamentación antropológica del
belleza” saber y de la filosofía. Lo que las artes
llegan a ser en el Renacimiento exige el
El concepto de lo Bello. En el mundo reconocimiento de su valor espiritual y
griego el adjetivo bello supone una idea material (mercantil) y la atribución de
ese valor al artista capaz de producir formales de percepción de lo bello
obras de arte, objetos bellos. Esto habrían de ser comunes a todo sujeto.
conlleva a establecer un ámbito de Lo que queda destrozado en el mundo
manifestación de lo bello moderno es esa pretensión de
independiente de la belleza moral y universalidad o intemporalidad de lo
de la belleza intelectiva (que se bello como principio estético tanto
entiende). Sus raíces serán situadas objetivo como subjetivo La
en el mundo natural: Principio de confrontación con otras culturas, con
mímesis, entendida como imitación de otras situaciones históricas marcan la
la belleza. pluralidad y diversidad de la belleza.
Hasta donde puede llegar el hombre No se trata de la diversidad de gustos
en su conocimiento, cuales son los sino de la apertura y diversidad de las
límites de sus acciones: eso es lo que representaciones humanas: individuales,
transmite la esfera de lo bello, sociales y lingüísticas, de la belleza. La
justamente gracias a la distancia que belleza no es una realidad
marca su autonomía respecto a lo independiente, individual sino el
verdadero y a lo bueno. producto de un conjunto de relaciones,
De este modo a fines del XVII lo bello conceptos y valores. Estas relaciones
alcanza una fundamentación naturalista, permiten una representación plástica y
“Verdad y Belleza, Razón y Naturaleza” sensible de un estado de plenitud
son expresiones diferentes de la misma humana al que llamamos belleza.
cosa. Convertido así en una Las relaciones culturales no
manifestación “natural” del ser lo bello presentan nunca una articulación
podía adquirir carácter de autónomo definitiva sino siempre fluida y
pero el despliegue de las Ilustraciones variable. La belleza es una institución
europeas puso el acento no sólo en el antropológica, sus raíces son
mundo natural sino particularmente culturales. Este es el carácter fluido y
en la naturaleza interior del hombre, dinámico lo que hace, como dijo Platón,
en la naturaleza humana. Cuyas que lo bello sea difícil.
características son la razón y la Si lo bello designa un espacio fluido y
libertad. Lo que legitima y proporciona relativo: el ámbito de la experiencia
el desarrollo del Estado capitalista estética, delimita una esfera universal
moderno y el individualismo posesivo. de las culturas humanas, pero esa
universalidad no puede expresarse en
3. La belleza como “ámbito de la términos de identidad o de progreso,
experiencia estética” sino de singularidad y diversidad.
La muerte de la belleza en el mundo
En el despliegue de la tradición moderno va ligada a la quiebra del
platónica hasta Hegel lo bello en sí se proyecto cultural de la Ilustración
presentaba como una esencia objetiva basado en la uniformidad de la
situada más allá del mundo sensible naturaleza humana en términos de
pero capaz de manifestarse en él, en razón y libertad. Esa uniformidad
el período de la Ilustración el carácter estalló en diversidad de culturas y
esencial de lo bello se transpone al tradiciones.
plano subjetivo de la naturaleza Ese estado de plenitud que propone
humana. viene envuelto con la fuerza de lo
La universalidad de los juicios estéticos sensible, con el poder corporal de las
tendría su fundamento en el hecho de imágenes. Lo que la belleza designa
que son siempre sujetos los que los como espacio es un espacio cultural,
pronuncian y así las características antropológico, que utiliza los
materiales sensibles y terrenales. papel primordial. Lo que caracteriza
Imágenes terrenales envueltas en el a los símbolos estéticos es que
aire de la plenitud añorada: lo que transmiten representaciones vivas,
somos y lo que podríamos ser. que no enmudecen nunca, que no se
dejan reducir a la dimensión
4. Las raíces antropológicas de la instrumental o invisible de los otros
dimensión estética. signos comunicativos.
A pesar de la pretensión de absoluto
Lo que mas ha contribuido ha convertir unida espontáneamente a los
la belleza en una esencia ideal es la procedimientos de representación en
fuerza de perduración de las todas las culturas, las formas de
experiencias estéticas. La cual pudo significar y percibir están siempre
superar los segmentos del marco específicamente configuradas en el
cultural e histórico originario y contexto cultural en que se producen.
permanecer en situaciones diversas. Sus El simbolismo lingüístico persigue una
materiales son los del mundo sensible, finalidad comunicativa y el simbolismo
hay una raíz antropológica que hace estético es ante todo representativa. Si
perdurables las experiencias estéticas expresión y comunicación son rasgos
intensas. Por eso el aprendizaje de la centrales de los lenguajes humanos
creatividad, la producción de la belleza, naturales, en el plano estético los dos
habla siempre de una dinámica que hace aspectos cruciales son la expresión y
posible la fijación condensada y la la representación. En ambos resulta
transmisión de experiencias más allá del crucial el aspecto expresivo,
instante en que originariamente se comunicativo y representativo pero la
vivieron. Esa dinámica es el carácter diferencia de grado es que en el
simbólico que presentan todas las lenguaje natural predomina la finalidad
culturas humanas. Es así como cada o función comunicativa y en los
ser humano no comienza desde cero símbolos estéticos es la función
sino que va recibiendo desde que nace representativa. Los símbolos estéticos
una cantidad de información presentan una mayor plasticidad que
condensada en la que se contienen los el lenguaje natural en la utilización de
significados y valores medulares de la los diversos materiales sensibles como
tradición cultural de la que forman signos: palabras, formas visuales,
parte. La condensación de las sonidos.
experiencias exige una La distancia plástica frente a lo
representación, es decir, todo símbolo existente, respecto a la realidad
es una representación. inmediata y la dinamicidad de los
Los procesos de simbolización símbolos estéticos son dos rasgos que
constituyen la médula de la vida social hacen que las representaciones
del hombre: lo que los antropólogos estéticas se mantengan siempre vivas,
llaman cultura no es sino una que no enmudezcan nunca. Irradian
condensación objetivada de continuamente nuevos sentidos.
experiencias humanas, transmisibles de Se trata de un proceso dinámico de
generación en generación y abierta a un desplazamiento y conservación de
desarrollo y un crecimiento continuos. sentidos, gracias al cual objetos o
La condensación objetivada es la signos sin valor estético en el
creación de un código de signos momento de su producción pueden
utilizados por todos los miembros de llegar a adquirirlo en una situación
una cultura. En el proceso de diferente o a la inversa, puede llevar a
condensación el lenguaje juega un la pérdida del valor estético
originariamente conferido a Roto el sueño de la unidad metafca.
determinados signos. de la Belleza, la Estética ha de alcanzar
Es su capacidad para sintetizar una hoy su fundamentación filosófica
pluralidad de sentidos lo que permite a asumiendo la pluralidad tanto de los
los símbolos estéticos condensar factores y niveles que intervienen en
diversos significados superpuestos en el despliegue de la experiencia
una única unidad de representación. Los estética, como de las diversas
símbolos estéticos mantienen su articulaciones teóricas y saberes que
fuerza significativa capaz de sobre esa experiencia se han ido
perdurar en condiciones históricas y constituyendo.
culturales diferentes. En estética esto supone la condición de
El predominio de la función dar cuenta teóricamente de lo que
representativa, la intensa transitividad, realmente experimentamos como
su determinación histórica y cultural, la estético, en lugar de predeterminarlo
apertura semántica y la síntesis de genérica y normativamente. En este
sentidos diversos son las principales aspecto, Jiménez propone distinguir
características para explicar la un triple plano de determinación de
capacidad de las representaciones los conceptos que produce.
estéticas de mantenerse vivas
atravesando las determinaciones Un 1er plano de determinación es el
espaciales y temporales presentes desde despliegue histórico de la reflexión
su origen. Las imágenes hablan de la estética; tratamientos desarrollados en
conexión simbólica entre el cuerpo del los campos de la crítica, en los
individuo, el cuerpo social y el cuerpo proyectos artísticos y en la teoría de las
cósmico, y con ello dejan ver uno de los artes.
motivos centrales de las posibles Un 2do plano de determinación es la
similitudes y equivalencias de los confrontación con las ciencias humanas
procedimientos simbólicos en ámbitos y sociales. Las diversas situaciones
culturales e históricos diferentes. Por históricas y culturales y los diversos
ejemplo, es imposible transponer una factores que intervienen en el
pintura a un plano estético diverso como despliegue de las experiencias estéticas,
el verbal, no hay traducción posible. En deben ser tenidos en cuenta en el
cambio, una misma imagen puede momento de formular las propuestas
transmitirse a lo largo de una vasta teóricas. Ésta es la única manera de
secuencia temporal y cultural, y evitar una recaída metafca. y es también
presentarse de diferentes formas un aviso acerca del carácter plural de
posibles. toda experiencia estética.
La universalidad antropológica de los Y el 3er plano es el que deriva de la
procedimientos simbólicos posibilita necesidad de remitirse continuamente
una fundamentación de la al despliegue real, práctico, de las
universalidad, también antropológica, propias experiencias estéticas. Es decir,
de la dimensión estética. La “belleza” una referencia constante al mundo de
queda redimensionada a escala las artes como esfera privilegiada de la
humana, sus raíces nos remiten a una experiencia estética.
representación simbólica de un estado Lo que implica una bifurcación tanto
de plenitud. histórica como estructural que
conduce a todo lo que las experiencias
5. El objeto histórico de la Estética estéticas han sido en el decurso del
tiempo y de las culturas, pero
también a lo que son en una secuencia
específica de la vida humana, en el valor usual de objetos ya hechos, del
marco de una situación histórica y valor establecido de la vida cotidiana.
cultural determinada. Este proceso iniciado por el acto
Este triple plano de determinación creativo abre una puerta al
conceptual constituye un entramado conocimiento, se trata de un nivel
abierto, dinámico y plural en el que se cognoscitivo en el cual existen
inscriben las fuentes de la Estética. “elementos de verdad” y “elementos
de moralidad”, una articulación de
Ahora bien, toda experiencia estética
materiales sensibles del mundo no en
está constituida por una serie de
términos de verdad sino de
factores convergentes.
verosimilitud y no de interés particular
Un 1er factor es el individuo sino general. En cualquier caso tanto
humano, agente de toda manifestación la creatividad como el conocimiento
estética, ya que dicha manifestación presentes en toda experiencia estética
está generada por uno o varios tienen unas raíces y una finalidad
individuos y a su vez es recibida por antropológicas, nos hablan de
uno o varios sujetos que eventualmente nosotros mismos en un estadio
la reelaboran. abstracto, ideal. En todas las
Un 2do factor es el Universo social en experiencias estéticas se despliegan
el que toda experiencia estética se dinámicamente imágenes simbólicas
integra. Si los individuos son los del hombre no existentes en la vida
agentes, la sociedad es el medio o real, pero construidas con el mismo
contexto de las manifestaciones material que nuestros cuerpos y
estéticas. nuestros sueños.
Un 3er factor está constituido por el De ahí, el nivel del placer: el placer
medio expresivo, por el lenguaje en que se origina en el momento de la
que la experiencia estética se transmite. manipulación expresiva de los signos
Si los individuos son los agentes y la (creación) se transmite hasta el
sociedad el contexto, los medios momento de la recepción de la
expresivos utilizados constituyen el experiencia, cuando – a través de los
soporte sensible de las manifestaciones elementos de verdad y moralidad- se
estéticas. No siempre las experiencias reconoce una imagen de plenitud, en
estéticas vienen dadas por la utilización positivo o negativo, que podría coincidir
“pura” o exclusiva de un único medio con nuestra propia imagen. El objetivo
expresivo. teórico de la Estética, heterogéneo y
Las experiencias estéticas además plural, ha de ser entendido como un
presentan unos niveles diferenciales: entrecruzamiento constante de los
Nivel creativo o productivo es el planos de determinación conceptual,
punto de arranque estructural en factores y niveles.
toda experiencia estética, el cual viene
dado por la creatividad humana que la 21.Producción Estética y tecnológica de
genera y que supone la producción de la cultura.
realidades previamente no existentes
en un proceso de expresión y La inserción del arte en el mercado
manipulación sensible de diversos trajo como consecuencia la importancia
signos. La creatividad no supone que se le confiere al carácter original, a
siempre una producción de cosas, de la autenticidad de la obra. Se subraya lo
objetos materiales, lo que entraña es irrepetible, su fuerza de innovación
una manipulación de signos. Como estética y su valor material que no se
Duchamp que propuso la alteración del encuentra en las copias. Es la
convergencia entre la reproducción la actividad artística. Es así como la
técnica de las obras y su circulación reproducción técnica rompe el
mercantil, lo que desencadena confinamiento tradicional del arte y
históricamente la tendencia hace viable la superación de la
ideológica a la devaluación estética de escisión entre arte y vida al posibilitar
las reproducciones artísticas. Es decir, técnica y materialmente un acceso
a mayor cantidad menor calidad, no universal a la producción y recepción
es lo mismo reproducir miles de estéticas pero en lugar de utilizar las
ejemplares de una pintura que pintar posibilidades técnicas como vía de
LA original. Si la imagen original se avance hacia una universalización
caracteriza por su singularidad y antropológica de la experiencia
perduración, la reproducción se estética, las instituciones artísticas las
fundamenta en la fugacidad y la utilizan como medio para intensificar
posible repetición. el halo de su esplendor. Las formas de
La quiebra del espiritualismo, el distracción pública fomentan la
reencuentro del arte con las técnicas de pasividad estética. El cumplimiento del
punta de su sociedad y la emergencia programa de las vanguardias y el
social de las masas confluirán en una de desenvolvimiento real de la
las más profundas raíces inspiradoras de universalización estética que los
las vanguardias artísticas de comienzos soportes audiovisuales electrónicos
de siglo: el intento de superar la hacen hoy materialmente posible, va
escisión entre arte y vida. El artista unido a la realización de una sociedad
formador de objetos se transforma en no escindida.
formador de ideas. Las vanguardias Si los soportes tecnológicos presentan
propugnarán una nueva inserción del las características para un ejercicio no
arte en el contexto vital, y en algunos escindido de las capacidades creativas y
casos utilizando como mediación el valorativas de los seres humanos, ese
reencuentro del arte con la tecnología, mismo hecho cuestiona el
con los diversos soportes tecnológicos mantenimiento de las instituciones
utilizados en los distintos canales de artísticas y culturales como esferas de
producción y transmisión de cultura. escisión.
El descubrimiento y la ampliación de
nuevos soportes tecnológicos en la “COMPONENTES”.
fijación y transmisión cultural de las CAP. 4
experiencias humanas producirá una Jimenez.
modificación y enriquecimiento de las
capacidades perceptivas y sensibles El S. XVIII la época de la Ilustración en
de los seres humanos, esta conexión Europa además de ser el período en el
entre experiencia estética y tecnología que se cristaliza el sistema moderno de
es antropológica: Hace posible la las artes es también el momento en que
integración de tradiciones culturales se produce la aparición de una nueva
enteramente diversas, lo que ocasiona disciplina filosófica, la Estética, cuyo
una ampliación de registro cultural objetivo central sería el estudio y
sin precedentes. análisis de todo lo referente a la
La reproductibilidad técnica de la experiencia y la representación
obra de arte no sólo supone el sensibles, que la naciente cultura
estallido del objeto artístico moderna institucionaliza de modo
tradicional sino que cuestiona la privilegiado en el conjunto de las
autonomía institucional del arte artes. Se puede apreciar una
legitimada sobre el espiritualismo de configuración definitiva del cuadro de
componentes institucionales que cualquier intento de poner límites
configuran el universo de las artes; lo ideológicos al desarrollo de su
que implicaba ver al arte en términos de actividad, la pretendida duración
estabilidad y presente eterno. Antes se supra-histórica de las obras es un
ubicaba en el centro a la obra de espejismo ideológico. La capacidad de
arte y en sus extremos al artista y al las obras de arte de ir más allá del
tiempo en que fueron producidas
público con la mediación
tiene que ver con su fuerza para
jerarquizadora y orientadora de la
sintetizar lo que el ser humano “vive”
crítica de arte. Hoy el cuadro de y “espera” en ese tiempo.
componentes del arte está lejos de Se entendía que la obra era un objeto
presentar esa simplicidad de líneas y producido, incluso una “cosa”
esa estabilidad pretendida. concebida como expresión de un
contenido espiritual que va mucho más
- La Obra de Arte. allá de su valor inmediato. Se le
presuponía un carácter definido: con
Considerado como una obra, como principio y fin, es decir con una
modelo ideal de toda obra humana, el estructura cerrada, delimitada, con
mundo nos habla de quién lo hizo, del sus propios límites y fronteras y la
mismo modo que la obra refleja la acción del artista la dejaba completa. Se
mente del artífice. El ser humano no entendía que la obra tenía una unidad
sólo utiliza todos los materiales del constitutiva. De ahí el carácter único e
universo, como si estuvieran a su irrepetible.
servicio, en las obras de arte, sino que
Sin embargo se han visto profundos
además los embellece. De esta manera
cambios en el decurso de los tiempos
se produce un giro revolucionario que
modernos y muy en particular con el
tiene lugar en el Renacimiento. Ya no se
desarrollo de la tecnología y el tipo de
trata de poner la acción de Dios como
problemas entre materialidad y
modelo de la acción humana, ahora la
espiritualidad que implica. Estos
acción creadora de Dios es el modelo
cambios alteraron, entre otras cosas, la
para el hombre creador y la creación del
categoría de obra de arte.
mundo por Dios es la primera obra de
En 1er lugar hay una crisis del objeto
arte. Se trata de un hacer creativo, la
artístico tradicional; en lugar de un
categoría creación permite concebir objeto o cosa, las obras se conciben
la tarea, la acción, de los artistas como estructuras dinámicas, abiertas
como una emulación del poder de dar e incluso aleatorias, sin contenido
vida, característico de Dios. Este “espiritual”. Se abre así la dinámica
trasfondo teológico llegará a estar de la intervención creativa del
presente con toda su intensidad incluso espectador en la propia obra que
en el arte contemporáneo más constituye uno de los rasgos del arte
vanguardista. Toda la ideología más significativos de nuestros
tradicional subyacente del arte y la tiempos. Por último, agrega el autor, las
práctica artística como “diferencia”, así ideas de originalidad y unidad de la
como la idea del “artista genial”, del obra se ven confrontadas con una
“genio artístico” tienen su raíz en esta situación completamente contradictoria
construcción metafca. y espiritualista. en el marco de una cultura tecnológica
Pretender delimitar qué es una obra de que hace posible la reproducción
arte es una tarea condenada de masiva e introduce las propuestas
antemano al fracaso. La propia artísticas en una dinámica de serialidad,
práctica de las artes desborda multiplicidad y repetibilidad.
el carácter divino y la diferencia
- El Artista constitutiva del artista respecto a los
demás. Dos nuevos elementos que se
Fue en el Renacimiento cuando la figura incorporarán de forma persistente a la
del artista quedó delimitada con los leyenda del artista.
rasgos que le caracterizan en la cultura Lo que implica la palabra “divino” se
moderna. El artista adquiere el status de ha convertido en el S. XVI en un
“un dios”. Dos rasgos caracterizan al término de aplicación general a todos
artista en la Antigüedad: se le los grandes artistas y sus obras. Y de
considera un héroe y un mago. Para el forma general a todo creador, y no solo
1er rasgo se suelen destacar sus dotes al artista plástico, también a escritores,
desde la niñez, lo que le permite músicos. Y el 2do aspecto, la diferencia
ascenso social, fama y riquezas, constitutiva del melancólico, el
estereotipos que se arrastran hasta término excéntrico. Siempre se habló
nuestros días. El 2do rasgo tiene que ver de los artistas como raros, locos,
con la fuerza de encantamiento que caprichosos, peculiares, términos que
suscita el poder de producir imágenes. estereotipan personajes a lo largo de
Marcelo Ficino brinda una analogía los siglos pero la realidad es que no
establecida entre el Dios creador y el hay algo así como una personalidad
ingenio creador del hombre, analogía distintiva o diferenciada del artista
que será el eje sobre el que se sustente aunque se siga pensando que el
la idea del hombre como un Dios en la artista es constitutivamente diferente,
tierra. El hombre es un dios en la justamente por ese “encantamiento”
tierra porque transforma que produce la obra. Los atributos de
creativamente lo que la naturaleza “genio” presentan una intensa variedad,
pone a su disposición. en el marco del Romanticismo se
Si las artes son la máxima expresión de caracteriza al genio como un héroe de la
la inteligencia creativa del hombre, los libertad, a lo largo del S. XIX se lo
artistas quedarán como aquellos que identifica con Cristo y se subraya su
mejor uso hacen de esa capacidad. Para carácter de mártir. Se ha asociado al
Ficino, el momento de la creación artista con la bohemia, con la vida de
humana, artística, se concibe como escasez y marginal; hay artistas
una especie de iluminación del decadentes.
principio racional del alma. Es Con el desarrollo de la sociedad de
precisamente la melancolía lo que hace masas, los artistas van comprendiendo
posible la creación, la condición que su figura de genio hace más factible
necesaria para que el carácter superior la penetración social de su arte, con la
del genio salga fuera mediante la acción consiguiente notoriedad, fama y
del frenesí creativo, del furor divino. riquezas. Los medios de comunicación
Cuando el alma se repliega sobre sí, diluyen el peso de las palabras por su
participa de los misterios celestes y de empleo indiscriminado y reiterativo. El
la providencia divina, según el principio término genio se aplica hoy con
de identidad de las inteligencias, lo que demasiada frecuencia y a meros
da paso a la posesión divina, momento oportunistas que elaboran personajes
en el cual las almas melancólicas se excéntricos con vistas a la publicidad.
exaltan y brillan más que las otras. Ese No hay ninguna razón sólida que
es el momento del entusiasmo, de permita hablar de un tipo intemporal
iluminación. La teoría ficiniana del de “artista”, de un carácter o
genio creativo se asimilará rápidamente personalidad constitutiva.
en la literatura artística, justificando así
- La Crítica de Arte como del público cultivado en
general.
Las 1eras exposiciones se realizaron en Otro punto que plantea Diderot es la
Francia, con el nombre de “Salones” equiparación del crítico con el artista,
donde sólo podían exponer los con el hombre de genio. Tanto al artista
miembros de la Academia. Pero cuando como al crítico, Diderot exige Gusto,
en el S. XVIII se permitía la libre que se configura por la experiencia y el
entrada a los “Salones” apareció de estudio y después Sensibilidad. Puede
forma paralela una institución de gran darse el gusto sin la sensibilidad, lo
importancia por su papel de mediación mismo que la sensibilidad sin el gusto.
entre los productos artísticos y su Por eso es necesaria la intervención de
recepción social: la crítica de arte. la Razón que implica saber remontarse
Se entiende por crítica la formulación del arte a la naturaleza. Y esa es la tarea
de un juicio de valor aplicado a obras del crítico quien, cuando es capaz de
literarias, artísticas o musicales, llevarla a cabo, resulta tan genial como
sostenido con argumentos intelectuales. el propio artista. En Diderot quedan
Como un elemento clave en la perfilados el ejercicio y la
clasificación y jerarquización de las fundamentación teórica de la crítica
obras, así como en la formación del de arte como filosofía aplicada, lo que
gusto del público. Los escritos de implica situar al crítico, junto con el
Diderot presentan dos rasgos de gran artista, en el nivel de genio.
importancia teórica: un uso general de Por otro lado aparece lo que es quizás la
la idea de crítica aplicada al conjunto de mejor síntesis de los grados que el
las artes, y una fundamentación pensamiento ilustrado establece en el
filosófica de la misma. proceso de recepción estética. Esa
La crítica se despliega en paralelo a una síntesis es una intervención crítica
actividad expositiva, de presentación acerca de las relaciones entre literatura
pública de obras singulares, que vienen y artes visuales. Lessing distingue tres
así a solicitar un principio de tipos, el amante de las artes, el
ordenamiento por el que el público filósofo y el crítico; Lessing reconoce
pueda situarse ante ellas sin quedar a la la complejidad del ejercicio de la crítica,
deriva. La crítica artística se plantea la posibilidad que resulte fallida, tanto
como reflexión estética aplicada, por la dificultad de aplicar
como un intento de especificación de adecuadamente las reglas generales,
principios filosóficos y estéticos como por la que entraña el necesario
generales a través de la valorización y equilibrio a mantener en las artes, ya
jerarquización de las obras artísticas que cada un crítico certero y
singulares. En Diderot se abre una clarividente hay cincuenta que lo
nueva forma de enjuiciamiento del embrollan todo. Lessing esboza hasta
hecho artístico. La crítica debe ser qué punto la fragilidad de la crítica es
respetuosa con la libertad de creación una actividad tentativa, difícilmente
del artista, del genio. Pero a la vez, realizable a plena satisfacción.
Diderot plantea la necesidad de la A lo largo del S. XVIII se van
educación artística, de cultivar el talento asentando y consolidando los espacios
para que haya propiamente gusto. Así institucionales de intervención de la
queda delimitado el objetivo y la crítica de arte. El desarrollo de
función social de la crítica: el juicio publicaciones periódicas dedicadas a la
del crítico orienta y jerarquiza y de literatura, teatro, artes plásticas o la
ese modo contribuye a la formación música contribuirá decisivamente a la
del gusto, tanto de los propios artistas penetración social del sistema unificado
de las bellas artes, así como a extender y interpretación de un texto) que
democratizar los criterios ideológicos pretenden traducir el contenido de la
sobre lo que se asienta el arte moderno. obra llevaron a una desconfianza abierta
La crítica proporciona al público hacia la interpretación crítica.
pautas y modelos de aproximación a Según Jimenez ese pluralismo crítico no
las obras. Este proceso entraña una sólo es inevitable sino positivo. Habla
doble consecuencia: por un lado, de la diversidad de niveles y
favorece la formación y expansión de problemáticas que presenta toda
un público para las artes y la difusión propuesta artística además de advertir
de una mentalidad crítica, por otro, que no existe un juicio crítico único y
confiere al crítico una posición de definitivo. El trabajo de
autoridad ejercida además de modo interpretación y valoración está tan
creciente desde los medios de abierto a las reconstrucciones y a las
comunicación, formadores de opinión nuevas formulaciones como las obras
pública. mismas. A la vez que la crítica se
Baudelaire dio un impulso renovado de vuelve sobre sí misma y se desarrolla
la crítica de arte. Mientras que en algo así como una metacrítica se da
Diderot o Lessing la crítica se concebía también una actitud opuesta, que incide
como filosofía aplicada, en Baudelaire en la superfluidad de la crítica y plantea
el curso del pensamiento se invierte: es la posibilidad de su disolución. La
el estudio de la literatura y el arte en su disolución de la crítica podría
particularidad, el trabajo crítico sobre el entenderse como un efecto de la
presente permite elaborar una auténtica aparente inmediatez, de la ilusoria
filosofía del arte. De lo concreto a lo transparencia, con la que nuestra
general y no de lo general a lo concreto. cultura de masas envuelve a toda
El poeta intenta transmitir una idea propuesta artística, en ese girar de los
de la crítica en la que ésta no sentidos en que todo es reducido a
renuncie a la razón porque es la signo, la crítica se ve desbordada por
razón que debe operar como guía en la inmediatez de las obras ya
la formulación del juicio crítico pero encuadradas y canalizadas por los
en la que ésta sea vea impulsada por medios de comunicación. Pero un
la pasión. A partir de Baudelaire la aspecto que exige la continuidad de la
crítica de arte se amplía hasta ser tarea crítica deriva del propio carácter
considerada teoría de la actualidad, acumulativo de la cultura, donde la
filosofía de la cultura, lo que resulta proliferación de productos, eventos y
decisivo para comprender que sea acontecimientos artísticos hace más
Baudelaire el primer gran crítico y necesaria que nunca una tarea de
teórico de la modernidad. distinción, de valoración.
Así la crítica fue siendo desplazada Hoy en día las funciones tradicionales
originando reajustes y redefiniciones: de la crítica de arte: jerarquización
fórmulas como la del crítico como de las obras, mediación y orientación
artistas o arte de la crítica tienden a del público, son ejercidas de un modo
proclamar la agudeza e ingenio del directo por los diversos filtros de los
crítico, su capacidad interpretativa, medios de comunicación social y en
así como la voluntad estilística de su muchas ocasiones por la publicidad y
discurso. Que queda igualada con los el diseño. Aparecen así los
hechos artísticos que enjuicia y denominados persuasores ocultos,
valora. instancias que de un modo inadvertido
Los excesos de comentarios o la para el gran público establecen pautas
utilización de paráfrasis (explicación o no contrastadas de valoración, que por
ello mismo actúan como pautas en concreto. Lessing convierte al
autoritarias. público en elemento clave de la
Lo que propone el autor es establecer emancipación del arte con las
pautas de universalización a partir coacciones externas, por ej. la religión.
del diálogo abierto con las obras y Lessing anticipa la idea romántica de
propuestas artísticas singulares. Así plena libertad del arte.
entendida, la crítica de arte es una Un ideal de cultura se asocia a un
apuesta argumentativa sobre las cambio social, de progreso a través de
obras y sobre el conjunto de la las ciencias y el arte.
cultura, apoyada siempre en Hoy en día es muy distinta esa relación
conceptos y categorías de carácter entre las artes y el público, que ha
general. Esto supone a la crítica como dejado de ser homogéneo para
acompañamiento de las obras, y ese es presentarse como dinámico y plural.
el núcleo último de su papel de Hoy hay Públicos.
mediación social. La crítica es Nuestra cultura, está cada vez más lejos
mediación entre las obras, los artistas de propiciar un marco para la
y los públicos. El buen ejercicio de la experiencia estética en los términos que
crítica de arte se alcanza cuando se la categoría “contemplación” daba por
produce una buena articulación entre supuestos. Un aspecto que explica la
el saber ver y el saber decir, es ahí puesta en crisis de la idea de
donde se sitúa la objetividad. Una contemplación estética se debe a la
objetividad que debe aspirar a la creciente problematización de la esfera
construcción de un lenguaje que íntima, a la superposición de lo
pueda ser compartido, que al hacer público y privado cada vez más aguda
explícitos sus argumentos sea capaz en el universo de la cultura y las
de establecer una relación de diálogo comunicaciones. El carácter
a través de las obras, con los públicos restringido, reservado a unos pocos
y con los artistas. del acceso a los bienes artísticos se ha
ido transformando hasta la
- Del público al nuevo espectador posibilidad del acceso masivo a partir
de su producción en masa, donde la
La idea del público acaba formándose obra en sí ya ha sido conocida y
en la Europa del S. XVIII, en el jerarquizada.
contexto del ascenso de la burguesía y Si por un lado se ha roto el privilegio
como resultado de la demanda del acceso restringido a los bienes
democrática de un ascenso generalizado superiores de cultura por otro la
a los bienes de la cultura. Momento desaparición de esa restricción y el
histórico donde la formación del gusto y acceso masivo no producen de forma
la configuración de un público cultivado mecánica un enriquecimiento
se convierten en cuestiones capitales. El antropológico, ni una calidad más
público como tal es un rasgo intensa de las experiencias estéticas.
distintivo del arte moderno con No todo vale y muchos menos lo que
respecto al arte del pasado. Todo este la opinión pretende hacer valer como
proceso se ve legitimado por el declive imprescindible: lo más vendido, lo
del dogmatismo a favor de la libre que está de moda.
opinión y el desarrollo de un ideal El juicio estético es capacidad de
social: el del ciudadano cultivado, de discernimiento formal y la mente
buen gusto. Dicho ideal se ve humana que se ejercita en su práctica
impulsado por los periódicos, sobre adquiere perspicacia y claridad,
todo los que iban dedicados a algún arte
enriquece su fuerza cognoscitiva y la publicidad y los medios de
solidez de sus principios morales. comunicación. Convirtiéndose así en
La transformación del público, debe algo esencial en la determinación de lo
confluir con el de las características que que es o no arte. Las instituciones que
presenta el arte de nuestro tiempo y presentan y transmiten al público las
abrirse a la expansión de la crítica. El obras y productos de los artistas:
elemento central de la reflexión estética museos, galerías, ferias, festivales y
es su capacidad para analizar y todo tipo de acontecimiento masivo
cuestionar la dinámica de una situación forman parte de un entramado global
histórica y cultural concreta. configurado a través de las estructuras
Los públicos de la cultura y el arte se comunicativas y mercantiles de la
han ampliado y asumen nuevas cultura de masas..
funciones. En lugar de una actitud En el caso de la literatura, las artes
pasiva, la propia dinámica del arte escénicas, el cine y la música la
contemporáneo ha propiciado la dependencia de los medios de
intervención activa y creativa en la comunicación y de la publicidad es
recepción de propuestas artísticas. Se cada vez más intensa.
puede hablar de un Nuevo
Espectador, cada vez más exigente y
participativo que actúa como
elemento central en los cambios y
transformaciones del arte y la cultura La Estética en la cultura
y que a la vez ve transformadas su moderna – De la
consciencia y su sensibilidad por las
nuevas formas y nuevas vías de Ilustración a la crisis del
transmisión de los procesos artísticos. Estructuralismo.
Simón
- La subversión del marco tradicional
Marchán Fiz.
En lugar de “el artista” que crea “la
obra”, que “el crítico” valora y El S. de la Ilustración representa un
jerarquiza, orientando así la hito decisivo. Promueve todo un
formación del gusto del público proceso de emancipación global del
cultivado, que la recibe a través de hombre, de autoconsciencia de su
una aproximación contemplativa, tan autosuficiencia. Semejante
espiritual como lo es la creación, las aceleramiento propio del nuevo
funciones y papeles se alteran y progreso Ilustrado desplaza los
mezclan. esquemas espaciales clásicos que
El trasfondo espiritual de las categorías ordenaban la realidad, por la sucesión
de creación y contemplación se ve temporal, lo estático por lo dinámico.
alterado por el proceso de Todo se cuestiona y discute, desde los
secularización(se abandonan los principios de la ciencia hasta los del
principios religiosos) de la cultura gusto. Efervescencia del gusto que
moderna que impregna también el cristaliza en la purificación y
universo artístico. simplificación, es decir, en el
Los componentes ya no son los Neoclasicismo. La efervescencia
únicos. Las obras conviven con remueve lo más refinado, promociona
productos de una intensa los nuevos principios, erigidos en la
potencialidad estética que circula en nueva autoridad tras la crítica a los
canales no artísticos: el diseño, la
modelos e instancias trascendentes, Se contemplaba al arte antiguo
divinas. manteniendo distancias con respecto a
El arte comienza a librarse de sus la perfección del ideal además de no
ataduras, de sus funciones valorar las creaciones que no tenían
tradicionales, es redescubierto como presente solamente a la imitación. La
arte estético y absoluto que busca su querelle cuestiona el carácter modélico
propio espacio público. El nacimiento y las versiones dominantes de lo
de la Estética gira en torno a las dos Antiguo, relativiza sus obras y su
guías que reconoce el hombre concepto de naturaleza pierde los rasgos
Ilustrado: La Razón y la experiencia, inmutables, promueve una ampliación
que se bastan a sí mismas. Tanto la de las realidades a imitar. Rumbo que
experiencia como la razón se llevó a una relación diferente entre las
vertebran como los dos grandes obras y el espectador. El arte no tiene
movimientos estéticos del siglo. La sólo la función de proporcionar placer
emancipación no se concibe sin el sino también la de desencadenar toda
protagonismo y el ascenso de la una gama de emociones psíquicas.
burguesía; la autosuficiencia, la Aunque imite ya no persigue la
independencia del poder económico, el perfección de la imitación sino que
ser dueño de sí mismo son ideales busca la perfección del efecto, el
burgueses que culminan en la suscitar el efecto, las pasiones
Revolución Francesa de 1789. La artificiales. Desencadena una tensión
nueva existencia se legitima en virtud entre imitación y expresión.
de un objetivo irrenunciable: la La Estética ilustrada descubre que el
utopía de la emancipación humana, hombre se afirma en el mundo por
de la que la Estética y el Arte son medio de los sentidos. Si hasta ahora
algunas de sus manifestaciones. primaba lo verdadero sobre lo bello, la
La Razón es asumida como una naturaleza exterior sobre el arte, el signo
capacidad libre para fijar su propio natural sobre el artificial, los papeles se
destino, para pensar, sentir y actuar invierten. Antes se suponía que la
con la mirada puesta en objetivos obra imitaba los seres y cosas de la
válidos para todos los hombres. La naturaleza o los modelos del arte,
sensibilidad, la excitación de los ahora se piensa que el artista imita
sentimientos, atribuidos a lo estético solamente a la naturaleza en cuanto
tienen que armonizarse con la razón y ésta es reconocida como un principio
procurar alcanzar la perfecta productor, creador, por analogía con
felicidad humana y el bien común él mismo.
indestructible. La Estética y el arte Según las escuelas filosóficas, el
asumen la función educadora, un ideal
formativo que se pudo apreciar tanto en gusto logra emerger como un sentido
la instalación de los 1eros museos de o capacidad diferenciada, reservada a
Cs. Nat. o de arte como en el ese discernimiento de la belleza y es
reconocimiento temprano de la reconocido como un estado psíquico
sensibilidad estética, interpretada y específico e irreductible. La
propuesta como modelo para aprender a Universalidad del gusto y el Desinterés
unificar armónicamente las fuerzas de estético son los dos pilares sobre los que
su naturaleza, de su instinto con las se asienta la fundación de la Estética en
leyes de la razón. la Ilustración inglesa. El patrón del
La Estética ilustrada se afirma a gusto es una idea fija porque no sólo
medida que se notan las flaquezas de enlaza lo estético con lo psicológico
la doctrina clásica del S. XVII. sino que lo reorienta a una estética del
espectador y de la recepción. Pero
existen dos constataciones paradójicas, necesidades naturales, instintivas y la
por una parte la gran variedad en las disciplina de la razón; donde se
apreciaciones del gusto y por otra la unifica lo que de otro modo se
sospecha de que existen principios desintegraría: la razón y la
universales tan legítimos como los de la sensibilidad anárquica.
Razón. La Estética inglesa asume el
carácter subjetivo y la relatividad del
gusto en los hombres. Pero también que El Arte en estado
según las capacidades de cada persona, gaseoso. Introducción.
existen grandes diferencias en la
Yves Michaud.
recepción o en la creación. La
universalidad de las reglas del gusto
El S. XXI vive los tiempos del triunfo
se conquista a través del ejercicio de
de la estética, de la adoración de la
un arte, de la observación frecuente
belleza: los tiempos de su idolatría.
de las variadas clases de belleza o
Resulta imposible escapar del imperio
gracias a las comparaciones entre una
de la estética. Hasta la visión moral de
amplia variedad de obras
los comportamientos parece estar ahí
pertenecientes a culturas y épocas
“para verse bien” y la moral se vuelve
diversas. La experiencia y la
una estética y una cosmética de los
observación, principios que sostienen
comportamientos. Es necesario que el
el patrón y la universalidad del gusto,
mundo rebose de belleza y así es. Este
se reencuentran con el referente
mundo hoy es exageradamente bello.
ilustrado: la naturaleza humana.
La paradoja es que con tanta belleza
Pero también se enfrenta con ciertas
escasea lo verdaderamente bello, es
categorías indisociables del sujeto de la
un mundo carente de obras de arte.
Ilustración inglesa: la naturaleza
Es como si a más belleza menos obras
racional del hombre de negocios. Así el
de arte o como si a escasear el arte lo
elenco amplio de bellezas se resuelve en
artístico se expandiera y lo coloreara
la utilidad con una ceguera para las
todo, pasando de cierta manera al
cualidades estéticas en sí mismas. Bajo
estado de gas o de vapor y cubriera
este telón de fondo el desinterés estético
todas las cosas como si fuese vaho.
se sitúa en el otro extremo de esa teoría.
Esta desaparición de las obras de arte
Puede ser interpretado como un reto a la
para dejar lugar a un mundo de belleza
ideología burguesa de la posesión y a la
difusa como gaseosa tiene por un lado
instrumentalización de la naturaleza
una desaparición de la obra como
humana en el análisis de las riquezas o a
objeto y pivot de la experiencia
la instrumentalización ideológica,
estética. En su lugar fueron
religiosa o de la corte.
reemplazadas por dispositivos y
El interés designa un estado de bienestar
procedimientos que funcionan como
aplicado a lo individual y a la sociedad,
obras y producen la experiencia pura
referido a alcanzar el bien privado. El
del arte, la pureza del efecto estético
desinterés en cambio aflora en la
casi sin ataduras ni soporte. Una
polémica contra el egoísmo en la ética y
instalación de video es el paradigma
la instrumentalización en la religión. Lo
de esta especie de dispositivos.
estético asume en seguida funciones
Duchamp fue un precursor, Warhol, un
mediadoras, es decir, el hombre
ícono frio de los 60. El creador de
estético es factor esencial de una
obras es cada vez más productor de
sociedad política, trasluce la
experiencias, ilusionista, mago y los
añoranza de una síntesis en la cual se
objetos pierden sus características
reconcilian y apaciguan las
artísticas establecidas. Instalaciones de
objetos o performances se vuelven antropología estéticas más preocupada
obras. Las intenciones, las actitudes y por conductas estéticas que por obras,
los conceptos se vuelven sustitutos de aunque también permitan constituir la
las obras. Sin embargo no es el fin del conducta. Otro enfoque es de tipo
arte, es el fin de su régimen de objeto. etnológico o sociológico. Trata de
Pero hay tanta abundancia de obras, describir el uso y costumbres de la tribu
tanta superabundancia de riquezas considerada: exposiciones,
que ya carecen de intensidad: organizaciones, rituales y hasta sus
abunda la escasez y el fetiche se obras. Se trata de una descripción del
multiplica. Este es otro de los mundo del arte tal como opera para
procesos internos del mundo del arte: validar ciertos objetos y hacerlos
movimiento de inflación de reconocer ciertas funciones y valores.
Un último acercamiento es el
obras hasta su extenuación
conceptual: consiste en examinar los
(agota). Otros mecanismos más conceptos que permiten la descripción
poderosos que condicionan al arte son del mundo de las artes, las relaciones
los de la producción industrial de más o menos coherentes buscando lo
los bienes culturales y de las que podría definir más ampliamente la
formas simbólicas. Asocia y reúne conducta humana de naturaleza artística
a los individuos, a fuerza de o estética.
repeticiones vendidas por millones de El arte no desaparece sino que se
descargas MP3, de millones de evapora, pasa al estado gaseoso, tanto
espectadores para las películas de en relación con la cultura de masas
Hollywood. Y no hay que olvidar el como en relación con los
diseño, las marcas, los productos de comportamientos fundamentales del
belleza, la industria de la moda y el animal humano.
gusto. La industria de la cultura Real/Virtual en la Estética y
lo devora todo, incluyendo los la Teoría de las Artes.
museos, y Picasso se volvió primero Sanchez Vazquez.
nombre de perfume y luego marca de
coches. De la Estética de la recepción a la
Aunque las disposiciones Estética de la participación.
fundamentales del ser humano, las
disposiciones de la naturaleza humana, Existen cambios tan radicales en las
como se decía en el S. XVIII, no tres instancias de la praxis artística
cambian, en este caso la disposición contemporánea: El sujeto creador, el
humana muy general a realizar objeto producido y la recepción del
experiencias estéticas, las formas y los producto que entrañan un desafío a las
modos de sentir, de percibir, sí cambian doctrinas estéticas dominantes.
y al mismo tiempo los objetos con los A lo largo de la historia de la Estética, la
cuales se relacionan. atención a los términos de esta relación
Frente a la diversidad de las tripartita no sólo ha sido desigual sino
civilizaciones, de sus concepciones y inexistente sobre todo para lo que
uso del arte, el arte contemporáneo se comprende al Receptor. En la
acerca a rituales efímeros, Modernidad se consagró
ornamentaciones corporales, definitivamente esa relación que venía
performances teatrales o religiosas y desde los comienzos de la historia del
hasta el arte de los arreglos florales. pensamiento estético, la del Receptor
Es probable que por esta vía se llegue a como simple contemplador pasivo de
un relativismo sereno y a una una obra de arte que por su forma o
belleza es digna de ser contemplada transformar, ampliando así al
en el Museo, Institución que nace receptor la posibilidad de crear en
también en la Modernidad. En él entran un proceso que llama
las obras dignas de ser contempladas y “Socialización de la creación”.
así el Museo consagra la recepción de la Ya no estamos ante el cambio
obra de arte como contemplación y la positivo de democratizar el arte, se
pasividad del Receptor. trata de participar en la creación
A mediados del S. pasado se da una misma, haciendo que el consumidor
reivindicación del papel activo del no se limite a asumir pasivamente lo
Receptor y de su intervención como ya producido sino de insertarse en un
componente esencial de la relación proceso de creación en el cual la obra
tripartita en la praxis artística. No producida por el artista es una etapa
sólo se reivindica la intervención del importante pero no la última.
Receptor sino el carácter dominante, El autor advierte que esta “Socialización
decisivo hasta el punto de considerarla de la creación” abriendo el arte a la
parte integrante y esencial de la obra. sociedad es el modo de apropiación
Para Jauss, quien junto a Wolfgang estética más adecuado para una
fundaron la escuela “Estética de la sociedad que se rija no ya por el
recepción”, sin la actividad del principio de la rentabilidad sino por
receptor no hay obra. Para la Estética el principio creador. Teniendo presente
de la recepción lo producido por el el desarrollo técnico se puede extender
autor sólo es obra de arte por la la relación entre el espectador y la obra
actualización que el receptor lleva a utilizando positivamente los medios
cabo sobre la obra. técnicos modernos. Es una
Así se abre una nueva fase en la participación del sujeto que no sólo
participación del receptor que se va a afecta la obra o al proceso de su
ampliar considerablemente con las producción sino también a él mismo
posibilidades que ofrece el uso de las en cuanto que se convierte en parte
nuevas tecnologías: informática, de la obra misma.
electrónica o digital. Eco sostiene que Con la tecnología computarizada ahora
el receptor no trata de reproducir no es sólo la creatividad humana
sustancialmente la forma imaginada por compartida por el hombre sino la
el autor, como acostumbra la tradición creatividad compartida con la
clásica sino que participa en la computadora. La máquina deja de ser
ejecución de la obra. Esto es así una herramienta para crear
porque la obra producida ofrece la convirtiéndose ella misma en creadora.
posibilidad de compartir el proceso Pero la máquina no crea sin la
creador. Es decir, cambia radicalmente intervención del hombre. Aquí se da una
el estatuto de obra, ya que deja de ser obra abierta y cerrada a la vez, abierta a
una forma completa y cerrada para las posibilidades que con ella el autor
convertirse en abierta, en posibilidad crea y ofrece la máquina. Cerrada
de ser interpretada de mil modos porque con su realización se consuma o
diversos. cierra el proceso creador. De este modo
Hay una necesidad de extender la el problema tradicional entre artista
creatividad más allá del círculo de los creador y receptor pasivo reaparece bajo
individuos excepcionales en que se la forma de programador o diseñador y
concentra. Esto requiere una nueva usuario de la máquina.
concepción de la praxis artística en la
cual sus productos no sean solo Unidad 2
objetos a contemplar sino a
Arte? O hasta ¿Cómo nosotros hacemos
Arte?.
El Arte en Estado Walter Benjamin describió un
cambio radical en su visionario texto de
Gaseoso. 1936 bajo el título “La obra de arte en
Yves Michaud la época de su reproductibilidad
técnica”. Todo el análisis se
III- Hacia la Estètica de los fundamenta en la oposición bien
tiempos del triunfo de la conocida, machacada y hasta
trivializada desde su ensayo, entre la
Estètica. obra dotada de un “aura” única y
mágica, del arte del pasado y la obra
La Estética definida y practicada como fundamentalmente reproducible de
rama de la filosofía tratando del arte y nuestra época. Esta oposición se repite
su experiencia es de origen reciente. El en una segunda pareja de conceptos: el
uso del término fue introducido por el del valor del culto y el del valor de
filósofo alemán Baumgarten a mediados exposición, que opone unicidad y
del S. XVIII. Pero mucho antes del reiteración indefinida, sacrificio y
nacimiento de la Estética, automatismo. Todo esto conduce a
principalmente a partir del Benjamin a una última distinción entre
Renacimiento, se desarrollaron lo serio y el juego, la atención y la
reflexiones sobre las artes enfocadas desenvoltura cristalizada en lo que
hacia consideraciones prácticas, llama la estética de la distracción. Este
técnicas y pedagógicas. tipo de Estética anuncia una
Las primeras reflexiones de Hume o experiencia estética que se podría
Diderot por ejemplo se enfocaron a la llamar DESESTETIZADA. Esta
apreciación, el gusto, la crítica de las experiencia desestetizada es análoga a
obras. La Estética fue desde su la experiencia visual y corporal a la
nacimiento una teoría de la recepción vez, que hacemos de la arquitectura,
y de la evaluación de las obras de experiencia “distraída” del usuario,
arte. Décadas después, Kant buscó en del paseante ocioso y del transeúnte
las nociones de ideas estratégicas y de por oposición a la del conocedor y del
talento una explicación de las obras de iniciado.
arte. No hay esencia inmutable de la obra
En el transcurso del S. XX los de arte sino una esencia histórica que
académicos del ámbito estético depende de las transformaciones
retomaron el programa clásico sociales y de los descubrimientos
aplicándolo a las obras de por sí clásicas técnicos que a partir de la invención
o pretendiendo que las obras modernas de la litografía(impresiones sobre
o contemporáneas pudiesen volverse piedra caliza) y luego la fotografía,
clásicas. han abierto la vía de la reproducción
En el transcurso de los ´30 surgió una de las obras. Las transformaciones
nueva forma de experiencia estética y al sociales que las acompañan son: el
mismo tiempo una tentativa de advenimiento de un público en masa,
reformulación de la estética clásica de las nuevas condiciones de trabajo y de
tal manera que pudiera tomar en cuenta percepción del mundo, el aumento de
“el arte moderno”. La Estética se va los valores de la distracción y de la
reinventando a cada paso cambiando la exposición, la transformación de la
pregunta central ¿Qué es Arte? Por política en espectáculo masivo, en
¿Cuándo hay Arte?, ¿Qué cosa hace el resumen, las transformaciones que han
ido acompañando al desarrollo del apropia de los modos de percepción
capitalismo industrial. fantasmáticos. El cine abre un mundo
Lo que la reproductibilidad técnica de ensueño. De ahí que el espectador
destruye es el aura; su existencia pase de un mundo en el que se recogía
singular y frágil, la contingencia de la frente a las obras para sumergirse en
obra, de su autenticidad. La obra ellas o penetrarlas a un mundo donde
reproducible está libre de sujeción a anda distraído y manipulado por las
un tiempo y a un espacio, pierde sus imágenes para su más grande placer: se
ataduras con la tradición. Se ofrece a abre el tiempo “de la recepción en la
todos y en serie, es en todos los distracción”.
sentidos accesible. La alienación de la humanidad llega a
Esto provoca un cambio en la su cúspide cuando la destrucción de
experiencia estética porque a la masa la humanidad se vive de manera
van dirigidas las obras estandarizadas. estética. Benjamin propone que
Se pasa del culto y de la experiencia la politización del arte sustituya
singular a la apropiación colectiva en la la estetización política y de la
exposición y la “publicidad”.
guerra. Sostiene la tesis de un
El diagnostico vale en particular para el
cambio radical en los modos de
cine, el arte más dependiente de la
percepción y de un cambio en la
industria porque no sólo es
naturaleza de la obra de arte. Para él,
mecánicamente reproducible sino que
la estética no es más que una ciencia
fue hecho para eso.
de la percepción y su objeto
Benjamin sostiene que lo que se
contemporáneo tendría que ser la
reproduce en la película no es una obra
película de cine. A las experiencias
de arte sino una performance del actor
auráticas de la autenticidad le
frente a unos aparatos captando imagen
sustituyen experiencias de la
y sonido. El elemento artístico surge
distracción, generadas por el
con el corte y el montaje. El actor no se
consumo de obras reproductibles y
encuentra en situación de juego como
hechas para ser reproducidas.
en el teatro sino en situación de prueba
Benjamin tenía razón. Nuestro mundo
frente a aparatos controlados por el
del arte incluye desde fines del S. XX
equipo de realización. En este caso el
más música grabada y discos, más
papel del público está ausente o
fotografía, películas y libros baratos que
imaginado. Con esta ausencia del
cuadros únicos, ediciones incunables.
público desaparece el aura o mejor
Benjamin entreveía el advenimiento
dicho el aura se vuelve abstracta, tan
de formas de arte que ya ni siquiera
irrepetible que se agota.
serían artísticas, en el sentido del
El cine ofrece al espectador una nueva
pasado y en las que ya ni siquiera
forma de experiencia sensible: una
quedaría algo del recuerdo de la
experiencia colectiva, contraria a la
contemplación y del recogimiento que
experiencia de arte reservada a una
asociábamos al arte en el tiempo de
pequeña cantidad de personas
su culto.
privilegiadas.
En el arte contemporáneo ya no
La idea de Benjamin es que la
estamos frente a obras sino instalados
película nos revele “las miles
en la distracción, sumergidos en la
determinaciones de la que depende
relación. Las instalaciones envuelven al
nuestra existencia” y que logra
observador en el seno de dispositivos en
además abrirnos un campo de acción
los que tiene una experiencia flotante y
inmenso e insospechado. Por medio de
borrosa que depende tanto de las
la cámara, la percepción colectiva se
intenciones del artistas, de su propio
recorrido como espectador y de las lugar de turismo administrado con
intermitencias de su atención. eficiencia, con una constante
En relación con los medios de la preocupación pública, para que los
distracción, habría que reformular la visitante circulen mejor, para su mayor
afirmación de Benjamin de la placer y guardando el tiempo necesario
“recepción en la distracción” por la para realizar algunas compras en la
de interacción en la distracción. La tienda de “productos derivados”.
mayor parte de estas obras de un nuevo Igualmente su considerable éxito como
tipo van dirigidas a las masas: por el institución significa también la
cable, repetidores satelitales, persistente fuerza del deseo de aura, de
videocaseteras, videojuegos. Proceden autenticidad, de singularidad y de valor.
de los últimos adelantos de una técnica Benjamin consideraba el cine como el
en progreso constante (la digitalización arte colectivo por excelencia, por
informática y su transformación en estar destinado a un público reunido
software). En este estado de para la proyección. No se le ocurrió
interacción distraída, el espectador que un día habría artes que pudiesen
entra a un mundo de imágenes y dirigirse a las masas pero tocando a
sensaciones diferentes. cada quien individualmente en su
Un nuevo régimen de atención se está casa. Desde hace mucho tiempo la t.v
instalando, privilegiando el barrido está en cada hogar y los
rápido en detrimento de la lectura y del reproductores de casete de audio,
desciframiento de las significaciones. discos compactos o radio acompañan
La imagen se vuelve fluida, más a cada individuo en su burbuja
móvil; es menos espectáculo o dato que subjetiva.
elemento pragmático, elemento de una El aura desaparece por completo cuando
cadena de acciones; pierde su valor de un pensamiento totalmente enfocado al
referencia o de denotación para presente ya no puede sostener relación
inscribirse en una cadena de con la procedencia de las cosas, con la
metamorfosis. “aparición única de algo muy lejano” y
La religión del arte por el arte instalada con la tradición que la conserva.
en el corazón del modernismo fue una
tentativa última para salvar el aura,
sacralizando las obras y haciéndolas
autónomas. Pero desde 1936 la lucha se
había perdido de antemano cuando el
culto estaba condenado a tomarse así
mismo como objeto. Las obras auricas
también han estado sujetos a la ley de la
reproducción. Los cuadros únicos
circulan en las exposiciones, en Estética de los medios
fotografías, en diapositivas o en ficheros
numerados, están reproducidos en las
audiovisuales.
revistas, en la t.v, en los libros de arte y Jesús Martin Barbero
en la red.
El museo se ha transformado también Debemos a Walter Benjamin el haber
en lugar de distracción. En nombre de ubicado la experiencia audiovisual en
la democratización del acceso al arte, ha el ámbito de las transformaciones de las
recomendado, trivializándolo, la que emerge el sensorium moderno y
relación discreta a las obras áuricas cuyas claves se hallan en los secretos
sobrevivientes. Se ha convertido en un parentesco del cine con la ciudad. Se
trata de una experiencia plenamente montaje cinematográfico con respecto a
estética, ya que atañe no solamente al la pintura clásica.
arte sino a las formas de lo sensible, a Benjamin mira la técnica desde otro
los cambios en la sensibilidad. El lado: desde los cambios en la
segundo momento se haya marcado experiencia social que ella inaugura.
por el desorden cultural que Pensar la experiencia se convertirá en el
introduce la tv al posibilitar una modo de acceder a lo que irrumpe en la
inédita experiencia estética en el historia con las masas y la técnica: los
ámbito de la cotidianidad doméstica cambios que configuran la Modernidad
confundiendo las fronteras entre lo desde el espacio de la percepción, esto
público y lo privado, lo lejano y lo es, desde los parentescos, las oscuras
cercano, los espacios del arte y la relaciones de lo que experimenta el
ficción con los de la vida y el trabajo. transeúnte y lo que pasa en las salas de
Desdibuja los límites del género y cine y en la literatura marginal, entre los
confunde lo nuevo con lo fugaz, exalta experimentos de escritura de Baudelaire
lo efímero como goce estético. Y el 3er y las figuras del montaje
momento es la convergencia de la cinematográfico. El cine posibilita a la
globalización y la revolución mayoría un nuevo modo de sentir y
tecnológica en la comunicación y la frente a la excluyente concepción del
información. arte compartida por la elite, el cine
La experiencia audiovisual señala de un hacia visible la modernidad de unas
lado la constitución de una nueva figura experiencias culturales que no se
de razón ligada a la mediación regían por sus cánones ni eran
cognitiva de la imagen y del otro la gozables desde su gusto. En su
visibilidad cultural. convergencia con las nuevas
aspiraciones y derechos de las masas
I- Las transformaciones de la urbanas, las tecnologías son pensadas
sensibilidad como lugar de abolición de privilegios
y exclusiones sociales.
El cine mediaba entre la constitución de Nacido como nuevo medio de
una nueva figura de ciudad y la comunicación y expresión, el cine
formación de un nuevo modo de mantiene con el lugar del gran
percepción. Los dispositivos que según espectáculo popular una cercanía que
Benjamin configuran ese nuevo no es sólo espacial sino también de
sensorium son la dispersión y la identificación del público con las
imagen múltiple. historias y los personajes.
La dispersión rompe con el antiguo
modo cultual de recepción configurado II- Estética Audiovisual y
por el recogimiento, que corresponde al descentramiento cultural.
observador de pintura y al lector de
novela, que es el individuo en su Tanto más que el cine, la tv ha
soledad. La dispersión (distraído y desordenado la idea y los límites del
manipulado por las imágenes) es el campo de la cultura, sus tajantes
modo de percepción de la masa, la cual separaciones entre realidad y ficción,
Benjamin veía que se transformaba entre vanguardia y Kitsch, entre espacio
en progresista cuando miraba de ocio y de trabajo. La experiencia
películas de Chaplin por ejemplo. audiovisual que posibilita la tv
El otro dispositivo la imagen múltiple replantea aquella idea desde los
remite a la operación que hace modos mismos de relación con la
particularmente la diferencia del realidad, esto es, desde las
transformaciones que introduce en la privatización de la experiencia
nuestra percepción de espacio y televisiva consagra. La tv convierte el
tiempo. espacio doméstico en territorio
Es al contrario de la experiencia del virtual. Lo público se solapa en lo
viajero, una experiencia doméstica privado tanto en el plano económico
convertida por la tv en ese territorio como político o cultural. Todo se hace
virtual al que, como expresivamente para las cámaras que parecerían ser
dice Virilio ”todo llega sin que haya que las únicas garantizadoras de la
partir”. existencia social.
La percepción del tiempo, en el que se El flujo televisivo es el dispositivo
inserta/instaura la experiencia complementario de la fragmentación,
televisiva, está marcada por las no sólo de la discontinuidad de la
experiencias de la simultaneidad y lo escena doméstica sino de la progresiva
instantáneo. Vivimos una época que negación del intervalo. Se denomina
confunde los tiempos y los aplasta flujo al continuum de imágenes que
sobre la simultaneidad de lo actual, indiferencia los programas y constituye
sobre el culto al presente que la forma de la pantalla encendida.
alimentan los medios de El flujo implica hay disolvencia de
comunicación, en especial la tv. géneros y exaltación expresiva de lo
Para comprender el sensorium que efímero. La metáfora más certera
cataliza la tv lo relaciona con la quizás del fin de los grandes relatos se
estallada y descentrada ciudad del S. halla en el flujo televisivo: por su puesta
actual. Si las nuevas condiciones de en equivalencia de todos los discursos-
vida en la ciudad exigen la información, drama, publicidad o datos
reivindicación de lazos sociales y financieros- la interpenetrabilidad de
culturales, son las redes audiovisuales todos los géneros y la transformación de
las que efectúan, desde su propia lógica lo efímero en clave de producción y
una nueva diagramación de los espacios propuesta de goce estético. Una
e intercambios urbanos. De esta manera, propuesta basada en la exaltación de
la radio y la tv terminan siendo el lo móvil y difuso, de la carencia de
dispositivo de comunicación capaz de clausura y la indeterminación
ofrecer formas de contrarrestar el temporal. Es el régimen del flujo el
aislamiento de las poblaciones que estaba exigiendo la existencia del
marginadas estableciendo vínculos zapping, ese control remoto mediante
culturales comunes a la mayoría de la el cual cada uno puede armarse su
población. propia programación con fragmentos,
Es en la reconfiguración de la pedazos, restos de noticiero,
experiencia urbana donde emerge el concursos o conciertos.
nuevo sensorium: frente a la dispersión
y la imagen múltiple que, según III- Estéticas de la hibridación en la
Benjamin, conectaban la experiencia de ciudad virtual.
la gente paseante de la ciudad moderna
con la experiencia del cine, los
Entre la necesidad del lugar y la
dispositivos que ahora conectan la
inevitabilidad de lo global, cada día más
estructura comunicativa de la tv con las
claves que ordenan la nueva ciudad son hombres habitan la glocalidad de la
otros: la fragmentación y el flujo. ciudad: ese espacio comunicacional que
Se refiere a fragmentación no sólo a la enlaza entre sí sus diversos territorios y
forma del relato televisivo sino a la des- los conecta con el mundo. La ciudad
agregación social, a la atomización que
informatizada no necesita cuerpos curación. Hoy la imagen se rescata
reunidos sólo interconectados. como lugar de una estratégica batalla
El lugar del arte y la cultura en la cultural, descubre la envergadura de su
sociedad cambia cuando la mediación mediación cognitiva en la lógica tanto
tecnológica de la comunicación deja de del pensar científico como del hacer
ser meramente instrumental para técnico.
convertirse en estructural. La Frente a la globalización económica y
tecnología remite hoy no a unos tecnológica, que disminuye la
aparatos sino a nuevos modos de importancia de los territorios
percepción y de lenguaje, a nuevas devaluando los referentes
sensibilidades y escrituras. Estamos tradicionales de identidad,
ante un nuevo modo de producir contradictoria y
asociado a nuevos modos de complementariamente las culturas
comunicar, que convierte el locales y regionales se
conocimiento en una fuerza autorrevalorizan exigiendo cada día
productiva directa. una mayor autodeterminación, que es
Por otro lado, las redes informáticas derecho a contar en las decisiones
están transformando la relación con el económicas y políticas y a contarnos
espacio y el lugar. Lo que estas nuevas sus propios relatos. Porque la relación
tecnologías movilizan escapa a la razón de la narración con la identidad no es
dualista con la que habitualmente se sólo expresiva sino constitutiva: la
piensa la técnica, se trata de identidad es una construcción que se
movimientos que son a la vez de relata, no hay identidad cultural si no
integración y de exclusión, de es contada.
desterritorialización y de relocalización. Pero paradójicamente la revolución
El acercamiento entre tecnológica que atravesamos despliega
experimentación tecnológica y un proceso sin límite de expansión y
estética hace emerger un nuevo diversificación de los formatos al
parámetro de evaluación de la mismo tiempo que produce un profundo
técnica, distinto al de su mera desgaste de los géneros y un creciente
instrumentalidad económica o su debilitamiento del relato. Como dijo
funcionalidad política: el de su Benjamin “El arte de narrar se acerca a
capacidad de comunicar, esto es, de su fin porque se está extinguiendo el
significar las más hondas lado épico de la verdad, la sabiduría”.
transformaciones de época que 2- Del pensamiento visual al palimpsesto
experimenta nuestra sociedad, y el de de la escritura electrónica.
desviar/subvertir la fatalidad
destructiva de una revolución La sociosemiótica explora el vaciado
tecnológica prioritariamente de sentido que sufre la imagen sometida
dedicada a acrecentar el poderío a la lógica de la mercancía y el
militar. espectáculo: estetización banal de la
vida y proliferación de imágenes en las
que no hay nada que ver.
1- De la magia de la imagen al Estamos ante la emergencia de una
desencantamiento de los relatos. nueva figura de razón que exige
pensar la imagen de una parte de su
Desde el principio la imagen fue a la nueva configuración sociotécnica, el
vez medio de expresión, de computador por ejemplo y por otra la
comunicación y también de adivinación emergencia de un nuevo paradigma de
e iniciación, de encantamiento y pensamiento que rehace las relaciones
entre el orden de los discursivo y de lo discusión sostenida por Adorno y
visible, de la inteligibilidad y la Benjamin en el ´36 en torno a la
sensibilidad. valoración de la obra de arte
Así como el computador nos coloca técnicamente reproductible.
ante un nuevo tipo de tecnicidad, nos Benjamin sostiene que el arte
hallamos ante un tipo de textualidad que técnicamente reproductible, si bien
no se agota en el computador, el texto destruye el aura- el aquí y ahora
electrónico se despliega en una irrepetible- de la obra de arte
multiplicidad de soportes y escrituras tradicional, puede convertirse en un
que, de la tv al videoclip y de los instrumento de emancipación que
multimedia a los videojuegos, encuentra permitiría establecer una sociedad
una compleja y creciente complicidad igualitaria y desideologizada. Sin
entre la oralidad y la visualidad de los embargo no deja de señalar el peligro
más jóvenes. Es en las nuevas de la utilización de los medios
generaciones donde esa complicidad reproductibles por parte del fascismo
opera más fuertemente, no porque los con fines conservadores..
jóvenes no sepan leer o lean poco sino Adorno, a diferencia de Benjamin
porque su lectura ya no tiene al libro destaca especialmente el componente
como eje y centro de la cultura. fetichista de los medios técnicamente
El autor utiliza la figura del reproductibles. Según él, el carácter
palimpsesto para aproximarse a la fetichista no es un atributo de la obra
comprensión de una sensibilidad que en de arte burguesa, cuyo rasgo
su plasticidad se asemeja a ese texto que fundamental sería la autonomía, sino
borra sin borrar del todo, permitiendo de la producción de bienes culturales
cómplicemente que el pasado borrado de acceso masivo en una sociedad de
emerja, aunque borroso, en las consumo.
entrelíneas que escriben el presente. El enfrentamiento entre Adorno y
Benjamin se da especialmente en dos
perspectivas: estética y política.
Benjamin reconoce aspectos positivos
de los nuevos medios masivos, en
tanto que Adorno considera que estos
forman parte de un fenómeno al que
más tarde denominará críticamente
“Industria Cultural”.
El término “Industria” remite a la
reproducción mecanizada de objetos en
Arte autónomo y arte serie; en tanto que el significado del
politizado término “cultura” abarca
tradicionalmente a las expresiones
Inés Buchar artísticas, al conocimiento, a las
creencias religiosas, aspectos todos
La problematicidad de la relación ligados a lo más propio de un
entre arte y política adquirió una comunidad humana, de aquí que el
complejidad enorme en la primera ámbito cultural se caracterice no por la
mitad del S. XX debido a la repetibilidad, sino por la diversidad.
incorporación en el arte de las técnicas Benjamin pone de manifiesto la
de reproducción masiva. Si se intenta diferente utilización que puede
abordar hoy la cuestión “arte y hacerse del arte reproductible: ya sea
política”, es imprescindible referirse a la
la emancipación o la dominación de
las masas. En el rodaje de una película, el actor se
enfrenta a los aparatos en lugar del
EL ARTE REPRODUCTIBLE COMO público, en consecuencia, el aura del
INSTRUMENTO PARA LA actor y con ella la del personaje
EMANCIPACIÓN DE LAS MASAS desaparecen, pues el aquí y ahora
irrepetibles no pueden ser copiados. La
El arte que en la Antigüedad tuvo su aniquilación del aura es reemplazada
origen en el culto religioso, en la por la construcción artificial de la
modernidad se independiza de su personality, la cual como culto a la
función religiosa y política para estrella de cine conserva la magia de
transformarse en el arte autónomo la personalidad, aunque dañada por
burgués como consecuencias del su carácter de mercancía.
desarrollo de la consciencia burguesa de La radio y el cine, a juicio de Benjamin,
la libertad. modificaron no sólo la función del actor
Benjamin propone un arte ya no tradicional, sino también la de los
vinculado a una función religiosa, gobernantes. El escenario tradicional de
sino enlazado con una función los parlamentos y los teatros ha sido
política. El arte reproductible se reemplazado por la pantalla. La
constituye en instrumento para la presentación por medio de la
emancipación de las masas. En el caso reproducción técnica se hace de
del cine las condiciones de producción manera más comprobable, la elección
técnica le permiten dirigirse a un se lleva a cabo ante los aparatos y es
público masivo, el cual sufre una allí donde triunfa el dictador y la
transformación al enfrentarse a la estrella de cine. A través de los medios
obra de arte reproductible. La masa de reproducción como el cine y la radio,
que adopta una actitud conservadora los discursos políticos se hacen
frente a las obras cubistas de Picasso al accesibles a un número ilimitado de
considerarlas incomprensibles, frente a espectadores.
una película de Chaplin sería capaz de
responder con una actitud progresista. ESTETIZACIÓN DE LA POLÍTICA
Esto ocurre porque se unen en el VS. POLITIZACIÓN DEL ARTE
público el gusto por mirar y su
condición de conocedor. La risa de las Los medios técnicos de reproducción
masas producida por una película masiva permiten la reproducción de las
cómica tendría para Benjamin un masas. Los movimientos de masas:
efecto catártico-político, el cual asambleas, desfiles, eventos deportivos
impediría el surgimiento de y la guerra pueden ser captados por la
peligrosas formas colectivas de cámara mucho mejor que con el ojo. El
alienación. Consideraba que la fascismo, entonces, les permite a las
producción colectiva, controlada masas manifestarse, pero sin hacer valer
racionalmente, del arte sus derechos, sin modificar su situación
cinematográfico y su recepción de desposeídas. Las masas quedan
catártica permitirían un sometidas al culto del caudillo y, para
acercamiento a un estado utópico de ello, el fascismo recurre a una
sociedad.
utilización cultual de los medios
EL ARTE REPRODUCTIBLE COMO técnicos consumando la estetización
INSTRUMENTO DE DOMINACIÓN de la vida política.
DE LAS MASAS
El esteticismo político culmina en la concepto de aura mágica a la obra de
guerra. En lugar de utilizar la arte autónoma.
tecnología para mejorar las condiciones Pero la concepción propiamente
de vida se la aplica a la industria bélica, adorniana consiste en reconocer que
conduciendo a la humanidad a su el núcleo de la obra de arte autónoma
autodestrucción. no es completamente mítico sino que
La guerra deviene en espectáculo que es dialéctico: entrelaza en sí mismo el
proporciona placer estético momento mágico y el signo de la
constituyéndose de este modo en la libertad.
culminación del arte por el arte, que Adorno objeta a Benjamín el hecho de
considera al arte un fin en sí mismo, que enfoque dialécticamente sólo la
independiente de toda finalidad política, tecnificación y la alienación social sin
moral, social y utilitaria. La tener en cuenta el aspecto dialéctico de
estetización de la política, al igual la obra de arte. Desde un punto de
que el arte por el arte, excluye todo vista político, la postura de Benjamín
tipo de consideración extra artística, consistiría en reconocerle al
proletariado, en este caso en tanto
exclusivizando el criterio sujeto del cine, de manera inmediata
estético. La absolutización de un una función revolucionaria. A juicio
criterio estético desinteresado culmina de Adorno la transformación sólo
en la negación del interés humano podría cumplirse de manera
primario y esencial como es el de la inmediata a través de los intelectuales
conservación de la vida, puesto que es concebidos como sujetos dialécticos
posible obtener placer al contemplar que interactúan con la clase o la
la destrucción de los seres humanos. masa.
Benjamin le exige al arte que, a través Igualmente Adorno coincide con la
de la utilización de las nuevas pérdida aurática de la obra de arte pero
tecnologías, lleve a cabo la disolución en este caso cree que se da por dos
de la alienación de los sentidos causas, una reside en la
corporales para el bien de la humanidad. reproductibilidad técnica, tal como lo
reconociera Benjamín, y la otra, más
ADORNO: EL ARTE AUTÓNOMO Y fundamental consiste en el
SU PODER CRÍTICO cumplimiento de la ley formal
autónoma propia del arte.
Adorno plantea una revalorización
del arte autónomo y su poder crítico Crítica a la Industria Cultural
frente a la postura de Benjamín que le
negaba poder emancipatorio. A esto se La Industria Cultural, según Adorno,
añade la severa crítica a la industria consiste en el sistema conformado por
cultural, la cual sólo sería utilizada el cine, la radio y las revistas, el cual
para la dominación de masas. puede extenderse hasta incluir la
La concepción dialéctica del arte estética de las exposiciones industriales
autónomo. y la arquitectura urbana. La diversidad
Benjamín ha logrado deslindar el de áreas particulares de la cultura
concepto de obra de arte de la noción queda anulada por la identidad de la
teológica de símbolo, por un lado, y del cultura de masas.
tabú mágico por otro. Sin embargo, La organización y planificación de la
señala Adorno que en el ensayo sobre la industria cultural está condicionadas por
obra de arte Benjamín traslada el su tecnología de reproducción, la cual
requiere pocos centro de producción y
permite una dispersa recepción posible uso de las técnicas
simultánea en diversos lugares. Los reproductibles en el arte para lograr
productos adquieren un carácter la emancipación de las masas, hasta
estándar que en un comienzo surge de hoy no ha podido concretarse, sino
las necesidades de los consumidores y que más bien se ha acentuado la
asegura su aceptación por éstos, pero utilización de estos medios para la
luego se establece un círculo de dominación de las masas. La crítica de
manipulación de las necesidades para Adorno de la industria cultural tiene
consolidar la unidad del sistema. vigencia en la actualidad, aún cuando
La industria cultural, a través de la habría que ampliar la extensión de la
reproductibilidad técnica y la expresión para incluir los nuevos
estandarización sacrifica aquello medios tecnológicos como la
propio de la obra de arte que la informática o Internet.
diferenciaba de la lógica del sistema
social. La manipulación reprime
cualquier necesidad que surja LA ESTÉTICA Y EL SOPORTE
espontáneamente de la consciencia DIGITAL. Estética e informática
individual artístico-creadora escapando Margarita Schultz
al control central.
La producción en serie y la 1- Estética de la imagen informática
distribución masiva caracterizan a la
industria cultural concebida como Tecno-arte: la producción de arte
entretenimiento de masas. por medio de la tecnología, se
Sintetizando las diferencias entre encuentra en la creación de imágenes
Adorno y Benjamín: desde el punto de informáticas dentro de un contexto
vista estético, el análisis dialéctico de artístico, pero también de la gráfica
Benjamín se focaliza en las tecnologías publicitaria y de otras áreas. La autora
mecánicas de la reproducción propone una serie de motivos de
incorporadas en la obra de arte; según reflexión sobre la manera como se
Adorno, la transformación del arte se presentan y son asumidas esas imágenes
produce a través de la relación informáticas.
dialéctica entre el artista y el material Es crucial la pregunta por el tipo de
artístico históricamente sedimentado. participación del productor y el
En cuanto al aspecto político, Benjamín destinatario de la imagen.
plantea la politización del arte como La relación imagen-tecnología no es
una función política, por eso su nueva. La relación imagen-soporte va
valoración positiva del arte más allá de la superposición o aparición
reproductible que, al posibilitar una de la una en el otro: es la peculiaridad
accesibilidad masiva, permitiría un de la imagen misma lo que está en
despertar de la consciencia crítica de juego, sus cualidades
las masas. Por su parte, Adorno formales/expresivas. El soporte de la
considera que la masa, el colectivo no imagen informática influye en los
piensa, sólo los individuos piensan; de planteos del imaginario. No sólo porque
allí, que el sujeto de la revolución no es varía la relación presencia/ausencia o
ni una clase ni la masa, sino que debe porque cada programa de diseño
darse una relación dialéctica entre los proporciona herramientas diferentes. La
intelectuales y el conjunto de los facilidad para introducirse en la
individuos. estructura de la imagen y trabajar en ella
La concepción de Benjamín que hasta el límite de la unidad irreductible
involucraba el reconocimiento de un
– píxel - induce a ensayar variantes En el juego se trata de situaciones
formales de todo tipo. fingidas, sometidas a reglas de diversa
¿Cómo es asimilada la imagen digital constricción, a veces canónicas, a veces
por el sujeto perceptor? ¿Cuál es el inventadas y sólo válidas para el
receptor, además? momento.
Por una parte, el receptor sabe que Los rostros del juego.
eso que está allí, en su monitor frente Competición: se refiere a la interacción
a él es un simulacro, una imagen con un programa informático. Porque
“construida” por píxeles. entre el individuo y el ordenador se
El receptor asume esa imagen de su entabla una competencia variable según
monitor como un dato manipulable. el manejo del operador y las
En este caso, el sujeto perceptor se capacidades disponibles en el programa.
convierte en interactor, es decir, Azar: Aparece cuando se está buscando
debería entrar en un proceso interactivo un efecto mediante determinadas
con el programa por el cual interviene la operaciones. La “sorpresa” que
imagen. acompaña al descubrimiento de un
La posibilidad de corregir efecto azaroso produce un placer que
constantemente la imagen sin se suma a la creación.
mayores esfuerzos modifica la noción Simulacro: en la relación con el
de referente para la imagen ordenador, la imagen es ante todo un
informática. simulacro; no está allí en el monitor del
La imagen es nuestro puente con la mismo modo como lo está en un lienzo.
realidad, más aún la imagen es También es un simulacro la experiencia
nuestra realidad. Percibir el entorno, del sujeto: el operador simula tomar ese
comunicarnos, comprender o no al otro, algoritmo por imagen. Se trata de una
producir ciencia o arte: todas ellas simulación consciente.
constructoras voluntarias o Vértigo: en la acción creativa
involuntarias de imágenes. Las nuevas informática, la aventura de la
tecnologías presentan circunstancias competición ante esa multitud sin
imaginables, conjuntos imaginarios, término de posibilidades da la pauta de
relaciones preceptúales y de este vértigo. Esa infinitud produce
interacción que aportan novedades al precisamente el vértigo, allí metafórico,
sujeto respecto de procesos intelectual. Un programa permite
anteriores. Volver a pensar la trabajar con millones de colores por
imagen. ejemplo, dimensiones que superan el
Juego e informática. Juego, límite humano.
imaginación, ficción. Son tres aspectos La posibilidad de producir acciones sin
ligados a actividades diferentes. Se vestigios empíricos en el ciberespacio,
habla de juego para hacer referencia en situaciones simuladas, proporciona
a una actividad en la cual la un terreno de praxis. El medio
imaginación se desenvuelve en planos informático provee un banco de pruebas
de carácter no empírico, ideal para las simulaciones de
paralelamente a acciones concretas situaciones diversas. Se teme que
llevadas a cabo por medio de lleguemos a anular el sentido humanista
elementos materiales. Los juegos de la responsabilidad por los actos.
comprometen una creación imaginaria, Porque si allí, en el espacio virtual es un
una estructura efímera que se hace y se simulacro la inmoralidad, lo moral
deshace para cumplir con un gusto puede serlo también.
específico, jugar. Una actividad de El arte ha creado mundos virtuales,
carácter no utilitario. criaturas vivientes en lo irreal. El arte
ha exigido a sus receptores poner puede haber un discurso único y
paréntesis a la realidad, definitivo.
imprescindibles para acceder a la La decadencia del antropocentrismo
ficción. El espacio virtual contiene implica la crisis de los valores
todos los posibles. considerados inherentes al ideal de
humanidad. Las revoluciones en física
y en la ciencia derrocan de forma
definitiva cualquier tipo de
ESTÉTICA DE LA SIMULACIÓN determinismo estricto o de modelos
COMO ENDOESTÉTICA. empiristas defensores de la existencia de
Claudia Gianetti. la realidad única y universal existente
con independencia del observador, o
Un mundo en que la verdad se ha que interpretan su posición como un
transformado en ficción es precisamente receptor básicamente pasivo y
un lugar en el que ya no existe subordinado a un orden externo dado.
objetividad ni consenso respecto al Es decir, la realidad que construimos
significado de realidad. El no puede ser vista como
conocimiento tiene relación directa representación de un mundo objetivo
con la experiencia del sujeto y no con independiente.
un mundo externo, independiente. La existencia de múltiples realidades
Esto quiere decir que no puede haber incluso de realidades virtuales, nos
unidad en la comprensión de la indica que el acceso al mundo se
realidad, sino que vivimos en diversos produce mediante los aparatos: la
ámbitos de realidades.
La ficción asume un carácter ineludible interfaz. El sujeto se transforma
al ser parte inherente del imaginario, no en receptor y en operador de
es relegada a una existencia información. Ya no hablamos de
desvinculada de la realidad, sino que se conocimiento o de saber, sino de
integra en el discurso de la verdad. manipulación de datos. Dicho de otro
El giro teórico que implica la modo, el acento ya no está puesto en la
relativización de la comprensión de la adquisición de conocimiento, sino en el
realidad y la verdad es característico acceso a los datos. Las tecnologías
de la transición del pensamiento digitales y de comunicación imponen
moderno al postmoderno. su modelo de mundo, en el que el
observador se transforma en
La modernidad se ha operador.
caracterizado por considerar el mundo La participación activa del interactor
como un todo abarcable y definido, en pasa a ser un factor constituyente del
el que existirían respuestas objetivas a propio proceso de generación de la
todas las cuestiones. En este contexto el obra. En este caso, la función del
sujeto asumía la posición central, interactor podría llegar a ser la de co-
(antropocentrismo). autor de la obra (dependiendo del
La postmodernidad introduce grado de interactividad) mientras el
la relativización, no sólo la artista se convierte en meta autor.
objetividad del mundo, sino del No obstante, estas dos categorías no
mundo mismo. Ya no es posible la deben ser entendidas de manera
mirada objetiva, lógica, sino que la jerárquica, o según distintos niveles de
objetividad es dependiente del importancia; es fundamental
observador. En un mundo entendido concebirlas como partes
como un sistema abierto, relativo, ya no complementarias de la obra.
En resumen, la endoestética trata respecto de las autoridades religiosas
de los mundos artificiales o políticas. Este nuevo pensamiento
(metaexperimentos) basados en la adopta como principio fundamental
interfaz (el sistema mediador entre el el de la subjetividad, es decir,
mundo artificial y el sujeto), en los reivindicar el carácter singular del
que el observador puede participar individuo, su capacidad crítica, su
(endo) y observar (exo) a la vez, autonomía y su libertad.
siendo que las operaciones internas La paradoja o contradicción
de la obra se adaptan a la actuación sería, si la ciencia como la tecnología
del interactor. convirtieron al mundo en un lugar
menos inhóspito, si el bienestar y la
libertad son derechos incuestionables, si
cada vez mayor número de personas
tiene acceso al conocimiento y al arte,
sin embargo, el mundo moderno y el
optimismo ilustrado deben dar cuenta
también de, por ejemplo, la solución
final aplicada por los nazis a los judíos,
las bombas atómicas, la cultura de
masas, el consumismo, la violencia
UNIDAD 3 fundamentalista, el hambre y las
enfermedades. La cuestión es si
UNA APROXIMACIÓN AL entonces estos hechos invalidan las
DEBATE CONTEMPORÁNEO concepciones de la modernidad o si es
SOBRE LA MODERNIDAD. coherente defenderlas.
Analía Melamed.
2. Martin Heidegger: la metafísica de la
1. El proyecto de la modernidad. subjetividad moderna como
Lo que actualmente se discute es si los deshumanización.
presupuestos y los ideales modernos Este autor considera que el giro a la
que están en la base de nuestra subjetividad moderna, que se liga
concepción del mundo y de nuestras intrínsecamente con las concepciones
vidas aún siguen en pie o, por el humanistas, forma parte de un tipo de
contrario se han agotado. La pensamiento que produce la
modernidad se vincula con las ideas deshumanización. Las
de progreso, revolución, determinaciones humanistas de la
emancipación, desarrollo, esencia del hombre no alcanzan a lo
racionalidad, universalidad. que es auténticamente la dignidad del
De la ruptura con la tradición se sigue hombre, con lo que degradan su
que esta época debe pensarse a sí verdadera humanidad.
misma sin recurrir a modelos del pasado La visión del sujeto que se propone a sí
sino que tiene que ser la fuente de sus mismo como centro de referencia frente
propios criterios, sentidos y valores. a un mundo devenido en objeto se inicia
Al desplazar los fundamentos de los con la filosofía de Descartes, quien a
mitos, de la fe y de la tradición, la través del método de la duda, llega al
modernidad se conforma como un cogito ergo sum, convirtiendo al sujeto
proceso de racionalización en todas en fundamento y a la verdad en certeza.
las dimensiones de la existencia Kant por su parte, sostiene que el
humana y se propone la autonomía conocimiento y la ciencia, así como la
moralidad y el juicio estético Lyotard: la caída de los grandes relatos
encuentran sus condiciones de y la legitimación del saber.
posibilidad en el sujeto, en este caso se
trata de un sujeto universal, el sujeto La sociedad posindustrial, quien
trascendental: la naturaleza resulta así sostiene que en estas sociedades se
no tanto el conjunto de los objetos de la registra una evolución de las fuerzas
experiencia sino el conjunto de las leyes productivas que reemplaza la
generales de la experiencia, que producción industrial por la robótica y
dependen de la estructura de la razón. la informática, significa una profunda
El ser del ente, consiste, entonces en ese transformación en la composición de las
enfrentarse con el sujeto que lo pone clases sociales: una disminución de
ante sí y lo convierte en objeto. La obreros agrícolas e industriales y un
razón es fuente privilegiada de aumento de profesionales. Sobre esta
conocimiento. A juicio de Heidegger, base, Lyotard sostiene que, al tiempo
la metafísica de la subjetividad que las sociedades entran en la edad
implica como su consecuencia posindustrial, se corresponden con
necesaria la racionalización de la una nueva cultura, la cultura
tecnológica. Si la cultura occidental se posmoderna.
articula en torno al olvido, de la La condición posmoderna es, así,
huida del ser, su destino es el de la el nuevo estatuto que adquiere el
autodestrucción por la técnica. El saber en las sociedades más
sujeto moderno, rodeado de objetos, desarrolladas. El cambio se funda en
termina por convertirse él mismo lo que el autor llama la crisis de los
también en objeto. grandes relatos: Las grandes teorías
El denominado humanismo no filosóficas de Hegel, Marx, el
representa una alternativa a los valores iluminismo, el positivismo.
de lo tecnológico; más bien representan Es decir, la desconfianza de las
una misma forma de pensar. La esencia sociedades informatizadas en los
de la técnica y de la deshumanización, grandes relatos plantea la cuestión de
la violencia y la autodestrucción, para la legitimación de la ciencia, de
Heidegger, están implícitas en el verdad y de validez.
humanismo y en la racionalidad La cultura posmoderna descree de los
moderna. Por ello propone una ideales emancipatorios y
resistencia abierta al humanismo especulativos de los grandes relatos
tratando de preocuparse de que el modernos. En primer término porque
hombre sea auténticamente humano los hechos mismos lo contradicen y en
abriendo otras perspectivas para poder segundo lugar, porque la lógica
pensar la esencia del hombre como interna del desarrollo de la ciencia
existencia. compite con estos relatos y los
Heidegger se propone rebasar la desenmascara como fábulas
metafísica moderna, es decir, simplificadoras.
sustraerse a la lógica del desarrollo y El saber posmoderno se caracteriza
de la progresiva iluminación así como así por el abandono de la
la racionalidad moderna. Ese intento proyectualidad y la ausencia de
de superación de la racionalidad y de cualquier totalidad como marco de
la subjetividad se logra significación social y política. Se trata
repreguntando por la cuestión del ser. del fin de las teorizaciones
absolutizantes.
3. Lo posmoderno: crisis del saber o 4. Escenas de la posmodernidad en
decadencia cultural. Argentina.
Beatriz Sarlo considera que el clima de
la posmodernidad en nuestro país se
determina a partir de la asimetría REAL/VIRTUAL EN LA
creciente entre 20 hs de televisión diaria ESTÉTICA Y LA TEORÍA
por 50 canales y una escuela desarmada
sin prestigio simbólico ni recursos DE LAS ARTES.
materiales. Esta aterradora
desproporción más el abandono de las El Régimen crítico estético del arte en
políticas culturales a las leyes del el contexto de la diversidad cultural y
mercado son la marca fundamental de sus políticas de identidad.
los restantes aspectos de la vida. Nelly Richard
La autora describe la disolución de
los lazos sociales y la ausencia de La globalización y el
instancias reales de participación multiculturalismo han estimulado un
política cuyos espacios vacíos son creciente proceso de sociologización y
ocupados por la televisión: el antropologización del arte. Buscando
“estado de televisión” de la politizar el arte, su contenido y sus
manifestaciones más que buscar el
sociedad posmoderna ha
significado estético del arte.
reemplazado al espacio público En el caso del arte latinoamericano, este
de discusión política por una proceso de sociologización del arte se
ficción massmediática de agudiza aún más, ya que la mirada
identificación y participación en las internacional no espera de la periferia
decisiones. Los sueños que compita en artificios discursivos,
posmodernos son construidos sino que ilustre su compromiso con la
desde el mercado e impuestos realidad a través de una mayor
referencialidad de contexto.
por los medios masivos de
comunicación con una fugacidad Universalismo y contexto.
perentoria.
La imposibilidad de la escuela pública Desmontar el canon moderno de la
de construir saberes básicos es el cultura occidental dominante: un canon
principal factor que impide la que se identifica con lo masculino, lo
construcción de una cultura común por blanco, lo letrado, lo metropolitano,
fuera de los medios masivos. para exhibir la violencia
Para los posmodernos lo que queda no representacional a través de la cual lo
es otra cosa que la aceptación de la Universal impone su jerarquía a costa
fragmentación, la diversidad, el de silenciamientos y tachaduras de las
individualismo estetizante, el diferencias, potenciar las luchas
relativismo, la pluralidad de lenguajes. representativas que se desatan en los
El hecho es que el discurso márgenes de la representación oficial
posmodernista es una para cuestionar el monopolio de una
encarnación de la tradición categoría superior, han sido tareas
antimoderna, y como tal sigue de la crítica posmoderna.
aprisionado en las categorías La teoría feminista y la teoría
que intenta superar. poscolonial han demostrado que el
“valor” y la calidad son nociones
históricamente determinadas,
construidas en la intersección de
sistemas de gusto, de ideologías y ellas producen el retoque de una
convenciones pero además atravesadas estetización de lo real que nace de
por las divisiones, las pugnas de la superabundancia de imágenes, del
intereses que socavan la aparente predominio de lo visual y del gusto
neutralidad tras la cual se oculta el por lo visual.
idealismo estético basado en el dogma Frente a la hipervisibilidad mediática de
de la autosuficiencia de la forma. la imagen estetizada por las tecnologías,
Para los márgenes y las periferias la circulación y el recambio de lo fugaz,
culturales que se habían visto sólo el arte crítico es capaz de
expulsadas del dominio autocentrado desafiar este código liso de imágenes
de la modernidad occidental planas sin sentido.
dominante, fue vital reivindicar el Hay entonces, una primera
contexto para combatir el dificultad para el arte en saber
universalismo o imperialismo. cómo demarcar, críticamente, su
La reivindicación del contexto afirma régimen de lo visible de la banalidad
los espacio-tiempo micro- mediática que reina en las sociedades
diferenciados que agitan a la trama transparentes del capitalismo de la
viva de cada cultura para oponerse a información,
la síntesis homogeneizante de la Al analizar cómo se redefine la palabra
función centro del dispositivo “cultura” en el léxico de la
metropolitano. globalización, Yúdice no se refiere a
Es decir, que la globalización ella sólo como al producto neoliberal de
descontextualiza, por eso la la lógica de la mercancía o del
reivindicación del espacio-tiempo de espectáculo. También evoca una
cada cultura. dimensión “progresista” de la cultura
que la entiende como un campo de
Esto trae la paradoja según Sarlo
lucha y resistencia simbólicas en el que
de que lo latinoamericano haya
se enfrentan lo hegemónico y lo
reclamado tan insistentemente su
contestatario. Entendida así como un
derecho al contexto para desafiar el
instrumento de ciudadanía, la cultura
idealismo trascendental del valor
serviría para ampliar y transformar
estético, que ahora se encuentra
la esfera pública mediante ciertas
redimido sólo al contexto y no al arte, a
reivindicaciones de identidad que
la diversidad cultural (social, político) y
ayudan a reparar las injusticias de las
no a las problemáticas formales y
que son socialmente víctimas los
discursivas del lenguaje estético.
sectores discriminados.
El centro se asigna el privilegio de la
El arte crítico debería trabajar a
identidad (la universalidad del arte)
favor de la subjetivación más que de
mientras le reserva a la periferia el
la identificación, preferir las
uso estereotipado de la diferencia
mutantes y descentradas fantasías
como simple ilustración del contexto.
subjetivas a los guiones fijos de
enrolamiento de la identidad.
Políticas del significado y poéticas
significantes.
La ubicuidad del margen.
Uno de los rasgos predominantes de
Una vez refutada la metafísica del
nuestras sociedades llamadas
valor universal del arte y su
“sociedades de la imagen”, “sociedades
absolutismo del canon bajo las
del espectáculo” o de las “tecnologías
presiones de la crítica posmoderna, la
de la comunicación”, consiste en que
mirada crítica se ha desplazado desde
las formas intrínsecas del arte – que cuestiona implacablemente ese
valoraba la tradición estética – a los universalismo de la identidad
problemas discursivos en torno al arte individual, ese esencialismo del Sujeto
que la posmodernidad y el moderno.
multiculturalismo relacionan hoy con el Semejante cuestionamiento supone
efecto social de la obra. una imagen colectiva y fracturada del
Este desplazamiento culturalista ha Sujeto moderno, ya sea, por la lucha
sido más que oportuno en cuestionar el de clases, por la voluntad de poder,
idealismo del valor estético y su defensa agazapada detrás de la moral
elitista del canon pero ha traído como convencional o por las pulsiones
consecuencia la neutralización de la irrefrenables del inconsciente.
pregunta que se hacía la crítica de arte Esta representación generada para
respecto de la opción estética de una hablar de los individuos, pronto se
obra como apuesta singular de trasladó al ámbito de las sociedades y a
construcción de sentido, de montaje la identificación de éstas con la
perceptivo, que depende del trabajo identidad nacional. Se trata de otra
específico con los medios. necesidad burguesa vinculada a la
Asistimos a un desplazamiento que construcción moderna de los estados
nos lleva desde una tradición apoyada nacionales en el contexto del emergente
en el valor estético de la obra hacia modo de producción capitalista: la
un nuevo contexto de apreciación del representación de una “identidad
arte como discurso social e nacional” en la que todos los súbditos
intervención cultural. de un Estado pudieran reconocerse
EL CONFLICTO DE LA(S) simbólicamente en una cultura, una
lengua y una tradición histórica
IDENTIDAD(ES) Y EL
comunes fue desde el principio un
DEBATE DE LA instrumento ideológico de primera
REPRESENTACIÓN. importancia. Desde el principio la
imagen y la lengua constituyeron
Grüner elementos decisivos de dicha
Eduardo. construcción.
Mediante la violencia física o simbólica
La relación entre la historia del arte y se transformaron radicalmente las
la crisis de lo político en una teoría formas de representación identitaria de
crítica de la cultura. esos pueblos. Pero esto produjo una
paradoja: si por una parte ese
La identidad es un invento moderno proceso de definición un tanto
occidental. La modernidad burguesa artificial de “culturas” nacionales
necesitó del concepto para dotar de tuvo mucho de ficción, por el otro,
contenido la figura del individuo. El cumplió un rol ideológico nada
individuo es la figura que constituye despreciable en la lucha anticolonial.
la base filosófica, política y económica Esta tensión entre las representaciones
de toda construcción social de la “ficticias” y sus efectos “reales” creó,
burguesía europea a partir del para las nuevas sociedades así
Renacimiento. “inventadas”, una situación particular y
Por otro lado, hay una imagen crítica altamente conflictiva bajo la cual la
de la modernidad, contrapuesta desde propia noción de “cultura
el propio interior de esa modernidad nacional” se transformó en un campo
europea, ejemplarmente expresada de batalla y sufrió sucesivos
por Marx o Nietzsche o Freud, que desplazamientos según fuera la
ideología, la posición política, étnica o mirada insidiosa de la ocupación
clasista de quienes intentarán colonial. El velo ya no es símbolo
reapropiarse de esa noción. de sometimiento, es ahora
Se produjo una profunda crisis del
resignificado como índice de
“sistema de representación”, en este
caso, crisis del discurso de la estética, resistencia cultural: la mujer
de la teoría del arte o la filosofía de argelina puede mirar a sus nuevos
las formas simbólicas en general. amos sin ser mirada por ellos. Allí hay
La lógica de “representatio” en tanto una desaparición de la imagen, de la
representación simbólica incorruptible representación, que permite que ese
del Rey, al mismo tiempo sustituye y es cuerpo no pueda ser simbólicamente
el cuerpo del Poder. Y lo hace con toda violado por el escrutinio permanente
la ambigüedad en el cual la imagen del opresor.
“Re-presentante” hace presente al
objeto “representado” precisamente
por su propia ausencia, en el sentido DESAPARICIONES FORZADAS/
de que esta ausencia de lo RESURRECCIONES MÍTICAS,
“representado” es la propia condición (FRAGMENTOS).
de existencia del “representante”. GUSTAVO BUNTINX
La propia condición de posibilidad de
la existencia de la representación es El arte como cultura de la
la eliminación visual del objeto; allí resistencia.
donde está la representación, por Porque la lucha de las Madres es una
definición sale de la escena el objeto estrategia simbólica que arrebata al
representado. Y al mismo tiempo, la Poder el poder de sus imágenes,
existencia virtual del objeto ocupando y recuperando los vacíos de
“invisible” es el determinante último su retórica, parasitando sus
de la representación. Se pone contradicciones y revirtiendo el discurso
entonces en juego una del enemigo: “Las Malvinas son
Argentinas, los desaparecidos también”.
paradójica dialéctica entre
En 1983, el día del estudiante, Las
presencia/ausencia. Madres de Plaza de Mayo decidieron
Lo invisible es parte constitutiva de lo tomar la plaza durante 24 Hs. Esa toma
visible y lo contrario es igualmente además de un carácter político es
cierto: lo visible produce lo invisible
como una determinación concreta y Estética: el Siluetazo. Tomando
específica de la invisibilidad. consciencia del genocidio a partir del
En determinadas circunstancias impacto de la imagen y de la
históricas y sociales, este juego de transformación del espacio urbano:
visibilidad/invisibilidad puede ser los edificios que definen
producido con objetivos políticos- ideológicamente a la plaza son
ideológicos bien precisos, y no sólo al ocupados por las siluetas de detenidos-
servicio del poder, sino por el desaparecidos. El transeúnte ocasional
contrario, al servicio de una recorre un espacio que no es el
reconstrucción de las cotidiano, es el espacio de la victoria-
representaciones e identidades aunque efímera- de la rebelión ante el
colectivas con fines de resistencia a la poder.
opresión. Por ejemplo el velo de la La victoria es efímera pero año tras año
mujer argelina como símbolo de esa reiterada. Más que una actuación, es
resistencia, el velo pasa a cumplir una una actualización. La toma de la Plaza
función de fortaleza frente a la tiene una dimensión política y estética
pero también es un claro ejemplo de mismos. La identidad no está en el
Ritual en el sentido más cargado y cuerpo perdido sino en el que se
antropológico del término. No se trata transforma. Lo que distingue a las
sólo de generar consciencia sobre el Madres es esa mezcla de lo íntimo con
genocidio, sino de revertirlo. lo heroico, el gesto doméstico y la
Roberto Amigo relaciona las siluetas gesta histórica.
de la III Marcha con la que la policía
suele marcar en el suelo siguiendo el Unidad 4
contorno de un abatido o un suicida.
En cambio los artistas que dieron ¿CUÁNDO HAY ARTE?
origen a la propuesta ubican a “La Oscar de Gyldenfeldt
Silueta” como una metáfora inversa
pero de igual sentido: el vacío se vuelve Las limitaciones y frustraciones que han
pleno en la acción vital de quienes lo llevado a los teóricos del arte los
(d)enuncian y en ese mismo acto lo intentos de dar respuesta a la
llenan. Aparición con vida. No la mera tradicional pregunta “¿Qué es el arte?”
ilustración artística de una consigna mueve al autor a preguntarse ¿Cuándo
sino su realización viva. “Las Madres hay arte? Y ¿Por qué una cosa es
hicimos las siluetas. Esas siluetas eran obra de arte y cuándo y por qué no?
la presencia de los desaparecidos en la La primera ruptura la constituye en
calle” Hebe de Bonafini. Presencia 1913 la obra de Marcel Duchamp
por Ausencia. “Rueda de bicicletas”. Sus ready
En cada silueta revive un mades no pueden ser abarcados por los
convencionales preceptos estéticos que
desaparecido. Las desapariciones
hasta ese momento se aceptaban.
forzadas obligan a resurrecciones
Porque aquello que hacía a lo evidente
míticas, aunque sea en otros cuerpos.
en la obra de arte se pierde y lo único
El triunfo secreto de las Madres está en
que rige como evidente es la falta de
el revertir una lógica perversa, con
evidencia. Su cualidad sensible no es
respecto a la utilización de la figura de
lo más importante.
los desaparecidos, en sus propios
El artista francés elige este objeto por lo
términos: hacer del desaparecido no el
que llama la “indiferencia estética”, es
signo desplazado de la muerte sino el
decir no hay en él ningún atractivo ni
proyectivo de la latencia. La
alguna cualidad estética notable. ¿Por
estrategia simbólica de las Madres
qué un objeto que viene del campo de lo
derrama vida sobre los “presumibles
útil es una obra de arte?.
muertos”.
La conjunción de sensibilidad y
Se trata de hacer del arte una fuerza
concepto articularán el
práctica en la realidad concreta. Pero
desenvolvimiento de las experiencias
también un gesto mágico en esa
estéticas del arte contemporáneo, tanto
dirección. Oponer al renovado poder
para los artistas como para los
político del imperio, un insospechado
receptores de la obra de arte.
poder mítico: el pacto ritual con los
muertos. Las Madres al no aceptar la
El marco ontológico: la verdad y el
muerte de sus hijos nos han enseñado a
arte.
no aceptar la muerte como destino. No
reclaman el reconocimiento de
Nietzsche: “No hay hechos sólo
osamentas sino la revelación de
interpretaciones”, con esta afirmación se
esencias: la de los desaparecidos y la de
derrumba el lugar sagrado de la verdad.
quienes al buscarlos se encuentran a sí
¿Dónde está la verdad si sólo existen
interpretaciones?, Heidegger también lo usamos. Es en su funcionamiento
se interesa por este tema en el desarrollo que captamos lo que es.
de su pensar filosófico y para pensar la La obra tiene en común con lo útil que
esencia de la obra de arte. Esto lo los dos están hechos por el hombre.
conducirá a decir que en lugar de un Pero el útil no tiene la autonomía que
fundamento hay un abismo, una tiene la obra de arte. Esta no tiene una
distancia. Heidegger sostendrá que el finalidad en tanto no sirve para otra
ser “no está dado, sino que es algo que cosa, no es un medio. Por lo tanto, la
se va haciendo”. Por lo tanto, el ser es obra estaría entre el útil (hecho por el
una posibilidad. Heidegger sostendrá hombre) y la cosa, que no tiene una
que el Ser es evento, acontecer, finalidad particular..
ocurrir, se relaciona con SENTIDO. Para el filósofo alemán el fin supremo
Otro término importante en la de la obra de arte es develar las
filosofía haideggeriana es el de esencias en general de las cosas. La
DASEIN (ser ahí). El DASEIN es el obra de arte reconduce al espectador
“ahí” del ser, es el existente humano a reflexionar sobre las ideas y las
que no está dado de una vez y para esencias. La obra “des - oculta” la
siempre, sino que es algo que se va verdad.
haciendo, no es una esencia previa a Por eso Heidegger dirá que la obra,
la existencia. El hombre se encuentra por un lado, muestra, exhibe algo,
en estado de yecto, es decir arrojado pero, por otra parte, está lo oculto de
al mundo sin haberlo elegido. Y por la obra.
eso su angustia, porque su esencia no Para analizar esta dialéctica entre lo
está determinada de antemano sino oculto y lo desoculto que exhibe la obra
que su esencia se va elaborando en el de arte, el filósofo partirá de los
existir, en el hacerse. El tema de la conceptos de mundo y tierra. Hay una
libertad tiene una importancia lucha entre lo que se muestra y lo que
fundamental en su obra. permanece oculto. La obra no
solamente oculta sino que muestra
Obra de arte – artista – arte que oculta. Así el mostrar pone de
manifiesto un permanente ocultar. La
La obra de arte existe porque hay artista obra no nos está dando todo, lo cual
y hay arte. Pero fenomenológicamente determina el rico campo de
lo que está primero es la obra, lugar de
interpretaciones.
plasmación del arte y del artista. Pero
cualquier obra es ante todo una cosa. Esto hace el enigma de la obra de
Por este motivo, investigará el estatus arte, la obra abre un mundo, lo
ontológico de tres términos: cosa, útil y funda, es original. Heidegger rechaza
obra de arte. de esta manera la idea de verdad como
Heidegger afirma que la obra de arte adecuación, porque no existe un
no es mera cosa, porque es alegoría contenido previo a la forma como si
(representación simbólica). Por esto la existiera una verdad previa a la obra.
obra no está completa, sólo La comprensión Heideggeriana de
comenzará a entrar a una red de mundo remite al DASEIN. Sólo el
significados cuando esté presente existente humano tiene mundo. Y esto
ante un espectador, quien completará es lo más íntimo y propio de la obra de
los espacios en blanco. arte porque ella lo hace presente. Abre
un mundo y nos introduce en la
Es necesario distinguir cosa de útil.
grandeza, en la dignidad, en lo más
Heidegger señala que el útil es tanto
propio de una época determinada y lo
más útil cuando desaparece, al útil sólo
propio del mundo de un creador.
Porque todo gran artista da Danto afirma que no hay “fin” del
testimonio de su tiempo, de su época, arte pero sí un “fin de la historia del
de su comprensión, y de su arte”, entendida esta como plasmación
integración, como creador, con su periódica de distintas expresiones
pueblo. culturales atravesadas por grandes
Entonces Heidegger habla de relatos. Estos grandes relatos
auténtica obra de arte en tanto devenían “deber ser”, marcos
expresa un mundo. El auténtico conceptuales y fuentes de mandatos
artista plasma a través de la obra lo que establecían drásticamente qué
que él también ha vivenciado era lo permitido como manifestación
individualmente. Su obra es expresión artística.
de un mundo. Por el contrario, en el mundo
LA PREGUNTA ¿Cuándo hay arte? del arte contemporáneo a partir
Tiene en el filósofo alemán una
de Duchamp y Warhol, lo que
respuesta. HAY ARTE SI LA OBRA SE
NOS PRESENTA O CUMPLE CON acontece es un gran pluralismo.
LAS SIGUIENTES CONDICIONES: El arte de ningún modo ha muerto. Sí
SER ALEGORÍA, SER SÍMBOLO, ha llegado a su fin, establece Danto, el
ABRIR UN MUNDO, SER dogma del mandato, aquello que debe
APERTURA DE LA VERDAD. definir un único marco para el hacer
El otro concepto, el de TIERRA se del artista. Por eso entiende a lo
relaciona con el misterio, el contemporáneo de hoy como
ocultamiento. Así como la obra poshistórico. Es éste el principal
muestra el MUNDO, al mismo tiempo atributo que caracteriza al arte
oculta la TIERRA. Esta TIERRA es actual.
lo que los griegos llamaron physis, La POSHISTORIA del arte es
entendida como algo que está en una época en la cual ningún tipo de
constante manifestación y por eso relato se puede privilegiar. Ningún
nunca termina de darse. La relato puede constituir exclusivamente
“aparición” señala la “desaparición”, el marco a partir del cual el arte
o resalta el ocultamiento y viceversa. encuentre un único camino para su
La TIERRA no puede ser sin lo abierto desarrollo.
del mundo si es que quiere aparecer. Y Según Danto el “fin de la historia del
el MUNDO no puede ser sin la arte” comienza con una obra de Warhol
TIERRA si quiere fundarse en algo de 1964 “Caja de jabón Brillo”. Lo que
decisivo para construir un nuevo ocurre con las cajas de Warhol es que
arraigo. resignifican o dicen otra cosa
Heidegger afirma que lo diferente de lo que muestran las que
determinante es el arte. El arte es el se encuentran en las estanterías de los
gran acontecimiento de la verdad que supermercados. Son ontológicamente
se pone de manifiesto en la lucha diferentes.
entre MUNDO Y TIERRA. El arte de Cualquier objeto puede ser obra de
este modo no puede ser “superado” arte pero no cualquiera lo es. Lo será
por la religión y la filosofía como dentro de una aceptación teórico
sostenía Hegel, porque el arte “funda reflexiva, si lo presentado como
la verdad”. propuesta estética está haciendo
referencia a una comprensión
El marco sociológico. La institución particular del fenómeno.
arte.
Dickie está interesado tanto como
Danto en la reacción que provoca la
LA ACTUALIDAD
obra de arte en el receptor. DE LO BELLO
Dickie comienza por definir qué es un Hans – Georg Gadamer
artefacto, algo hecho por el hombre.
Pero ¿qué ocurre con los ready mades
como las Cajas de Warhol? En estas El arte como juego, símbolo y
piezas convergen el diseñador y el fiesta.
fabricante de las cajas, como también el
artista, representante de la “institución
arte” que es la que confiere a un objeto INTRO
su estatuto de obra de arte. El objeto ¿Tiene algún porvenir el arte después de
pasa a estar destinado a una apreciación “la muerte del arte”? Gadamer piensa
estética, efectivizada por el público al que si y no sólo pretende establecer un
que se la destina. nexo que relativice la fisura moderna
Por lo tanto, una obra de arte es un sino que asumiéndolo desde el plano
“artefacto”, es decir, algo creado, filosófico quiere indagarlo en cuanto
hecho o no por el artista, que se conocimiento.
justifica como objeto de arte al ser Gadamer quiere ahondar en la
presentado ante un público que experiencia antropológica del arte a
integra el mundo del arte. Todos estos través de tres conceptos: juego,
conceptos, obra de arte, receptor, artista, símbolo y fiesta.
mundo del arte, son interdependientes, El juego fundamentado
uno supone la existencia simultánea de antropológicamente como un exceso, le
los otros, existencia que se plasma sirve a Gadamer para sostener una
como la compleja organización tendencia innata del hombre al arte. El
estructural de un todo. arte como juego entraña el ejemplo
humano más puro de “autonomía del
A modo de conclusión movimiento”. Gadamer aconseja
La comprensión de los ready mades alejarse de la visión del arte como obra
como obras de arte requiere siempre de cerrada y consolidada para
alguna aclaración conceptual para aproximarse a otra visión, dinámica, en
iniciar un diálogo con la propuesta del que la obra es entendida como
artista que crea y presenta su obra. Es proceso de construcción y
decir, que el receptor necesita tener reconstrucción continuas. Desde este
consciencia de que lo que se está punto de vista, la obra de arte nunca
presentando como obra de arte es ha sido sino que es, en continua
obra de arte. Y también podrá transición, tanto para creadores como
comprender que el concepto de arte para receptores. La obra, producto del
cambia en el tiempo, siendo las obras juego deja siempre un espacio de juego
de arte expresiones de los diferentes que hay que rellenar. Lo estético que
modos culturales de la historia proporciona el arte es esta posibilidad
humana. de relleno, nunca acabado, del espacio
El delimitar cuándo un objeto es arte y de juego. Lo simbólico, no remite al
cuándo no está íntimamente ligado a la significado sino que representa el
ética, lo que también trae aparejados sus significado. Si la esencia del juego es
inconvenientes, ya que es difícil aceptar el automovimiento, la de lo simbólico
un tribunal que decida qué debe ser arte sería el autosignificado. La cualidad de
y cómo debe ser. lo simbólico, esta capacidad de
alimentar lo universal en lo particular
nos orienta en relación a qué tipo de recibe un espacio de juego que tiene
juego es el arte. El juego artístico, a que rellenar. Siempre hay un trabajo
diferencia de los otros juegos de la de reflexión, un trabajo espiritual. La
naturaleza, busca su permanencia. Lo identidad de la obra no está garantizada
simbólico del arte facilita el por una determinación clásica o
reconocimiento del origen. Re – formalista cualquiera, sino que se hace
Conocer en el arte es captar la efectiva por el modo que nos hacemos
permanencia en lo fugitivo. cargo de la construcción de la obra
A través del arte como superación misma como tarea. (variedad de
del tiempo Gadamer introduce el interpretaciones como el mundo-tierra
carácter de fiesta o celebración como de Heidegger)
ruptura del presente. La experiencia
estética es un tiempo de celebración, EL SÍMBOLO trata de la
que nos despoja del tiempo y nos significatividad del arte para nosotros.
sugiere lo eterno. Hace estar presente el significado, lo
representa.
La significatividad inherente a lo bello
El concepto de juego es una función de la obra de arte remite a algo que no
vital de la vida humana. Lo que implica está de modo inmediato en la visión
en primer término es un movimiento comprensible como tal.
que no está vinculado a fin alguno. La El SÍMBOLO, la experiencia de lo
libertad de movimientos implica simbólico, quiere decir que este
automovimiento. individual, este particular, se representa
El automovimiento no tiende a un final como un fragmento de Ser que promete
o meta, sino al movimiento en cuanto contemplar en un todo íntegro al que se
movimiento que indica un fenómeno corresponda con él, o quiere decir,
de exceso de la autorrepresentación también, que existe el otro fragmento,
del ser viviente. siempre buscado, que complementará
Lo particular del juego humano en un todo nuestro propio fragmento
consiste en que puede incluir en sí vital. En lo particular de un encuentro
mismo a la razón, el carácter distintivo con el arte, no es lo particular lo que se
más propio del ser humano consiste en experimenta, sino la totalidad del
poder darse fines y aspirar a ellos mundo experimentable y de la posición
conscientemente. La humanidad del ontológica del hombre en el mundo y
juego humano reside en que, en ese también su finitud frente a la
juego de movimientos, ordena y trascendencia.
disciplina sus propios movimientos de Lo simbólico del arte, descansa sobre
juego como si tuviesen fines. un insoluble juego de contrarios, de
Esta racionalidad sin fines que es mostración y ocultación. El sentido de
propia del juego humano es un rasgo la obra estriba (descansa) en que ella
característico del fenómeno. Se puede está ahí.
añadir que una determinación semejante En la obra de arte no sólo se remite a
del movimiento de juego significa a la algo, sino que en ella está propiamente
vez que al jugar exige siempre un aquello a lo que se remite. La obra de
“jugar – con”. arte significa un crecimiento en el ser.
Uno de los impulsos fundamentales Es irremplazable. La representación
del arte moderno es el deseo de simbólica que el arte realiza no
anular la distancia que media entre precisa de ninguna dependencia
audiencia, consumidores o público y determinada de cosas previamente
la obra. Toda obra deja al que la dadas. En esto descansa el carácter
especial de arte por el cual lo que normalmente dispone uno de su
accede a su representación, sea pobre o tiempo.
rico en connotaciones, nos mueve a Una obra de arte tiene su tiempo
demorarnos en él y a reconocerlo. propio que nos impone. Esto significa
La esencia de lo simbólico consiste en que la obra de arte no está
que no está referido a un fin con un determinada por la duración
significado que haya de alcanzarse calculable de su extensión en el
intelectualmente, sino que detenta en tiempo, sino por su propia estructura
sí su significado. La exposición del temporal.
carácter simbólico del arte enlaza con En la experiencia del arte, se trata de
las reflexiones sobre el juego. El juego que aprendamos a demorarnos de un
es siempre autorrepresentación. En el modo específico en la obra de arte.
caso del arte, esto encontraba su Un demorarse que se caracteriza
expresión en el carácter específico de porque no se torna aburrido. Cuanto
crecimiento del ser que el ente más nos sumerjamos en ella, tanto
experimenta al representarse. más elocuente, rica y múltiple se nos
manifestará. La esencia de la
Si hay algo asociado a LA experiencia temporal del arte consiste
FIESTA, es que se rechaza el en aprender a demorarse.
aislamiento de unos hacia otros. La
fiesta es siempre fiesta para todos. La
fiesta y la celebración se definen
porque en ellas no sólo no hay
aislamiento sino que todo está
congregado. Saber celebrar es un
arte.
La celebración no consiste en que haya
que ir para después llegar. Al celebrar
una fiesta, la fiesta está siempre y en
todo momento allí. Y en esto consiste
precisamente el carácter temporal de
la fiesta: se la celebra y no se
distingue en la duración de una serie
de momentos sucesivos. La estructura
temporal de la celebración no es la de
disponer de tiempo.
La experiencia práctica, normal, del
tiempo es la del tiempo para algo, es
decir, el tiempo de que se dispone, que
se divide, el tiempo que se cree tener o
no se tiene. Es por su estructura, un
tiempo vacío, algo que hay que tener
para llenarlo con algo.
Por el contrario, es característico de la
fiesta ofrecer tiempo, detenerlo, nos
invita a demorarnos. Esto es la
celebración. En ella, se paraliza
el carácter calculador con el que