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Pierre Boulez (1925–2016)

A Dérive 2 (1988–2006/2009) 48:59
for 11 instruments
Cristina Gómez Godoy cor anglais · Jussef Eisa clarinet · Berker Sen bassoon
Michael Barenboim violin · Ori Kam viola · Kyril Zlotnikov cello
Sharon Polyak horn · Dominic Oelze vibraphone
Noya Schleien marimba · Aline Khouri harp · Bishara Haroni piano

Dialogue de l’ombre double (1984)

for clarinet, pre-recorded tape and live electronics
B Sigle initial 1:05
C Strophe I 2:21
D Transition I à II 0:59
E Strophe II 1:38
F Transition II à III 1:47
G Strophe III 1:19
H Transition III à IV 0:46
I Strophe IV 1:56
J Transition IV à V 0:26
K Strophe V 1:18
L Transition V à VI 0:54
M Strophe VI 1:45
Pierre Boulez and Daniel Barenboim
N Sigle final 3:00
JUSSEF EISA clarinet · IRCAM live electronics

O Mémoriale (1985/1993) 5:49 Anthèmes 2 (1997)
(« ... explosante-fixe ... » Originel) for violin and live electronics
for flute and 8 instruments Y Libre 0:29
WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA a 1. Très lent, avec beaucoup de flexibilité – Libre 1:16
Guy Eshed flute b 2. Rapide, dynamique, très rythmique, rigide – Libre 2:18
Michael Barenboim, Reem Khoury, Domingo Hindoyan violin · Ayelet Kabilio, Orhan Celebi viola c 3. Lent, régulier – Libre 1:49
Nassib Ahmadieh cello · Juan Antonio Jiménez, Sharon Polyak horn d 4. Agité, instable – Libre 1:48
DANIEL BARENBOIM e 5. Très lent, avec beaucoup de flexibilité – 1:23
Subitement nerveux et extrêment irrégulier – Libre
Le Marteau sans maître (1953/1955) f 6. a) Allant, assez serré dans le tempo 2:24
The Hammer Unmastered · Der Hammer ohne Meister g b) Calme, régulier – Agité – Brusque 5:18
for alto and 6 instruments · Text: René Char
h c) Calme, sans traîner, d’un mouvement très régulier – Libre 2:59
P Avant « L’Artisanat furieux ». Rapide 1:56
MICHAEL BARENBOIM violin · IRCAM live electronics
Q Commentaire I de « Bourreaux de solitude ». Lent 4:43
R « L’Artisanat furieux ». Modéré sans rigueur 2:27
Messagesquisse (1976/1977)
S Commentaire II de « Bourreaux de solitude ». Rapide 4:21 for cello solo and 6 cellos
T « Bel édifice et les pressentiments », version première. Assez vif 4:10
i Très lent 3:06
U « Bourreaux de solitude ». Assez lent 4:40
j Très rapide 2:12
V Après « L’Artisanat furieux ». Rapide 1:08
k Sans tempo, libre 4:17
W Commentaire III de « Bourreaux de solitude ». Assez lent 6:06
l Aussi rapide que possible 0:56
X « Bel édifice et les pressentiments », double. Tempo libre de récit 8:34
Hassan Moataz El Molla solo cello
WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA Sary Khalifé, Alberto Martos Lozano, Noa Chorin,
Guy Eshed flute · Tomer Yariv percussion · Pedro Manuel Torrejón González vibraphone Jana Semaan, Linor Katz, Nassib Ahmadieh cello
Adi Morag xylorimba · Caroline Delume guitar · Ori Kam viola DANIEL BARENBOIM

Barenboim and Boulez: These were all techniques that Boulez and his
colleagues at IRCAM, his Paris computer studio,
where movement is flexible. Small groups of play-
ers can join in a dance; soloists will occasionally

The Story Goes On had begun exploring in the clarinet piece Dialogue
de l’ombre double (1984), where the “double shad-
emerge to sing; references may range from
Debussy to the modern jazz of Boulez’s youth.
ow” in dialogue with the performer is a recorded Further echoes of that last style may be detected
Daniel Barenboim and Pierre Boulez had an asso- composed in memory of a flautist with whom he image. Once again, the music constantly twists and in the Boulez classic Le Marteau sans maître
ciation that, for length and multifariousness, has had been working on a larger project, provides a turns its basic ideas, while the electronic appara- (1953/1955), along with intimations of music from
few parallels in the history of music. It began in relatively straightforward example. Its seed – tus recolours the tone and acoustic ambience of Africa and the Far East. Six instruments recreate
June 1964, when Barenboim was Boulez’s soloist typically drawn from an earlier piece, a memorial both live and recorded clarinets. the world, but it is a disorienting world of shock,
in Bartók’s First Concerto at the new Philharmonie to Stravinsky – is a seven-note melody, given in a Alongside the Stravinsky melody, Boulez’s other interruption, restless pulsation and sometimes diz-
in Berlin. Boulez’s Doubles, also on the programme, decorated form by the solo flute at the outset. This idée fixe of this period was a set of six notes he zying speed, within which the solo singer has to
would have given the 21-year-old Barenboim his is then spun into transformations by the soloist, found by musically spelling out the surname of the track a path, zigzagging among cycles based on
first glimpse of a new musical world, one he keen- whose line is doubled and diverted by the accom- great Swiss patron Paul Sacher: E flat (German three poems by René Char. The young Boulez valued
ly explored during his time as music director of the panying small group of strings and horns, with “Es”, thus representing “S”), A, C, B (German “H”) Char for qualities they shared in their art: an oblique
Orchestre de Paris (1975–89), for which he com- periodic slow, tremulous cadences on to E flat, and D (French “Ré”, for R). From these he developed passion and a passionate obliquity. Through veloci-
missioned Boulez’s Notations. The relationship which haunts the composition. a sequence of six chords, which he used for the first ty and abruptness, and through sheer allure of
continued during Barenboim’s later appointments Another of Boulez’s characteristics was to keep time in Messagesquisse (1976/1977), a spiral of vari- sound, the work frustrates our efforts to explain it
in Chicago (1991–2006) and Berlin (since 1992), and his music in flux, whether by reconceiving old com- ations for solo cello with six companion cellos. or understand it. It just is.
in 2007, at the Salzburg Festival, Boulez became positions or by finding further scope for the same The same chord sequence underlies Dérive 2 The release of this album coincides with the ope-
the first musician Barenboim invited to share in elemental material in new scores. That melody from (1988–2006/2009), for an eleven-piece ensemble. ning of another Barenboim initiative to remember
conducting the West-Eastern Divan Orchestra. It his Stravinsky tribute, for example, runs through his Contemplating Carter, Ligeti and Nancarrow, his colleague and friend: the Pierre Boulez Saal, in
was with them, in 2012, that Barenboim toured a output from the early 1970s to 1997, when he comple- Boulez here concerned himself with periodicity at Berlin. Built within the Barenboim-Said Akademie
Beethoven-Boulez cycle, counterpoising the ted Anthèmes 2, for violin. The link with Mémoriale is many levels – indeed, at so many levels that the to a design by Frank Gehry, this provides an intimate
Beethoven symphonies with the five later Boulez audible in the contours and in the exquisitely cont- elementary phenomena of pulsation and repetition concert setting for an audience of up to almost 700
works recorded here. rolled dazzlement. This time, however, the second are often blurred. Paralleling the smaller pieces, seated all around the performers. With Barenboim
All these date from after Boulez turned 50, by level of transformation is provided not by an accom- the work proceeds like a river through different conducting Boulez again at the opening concerts
which time he had developed an art of high sophis- panying ensemble but by digital circuitry that, in real states, sometimes dashing through rapids, some- there, the story goes on.
tication based on elaborating ideas into whorls of time, gives the violin a new harmonic aura, re- times entering pools of harmonic reflection. There
potentially infinite variety. Mémoriale (1985/1993), fashions its ideas, or repositions its sound in space. are passages where the beat is strong and others Paul Griffiths

Barenboim und Boulez: Typisch für Boulez war auch, dass er seine
Musik immer als work in progress begrif f und
Neben der Strawinsky-Melodie verwendete
Boulez in dieser Zeit auch immer wieder eine Grup-

Diese Geschichte ist regelmäßig ältere Arbeiten in neue Formen klei-

dete oder ihre Grundideen in neuen Partituren
pe von sechs Tönen, die er aus dem Nachnamen des
bedeutenden Schweizer Mäzens Paul Sacher abge-
wieder ver wendete. So findet sich die eben leitet hatte: Es, A, C, H, E und D (auf Französisch
noch nicht zu Ende erwähnte Melodie aus seiner Hommage an Stra-
winsky seit den frühen 1970er Jahren immer wie-
»ré«). Daraus entwickelte er eine Folge von sechs
Akkorden, die er erstmals in Messagesquisse
der in Boulez’ Werken, bis hin zu Anthèmes 2 für (1976/1977) verwendete, einem Wirbel von Variati-
Daniel Barenboim und Pierre Boulez arbeiteten ten Kompositionen von Boulez kombinierte, die Violine von 1997. Die Beziehung zu Mémoriale onen für Solocello und sechs Begleitcelli.
über so viele Jahre und in so vielen verschiedenen sich auf diesem Album finden. macht sich in der äußeren Kontur bemerkbar, Auf derselben Akkordfolge basiert auch Dérive 2
Kombinationen zusammen, wie es das in der Musik Boulez war bereits über 50, als er diese Stücke aber auch in einem meisterhaf t kontrollier ten (1988–2006/2009) für 11 Instrumente. Angeregt
nur selten gibt. Ihre gemeinsame Geschichte schrieb, und hatte seinen Stil so weit verfeinert, Gefühl der Verwirrung. Allerdings sorgt diesmal durch die Werke von Carter, Ligeti und Nancarrow
begann im Juni 1964 mit einem Konzert in der kurz dass er seine Ideen in einer scheinbar unendlichen kein Begleitensemble für die zweite Schicht der beschäftigte sich Boulez hier mit dem Problem der
zuvor eröffneten Philharmonie in Berlin, wo Baren- Vielfalt musikalischer Gestalten verwirbeln konn- Veränderungen, sondern Live-Elektronik, die in Periodizität – und zwar auf so vielen verschiedenen
boim unter Boulez’ Leitung das Erste Klavierkon- te. Ein besonders gutes Beispiel hierfür ist Mémo- Echtzeit neues Material kreiert und der Geigen- Ebenen, dass die grundlegenden Elemente Pulsieren
zert von Bartók spielte. Auf dem Programm stand riale (1985/1993), entstanden zum Gedenken an stimme eine andere harmonische Aura verleiht, und Repetieren dadurch verwischt werden. Wie in
mit Doubles auch ein Werk von Boulez, das dem einen Flötisten, mit dem Boulez an einem größeren die musikalischen Ideen umgestaltet oder den den kleiner besetzten Werken durchläuft der musi-
21-jährigen Barenboim einen ersten Einblick in jene Werk gearbeitet hatte. Die Keimzelle entnahm Bou- Raumklang neu gewichtet. kalische Fluss auch diesmal verschiedene Stadien:
neue Musikwelt gab, die er später ausgiebig erfor- lez wie so oft einem früheren Werk, das dem Mit diesen Techniken hatten Boulez und seine Mal entwickeln sich wilde Stromschnellen, dann
schen sollte, vor allem während seiner Zeit als Andenken Strawinskys gewidmet ist: eine Melodie Kollegen vom IRCAM, dem berühmten Pariser Stu- wieder bilden sich ruhige Klangflächen voller har-
Musikdirektor des Orchestre de Paris (1975–89), aus sieben Tönen, die von der Soloflöte gleich zu dio für elektronische Musik, bereits 1984 in dem monischer Spiegelungen. In einigen Passagen gibt
für das er bei Boulez Notations in Auftrag gab. Der Beginn in ausgeschmückter Form vorgestellt wird. Klarinettenstück Dialogue de l’ombre double expe- es ein klares Grundmetrum, anderswo ist der Bewe-
Kontakt riss auch während Barenboims Zeit in Chi- In der Folge unterwirft der Solist diese Melodie rimentiert, allerdings handelt es sich bei dem »dop- gungsimpuls sehr flexibel zu interpretieren. Hin und
cago (1991–2006) und Berlin (seit 1992) nicht ab, diversen Veränderungen, wozu das kleine Begleit- pelten Schatten« in diesem Fall um eine vorprodu- wieder gruppieren sich einige Instrumentalisten zu
und 2007 leitete Boulez bei den Salzburger Fest- ensemble aus Streichern und Hörnern Verdopplun- zier te Gegenstimme. Auch hier werden die einem Tanz oder sie treten als Solisten mit einer
spielen als erster Gastdirigent überhaupt das gen oder Ableitungen beisteuert, immer wieder Grundideen in jede erdenkliche Richtung gedreht kantablen Linie hervor, und die musikalischen
West-Eastern Divan Orchestra. Mit diesem Ensem- unterbrochen von langsamen, zitternden Kadenzen und gewendet, wobei die Elektronik ständig für Anspielungen reichen dabei von Debussy bis zum
ble unternahm Barenboim 2012 eine Tournee, bei nach Es, einem Ton, der die gesamte Komposition neue Farben und Klangwirkungen im Zusammen- Modern Jazz, wie ihn Boulez als junger Mann ken-
der er Beethovens Symphonien mit jenen fünf spä- durchzieht. spiel der beiden Klarinettenstimmen sorgt. nengelernt hatte.

Anklänge an den letztgenannten Musikstil las-
sen sich auch in dem Boulez-Klassiker Le Marteau
wöhnliche. Durch sein Tempo, seine Schroffheit
und schiere Klanglichkeit führt Le Marteau sans
Barenboïm et Boulez:
sans maître (1953/1955) entdecken, zusammen mit
Nachahmungen afrikanischer und fernöstlicher
maître jeden Erklärungsversuch ad absurdum. Die-
ses Werk ist einfach nur. L’histoire continue
Musiken. Sechs Instrumente schaffen eine neue Dieses Album erscheint kurz nach der Einwei-
Welt, aber es ist eine Welt, in der man leicht die hung des Pierre Boulez Saals in Berlin, mit dem Daniel Barenboïm et Pierre Boulez ont entretenu Ces pages datent toutes d’après le cinquante-
Orientierung verlieren kann, denn sie ist geprägt Barenboim einmal mehr an seinen Kollegen und une relation artistique qui, par sa durée et la varié- naire du compositeur, d’une époque où il a dévelop-
von Unterbrechungen, Schocks, unerbittlichen Freund erinnern möchte. Der Saal nach einem Ent- té de ses aspects, n’a guère d’équivalents dans pé un art d’une extrême sophistication dans lequel
Pulsschlägen und einem mitunter schwindelerre- wurf von Frank Gehry ist Teil der Barenboim-Said l’histoire de la musique. Elle commence en juin les idées s’épanouissent en volutes d’une variété
genden Tempo. In dieser Welt und im wilden Zick- Akademie und bietet Raum für Konzerte mit bis zu 1964 : dans la nouvelle Philharmonie de Berlin, potentiellement infinie. Mémoriale (1985/1993),
zack der zyklischen Vertonung dreier Gedichte von 700 Zuhörern, die rund um die Bühne sitzen. Bei Barenboïm joue le Premier Concerto de Bartók écrit à la mémoire d’un flûtiste avec lequel Boulez
René Char muss die Sängerin ihren Weg finden und den Eröffnungskonzerten hat Barenboim Werke sous la direction de Boulez. Au programme égale- avait travaillé sur un projet d’envergure, en fournit
sich behaupten. An Char schätzte der junge Boulez von Boulez dirigiert, denn: Diese Geschichte ist ment, Doubles du compositeur français, qui donne un exemple relativement simple. Le germe de la
genau jene Eigenschaften, die auch seine eigenen noch nicht zu Ende. probablement au jeune Barenboïm de vingt et un pièce – que le compositeur, comme souvent, a tiré
Arbeiten auszeichnen: eine ungewöhnliche Lei- Paul Griffiths ans son premier aperçu d’un nouveau monde musi- d’une page antérieure, un hommage à Stravinsky
denschaftlichkeit und eine Leidenschaft fürs Unge- Übersetzung: Verena Sierig cal qu’il explorera avec enthousiasme lorsqu’il – est une mélodie de sept notes. La flûte l’énonce
sera directeur musical de l’Orchestre de Paris au début dans une forme ornementée, puis la trans-
(1975–1989), phalange pour laquelle il commande- forme tandis que sa ligne est doublée et détournée
ra les Notations pour orchestre de Boulez. Les par le petit groupe de cordes et de cors qui l’ac-
deux hommes poursuivent leur relation lorsque compagnent. Périodiquement, le discours se pose
Barenboïm est à Chicago (1991–2006) et Berlin sur une cadence lente et tremblante de mi bémol,
(depuis 1992). En 2007, au Festival de Salzbourg, qui hante la composition.
Boulez est le premier musicien invité par Boulez avait pour autre caractéristique de
Barenboïm à diriger son West-Eastern Divan maintenir sa musique dans un flux continu, soit en
Orchestra. En 2012, Barenboïm emmène l’or- repensant des compositions antérieures, soit en
chestre en tournée avec un programme Beetho- donnant de nouvelles perspectives, dans une nou-
ven/Boulez où il contrebalance les symphonies du velle partition, à un matériau élémentaire déjà uti-
premier avec cinq œuvres du deuxième, cinq pages lisé. La mélodie de son hommage à Stravinsky, par
de la maturité dont on entend ici l’enregis trement. exemple, traverse sa production du début des

années 1970 jusqu’en 1997, date à laquelle il achève quisse (1976/1977), une spirale de variations pour qualités que l’on retrouve dans sa musique : une Barenboïm-Saïd sur des plans de Frank Gehry, elle
Anthèmes 2 pour violon. Le lien avec Mémoriale est un violoncelle solo accompagné par six autres vio- passion oblique et une obliquité passionnée. Par sa offre un cadre intime pour un public d’au maximum
ici audible dans les contours de la pièce et dans loncelles. vélocité, son côté abrupt et le simple attrait de sa six cent quatre-vingt-deux personnes assises tout
l’éblouissement, maîtrisé de façon exquise, qu’elle La même séquence d’accords sous-tend Dérive 2 sonorité, Le Marteau déjoue nos efforts pour le autour des interprètes. Aux deux concerts d’inau-
crée. Cette fois-ci, cependant, le deuxième niveau (1988–2006/2009), pour onze instruments. Regar- comprendre et l’expliquer. Il est, simplement. guration, Barenboïm a dirigé à nouveau du Boulez.
de transformation est fourni non pas par un groupe dant vers Carter, Ligeti et Nancarrow, Boulez s’in- La sortie de ce disque coïncide avec l’inaugura- L’histoire continue.
d’instruments accompagnateurs mais par un dis- téresse ici à la périodicité à des niveaux multiples tion de la Salle Pierre Boulez à Berlin, autre initia-
positif électronique qui, en temps réel, donne au – à tellement de niveaux, même, que la pulsation tive de Barenboïm pour honorer le souvenir de son Paul Griffiths
violon une nouvelle aura harmonique, remodèle ses et les répétitions en deviennent floues. L’œuvre collègue et ami. Construite dans l’Académie Traduction : Daniel Fesquet
idées ou repositionne sa sonorité dans l’espace. avance comme une rivière passe par différents
Boulez avait commencé à explorer ces tech- états, tantôt dévalant des rapides, tantôt formant
niques avec ses collègues de l’IRCAM, son « Institut des bassins de réflexion harmonique. Il y a des pas-
de Recherche et Coordination Acous tique / sages où la pulsation est forte et d’autres où le
Musique » parisien, dans la pièce pour clarinette mouvement est changeant. De petits groupes
Dialogue de l’ombre double (1984) où l’« ombre d’instrumentistes peuvent esquisser une danse ; à
double » qui dialogue avec l’instrumentiste est une l’occasion, des solistes se détachent pour chanter ;
image sonore enregistrée. Ici encore, la musique ne des références se font jour, qui vont de Debussy au
cesse de tourner et retourner les idées de base, le modern jazz.
dispositif électronique donnant une nouvelle cou- On peut détecter de lointains échos de ce style
leur à la sonorité et à l’ambiance acoustique à la fois tardif, ainsi que des traces de musique africaine et
de la clarinette et de son enregistrement. extrême-orientale, dans le classique boulézien
À côté de la mélodie hommage à Stravinsky, qu’est Le Marteau sans maître (1953/1955). Dans
l’autre « idée fixe » de Boulez, à cette époque, est cette page de jeunesse, six instruments recréent le
un chapelet de six notes qu’il tire du nom du grand monde, mais un monde déroutant fait de chocs,
mécène suisse Paul Sacher : S est mi bémol (Es en d’interruptions, d’une pulsation inquiète et parfois
notation allemande), A la, C ut, H si, E mi, et R, qui d’un tempo vertigineux, dans lequel la chanteuse
n’existe pas dans la notation allemande, ré. À partir doit se frayer un chemin et zigzaguer entre trois
de là, il développe une séquence de six accords cycles nourris chacun par un poème de René Char.
qu’il utilise pour la première fois dans Messages- Le jeune Boulez admirait dans la poésie de Char des

Der Hammer ohne Meister Le Marteau sans maître The Hammer Unmastered
Poèmes de René Char

Das rasende Handwerk L’Artisanat furieux Furious handicraft

Der rote Karren am Rand des Nagels La roulotte rouge au bord du clou The red caravan beside the iron nail
Und Aas im Brotkorb Et cadavre dans le panier And corpse in the basket
Und Ackerpferde am Hufeisen Et chevaux de labours dans le fer à cheval And carthorses in the horseshoe
Ich sinne den Kopf auf der Spitze meines Messers Peru. Je rêve la tête sur la pointe de mon couteau le Pérou. I dream the head on the point of my knife, a Pérou.

Schönes Gebäude und die Vorahnungen Bel édifice et les pressentiments Fine building and premonitions
Ich höre wandern in meinen Beinen J’écoute marcher dans mes jambes I hear walking in my limbs
Das tote Meer Wellen hoch überm Haupt. La mer morte vagues par-dessus tête The dead sea waves overhead
Kind der wilde Molenweg Enfant la jetée-promenade sauvage Child the wild pier
Mann der nachgeahmte Wahn. Homme l’illusion imitée Man the imitated illusion
Reine Augen in den Wäldern Des yeux purs dans les bois Pure eyes in the woods
Suchen weinend das bewohnbare Haupt. Cherchent en pleurant la tête habitable. Weeping seek the habitable head.

Henker der Einsamkeit Bourreaux de solitude Hangmen of solitude

Der Schritt hat sich entfernt der Wanderer ist verstummt. Le pas s’est éloigné le marcheur s’est tu The step has gone away the walker fallen silent.
Auf das Zifferblatt der Nachahmung Sur le cadran de l’Imitation On the dial of Imitation
Wirft das Pendel seine Last willenlosen Granits. Le Balancier lance sa charge de granit réflexe. The Pendulum casts its load of granite in reverse.

Übersetzung: Wolfgang Fink 훿 1934 Éditions José Corti, Paris Translation: Paul Griffiths
Textes reproduits avec l’aimable autorisation de l’ éditeur

Live Recordings
Tracks 1–15: London, Royal Albert Hall, 20 July 2012 (Dérive 2),
21 July 2012 (Dialogue de l’ombre double), 23 July 2012 (Mémoriale)
Executive Producer: BBC · Sound: Andy Payne
Tracks 16–37: Berlin, Staatsoper Unter den Linden, 4 April 2010
Executive Producer: Accentus · Producer: Georg Obermayer · Engineer: Toine Mertens
Sound Technicians: Michael Hollwitz, Dirk Bindig, Mathias Otto
Publisher: Universal Edition, Vienna
 2017 Daniel Barenboim & UNITEL, under exclusive license to Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
훿 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Executive Producer: Maider Múgica
Project Manager: Arabella Cooper Maddocks
Booklet Editor: Eva Reisinger
Booklet Photos: 훿 Harald Hoffmann (p. 2); 훿 Thomas Bartilla (p. 3)
Design: Philipp Starke (cover); Nikolaus Boddin
Cover Illustration 훿 Frank Gehry thanks to: