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Dossier Nº 2
PROFESORA MARÍA PATRICIA VIDAL
Discurso de las Artes Visuales Factores compositivos Prof. Patricia Vidal
INDICE
1- Carátula ........................................................................pág. 1
2- Índice.............................................................................pág. 2
3- La imagen......................................................................pág. 3
4- La composición artística.............................................. pág. 4
5- Estructura compositiva..................................................pág. 5
6- La simetría como recurso compositivo..........................pág. 8
7- Equilibrio visual..............................................................pág. 10
8- Peso visual.....................................................................pág. 12
9- Centro de interés...........................................................pág. 14
10- Movimiento...................................................................pág. 15
11- Ritmo visual...................................................................pág. 18
12- Tensión espacial............................................................pág. 19
13- La luz.............................................................................pág. 20
14- Bibliografía....................................................................pág. 22
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LA COMPOSICIÓN ARTISTICA
La norma básica
Entre los antiguos de Grecia, Platón, resumió en una frase el difícil y complejo arte de
componer: “La variedad en la unidad”. Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en la
situación, en el tamaño y en la disposición de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando
existe esta variedad el espectador se siente atraído por la imagen, esa variedad reclama su
atención, intensifica su interés.
Pero tampoco esta variedad puede ser tanta que llegue a desconectar y dispersar la
atención y el interés. Es preciso entonces que la variedad esté organizada, respondiendo a un orden
y unidad de conjunto.
Esta es una condición universal en roda obra de arte o imagen, dos factores básicos que
necesariamente han de combinarse entre sí y que resumen todas las reglas de la composición:
1. UNIDAD dentro de la variedad.
2. VARIEDAD dentro de la unidad.
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Asimismo para lograr el factor de variedad se recurre al estudio de los siguientes factores:
a- Creación de similitudes.
b- Creación de contrastes.
c- Dramatización de las posibilidades expresivas.
d- Realce mediante la materia (medio, factura y técnica aplicada al medio).
e- Creación de una originalidad conjunta compositiva.
ESTRUCTURA COMPOSITIVA
La colocación de los elementos en distintas zonas del soporte puede aumentar o disminuir
su peso visual. Es conveniente, por tanto, recordar que el espacio compositivo está sometido a
diversas estructuras internas y que cada una de ellas provoca diferentes sensaciones y tensiones;
por ejemplo, una forma incrementa su peso visual cuanto más cerca este del centro del soporte.
Otro aspecto importante es el concepto de “tamaño”. Se debe notar que, generalmente,
un elemento pesa más al aumentar su tamaño, o menos al disminuirlo; así podemos compensar y
variar el equilibrio y estabilidad de una imagen.
Por último, también conviene hacer hincapié en que las transformaciones en la forma, el
color y la textura de un elemento cambian su peso. La modificación morfológica de un elemento
puede provocar interrelaciones entre su peso y lejanía o proximidad. Esta interrelación hace posible
equilibrar una composición estableciendo equivalencias entre el peso y la distancia de los
elementos según sea su color, textura o forma. De tal modo que, en general, los colores cálidos, las
tierras y los saturados pesan más que los colores fríos y oscuros; y, respecto a las texturas, hay que
observar que las de conformación regular poseen mayor peso que las irregulares o que las
compactas.
ESTRUCTURAS COMPOSITIVAS
Las estructuras compositivas son una serie de formas simples y líneas imaginarias que
enmarcan los elementos de una imagen.
El artista es consciente de estas formas elementales desde el momento que concibe la obra,
y las usa para componer de manera estructurada los objetos que pretende representar, además de
establecer los recorridos visuales de la imagen.
El espectador, por su parte, puede imaginar estas formas y líneas al recorrer visualmente la
imagen.
-ESTRUCTURAS CERRADAS:
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Las estructuras cerradas son formas geométricas sencillas (triángulo, cuadrado, círculo,
elipse...)
BOTICCELLI
-ESTRUCTURAS ABIERTAS:
Las estructuras abiertas son líneas de dirección curvas o rectas (en "c" en "L", en "x”…),
diagonales, horizontales o verticales.
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RIVERA KANDINSKI
WISLET
- PLANOS COMPOSITIVOS
Los planos de composición son una estructuración del espacio en distintas capas de
profundidad, de modo que los distintos elementos de una imagen se disponen creando la ilusión de
que existen tres dimensiones en la superficie plana de la imagen.
En las obras figurativas la estructuración en planos busca imitar a la realidad (superposición)
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VELÁZQUEZ
Pero incluso en algunas obras abstractas se puede apreciar este modo de componer por planos.
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RODCHENKO
Simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o eje
central, de modo que unas partes estén en correspondencia con las otras.
Nos centramos en el concepto de simetría como uno de los criterios básicos para
componer, con el objetivo fundamental de: conceder a la composición la capacidad de estructurar y
conjuntar mediante la ordenación, basada en la semejanza, las diferentes partes del conjunto de la
imagen, teniendo en cuenta que los resultados más comunes transmiten equilibrio puro, serenidad
y un alto grado de grandiosidad (aunque no es menos cierto que la simetría como estrategia
compositiva llevada a extremos, puede resultar aburrida y excesivamente esquemática).
Otra idea interesante a la hora de generar sensaciones estéticas es la de situar el grueso de
la composición en función del eje principal. También es importante resaltar que la simetría ha sido,
a lo largo de la historia, utilizada ampliamente como uno de los más fiables sistemas para organizar
el espacio. Sus resultados estéticos de rotundidad, grandiosidad, orden y armonía se pueden
observar en obras artísticas de todos los tiempos, desde el arte primitivo, pasando por periodos
clásicos Grecia, Roma, Renacimiento, Neoclasicismo, etc.-, artes decorativas, hasta llegar a nuestros
días; véanse obras de Frank Stella, Miquel Barceló, José María Sicilia, Antonio López, Eduardo
Chillida, Julián Schnabel, etc.
SIMETRÍA AXIAL
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La composición simétrica rígida es aquella cuyas partes se hallan dispuestas con absoluta
similitud y correspondencia, respecto a un eje casi siempre real. Como en el siguiente ejemplo
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SIMETRÍA RADIAL
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ESCHER
EQUILIBRIO VISUAL
El equilibrio visual se busca con el fin de proporcionar a la obra un aspecto que trasmita una
sensación placentera a quien la contempla.
El concepto de equilibrio visual se puede explicar de modo similar al equilibro físico del que
todos tenemos alguna experiencia.
En una obra de arte equilibrada unos elementos se compensan con otros, como si de una
balanza se tratase, de tal manera que resulta agradable realizar un recorrido visual por ella. Existen
dos modos generales de crear equilibrios: los estáticos, cuyo mejor ejemplo son las simetrías; y los
dinámicos, mucho más variados y que usan los llamados centros de interés para estructurar en
torno a ellos el resto de la imagen.
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Las simetrías son una manera de componer de manera que, a partir de un elemento
generador de esa simetría (punto, recta o rectas), se establecen relaciones entre las partes de una
imagen. Si el elemento generador de la simetría es un punto, tenemos una simetría central. Si el
elemento generador de la simetría es una recta, tenemos una simetría axial:
A esta forma de equilibrio la denominamos como Ley de la balanza, nos remite a la forma de
una balanza corriente, formada por una cruz, dos platillos de igual forma y peso, equidistantes,
siendo la representación gráfica perfecta de la composición simétrica, cuyo equilibrio se basa en la
correspondencia de una parte respecto a otra.
-EQUILIBRIO DINÁMICO
La forma de la balanza romana, con el fiel descentrado respecto a dos pesos diferentes,
situados éstos a distancias desiguales, es para nosotros la representación de la composición
asimétrica. Para mantener el equilibrio, compensar debidamente la diferencia de peso, situado el
peso mayor más cerca del sostén y el peso menor a mayor distancia del mismo. En la imagen no
trabajamos con pesos sino con masas, masas conformadas por manchas, formas, colores o valores.
Estas masas determinan la composición de la obra, son los bloques de sombras o luces
vistos sin detalles, sin entrar en esfumados o degradados. Los equilibrios dinámicos proporcionan a
las imágenes mayor movimiento y variedad que las simetrías. El ojo humano percibe un equilibrio
basado en la compensación de los llamados "pesos visuales". Las formas de diferentes tamaños y
los colores más o menos llamativos se contrarrestan y estabilizan mutuamente
WEYTH RUBENS
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PESO VISUAL
El peso visual de un elemento es variable, los factores que lo hacen variar son:
1. La ubicación: en función de la jerarquización que existe entre las distintas zonas de la
superficie del cuadro, esta variable puede incrementar o disminuir el peso visual
específico en cualquier elemento.
2. El tamaño: las pequeñas diferencias cualitativas causadas por la ubicación pueden
ser compensadas y superadas al aumentar el tamaño de un elemento. Si se colocan
dos objetos de igual forma, color y tamaño en el ángulo inferior izquierdo y otro en
el superior derecho, teóricamente el equilibrio no será perfecto, se resuelve esto
disminuyendo el amaño del elemento de la derecha.
3. La forma y el color: pueden contribuir también al equilibrio de la composición. Las
formas regulares pesan más que las irregulares, los colores claros más que los
oscuros.
4. La profundidad del campo: en las imágenes que utilizan la perspectiva central como
forma de representación de la profundidad, cualquier objeto situado en los últimos
términos de la composición ve incrementado su peso visual de manera importante a
pesar de cómo es lógico, su tamaño disminuya.
5. El aislamiento: es el hecho que más afecta al peso visual. En las imágenes formadas
por un grupo e objetos o personaje, es fácil conseguir el equilibrio situando en una
de las mitades del espacio de representación, sobre todo a la izquierda, la masa
mayor, y en el lado opuesto un solo elemento figurativo cuyo peso visual se potencia
al estar separado del resto.
6. El tratamiento superficial: es un factor destacable que influye sobre el peso visual.
Los objetos y elementos plásticos con un acabado texturado pesan más que aquello
que tiene un acabado pulido.
La jerarquización del espacio plástico es producto del peso de cada elemento, que debe
interrelacionarse entre los demás para establecer diferencias en cuanto al peso visual de cada uno.
Las direcciones de la imagen son el medio de relación de los elementos representativos y se
constituyen en el segundo hecho determinante del que depende el equilibrio. Componer implica
unir ordenadamente los elementos de la imagen, que es la función básica de las direcciones
visuales:
a) De escena, representadas e inducidas
b) De lectura.
c)
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Las de escena son las direcciones internas de la composición creadas por los elementos
plásticos, son las responsables de las relaciones significativas de la imagen y de la puesta en común
de sus elementos. La dirección representada es la que explicita gráficamente como por ejemplo;
con objetos puntiformes, dedos y brazos extendidos, el movimiento de la imagen cinética, que
crean un sentido en la dirección de desplazamiento.
El otro tipo de direcciones, las inducidas, activan a veces de una manera más eficaz la composición.
Los recursos más frecuentes suelen ser las miradas, la atracción de objetos o elementos entre sí,
efecto muy frecuente en composiciones con perspectiva central en las cuales la gradiente de
tamaño marca unas direcciones de avances y retrocesos ente el primer plano y el punto de fuga. El
formato y la propia estructura de la composición imponen a veces vectores d dirección dominante
apoyadas por otros secundarios como los anteriores.
En ocasiones la composición con formatos largos dan origen a un vector direccional de
lectura que indica la manera en que se debe leer la imagen para restablecer las relaciones plásticas.
Como por ejemplo el “Guernica” de Picasso donde se puede ver un vector de lectura que va desde
el ángulo inferior derecho al superior izquierdo.
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CENTRO DE INTERES
c) La figura del ángel “presentador” de la izquierda es destacada por el efecto de luz y sombra,
color claro sobre fondo oscuro, y tiene una posición ideal para “llevarnos” hacia la visión del
retrato
d) El rey, la diosa mitológica Juno, detrás del res, y la pareja de la parte superior, todos miran
hacia el retrato de la reina.
Todos están pendientes del retrato de la reina, incluso los dos pavosa reales de la parte
superior derecha. Esto acentuado por todos los recursos posibles, color, forma, valores. La
figura del rey, su postura inclinada hacia el retrato, la dirección de sus piernas y su bastón,
su rostro expectante, conducen la mirada del espectador hacia el centro de interés.
Otros ejemplos de énfasis dado al centro de interés son la famosa obra de Miguel Ángel “La
creación del hombre”, donde el punto principal constituido por la mano de Dios y la del hombre
aparecen aisladas sobre el fondo claro, Dios y los ángeles que lo acompañan miran al hombre y
éste mira a Dios reforzando las direcciones hacia ese grafismo creado por las manos que, por
forma, situación, contraste y expresión, lo dicen todo, explican el cuadro, representan el centro de
interés. Y en el cuadro de Degas “Lección de danza”, la misma idea de realzar el centro de interés
aparece en el profesor de danza que queda destacado por la forma, el tono, por la situación, por el
color y por las direcciones más fuertes de la estructura del cuadro.
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Podemos determinar que el centro de interés se definirá en la imagen por los siguientes
factores:
LA FORMA MODULADA
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Giacomo Balla
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RITMO VISUAL
(3) GORDILLO
(a) (b)
(c) (d)
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TENSIÓN ESPACIAL
La anunciación
LEONARDO DA VINCI
Otra manera de establecer puntos de tensión privilegiados es a través de una disposición triangular
de las formas representadas cuya existencia y distribución se debe a condiciones plásticas creadas
por el artista, quien sugiere una atención diferente con respecto a otras partes de la imagen. Al
lugar que suscita la atención más fuerte y que ocupa un lugar más pequeño llamaremos nudo de
tensión, que actúa sobre el espectador como un polo magnético. Pero el nudo de tensión puede
hallarse también sobre un espacio vacío, por ejemplo en imágenes como las Anunciaciones donde
el espacio vacío entre la Virgen y el Ángel es el lugar de cumplimiento del mensaje divino.
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Otro ejemplo de tensión son los ejes de tensión, esto tienen el poder de incitar al ojo a
recorrer direcciones elegidas, articulando el conjunto de la obra en compartimientos apreciables. El
eje de tensión resulta de una relación de direcciones contrarias que generan sensaciones de
elevación, de caída o de sostén del espacio.
(Eje de tensión)
La tensión provoca una mirada activa, que el artista construye por cierto tratamiento de la
composición que nos lleva a tomar conciencia de las formas en sus relaciones plásticas.
LA LUZ
Es a través de la luz que se construye nuestro mundo familiar, aquel en el que podemos dar
vueltas alrededor de los objetos, seguir su contorno con la mano, con la mirada y recorrer el
espacio que los aloja.
La luz es una impresión producida en la retina por un movimiento vibratorio que se propaga
en el espacio. Es energía que estimula la visión, por la que se capta las formas y los colores. En el
aspecto artístico la luz se basa en la percepción donde el fenómeno luz considera que la claridad
del cielo tiene virtud propia y no es consecuencia de una luz prestada del sol. La luz parece ser una
cualidad propia de los objetos y no como resultado de la reflexión de la luz. Los objetos se perciben
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BIBLIOGRAFÍA
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4176.htm
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html
http://www.slideshare.net/elprofeleo/composicion-de-la-imagen-encuadres-y-formatos-
presentation
http://es.wikipedia.org
http://arte.observatorio.info/2008/05/guernica-pablo-picasso-1937/
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