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La palabra drama viene del griego y significa hacer, actuar. Indica, por tanto, las acciones que los
actores ejecutan en un escenario.
Las obras dramáticas son obras literarias creadas para ser representadas en un escenario ante un
público.
A) Presentación
En esta primera etapa se presenta al protagonista y al antagonista de la obra. Nos enteramos de sus
características, sus sentimientos, sus anhelos. Ambos representan fuerzas que se enfrentan con la
finalidad de conseguir un objetivo. De este modo surge el conflicto inicial, el cual es el eje de la
construcción dramática. La acción se origina a partir de una situación conflictiva.
B) Desarrollo.
En esta etapa vemos cómo el conflicto comienza a hacerse más tenso, pasando por momentos de
tensión y distensión, hasta que se llega a una fase en la cual el conflicto alcanza su máximo suspenso:
el clímax.
C) Desenlace.
Luego del clímax, viene el desenlace, que es la solución del conflicto, el triunfo de una fuerza sobre la
otra.
Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en que se divide la obra dramática o bien la
totalidad de ésta si no tiene divisiones. Generalmente, cada acto corresponde a una de las 3 etapas
principales de la acción dramática (presentación, desarrollo y desenlace). El término de un acto es
señalado con la caída de telón o la oscuridad total del escenario.
Escena: Está determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.
Cuadro: Es la ambientación física de la obra gracias a la escenografía. Cada uno de los espacios
físicos corresponde a un cuadro diferente. Por ejemplo, primer cuadro: el living de la casa, segundo
cuadro: el dormitorio del matrimonio, tercer cuadro: una calle, etc.
La forma de lenguaje que predomina en las obras dramáticas es el diálogo, aunque también están
presentes otras formas como el monólogo, relación, aparte, etc.
Diálogo: El lenguaje dramático se caracteriza por ser interpelativo, exhortativo o apelativo. En otras
palabras, un emisor se dirige a un receptor para que este último responda a una pregunta o realice una
determinada acción.
Monólogo: Es un diálogo del personaje consigo mismo, como si se desdoblara y hablase con su propia
conciencia, con su interioridad.
Aparte: Un personaje se dirige al público y le hace un comentario, en voz alta, el cual se supone que
nadie, en el escenario, escucha.
Acotaciones: Corresponde a las indicaciones de un emisor ficticio que cumple una función semejante a la
de un narrador, entregando información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva
de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático básico y tiene como función
eespecificar el lugar donde transcurre la acción, el movimiento escénico de los personajes, la entrada y
salida de estos, la intencionalidad que deben dar a determinados palabras, el tono de voz, etc.
COLEGIO “SAN ALBERTO HURTADO
“Estudio, respeto y solidaridad, camino de felicidad”
CUADRO COMPARATIVO.
OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL
Es creada por un dramaturgo. Es interpretada por un director teatral.
Es una creación de lenguaje. Es una creación de espectáculo, donde cobran
importancia las perspectivas ópticas y acústicas.
Es encarnada por personajes. Es encarnada por actores que hacen vivir a los
personajes.
El destinatario es el lector individual. El destinatario es colectivo, los espectadores.
La obra dramática ha sido escrita para ser representado ante un público. Aun cuando no haya sido
representada, la obra dramática no ha sido escrita, exclusivamente, para ser leída. La obra dramática
tiene una virtualidad teatral, o sea, tiene siempre la posibilidad de ser representada en un escenario,
ante un público.
La obra dramática incluye sólo elementos lingüísticos, es decir, la obra dramática son sólo palabras (el
texto o guión). En cambio, la obra teatral además del texto incluye elementos extraliterarios, como por
ejemplo: iluminación, maquillaje, escenografía, música, vestuario, ambientación, etc.
Cuando la obra dramática es llevada al escenario, se convierte en una obra teatral.
b) Comedia:
Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio del protagonista. Este comportamiento es contrario
al bienestar social de la comunidad. El protagonista se convierte en un trasgresor de esa sociedad pues
ha rebasado los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje
es puesto en ridículo.
Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto
de los seres humanos (la envidia, la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc.). Por ejemplo, en el caso de
Tartufo, lo que Molière critica es la hipocresía del personaje que finge vivir valores que en verdad no
tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás.
Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para
aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo.
c) Drama:
Surge en el Renacimiento, con el fin de crear un género que incluya los aspectos serios y trascendentes
de la vida con los aspectos más cotidianos. Es la forma intermedia entre la tragedia y la comedia.
En el drama se elimina el sentido de predestinación de los griegos, según el cual el ser humano estaba
atado ciegamente a un destino. Tampoco todo se resuelve armónicamente, recibiendo el malvado su
justo castigo, tal como sucede en la comedia.
El dramaturgo muestra a los personajes en su totalidad, con sus imperfecciones y limitaciones,
generalmente conmovedoras.
COLEGIO “SAN ALBERTO HURTADO
“Estudio, respeto y solidaridad, camino de felicidad”
1. CUADRO ( ) Forma de lenguaje dramático donde el personaje entabla una conversación consigo
mismo.
2. RELACIÓN ( ) Pensador griego que estableció los principios fundamentales del arte dramático clásico.
3. ACOTACIONES ( ) Etapa de la acción donde se da a conocer el protagonista y el antagonista del conflicto
dramático.
4. ARISTÓTELES ( ) Tipo de lenguaje dramático donde un personaje comenta o da a conocer hechos que el
público no ha presenciado en el escenario.
5. DRAMA ( ) Ambientación escenográfica.
6. DESENLACE ( ) Fase de la acción dramática que culmina en el clímax.
7. MONÓLOGO ( ) Principal forma de lenguaje usado en una obra dramática.
8. APARTE ( ) Género dramático nacido en Grecia a partir de las fiestas rituales en honor al dios
Dionisio.
9. COMEDIA ( ) Género dramático que mezcla los aspectos serios y trascendentes de la vida con los
cotidianos.
10. PRESENTACIÓN ( ) Etapa de la acción dramática donde el conflicto se resuelve.
11. DESARROLLO ( ) Forma de lenguaje dramático donde un personaje hace un comentario, dirigido al
público, que se supone ninguno de los personajes presentes en el escenario escucha.
12. DIÁLOGO ( ) Indicaciones entregadas por el hablante dramático donde especifica los movimientos de
los actores, su tono de voz, ambientación, etc.
13. TRAGEDIA ( ) Tipo de obra destinada a hacer reír al público.
DECORADO
Un cuarto amueblado en cualquier parte del Sur de los Estados Unidos.
PRIMER CUADRO
Un cuarto en una ciudad americana del Sur. Paredes blancas. Un diván. A la derecha una ventana, a la izquierda una
puerta (cuarto de baño). Al fondo una pequeña antesala a la que da la puerta de entrada.
ESCENA I
LIZZIE - Luego EL NEGRO
(Antes de levantarse el telón, ruido de tormenta en escena. LIZZIE está sola, en mangas de camisa; maniobra con el
aspirador. Llaman. LIZZIE vacila, mira hacia la puerta del cuarto de baño. Llaman de nuevo. Detiene el aspirador y va a
entre-abrir la puerta del cuarto de baño.)
LIZZIE (a media voz). — Llaman, no te asomes. (Abre. El NEGRO aparece en el marco de la puerta. Es un negro grueso y
alto, de pelo blanco. Permanece rígido.) ¿Qué pasa? Se habrá equivocado de dirección. (Una pausa.) ¿Pero qué quiere?
Hable, hombre.
EL NEGRO (suplicante). — Por favor, señora, por favor.
LIZZIE. — ¿Qué? (Lo mira mejor.) Espera. ¿Eras tú el que estaba en el tren? ¿Pudiste escapar? ¿Cómo encontraste mi
dirección?
EL NEGRO. — La busqué, señora. La busqué por todas partes (hace un movimiento para entrar.) ¡Por favor!
LIZZIE. — No entres: Tengo gente. ¿Pero qué quieres?:
EL NEGRO. — ¡Por favor!
LIZZIE. — ¿Pero qué? ¿Quieres dinero?
EL NEGRO. — No, señora. (Una pausa.) Por favor, dígale que no hice nada.
LIZZIE. - ¿A quién?
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“Estudio, respeto y solidaridad, camino de felicidad”
6. Qué quiere decir Lizzie con las palabras: No es el momento de hacerme señalar
COLEGIO “SAN ALBERTO HURTADO
“Estudio, respeto y solidaridad, camino de felicidad”
Los orígenes del teatro griego se enlazan con el culto tributado a Dionisos, dios del vino. En sus
fiestas, las gentes cantaban poemas relativos a las leyendas del dios y a las desdichas de los héroes;
estos himnos se llamaban ditirambos.
Los ditirambos eran composiciones poéticas que los autores de la antigua Grecia escribían en
honor de Dionisos y en las cuales se exaltaba el vino, la música y la sensualidad., En los ditirambos
alternaban un solista y un coro en el cual sus integrantes solían disfrazarse de sátiros. Los sátiros son
criaturas masculinas que en la mitología griega acompañaban a Pan y Dioniso, vagando por bosques y
montañas. En la mitología están a menudo relacionados con el apetito sexual, y los pintores de vasijas
solían representarlos con erecciones perpetuas.
En estos rituales se sacrificaba en honor a Dionisos un macho cabrío. El ditirambo acabó por
tomar el nombre de tragedia "canto del macho cabrío". El solista se convirtió en representante, pues en
vez de narrar los hechos del héroe, asumió el papel. Más tarde se introdujeron otros personajes, primero
un antagonista al que se fueron sumando otros.
Con el tiempo, la tragedia se dignificó, haciéndose más grave y presentando como nota
esencial la lucha del protagonista contra el destino fatal. El coro era un personaje colectivo que alguna
vez tomaba parte en la acción, pero generalmente permanecía al margen expresando los sentimientos de
la comunidad ante la actitud y desgracias de los héroes. Los tres grandes trágicos griegos: Esquilo
(religioso), Eurípides (choque violento de pasiones) y Sófocles (pasajes de grandeza moral).
La comedia también nació en las fiestas báquicas, al parecer en las algazaras que
acompañaban a la vendimia. El nombre de comedia ha sido interpretado como "canto de las aldeas" y
"canto de los festines". La comedia antigua de los griegos conservaba un coro que, a diferencia del
trágico era burlesco y llamativo, de acuerdo con el carácter de las obras. En el s. IV a. C. nace la
comedia nueva (Menandro), género próximo a nuestra comedia de costumbres, en la que ya ha
desaparecido el coro.
En la Edad Media el teatro grecolatino había caído en el olvido general. Más trascendencia
tuvo el teatro religioso, que dará lugar, en España, al género de los Autos Sacramentales. Un auto
sacramental es una pieza teatral religiosa alegórica de uno o varios actos y de temas preferentemente
bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados
en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del
teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y
destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de
salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Los preceptistas del s. XVI convirtieron en norma obligatoria el respeto a las 3 unidades:
unidad de acción, de tiempo y de lugar. Además, como en el teatro grecolatino no se mezclaban
elementos trágicos y cómicos en una misma obra, se defendió a rajatabla la separación de los géneros.
En este momento, los grandes teatros de la época se hallaban en trance de fijar su forma definitiva y
estaban ante un dilema: acatar dichas normas o actuar con libertad.
Este último, es el camino tomado por el teatro isabelino, que llega a su máximo esplendor con W.
Shakespeare, y el teatro del Siglo de Oro español, representado por Lope de Vega (Fuenteovejuna),
Tirso de Molina (El burlador de Sevilla) y Calderón de la Barca (La vida es sueño)
El teatro barroco español es aquel que se desarrolló en España durante las últimas décadas del
siglo XVI y el siglo XVII . Es conocido también como teatro del Siglo de Oro, por corresponder, en el
aspecto teatral, al momento cultural conocido como Siglo de Oro español, o teatro clásico español, por
tratarse, según la opinión generalizada, del momento álgido de la dramaturgia española.
El teatro barroco supone el inicio en España de un tipo de teatro comercial: por primera vez el
teatro se realiza en locales cerrados, los corrales de comedias, a los que se accede mediante el pago de
una entrada, se estabiliza un sistema de compañías profesionales de teatro, los dramaturgos venden sus
obras a los directores de compañía, etc.
En Francia, durante el s. XVIII, impera el Neoclasicismo, con un teatro solemne y ostentoso
que se somete a las reglas clásicas, interpretándolas rigurosamente. El ejemplo francés cundió, poco a
poco, por toda Europa.
En el teatro neoclásico francés encontramos una finalidad didáctico - moralizante, que parte de
la catarsis aristotélica. Dentro del teatro neoclásico hay una clara preferencia por la Tragedia: Corneille
COLEGIO “SAN ALBERTO HURTADO
“Estudio, respeto y solidaridad, camino de felicidad”