El renacimiento

Es un fenómeno nacido en Florencia, logro extenderse por toda Europa y América. Durante la
segunda mitad del siglo XV, en Italia este ya se había terminado, sin embargo, los demás países se
incorporaron poco a poco a este movimiento. Al hablar de RENACIMIENTO se hace referencia a
dos términos importantes en este movimiento:

 Quattrocento: Hace referencia a las distintas manifestaciones artísticas del siglo XV.
 Cinquecento: Este término hace referencia al arte del siglo XVI y este incluye al
Manierismo

En el renacimiento se logra dar un interés muy inclinado por la antigüedad (arte, cultura,
mitología, costumbres). El centro de este movimiento se desarrolla en Florencia, un ejemplo de
este es la construcción de la catedral de Santa María de las Flores, se buscaron nuevas soluciones
estructurales, escultores, pintores y arquitectos se fueron más por el estilo grecolatino que gótico.
En la arquitectura renacentista se adaptaban los templos o palacios a distintos elementos romanos
y sustituyeron la parte gótica. Un artista muy reconocido es Filippo Biunelieschi, este arquitecto
estuvo a cargo de la catedral Santa María de las Flores, Biunelieschi fue el primer arquitecto en
conectar la arquitectura como expresión personal, algunos de sus trabajos son:

 Hospital de los Inocentes

 Iglesia de San Lorenzo
 Capilla Pazzi
 Santa María de las Flores

Otro artista es León Batista Alberi, no solo fue arquitecto, sino que también fue tratadista y artista
universal, sus obras más importantes son:

 Templo Malatestiano (Rimini)

 La Iglesia de San Andres (Mantua)
 La Iglesia de Santa María Novella (Florencia)

La escultura se basa en imitar los modelos romanos, usando mármol, bronce y uso de desnudos,
vistiendo las figuras con togas romanas o ciñendo las sienes con corona de laurel. Un escultor
reconocido en este movimiento es Donatello quien descubre la relación entre la expresión
escultorea y la naturaleza.

La pintura renacentista se caracteriza principalmente por:

 Evocación de lo antiguo
 Observación viva de la naturaleza (paisajes naturales hacían parte de los cuadros)
 La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas
 Efectos de luces y sombras
El arte manierista consistió en buscar un estilo que rompiera deliberadamente las
proporciones renacentistas cuyas formas fueron complicadas y que estuvieran en espacios
recargados. El manierismo tuvo una caracterización problemática, al principio se definió como la
imitación de los grandes artistas. Ejemplo: Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y
colorear como Tiziano. En el arte manierista se reflejan las obsesiones religiosas, gusto por temas
mitológicos que expresaban la sensibilidad de un mundo fascinado por el horror y voluptuosidad.
Fue un arte que tuvo que conciliar el pensamiento del cristianismo con el culto a la belleza del
renacimiento.

La pintura tiene sus bases en obras de Rafael y de Miguel Ángel. Los colores son extraños pues no
son cálidos ni se apoyan en gamas, por el contrario, son fríos. Estos artistas experimentaran el
placer de desdibujar sus obras. Algunos artistas importantes son:

 Tiziano
 Tintoretto
 Paola Verones
 El Greco

La escultura manierista dio un giro a su producción, cuando Miguel Ángel doto sus esculturas de
monumentalidad e idealismo dramático. Formas ornamentales, sinuosas que buscan el
desequilibrio y la tensión, liberándose de lo clásico.

CONCLUSION

El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se

buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este
movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son
los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.

El Manierismo es el más corto de los movimientos artísticos de la Edad Moderna, se lo ubica entre
los años 1530 a 1600. Sin embargo, las manifestaciones artísticas de esta época mostraron una
clara ruptura con el Renacimiento donde se representan temas religiosos, mitológicos que
permiten expresar ciertos sentimientos propios de esa época.
El arte prehistórico
Es aquello perteneciente o relativo al periodo que estudia la prehistoria. El concepto de arte
prehistórico hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. Se caracteriza
principalmente por el esquemático, simbolismo y abstracción.

Su arte solía representar escenas de caza o figuras asociadas a lo divino, no solo se basaba en
pinturas, sino también en esculturas. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear
estas esculturas. La prehistoria se divide en 3 periodos:

 Paleolítico (2 000 000 - 10 000 años a.C)

 Mesolítico (10 000 – 8 000 años a. C)
 Neolítico (8 000 – 3 000 años a.C)

Paleolítico: El hombre tiene una capacidad de observación y un gran realismo para representar a
los animales. Dentro del paleolítico se distinguen dos grupos:

 Rupestre: Se caracteriza por representar animales aislados, las figuras humanas no

aparecen mucho, sin embargo, abundan representaciones de manos, círculos,
rectángulos y abstractos.
 Mueble: Fueron piezas de pequeñas dimensiones, se destacaba porque eran
figuras de mujeres con atributos sexualmente exagerados, llamados Venus,
animales esculpidos, asta o piedra caliza que se utilizaba como amuletos.

Neolítico: Identifica fenómenos de la naturaleza con voluntad de los espíritus o dioses. Esto dio
aparición a formas de amuletos, ídolos, símbolos sagrados, etc. Uno de sus aportes de mayor
interés, fue la cerámica, se pueden observar 7 grandes grupos de formas y acabados de vasijas:

 Cerámica de Palafitos
 Cerámica de Peine
 Cerámica de Bandas
 Cerámica de Cuerda
 Cerámica Nórdica
 Cerámica de Vaso Campaniforme
 Cerámica Pintada
El arte mesopotámico, hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que
florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates. El desarrollo de las técnicas artísticas y
artesanales fue al mismo nivel que las sociales y culturales. Las primeras civilizaciones de
Mesopotamia fueron:

 Sumerios
 Los Acadios
 El Imperio Neosumerio
 Los Babilonios
 Asirios
 Imperio Neobabilonico
 Imperio Persa

Aunque Mesopotamia carecía de madera, piedra y metales, era rico en otros recursos (arcilla),
esto favoreció la fabricación de ladrillos como base material de su arquitectura. Las principales
construcciones a finales del siglo IV, fueron hechas de cañizo, posteriormente realizaban
construcciones de barro sin conformar y tiempo después usaron adobe. Los ladrillos que usaban
eran alargados y estrechos que en épocas babilónicas se vidrian, lo que permitía hacer relieves.

La escultura mesopotámica, se caracterizó por la robustez de las formas, sobre todo las humanas
(Musculatura, espalda ancha, pómulos salientes, ojos muy abiertos, escasa vestimenta) unas veces
representaban soberanos, dioses, funcionarios, etc. Las representaciones humanas presentan una
indiferencia con la realidad, pero las representaciones animales tienen más realismo y fidelidad
con la imagen real.

En la pintura y grabados mesopotámicos las personas de más alto rango se mostraban más
grandes que el resto, sin embargo, la pintura era estrictamente decorativa. Se utilizó para
embellecer la arquitectura, carece de perspectiva y es cromáticamente pobre, por lo general sus
escenas eran de guerra y de rituales de sacrificio con mucho realismo, se representan figuras
geométricas, animales, personas y monstruos.

CONCLUSION

El arte pre-histórico es básicamente dos tipos: el arte mobiliar, realizado sobre utensilios, armas y
adornos; y el arte rupestre hecho en las paredes de las cavernas o de los abrigos. Existieron,
además, una variedad de técnicas (grabado, alto o bajo relieve, escultura, pintura) y de estilos.
RENACIMIENTO
PREHISTORIA
MANIERISMO