Universidad Arturo Michelena

Facultad de Humanidades, Letras y Artes

Escuela de Artes Mención Diseño Gráfico

Cátedra de Análisis Cinematográfico

Autor: Meily Wu C.I. 26519819

Sección 1M

EL GRAN ARTE TRAS EL GRAN HOTEL

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson cuenta la historia del chico del
lobby Zero Moustafa y el conserje original del Hotel, M. Gustave. La puesta en
escena de Anderson es meticulosa en esta pieza, el color se utiliza para la
transición entre configuraciones y puede establecer la atmósfera y el tono de la
escena. Los trajes y los accesorios se ilustran con diferentes colores para
significar simbólicamente o para hacer que los actores/objetos se destaquen en
una escena.

Esencialmente, a medida que avanzamos a través de los marcos

narrativos de la película, el grado de estilización aumenta; es decir, cada cuadro
sucesivo es más artificial, más refinado que el anterior. La película se abre en
las puertas de un cementerio, la atmósfera es triste porque los colores son muy
apagados, todo es bastante monótono: colores tenues, cemento agrietado,
puerta de hierro oxidado y moderno. Las composiciones de pantalla ancha son
distintivamente andersonianas, pero es relativamente restringida y cotidiana.

Cuando pasamos a la narración del segundo cuadro, la naturaleza de los

elementos visuales cambia. “El Autor” se sienta en una oficina cuidadosamente
decorada y se dirige directamente a la cámara. Aparece un esquema de color
distintivo de naranjas y marrones, y la iluminación es cálida y suave. Las
imágenes están enmarcadas en el centro, y obtenemos un deliberado Dolly in y
paneo, dos de los movimientos de cámara más característicos de Anderson.
 En la narración del tercer marco, la estilización es aún más pronunciada.
Nuestro entorno es ahora el Gran Budapest en su estado abandonado y de pre-
demolición. La relación de aspecto cambia; las imágenes son increíblemente
panorámicas, deformadas casi hasta el punto de vista panorámico.
Conservamos los naranjas y marrones de la sección anterior, pero los tonos azul
y morado ahora colorean los marcos. Las decoraciones del hotel, aunque
muchas conservan su grandeza de principios de siglo, son específicamente de
los años sesenta. El paisaje es expansivo y opulento, completo con baños árabes
y grandes comedores, y las composiciones son precisas y elaboradas. La puesta
en escena y la iluminación se vuelven más amaneradas y teatrales,
particularmente durante las escenas de cena de Zero y El Autor.

En el cambio final y más discordante, saltamos a 1932, donde tiene lugar

la acción principal de la historia. El tamaño de la imagen vuelve a cambiar, esta
vez a una relación de aspecto de 4:3, el tamaño de imagen utilizado para
películas mudas y primeras imágenes de sonido, dando a la película una
sensación nostálgica, pasada de moda. Este sentimiento se ve subrayado por el
diseño del escenario, que ahora ha alcanzado un apogeo de opulencia y detalle,
tanto para esta película como para todo el cuerpo de trabajo de Anderson. El
Gran Budapest, ahora en su próspero estado ideal, es un monumento al lujo; el
amplio vestíbulo está forrado de pilares y adornado a la perfección; incluso los
personajes del vestíbulo, con uniformes purpúreos puros, son parte de la
decoración, mejorando el refinamiento de sus alrededores tanto en el vestir como
en el gesto; amplias escaleras conducen a relucientes balcones que inscriben
anillos en el hotel, pesadas puertas de roble con asas doradas, largos corredores
con hermosas alfombras rojo sangre, manos bien cuidadas y bigotes encerados,
es todo elegancia clásica y europea.

Ya acercándonos hacia el final existe una única escena en blanco y negro

que genera cierta confusión al principio pero que inmediatamente revela lo
trágico del ambiente puesto que es el recuerdo en donde M. Gustave es
asesinado y además representa la oscuridad general que se avecina de la
guerra.

Por otro lado, cuando imaginamos a Gustave y Zero, inmediatamente los

proyectamos en sus trajes morados característicos del hotel, que son tan
exuberantes y lujosos que parecen estar al servicio de la realeza (tal vez ese sea
el punto). En su apreciado hotel, estos conjuntos combinan perfectamente con
los tonos rosas más claros del interior del hotel. Sin embargo, en el momento en
que los sacas de su entorno natural y los colocas, por ejemplo, en una casa vieja
y deprimente, llena de marrones profundos y una pintura al óleo gigante de un
enorme jabalí negro, se destacan por estar fuera de su contexto. Todos los
demás invitados en la mansión de Madame D llevan ropa negra que simbolizan
la conformidad y la oscuridad, la contraparte peligrosa, a excepción de nuestros
protagonistas.

Madame D, por su parte, es demasiado anticuada para su tiempo. Su ropa

y su estilo representan a una mujer que ha disfrutado la decadencia de varias
eras hedonistas. Está vestida con un abrigo de teatro de terciopelo rojo y un
sombrero cónico de los años veinte, un vestido de principios de los años treinta
y cabello de la “Belle Époque”. Como los viajes a tierras extranjeras se
convirtieron en una posibilidad a finales del siglo XIX, ella empacó su equipaje
con monogramas de marca y disfrutó de la industria hotelera en su apogeo: una
época de fiestas y champaña, camas con dosel y foie gras. Sin embargo, en el
momento en que nos unimos a Madame D ella está en su punto débil. Su ropa,
una mezcla deliberadamente confusa de períodos, simboliza su incapacidad
para dejar ir el pasado.

Zero emprende un viaje y una evolución en su personaje, lo que significa

que su vestimenta también lo hace. En el gran esquema de la vida de Zero, no
se trata de una evolución de vestuario significativa, sino que tiene una marca tan
importante que él elige nunca eliminarla. En el hotel, Zero actúa como aprendiz
a conserje de Gustave. Ambos uniformes son distintivos entre sí, pero cada uno
sigue las reglas de la vestimenta formal anteriores a la Segunda Guerra Mundial.
El uniforme de Zero está inspirado más directamente por el traje militar,
específicamente un sombrero de baterista con el "Lobby Boy" cosido en el frente,
y botones dorados brillantes para agregar un aire de prestigio.

Cuando Zero y Gustave están juntos se visten comparativamente por

igual, es solo cuando se separaron por la estancia de Gustave en la prisión, y
más tarde por su nueva vida como propietario El Gran Hotel Budapest, que
deliberadamente contrastan.
 El uniforme de la prisión que usa Gustave estuvo fuera del uso común
durante unos treinta años y nunca fue tan ampliamente adoptado en Europa
como los Estados Unidos. El diseño de franjas de bloques horizontales fue
iniciado como una forma de degradación de convictos. Simplemente, las rayas
están destinadas a representar barras de prisión. Obviamente, aquí el uniforme
se usa como un dispositivo de comedia, pero también lo usaban los prisioneros
en los campos de concentración durante la Alemania nazi.

No hay muchos vestuarios usados por Agatha, pero cada uno proviene
específicamente de su uniforme de panadería. La suave tonalidad azul de su
vestido, un sueter tejido color melocotón usado como una capa inferior y
calcetines de lana grises funcionan en armonía para otorgar a esta chica pura
pero capaz, una belleza etérea que incluso una marca de nacimiento con la
forma de México sobre su rostro no se puede disipar. Todos los personajes de
la película llevan un uniforme, ya sea figurativo como Jopling o Madame D, o
literalmente como Gustave, Zero y Agatha. Un uniforme significa alguien que es
firme e inmutable en su personalidad.

Sin embargo, lo que distingue a Agatha es el colgante de porcelana de la

Sociedad de las Llaves Cruzadas que Gustave le regaló. Este símbolo solo está
destinado a ser usado por los conserjes que son miembros del prestigioso
gremio, pero debido a su ingenio, Gustave considera que Agatha es digna de
elogio. Ya de adulto, Zero todavía usa este colgante como una conexión trágica
con su amor perdido. Y con respecto a los nazis. Nunca se llaman nazis, o incluso
alemanes, por su nombre. Pero la alusión es clara. "ZZ", su emblema distintivo,
recuerda la aliteración "SS" (también podría significar Zubrowka, Anderson ha
señalado), y el símbolo de las barras de fasces (que le dan su nombre al
"fascismo") aparece en otra parte de la película.

Una de las cosas más únicas de Gustave es el cuidado aparentemente

femenino que él toma en su propia apariencia e impresión. No solo quiere verse
bien, sin embargo, también quiere oler bien, por eso usa "l'air de panache".
Moustafa nos dice en la narración que el olor de Gustave a menudo permanecía
en una habitación mucho después de que él se había ido, y vemos a los
huéspedes en el hotel olfateando el aire en una habitación que él recientemente
ha evacuado. La colonia simboliza resumidamente muchas facetas de la
identidad de Gustave: su influencia duradera en su entorno, su interés en las
cosas finas y su vanidad.

Cuando Gustave asiste a la lectura del testamento de Madame D., Kovacs

le lega el cuadro Boy with Apple de la condesa. Es una pintura simple, pero muy
valiosa de un niño con una manzana. Como figura, puede leerse como un
símbolo del propio Gustave; el niño representa el deseo de Gustave de
permanecer joven, y la manzana representa sus deseos y placeres, su
refinamiento artístico y su apetito sexual. Como herencia, simboliza el amor de
la condesa por Gustave, ya que de hecho es su posesión más valiosa, y es un
objeto muy codiciado. Al dárselo a Gustave y no a su propia familia, la condesa
ha confirmado que Gustave la entendió más de lo que su carne y su sangre
alguna vez podrían haberlo hecho. La pintura representa el vínculo especial de
Gustave y la condesa, y sus placeres compartidos.

Los nombres de los personajes también pueden decirnos todo tipo de

cosas sobre ellos, e igual su falta de nombres. El autor juega un papel central, al
menos para contar la historia, pero nunca sabemos cómo llamarlo. Este
anonimato deliberado sirve para representar el hecho de que se supone que el
autor es nosotros, la audiencia. Lo vemos escuchando la narración original de
Mustafa. Él es un sustituto de la audiencia; está aprendiendo la historia tal como
somos.

El autor no es la única persona con un nombre notablemente ausente.

Observemos a "Zero" al igual que su educación, experiencia previa y la familia
restante, Zero es un cero, una ausencia más que una presencia. Su nombre nos
dice que él no es nadie, solo un niño tratando de sobrevivir en un país extranjero.

Básicamente Zero es lo opuesto a la familia Desgoffe und Taxis, quienes,

como su nombre, tienen una riqueza tanto de historia como de posesión.
Desgoffe puede venir del pintor francés Blaise Alexandre Desgoffe, cuyo arte
puede parecerse a la pintura Boy with Apple, pero el nombre en general se usa
para parecer excesivamente elegante. Esta es una no tan sutil burla relacionada
al valor de la clase alta ligado a la herencia.

Finalmente para completar esta maravillosa mezcla artística tenemos a

Alexandre Desplat, compositor francés y colaborador anterior de Wes Anderson
en Fantastic Mr. Fox y Moonrise Kingdom quien no solo compuso la música para
El Gran Hotel Budapest, sino que también tuvo la difícil tarea de crear un sonido
auténtico y cultural para ayudar a formar la rica historia de un país ficticio,
mediante balalaicas, címbalos húngaros y trompas de los Alpes que a diferencia
de Zubrowka, no son instrumentos ficticios pero de igual forma poco comunes;
estos colaboraron a crear sonidos únicos folclórico pero aún muy europeos. La
película y la partitura también tienen muchos momentos sombríos. Los
momentos más oscuros de la humanidad y la guerra también aparecen en el
soundtrack con piezas como "Daylight Express to Lutz".

Pero la música no solo establece el ambiente para Zubrowka; hace lo

mismo para nuestros personajes también, quienes tienen su propio motivo
musical que les sigue alrededor de la película. Para Gustave, todo se trata de las
mandolinas que, como afirma Desplat en la entrevista, le da una solemnidad a
Gustave quien, aunque un poco excéntrico, se toma a sí mismo y a su trabajo
muy en serio. Para Jopling es una pieza más siniestra con algunos cantos
gregorianos que, como el personaje de Jopling, no se supone se tomen en serio.
Zero también recibe un tema, co-titulado "The War", el cual también es solemne,
pero un poco más sutil que los otros personajes. Además, toda la banda sonora
mantiene ese auténtico sonido de Zubrowkan.
 En este fotograma vemos como el director rompe con su característica
simetría centrada para hacer recaer el peso sobre la pareja, haciendo que tanto
las líneas propias de los laterales del ascensor como la inclinación que crean los
personajes del lado izquierdo por su diferencia de estatura y lejanía, recaigan
sobre la pareja, quienes al estar sentados dejan sobre si un espacio vacío en
una esquina critica pero estratégicamente planteada para recalcar el vacío que
quedará en Gustave al irse Madame D.

El posicionamiento de los personajes también presta para establecer su

nivel de importancia y relación entre ellos: observamos a Zero y el ascensorista
desplazados hacia la izquierda, en representación al personal al servicio de
Madame D, si bien Gustave también pertenece al Staff este cuenta con una
relación más personal hacia Madame D. pero sin embargo, es posicionado a la
derecha de ella de manera que todos los servidores rodeen a Madame D como
símbolo de protección. Vemos que Zero se encuentra en el fondo puesto que su
cargo es el menos importante, y con respecto a él, el ascensorista a quien se le
da cierta importancia al estar al frente y más elevado que los demás en
representación a que en ese espacio específicamente, su trabajo es el más
importante y es el encargado de esta área.

Los servidores visten trajes de color púrpura que representan la rica

elegancia del hotel en el que trabajan y también les permiten destacarse en
contraste con la pared roja. Madame D. en cambio viste de rojo, lo que la hace
desaparecer en la pared roja, simbolizando el hecho de que más tarde
desaparecerá (su muerte) en la película. Además de eso vemos como su abrigo
y sombrero rojo y negro que evocan la sangre y muerte (es asesinada) la
envuelven casi en su totalidad, cubriendo incluso su vestido que apenas se
asoma con un vivido amarillo al igual que su espíritu jovial y alegre, casi es
imperceptible el color azul que sale también del vestido, puede que esto
represente la esperanza, poca al parecer de esta relación. Finalmente el
exquisito y abrazador rojo del elevador mantiene ese ambiente de pasión y
romance que existe entre Madame D y Gustave.