Édith Piaf

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Édith Piaf

Datos generales
Nombre real Édith Giovanna Gassion
19 de diciembre de 1915
Nacimiento
París, Tercera República Francesa

Nacionalidad Francesa
10 de octubre de 1963
Muerte (47 años)
Plascassier, Francia
Jacques Pills y Theophanis
Cónyuge
Lamboukas
Marcelle Dupont Gassion (1933-
Hijos
1935)
Ocupación Cantante, compositora, actriz
 Información artística
La Môme Piaf
Otros
The Kid Sparrow
nombres
El gorrión de París

Género(s) Chanson

Instrumento(s) Voz
Tipo de voz Mezzo-soprano

Período de
1935 - 1963
actividad
Web

[editar datos en Wikidata]

Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos,
10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de
las cantantes francesas más célebres del siglo XX.

A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del
repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon
légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf
inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama
internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en
numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

Índice
 1 Biografía
o 1.1 Infancia
 2 Primeros pasos artísticos
 3 Cantante del music-hall
 4 Vida sentimental
 5 El éxito internacional
 6 Deterioro de salud y fallecimiento
 7 Los éxitos musicales de Édith Piaf
 8 Películas
 9 Películas basadas en su biografía
 10 Obras teatrales basadas en su biografía
 11 Museo Édith-Piaf
  12 Notas y referencias
 13 Enlaces externos

Biografía
Infancia

Lugar donde nació Piaf

Édith Piaf en su infancia

Nació en París, Francia, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna

Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados
en Normandía en 1881 y fallecido en 1944 a los 63 años), era acróbata, y para celebrar su
nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard
(1895-1945), de origen ítalo-bereber.1 Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la
calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena
calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.

Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre,
Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen marroquí,2 quien en vez de
darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los
microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera
Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith),
dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las
prostitutas de la casa.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir
la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante,
independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones
populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En
Montmartre, Rue Veron Nº 18 se encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a
los 14 años al separarse de su padre en 1929.3Hace su propio camino como cantante en la
Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción "Elle fréquentait
la Rue Pigalle"). En 1933 se enamoró a los diecisiete años de un chico de recados, Louis
Dupont,3 con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió
a la edad de dos años de meningitis.3

Primeros pasos artísticos

Firmó un contrato con Polydor y grabó su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche
("los niños de la campana"). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata.
Pero en abril de ese año Louis Leplée, el dueño del cabaré en el cual se presentaba, fue
asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio
parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento
mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarés
miserables.

Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le
Fanion de la Légion, creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937).
Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para ser una cantante profesional
del Music hall.

Cantante del music-hall

En marzo de 1936, debutó en el género de music-hall en el teatro ABC de París. Se
convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y
difundida por la radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita
especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con
éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf
interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el rodaje de
ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se
convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia
su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos,
sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la
Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En
este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora
de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.
En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-
hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre
los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el
mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri
Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...

Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los
prisioneros a escapar.[cita requerida] Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vie en rose,
su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en
el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel
protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946,
en el cual se separan. En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la
Chanson con el que interpreta Les Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los
Estados Unidos.

Vida sentimental
En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más
grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, quien había
ganado el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948, y que murió en
un accidente de aviación el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el
que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a
la morfina. Ella cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria y, además, este
noviazgo originó la película Édith et Marcel.

Aparte del mencionado, son varios los romances de Édith Piaf. Los más conocidos fueron
con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.

En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente,

chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como
Plus Bleu que tes yeux o Jezebel.

El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el
testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956. En 1953 inicia un programa
de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban
nocivamente su salud. En 1956 Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el
mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de
Nueva York, del cual se convierte en habitual.

Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Édith lanza a la canción. A
su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya
deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.
El éxito internacional
Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era
famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie
Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de
desintoxicación.

En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos
mundiales. El público la adoraba.

Deterioro de salud y fallecimiento

En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar
numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin
Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la
canción Milord.

En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez
los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo
amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos
favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, compuesta
para ella por Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al
Olympia.

A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con
importantes dosis de morfina.

El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo
Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es
como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, ¿De qué
sirve el amor? (À quoi ça sert l'amour).

A principios del año 1963, Édith graba su última canción L'Homme de Berlín, escrita por
Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.

El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París4) de 1963, Édith Piaf fallece
en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático.56Se cree que Sarapo
condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en
su pueblo natal.
 Tumba de Édith Piaf
en el Cementerio de Père Lachaise.
París.

Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su

amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al
enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: "C'est le bateau qui achève de couler.
C'est ma dernière journée sur cette terre." Y añadió: "Je n'ai jamais connu d'être moins
économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les
fenêtres" ("El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra." Y añadió:
"Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la
regalaba, ella tiraba oro por las ventanas."), antes de morir él mismo.

Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una
inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra
Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe,
se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada.
L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía "en pecado público" y
que era un "ídolo de la felicidad prefabricada". El capellán de teatro y la música, el padre
de Villaret Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.

Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través

de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta el cementerio
Père-Lachaise 10. Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del
Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien había muerto en 1944, y a
su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de 2 años. Su último marido, Theo Sarapo
falleció en un accidente automovilístico en la comuna de Parazol, próxima a Limoges,
departamento de Haute-Vienne, el 28 de agosto de 1970, siete años después de la muerte de
Piaf. Tenía 34 años de edad y está enterrado con ella en la misma tumba.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más
conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes
franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen
está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.

El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el

XI Distrito de París.

Los éxitos musicales de Édith Piaf

Busto de Édith Piaf.

 1937: Mon légionnaire, letra de Raymond Asso y música de Marguerite Monnot.

 1940: L'Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
 1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de Jean
Villard Gilles.
 1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite
Monnot (no acreditada).
 1950: Hymne à l'amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
 1951: Padam... Padam..., letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
 1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert Glanzberg.
 1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud, de la
película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
 1956: L'homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black
denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
 1956: Les amants d'un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y música
de Marguerite Monnot.
 1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que
nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo.
 1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
  1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel
Vaucaire, música de Charles Dumont.

Su canción Hymne à l'amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces belles
promesses, de Jean-Paul Civeyrac.

En la película Inception (El Origen) 2010 el Director Chistopher Nolan, usa un fragmento
de la canción Non, je ne regrette rien. Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso
a los personajes de que están a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta
misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal, la misma actriz
que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme[2]

Películas
 Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por Albert Lumiere.
 La garçonne (1936), de Jean de Limur.
 Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
 Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
 Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
 Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
 Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
 Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
 Si Versailles m'était conté (1954), de Sacha Guitry.
 French Cancan (1954), de Jean Renoir.
 Música de siempre (1958), de Tito Davison.
 Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène.

En la película "Saving Private Ryan" emplea el Sr. Steven Spielberg una exitosísima
canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde el Cabo "Upham"
traduce esta canción, que se escucha en el gramófono, a sus pares militares.

Películas basadas en su biografía

 Piaf (1974), de Guy Casaril.
 Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
 Piaf (1984), téléfilm con Jane Lapotaire.
 Une brève rencontre: Édith Piaf (1994), téléfilm de Michel Wyn con Sophie Arthur.
 La Môme (La vida en rosa) (2007), de Olivier Dahan, con Marion Cotillard en el
papel de Edith Piaf, que ganó el Óscar a la mejor actriz y al mejor maquillaje.

Obras teatrales basadas en su biografía

 1978: Piaf, de Pam Gems con Jane Lapotaire.
 1983/86: La Piaf, adaptación de Roberto Cossa con Virginia Lago.
 1993/94: Piaf, de Pam Gems con Elaine Page.
  1994/95: Piaf, de Pam Gems con Laura Canoura.
 2008/10: Piaf, de Pam Gems con Elena Roger.
 2016/Actualmente: Piaf, voz y delirio, de Leonardo Padrón con Mariaca Semprún.

Museo Édith-Piaf
El Museo Édith-Piaf está abierto al público con cita previa7 en 5 rue Crespin-du-Gast en el
distrito 11 de París.

Notas y referencias
1.

 "Her mother, half-Italian, half-Berber", David Bret, Piaf: a passionate life, Robson
Books, 1998, p.2
  Albert Bensoussan, Edith Piaf, Gallimard, 2012, p.11
  Biografía de Edith Piaf

 Archivado el 25 de abril de 2010 en la Wayback Machine.

  «Edith Piaf Profile – The Tragic Life of Edith Piaf – About.com».

Worldmusic.about.com. Consultado el 1 de abril de 2010.
  «Edith Piaf». Nndb.com. 27 de diciembre de 1954. Consultado el 1 de abril de 2010.
  «Edith Giovanna Piaf (1915–1963)». Findagrave.com. Consultado el 1 de abril de
2010.

7.  (en francés) [1]

Enlaces externos
 Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Édith Piaf.
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Édith Piaf.
 Édith Piaf en Internet Movie Database (en inglés)
 Les conquêtes de Piaf (francés)
 Édith Piaf: chansons, photos (ruso; miles de fotos)
 Les paroles de ses chansons (francés)
 Piaf en quelques mots (chansons, interview, vidéos, moteur de recherche) (francés)
 Site officiel de la Bande originale du film La Môme (francés)
 Ascendientes de Édith Piaf

Videos

 Versión de Non, je ne regrette rien por Cut Killer - en La Haine

 La Vie en rose
  Piano Edith Piaf Canciones de Piaf en piano

 Proyectos Wikimedia
 Datos: Q1631
 Multimedia: Édith Piaf
 Citas célebres: Edith Piaf

 Identificadores
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 Sepultados en el cementerio del Père-Lachaise
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Édith Piaf
 Datos generales
Nombre real Édith Giovanna Gassion
19 de diciembre de 1915
Nacimiento
París, Tercera República Francesa

Nacionalidad Francesa
10 de octubre de 1963
Muerte (47 años)
Plascassier, Francia
Jacques Pills y Theophanis
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Lamboukas
Marcelle Dupont Gassion (1933-
Hijos
1935)

Ocupación Cantante, compositora, actriz

Información artística
La Môme Piaf
Otros
The Kid Sparrow
nombres
El gorrión de París
Género(s) Chanson

Instrumento(s) Voz
Tipo de voz Mezzo-soprano

Período de
1935 - 1963
actividad
Web

[editar datos en Wikidata]

Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos,
10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de
las cantantes francesas más célebres del siglo XX.

A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del
repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon
légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf
inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama
internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en
numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

Índice
 1 Biografía
o 1.1 Infancia
 2 Primeros pasos artísticos
 3 Cantante del music-hall
 4 Vida sentimental
 5 El éxito internacional
 6 Deterioro de salud y fallecimiento
 7 Los éxitos musicales de Édith Piaf
 8 Películas
 9 Películas basadas en su biografía
 10 Obras teatrales basadas en su biografía
 11 Museo Édith-Piaf
 12 Notas y referencias
 13 Enlaces externos

Biografía
Infancia

Lugar donde nació Piaf

Édith Piaf en su infancia

Nació en París, Francia, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna

Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados
en Normandía en 1881 y fallecido en 1944 a los 63 años), era acróbata, y para celebrar su
nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard
(1895-1945), de origen ítalo-bereber.1 Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la
calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena
calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.

Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre,
Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen marroquí,2 quien en vez de
darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los
microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera
Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith),
dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las
prostitutas de la casa.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir
la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante,
independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones
populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En
Montmartre, Rue Veron Nº 18 se encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a
los 14 años al separarse de su padre en 1929.3Hace su propio camino como cantante en la
Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción "Elle fréquentait
la Rue Pigalle"). En 1933 se enamoró a los diecisiete años de un chico de recados, Louis
Dupont,3 con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió
a la edad de dos años de meningitis.3

Primeros pasos artísticos

Firmó un contrato con Polydor y grabó su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche
("los niños de la campana"). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata.
Pero en abril de ese año Louis Leplée, el dueño del cabaré en el cual se presentaba, fue
asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio
parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento
mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarés
miserables.

Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le
Fanion de la Légion, creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937).
Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para ser una cantante profesional
del Music hall.

Cantante del music-hall

En marzo de 1936, debutó en el género de music-hall en el teatro ABC de París. Se
convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y
difundida por la radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita
especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con
éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf
interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el rodaje de
ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se
convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia
su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos,
sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la
Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En
este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora
de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.

En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-

hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre
los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el
mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri
Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...
Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los
prisioneros a escapar.[cita requerida] Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vie en rose,
su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en
el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel
protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946,
en el cual se separan. En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la
Chanson con el que interpreta Les Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los
Estados Unidos.

Vida sentimental
En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más
grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, quien había
ganado el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948, y que murió en
un accidente de aviación el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el
que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a
la morfina. Ella cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria y, además, este
noviazgo originó la película Édith et Marcel.

Aparte del mencionado, son varios los romances de Édith Piaf. Los más conocidos fueron
con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.

En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente,

chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones a Edith Piaf como
Plus Bleu que tes yeux o Jezebel.

El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el
testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956. En 1953 inicia un programa
de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban
nocivamente su salud. En 1956 Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el
mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de
Nueva York, del cual se convierte en habitual.

Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Édith lanza a la canción. A
su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya
deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.

El éxito internacional
Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era
famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie
Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de
desintoxicación.
En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos
mundiales. El público la adoraba.

Deterioro de salud y fallecimiento

En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar
numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin
Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la
canción Milord.

En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez
los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo
amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos
favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, compuesta
para ella por Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al
Olympia.

A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con
importantes dosis de morfina.

El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo
Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es
como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, ¿De qué
sirve el amor? (À quoi ça sert l'amour).

A principios del año 1963, Édith graba su última canción L'Homme de Berlín, escrita por
Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.

El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París4) de 1963, Édith Piaf fallece
en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático.56Se cree que Sarapo
condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en
su pueblo natal.
 Tumba de Édith Piaf
en el Cementerio de Père Lachaise.
París.

Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su

amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al
enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: "C'est le bateau qui achève de couler.
C'est ma dernière journée sur cette terre." Y añadió: "Je n'ai jamais connu d'être moins
économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les
fenêtres" ("El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra." Y añadió:
"Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la
regalaba, ella tiraba oro por las ventanas."), antes de morir él mismo.

Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una
inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra
Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe,
se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada.
L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía "en pecado público" y
que era un "ídolo de la felicidad prefabricada". El capellán de teatro y la música, el padre
de Villaret Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.

Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través

de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta el cementerio
Père-Lachaise 10. Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del
Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien había muerto en 1944, y a
su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de 2 años. Su último marido, Theo Sarapo
falleció en un accidente automovilístico en la comuna de Parazol, próxima a Limoges,
departamento de Haute-Vienne, el 28 de agosto de 1970, siete años después de la muerte de
Piaf. Tenía 34 años de edad y está enterrado con ella en la misma tumba.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más
conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes
franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen
está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.

El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el

XI Distrito de París.

Los éxitos musicales de Édith Piaf

Busto de Édith Piaf.

 1937: Mon légionnaire, letra de Raymond Asso y música de Marguerite Monnot.

 1940: L'Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
 1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de Jean
Villard Gilles.
 1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite
Monnot (no acreditada).
 1950: Hymne à l'amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
 1951: Padam... Padam..., letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
 1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert Glanzberg.
 1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud, de la
película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
 1956: L'homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black
denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
 1956: Les amants d'un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y música
de Marguerite Monnot.
 1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que
nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo.
 1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
  1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel
Vaucaire, música de Charles Dumont.

Su canción Hymne à l'amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces belles
promesses, de Jean-Paul Civeyrac.

En la película Inception (El Origen) 2010 el Director Chistopher Nolan, usa un fragmento
de la canción Non, je ne regrette rien. Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso
a los personajes de que están a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta
misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal, la misma actriz
que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme[2]

Películas
 Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por Albert Lumiere.
 La garçonne (1936), de Jean de Limur.
 Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
 Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
 Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
 Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
 Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
 Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
 Si Versailles m'était conté (1954), de Sacha Guitry.
 French Cancan (1954), de Jean Renoir.
 Música de siempre (1958), de Tito Davison.
 Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène.

En la película "Saving Private Ryan" emplea el Sr. Steven Spielberg una exitosísima
canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde el Cabo "Upham"
traduce esta canción, que se escucha en el gramófono, a sus pares militares.

Películas basadas en su biografía

 Piaf (1974), de Guy Casaril.
 Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
 Piaf (1984), téléfilm con Jane Lapotaire.
 Une brève rencontre: Édith Piaf (1994), téléfilm de Michel Wyn con Sophie Arthur.
 La Môme (La vida en rosa) (2007), de Olivier Dahan, con Marion Cotillard en el
papel de Edith Piaf, que ganó el Óscar a la mejor actriz y al mejor maquillaje.

Obras teatrales basadas en su biografía

 1978: Piaf, de Pam Gems con Jane Lapotaire.
 1983/86: La Piaf, adaptación de Roberto Cossa con Virginia Lago.
 1993/94: Piaf, de Pam Gems con Elaine Page.
  1994/95: Piaf, de Pam Gems con Laura Canoura.
 2008/10: Piaf, de Pam Gems con Elena Roger.
 2016/Actualmente: Piaf, voz y delirio, de Leonardo Padrón con Mariaca Semprún.

Museo Édith-Piaf
El Museo Édith-Piaf está abierto al público con cita previa7 en 5 rue Crespin-du-Gast en el
distrito 11 de París.

Notas y referencias
1.

 "Her mother, half-Italian, half-Berber", David Bret, Piaf: a passionate life, Robson
Books, 1998, p.2
  Albert Bensoussan, Edith Piaf, Gallimard, 2012, p.11
  Biografía de Edith Piaf

 Archivado el 25 de abril de 2010 en la Wayback Machine.

  «Edith Piaf Profile – The Tragic Life of Edith Piaf – About.com».

Worldmusic.about.com. Consultado el 1 de abril de 2010.
  «Edith Piaf». Nndb.com. 27 de diciembre de 1954. Consultado el 1 de abril de 2010.
  «Edith Giovanna Piaf (1915–1963)». Findagrave.com. Consultado el 1 de abril de
2010.

7.  (en francés) [1]

Enlaces externos
 Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Édith Piaf.
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Édith Piaf.
 Édith Piaf en Internet Movie Database (en inglés)
 Les conquêtes de Piaf (francés)
 Édith Piaf: chansons, photos (ruso; miles de fotos)
 Les paroles de ses chansons (francés)
 Piaf en quelques mots (chansons, interview, vidéos, moteur de recherche) (francés)
 Site officiel de la Bande originale du film La Môme (francés)
 Ascendientes de Édith Piaf

Videos

 Versión de Non, je ne regrette rien por Cut Killer - en La Haine

 La Vie en rose
  Piano Edith Piaf Canciones de Piaf en piano

 Proyectos Wikimedia
 Datos: Q1631
 Multimedia: Édith Piaf
 Citas célebres: Edith Piaf

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