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La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que
se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el
ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizan
do saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciend
o variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movi
mientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta
del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó
danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se p
refiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnic
as modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar cla
ro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la danza contem
poránea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como vide
o e imágenes usados de fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporán
ea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter
abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamien
to. La coreografía es determinada basándose en su relación con la música o los sonidos con lo
s que se baila. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros
porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y
su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver como influye
en los movimientos de los bailarines.[1]
La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. En
los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de exp
resión ha conducido a la danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. Inf
luida por los cambios de la vida social y política y también de otras artes, la danza ha cambiad
o su forma de ser, su estética y su percepción.[2]
Escuela americana
Isadora Duncan
Loïe Fuller
Ted Shawn
Louis Horst
Martha Graham
Doris Humphrey
Charles Weidman
José Limón
Lester Horton
Ana Sokolow
Tercera Generación
Merce Cunningham
Paul Taylor
Alwin Nikolais
Alvin Ailey
Eleo Pomares
Donald McKayle
Escuela Europea
Filósofos y pensadores
Sus ideas fueron llevadas a EE.UU. por uno de sus discípulos, Steele Mackaye, que junto con Ge
nevieve Sebbins difundieron e introdujeron estas ideas por las mejores escuelas de Nueva York.
En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Sebbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda en
Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y Corporal, donde enseña como forma de EF para la
mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra su inclusión en la escuela; además publica Belle
za y salud, que supone una reacción contra los movimientos gimnásticos tradicionales.
Ley del movimiento opuesto: todo movimiento exige por principios de equilibrio un movimiento
opuesto de los otros segmentos.
Ley de la función muscular armónica: la fuerza muscular debe estar en relación directa con el t
amaño de los músculos.
Fue el creador de la gimnasia rítmica, euritmia. Fue un hombre polifacético: músico, coreógrafo,
actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse
de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el desarrollo de la persona y a
partir de aquí empezó a investigar las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal
.
Las observaciones que efectuaba en sus alumnos de solfeo del Conservatorio de Ginebra fueron
el origen de su método de gimnasia rítmica:
Observó que algunos progresaban auditivamente de una manera normal; sin embargo, les faltab
a la capacidad de medir los sonidos, la sensación de duración y el ritmar las sucesiones.
Comprobó que frecuentemente reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del
cuerpo a consecuencia de la música (pe: golpeando el suelo con los pies), deduciendo así que
podía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores.
No todos los niños reaccionaban de la misma manera. Muchos no conseguían coordinar sus mo
vimientos, al no responder correctamente el cuerpo a las órdenes nerviosas.
Todo lo que en la música es de naturaleza motriz y dinámica, depende no sólo del oído, sino
también del tacto.
No es posible crear armonías musicales sin poseer un estado musical armónico interior.
Para Dalcroze la rítmica no es un arte en sí, sino un medio o instrumento para llegar a las de
más artes. Su aportación fue revolucionaria al ser el primero que señala la importancia de la m
úsica en el desarrollo personal y por marcar los inicios de lo que más adelante sería la musicot
erapia.
Creadores de técnicas
Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del movimiento, estudió matemáticas, f
ísica, química, anatomía y fisiología. Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural
y cultivada. El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo declarado de las “puntas” y creía
que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y del cuerpo, en la
misma línea que Isadora Duncan.
Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistem
as:
Labanotación: es una forma de recordar los movimientos por medio de símbolos. Consigue esta
blecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espa
cio y de todas las acciones motrices del cuerpo.
La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde los c
uales se mueven, mejorando su precisión en el movimiento.
La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principi
os y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como guía de investigación y de
reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a p
artir de unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a d
escubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.
Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno
tiene su propia danza; por eso la técnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de a
cción que le hagan reforzar su personalidad.
Los coros de movimiento: que se caracterizan por el énfasis que pone en los movimientos idént
icos de varios danzantes para expresar emociones.
Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y desacelera
ción).
Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad diná
mica al movimiento.
Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la dirección en que lo
hacemos.
Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensación de ser detenido o sujet
ado.
Discípula de R. V. Laban, aporta como elemento la “intuición creadora”. Considera que el oficio
de bailarín es una vocación. Influyó en la formación de bailarines, creando su propia escuela. Su
influencia sobre la evolución de la gimnasia moderna se basa en la expresividad exagerada de
los gestos y en la alternancia entre contracción y relajación, manteniendo actitudes continuadas
tensas y crispadas que varían hacia movimientos dinámicos y alegres ritmos. Utiliza distintas eta
pas en su enseñanza y entrenamiento de la danza: parte de la danza sin ningún acompañamien
to musical, luego introduce instrumentos de percusión (en los que destacan los tambores) y fina
lmente llega la música.
Fue un profesor, bailarín y coreógrafo alemán. Después de estudiar danza con Rudolf Laban ina
uguró una escuela y su compañía llamada Ballets Jooss. Se volvió maestro de danza en 1930 pa
ra el teatro de ópera en Essen, donde hizo la coreografía de su ballet The Green
Máximos Exponentes
Mucho se ha hablado acerca de quienes fueron o son los máximos exponentes en este tema,
a través de los años han ido apareciendo más y más figuras de carácter importante en el ám
bito, pero los más destacados son y siguen siendo:
Isadora Duncan
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lad
o a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet.
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia.
Mary Wigman
En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.
Martha Graham.
Se identifico la danza como una manera de comunicarse cuando en nuestro diario vivir realizáb
amos diferentes movimientos depende de cómo estuviera nuestro estado de ani mo y muchas v
eces casi no nos movíamos, o si lo asíamos era con un gran esfuerzo como que si no pudiéra
mos hacerlo, esto pasaba cuando estábamos deprimidos entonces con el pasar del tiempo se fu
eron identificando los movimientos y que representaban cada uno de ellos.
Una situación muy clara que los movimientos son medios de expresión es el lenguaje de las pe
rsonas sordas ellos se comunican por movimientos del sus manos, por lo tanto de su cuerpo, c
ada gesto que hacen significa algo diferente.
Al pasar el tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la música este hizo un
buen complemento, ya que se pueden orientar, por medio de un sonido las emociones que q
uieren dar a expresar, este ayuda a que sea mas fácil su finalidad.
Este complemento ha sido una explosión por que en cada época en cada tiempo a sido una m
anera muy eficaz de comunicación desde las épocas primitivas, se podían realizar diferentes bail
es y sonidos para adorar a los diferentes dioses de cada tribu.
A medida que ha pasado el tiempo han existido diferentes tipos de danzas como los Bailes de
salón, Tango, Charlestón Danza clásica jemer, Cueca, Bacchu-ber, Danza griega, Bharatanatyam,
Danza azteca, Danza Árabe entre otros, todos estos tienen diferentes técnicas para realizar movi
mientos que expresen sentimientos y emociones pero al final todos tienen una misma finalidad
ser un medio de comunicación.
Ahora en día existen muchos mas tipos de bailes modernos que aunque han evolucionado no
pierden su origen, la demanda de este se da por parte de la juventud, principalmente lo han t
omado diferentes artistas que a su canto le agregan el arte del baile creando una explosión de
energía sentimientos, emociones que rompen esquemas, modas que hacen estar pendiente a las
personas de que movimiento adaptar a su diario vivir para que expresar lo que son y lo que
quieren en un solo movimiento.
La danza se puede practicar solo o en entre grupo de personas, con el pasar de los años la d
anza se adopto como una disciplina creando profesionales en esta rama a este profesional se le
llama coreógrafo que indica aun grupo de individuos los movimientos a realizar para poder ex
presar una emoción o sentimiento al compas de la música para que entre ambas se lleve una s
ecuencia y sea mas fácil poder representar nuestras emociones.
Esta también es una manera de hacer sentir bien a nuestro cuerpo, ya que al expresar nuestros
sentimientos por medio de la danza se liberan energías y malestares psicológicos y físicos.
Las obras de arte son un reflejo de una sociedad y de culturas determinadas, y la danza en pa
rticular es una de las maneras mas practicas para expresar las necesidades del hombre, en ocasi
ones materiales y practicas pero siempre hay necesidad de expresar cosas, ideas, sentimientos o
poder.
Salsa
Es el término "comercial" usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical
resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música cari
beña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada po
r músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca v
arios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
El merengue
Es un género musical bailable originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX.
Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los
grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.En sus orígenes
, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra).
Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose
así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conforma
ron la idiosincrasia de la cultura dominicana.
La cumbia
Contemporanea.jpeg
Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del des
eo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actua
lmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos s
uelen revolverlas.
Sumario
1 Historia
2 Características generales
3 Técnicas
3.1 Graham
3.2 Cunningham
6 Fuentes
Historia
1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint
Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoy
ándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan
Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimi
ento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el camina
r.
1945: Este período comenzó al finalizar la Segunda Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailari
nes como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la
danza social, el ballet y la danza moderna.
Características generales
Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza trata
ndo de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayore
s posibilidades. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreogr
afías, como video e imágenes usados de fondo.
Técnicas
Graham
Creada por Martha Graham en 1927, quien estudió en la escuela Denishawn. En su técnica lo i
mportante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento.
Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego
con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus m
ovimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder fall
s.
Cunningham
Creada por el bailarín Merce Cunningham, quien se separa de la compañía de Graham para cre
ar la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito s
us ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza mucho
s ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.
Ballet
El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
Se trabaja movimiento elevado y saltos.
Danza Contemporánea
El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporán
ea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal. La danza conte
mporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el
propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia.
Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificad
os mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas d
e movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete.
La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con
lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca l
a conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está
ligada al concepto de lo dionisíaco.
Isadora Duncan:
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lad
o a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. L
ocalizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alter
naba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Com
enzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su
marido Ted Shawn.
Mary Wigman:
Martha Graham:
Doris Humphrey:
Merce Cunningham: