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El Renacimiento

El Renacimiento es fruto de la difusión Características del arte


de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción  Concepto de sociedad nueva
del hombre y del mundo.  Aparece la figura del mecenas
El nombre Renacimiento se utilizó (patrocinador)
porque éste retomó los elementos de la  Surge el concepto de artista:
cultura clásica. Además este término Giorgio Vassani es el primero en
simboliza la reactivación del recopilar la vida de los artistas
conocimiento y el progreso tras siglos  Sociedad:
de estancamiento causado por la  Más materialista
mentalidad dogmática establecida en la  Interesada en la objetividad
Europa de la Edad Media. El  Mentalidad capitalista y
Renacimiento planteó una nueva forma crecimiento de las ciudades
de ver el mundo y al ser humano, el
interés por las artes, la política y las
ciencias, cambiando el teocentrismo
medieval, por el antropocentrismo
renacentista.
BARROCO
Durante el Barroco la pintura adquiere En oposición al arte renacentista, que
un papel prioritario dentro de las normalmente mostraba el momento
manifestaciones artísticas. Siendo la anterior a ocurrir cualquier
expresión más características del peso acontecimiento, los artistas barrocos
de la religión en los países católicos y elegían el punto más dramático, el
del gusto burgués en los países momento en que la acción estaba
protestantes. ocurriendo: Miguel Ángel, que trabajó
Se desarrollan nuevos géneros como durante el Alto Renacimiento, muestra
los bodegones, paisajes, retratos, a su David compuesto y quieto antes de
cuadros de género o costumbristas, así luchar contra Goliat; el David barroco
como se enriquece la iconografía de de Bernini es captado en el acto de
asunto religioso. Existe una tendencia y lanzar la piedra contra el gigante.
una búsqueda del realismo que se Pretendía evocar la emoción y la pasión
conjuga con lo teatral y lo efectista. en lugar de la tranquila racionalidad
Se caracteriza por el gran drama, los que había sido apreciada durante el
colores ricos e intensos, y fuertes luces
y sombras.
Manierismo Y Andrea Palladio, creador de un estilo
Surgido igualmente en Italia a propio (paladianismo), como vemos en
mediados del siglo XVI como evolución la Basílica de Vicenza, la Villa Capra
de las formas renacentistas, el (llamada la Rotonda), San Giorgio
manierismonota 10 abandonó la Maggiore de Venecia, etc. En Francia
naturaleza como fuente de inspiración surgió la notable Escuela de
para buscar un tono más emotivo y Fontainebleau. En España se produjo la
expresivo, cobrando importancia la arquitectura herreriana (por Juan de
interpretación subjetiva que el artista Herrera), estilo sobrio y sencillo, de
hace de la obra de arte. La arquitectura formas simples y desnudas de
adquirió un signo más efectista y de decoración, de acuerdo a la doctrina
tenso equilibrio, destacando el contrarreformista que entonces
polifacético artista Miguel Ángel, autor imperaba; tuvo su máxima realización
del ábside y la cúpula de San Pedro del en el Monasterio de El Escorial.
Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del
Gesù);
Rococó El progresivo auge social de la
Desarrollado en el siglo XVI en burguesía y los adelantos científicos, así
convivencia a principios de siglo con el como el ambiente cultural de la
barroco, y a finales con el Ilustración, conllevaron el abandono de
neoclasicismo—, supuso la pervivencia los temas religiosos a favor de nuevas
de las principales manifestaciones temáticas y actitudes más mundanas,
artísticas del barroco, con un sentido destacando el lujo y la ostentación
más enfatizado de la decoración y el como nuevos factores de prestigio
gusto ornamental, que son llevados a social.
un paroxismo de riqueza, sofisticación y
elegancia.
A este ambiente de valoración del
legado clásico grecorromano influyó el
Neoclasicismo hallazgo arqueológico de Pompeya y
El auge de la burguesía tras la Herculano, junto a la difusión de un
Revolución francesa favoreció el ideario de perfección de las formas
resurgimiento de las formas clásicas, clásicas efectuado por Johann Joachim
más puras y austeras, en Winckelmann, quien postuló que en la
contraposición a los excesos antigua Grecia se dio la belleza
ornamentales del barroco y rococó, perfecta, generando un mito sobre la
identificados con la aristocracia. perfección de la belleza clásica que aún
condiciona la percepción del arte hoy
día.
En pintura, después de una fase
Romanticismo prerromántica donde podríamos citar a
Movimiento de profunda renovación en William Blake y Johann Heinrich Füssli,
todos los géneros artísticos, los destacaron Hubert Robert, Eugène
románticos pusieron especial atención Delacroix, Théodore Géricault,
en el terreno de la espiritualidad, de la Francesco Hayez, John Constable,
imaginación, la fantasía, el sentimiento, Joseph Mallord William Turner, Caspar
la evocación ensoñadora, el amor a la David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel,
naturaleza, junto a un elemento más Philipp Otto Runge, etc. Una derivación
oscuro de irracionalidad, de atracción del romanticismo fue el movimiento
por el ocultismo, la locura, el sueño. Se alemán de los Nazarenos, inspirados en
valoró especialmente la cultura el Quattrocento italiano y en el
popular, lo exótico, el retorno a formas Renacimiento alemán, principalmente
artísticas menospreciadas del pasado Durero (Friedrich Overbeck, Peter
—especialmente las medievales—, y Cornelius, Franz Pforr). En España
adquirió notoriedad el paisaje, que destacaron Genaro Pérez Villaamil,
cobró protagonismo por sí solo. Valeriano Domínguez Bécquer,
Cobraron también importancia las artes Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
gráficas, principalmente la litografía y el
grabado en madera.

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