351 Grabaciones.
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> SIGLO XX
FUTURISM AND EARLY ITALIAN
AVANTGARDE
Obras de Balilla Pratella, Mix,
Malipiero, Savinio y Casella
Steffen Schleiermacher, piano
MDG 613 2112-1 (1 CD)
El futurismo italiano ofreció en música una
cara muy desigual. Sus principios teóricos
tenían fuerza urticante, pero los resultados
concretos fueron decepcionantes. Y es que los
compositores futuristas italianos eran hijos de
aquel mundo que pretendían combatir: ellos
mismos no pasaban de diletantes y
provincianos. Las muestras aquí recogidas
hablan por sí solas. En La Battaglia (1913),
Francesco Balilla Pratella practica un
descriptivismo ingenuo con el único fin de
desparramar disonancias; los Stati d’animo (1923)
de Silvio Mix apuntan a Scriabin y terminan
sonando a Rachmaninov.
Mucho más interés tiene la parte no
futurista del programa de Schleiermacher.
Los Preludi autunnali (1914) de Gian Francesco
Malipiero están influidos por el impresionismo
francés, pero con un punto personal de
melancolía decadente. Alberto Savinio revela
en Les chants de la Mi-Mort (1914) su proximidad
con los círculos del surrealismo francés en una
suite que entremezcla tonos trágicos e irónicos,
incluyendo una parodia del himno nacional
italiano en tiempos de patriotismo beligerante.
La pieza más significativa del disco es A notte
alta (1917) de Alfredo Casella, cuyas atmósferas
y cuya corrosión tonal se han relacionado con
el expresionismo y en concreto con la Noche
transfigurada de Schoenberg. Aun así, sus
veinticinco minutos de duración resultan más
atractivos en el posterior arreglo que el propio
Casella hizo para orquesta y piano.
Steffen Schleiermacher sigue —ya van
muchos discos— en su meritoria exploración
de las vanguardias del siglo XX, tanto las más
conocidas como las menos. En un soberbio
Steinway de 1901, reparte dosis adecuadas de
humor en Savinio, nocturnidad en Casella y
sentido atmosférico en Malipiero.
Stefano Russomanno
> SIGLO XXI
BILLONE:
Face. Anna Clare Hauf, voz. Ensemble
Phace. Director: Leonhard Garms
KAIROS 0015040 (1 CD)
El sello Kairos lleva años defendiendo la obra
del compositor italiano Pierluigi Billone (1960)
mediante una serie de importantes pero
rotundamente áridos monográficos con
extensas obras para instrumentos a solo y a dúo
(1+1=1, Sgorgo Y . N. oO, Iti Ke Mi...) El oyente
familiarizado con la gramática de extrema
radicalidad del milanés demandaba una
propuesta de mayor fuste y calado tímbrico.
Y esta Face (2016) es, hasta la fecha, la obra más
importante del compositor fijada en disco. Es
seguramente Billone el mayor y más importante
heredero estilístico del universo concreto
instrumental de Helmut Lachenmann. No cabe
sin embargo hablar de epígono. El italiano
también asume otras influencias —Iannis
Xenakis y Giacinto Scelsi en esta pieza— que
entreteje con su propia estética.
En Face hay secuencias de un brutalismo
tímbrico insospechado que conviven con
estallidos vocales de carácter casi ritualístico,
religioso. Están también aquí todos los
hallazgos texturales que previamente había
ensayado en sus largas indagaciones con obras
para guitarra eléctrica y percusión. En un afán
de indisimulada trascendencia se incrustan en
el entramado sonoro (donde en la audición se
adivina una plétora de técnicas extendidas)
voces grabadas de Lachenmann, Karlheinz
Stockhausen y John Cage, entre otros. Aspira
Billone a re(crear) una suerte de tragedia de
esquirlas griegas en el que la voz femenina
(de Anne Clare Hauf) que entona y grita
fonemas es comentada por ‘satélites’
instrumentales y performativos.
Los músicos del Ensemble Phace, cada vez
más envuelto en empresas más notables, se
convierten en agentes solistas y dramatúrgicos
de una obra que convulsiona a cada secuencia,
que hiere y apasiona en la escucha.
Probablemente sea este uno de los discos más
importantes de música contemporánea en 2019.
Ismael G. Cabral
MAYO 2 0 1 9
FERNEYHOUGH:
Liber Scintillarum. Plötzlichkeit. Missa
brevis. La terre est un homme. Esemble
Recherche. BBC Symphony Orchestra.
Exaudi. Directores: Martin Brabbins y
James Weeks. NMC D231 (1 CD)
Probablemente nadie duda de que la música de
Brian Ferneyhough (Coventry, 1943) es un
producto de altísima complejidad artística, si
bien polémica y criticada por su grado de
riesgo y proximidad a situaciones límite que
pueden rayar lo irrealizable. En cualquier caso,
la brillantez y fuerza de su propuesta está aquí
llevada a término de manera excepcional con
versiones de verdadero lujo. La obra que da
título al registro, La Terre est un Homme, se
estrenó en 1979 con una recepción desastrosa
por su impenetrable densidad. Hoy es todo un
referente musical de las últimas décadas gracias
al director Martyn Brabbis, que la ha revisado
en su equilibrio. Sueño o pesadilla de un
desierto cuajado de extrañas criaturas, su título
lo toma prestado de una pintura del surrealista
chileno Roberto Matta y toma forma en una
abrumadora avalancha de yuxtaposiciones
extremas, de capas de color que construyen 88
músicos en 13 minutos como un espeso
encadenamiento de soluciones musicales para
referir lo divino y lo humano.
Más reciente, Liber Scintillarum (2012)
escrita para el magnífico Ensemble Recherche,
la forman un encadenamiento de fragmentos
en perpetuo presente resuelto en estratos desde
los que aparecen y reaparecen motivos e ideas
luminosas dentro de una exigente precisión de
duraciones… un “scherzo involuntario”, según
el autor. De modo similar, Plötzlichkeit la
componen asimismo fragmentos de duración
variable en un perpetuo flujo de gesto y color
con tres voces femeninas siguiendo la imagen
de Sirenas de Debussy. Missa Brevis (1969),
pertenece a un periodo muy experimental del
autor y no es para uso litúrgico, es pura música.
Escrita para doce voces a cappella, plantea una
osadía y unas tesituras vocales en los que
Exaudi brilla con toda energía.
Manuel Luca de Tena
SCHERZO 67