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1. DATOS GENERALES:
La importancia del dibujo de figura humana en el Diseño Gráfico radica en que ésta, al igual que
otros elementos como el color, la textura, la forma o el equilibrio, transmite por si sola un mensaje
a quien observa, pues a través del tiempo, el ser humano ha aprendido a interpretar distintas
conductas y estados de ánimo a través de las posturas que se toman de manera natural. Se
desarrollará el estudio de la figura humana, tomando en cuenta su proporción, su morfología, su
simetría, su ubicación, su línea de acción, sus puntos de apoyo y gravedad, contribuyendo a adquirir
técnicas prácticas de construcción y valoración tonal. Asimismo se estudiará la técnica de los lápices
de colores para lograr ilustraciones de figura humana que sean empleadas en piezas gráficas.
3. CAPACIDAD TERMINAL:
Las competencias generales que van a contribuir a su desarrollo son: resolución de problemas, y
planificación y organización.
2.- PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN: Tanto para dibujar la figura humana como emplear la técnica
de los lápices de color se deberá seguir el procedimiento adecuado planteando cada paso a la vez
con precisión y orden.
La Unidad Didáctica se desarrollará en forma práctica partiendo de una base teórica sobre técnicas
y métodos de dibujo, anatomía artística e ilustración.
El método de dibujo estará basado en el encajado, la proporción, el conocimiento de la anatomía
humana y la construcción tridimensional de la figura humana. El docente hará uso de una
metodología expositiva y demostrativa así como de la práctica dirigida empleando en todo momento
el uso de modelos físicos y fotográficos dirigiéndose al caballete o carpeta donde esté dibujando el
estudiante a fin de orientar el avance de los trabajos.
4. METODOLOGÍA:
La Unidad Didáctica se desarrollará en forma práctica partiendo de una base teórica sobre técnicas
y métodos de dibujo, anatomía artística e ilustración.
El método de dibujo estará basado en el encajado, la proporción, el conocimiento de la anatomía
humana y la construcción tridimensional de la figura humana. El docente hará uso de una
metodología expositiva y demostrativa así como de la práctica dirigida empleando en todo momento
el uso de modelos físicos y fotográficos dirigiéndose al caballete o carpeta donde esté dibujando el
estudiante a fin de orientar el avance de los trabajos.
Los estudiantes emplearán pliegos de cartulina blanca de formato A2 cuando trabajen con caballetes
en el Taller de Dibujo, y dibujarán en una bitácora de formato A3 cuando trabajen en el aula y en su
casa.
Se tendrá en cuenta los siguientes principios metodológicos: aprendizaje autónomo, diversidad de
metodología, orientación al hacer, y aprendizaje para la era digital.
5. EVALUACIÓN:
Antes de promediar el curso se eliminará la Evaluación Continua más baja, promediándose solo
las tres restantes.
PROMEDIO FINAL:
Se considera las Evaluaciones Continuas (65%) y la Evaluación Final (35%).
EVALUACIÓN DE RECUPERACIÓN:
Los estudiantes que después de rendido el Examen Final de la U.D. tengan promedios
desaprobatorios del 07 al 12 tienen la opción de rendir en la semana 19 una Evaluación de
Recuperación (Sustitutorio), cuya nota reemplazará a la nota del Examen Final.
Para esta U.D. la evaluación consiste en un Dibujo de la figura humana interactuando con
vehículo motorizado, uso de lápices de color
6. PROGRAMACIÓN:
La programación de los contenidos y evaluación se hará de acuerdo a los logros de aprendizaje que
atiendan y se indicará la semana (fecha) o semanas que se requiere para su desarrollo tal como se
aprecia en el cuadro:
Actividades de
Actividad de
Logro de Aprendizaje Sem. Sesión Contenidos Evaluación
Aprendizaje
Dibuja cabezas en
diversas vistas y
2 aplica color de Refuerza el modelo
manera creativa reforzándolo con
para generar atmósfera.
volumen y realismo.
Lámina 10
7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
HOGARTH, Burne
1988 Drawing Dynamic Hands. New York: Watson - Guptill Publications.
HOGARTH, Burne
1988 Dynamic Figure Drawing. New York: Watson - Guptill Publications.
HOGARTH, Burne
2001 Dynamic Light and Shade. New York: Watson - Guptill Publications.
HOGARTH, Burne
1989 Drawing the Human head. New York: Watson - Guptill Publications
HOGARTH, Burne
1990 Dynamic wrinkles and drapery. New York: Watson - Guptill Publications.
LOOMIS, Andrew
1980 Dibujo de la figura humana en todo su valor. Buenos Aires: Ed. hachette.
LOOMIS, Andrew
1980 Dibujo de cabeza y manos. Buenos Aires: Ed. hachette.
LOOMIS, Andrew
1980 Dibujo Tridimensional. Buenos Aires: Ed. hachette.
PARRAMÖN, José
1990 Así se pinta con lápices de colores. Barcelona: Ed. Parramón.
PARRAMÖN, José
1987 Como dibujar la figura humana. Barcelona: Ed. Parramón.
PARRAMÖN, José
1993 Perspectiva para artistas. Barcelona: Ed. Parramón.
MOREAUX, Arnould
1982 Anatomia artistica del hombre. Buenos Aires: Ed. hachette.
SIMBLET, Sara
2002 Anatomía para el artista. Barcelona: Ed. Blume.
• REFERENCIAS ELECTRÓNICAS
3D SK
2016 Recursos para el dibujo de figura humana:
http://www.fineart.sk
Proko
2016 Videotutoriales de dibujo de figura humana:
http://www.proko.com
Andrew Loomis
2016 Método de dibujo de cabeza de Andrew Loomis. Youtube: Consulta 29 de enero 2016:
http://www.youtube.com/watch?v=9BevsH0jOMA
8. FECHA DE ACTUALIZACIÓN: