Arata Isozaki gana Premio Pritzker 2019

El arquitecto japonés Arata Isozaki, de 87 años, ha obtenido el premio Pritzker 2019. El jurado quiso reconocer así a un profesional
“versátil, influyente y verdaderamente internacional”; también a alguien que ha ejercido como puente entre la cultura oriental y la
occidental, y cuyo centenar de obras construidas se reparten por Asia, América, Europa y Australia.

Balkrishna Doshi gana Premio Pritzker 2018

Cita del jurado: “A lo largo de los años, Balkrishna Doshi siempre ha creado una arquitectura seria, nunca llamativa o seguidora de las
tendencias.

“Con un profundo sentido de la responsabilidad y el deseo de contribuir a su país y su gente a través de una arquitectura auténtica y de
alta calidad, ha creado proyectos para administraciones públicas, empresas de servicios públicos, instituciones educativas y culturales, y
residencias para clientes privados, entre otros”.

Doshi, como le dicen de cariño, es muy consciente del contexto en el que se encuentran sus edificios. Sus soluciones toman en cuenta
las dimensiones sociales, medioambientales y económicas, por lo que su arquitectura está totalmente comprometida con la
sostenibilidad.

La tendencia de premiar arquitectos europeos de entre 51 y 60 años se terminó con Doshi pues se convierte en el arquitecto más viejo
en obtenerlo -90 años-, además de ser el primer arquitecto indio en recibirlo.

Otra estadística destaca en la entrega del Pritzker: parece ser un factor determinante haber sido jurado alguna vez. Balkrishna Doshi fue
jurado entre 2005 y 2007, años en que ganaron Thom Mayne, Paulo Mendes da Rocha y Richard Rogers.
Lic Housing, Ahmedabad (1973)
2017: Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta, España Cita del señor Pritzker: "El jurado ha seleccionado a tres arquitectos que
han trabajado en colaboración durante casi tres décadas. El señor Aranda, la señora Pigem y el señor Vilalta han tenido un impacto en
la disciplina mucho más allá de su área inmediata. “Sus obras abarcan desde espacios públicos y privados hasta lugares culturales e
instituciones educativas, y su capacidad para relacionar intensamente el entorno específico de cada sitio es un testimonio de su
proceso y su profunda integridad". Originarios de Olot, Cataluña, España, Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta han trabajado
juntos desde la fundación de RCR Arquitectes, en 1988. Su trabajo demuestra un compromiso inquebrantable con el lugar y su
narrativa, para crear espacios que están en discurso con sus respectivos contextos. Al armonizar la materialidad con la transparencia,
Aranda, Pigem y Vilalta buscan conexiones entre el exterior y el interior, dando como resultado una arquitectura emocional y
experiencial.

Museo Soulages (2014)

2016: Alejandro Aravena, Chile

Cita del señor Pritzker: “El jurado ha seleccionado a un arquitecto que profundiza nuestro entendimiento de lo que es realmente un
magnífico diseño. Alejandro Aravena ha sido pionero de una actividad profesional colaborativa que produce trabajos de arquitectura
poderosos y además enfrenta retos clave del siglo XXI.
“Su trabajo construido da oportunidad económica a los menos privilegiados, mitiga los efectos de los desastres naturales, reduce el
consumo de energía y da una bienvenida al espacio público. Innovador e inspirador, él muestra cómo la arquitectura cuando menos
puede mejorar la vida de la gente”.
Alejandro Aravena fue jurado de 2009 a 2015 por lo que el premio fue nuevamente puesto en duda debido a que recibió el premio al
año siguiente de haber dejado el puesto.

Edificio Anacleto Angelini de la Universidad Católica de Chile

2015: Frei Otto, Alemania

Una de las condiciones del Premio Pritzker es que debe de entregarse a un arquitecto vivo. Poco después de la muerte de Frei Otto, el
Premio Pritzker adelantó el anuncio del ganador para tratar de contrarrestar las críticas por entregarle el premio después de su
muerte.
Cita del señor Pritzker: “Nuestro jurado fue claro qué, en su visión, la carrera de Frei Otto es un ejemplo para las generaciones actuales
de arquitectos y su influencia continuará existiendo. La noticia de su muerte es muy triste, sin precedente en la historia del premio.
“Estamos agradecidos de que el jurado le otorgó el premio mientras estaba vivo. Afortunadamente, después de la decisión del jurado,
representantes del premio viajaron a la casa del señor Otto y pudieron reunirse para compartir las noticias”.

Estadio Olímpico de Múnich (1976)

2014: Shigeru Ban, Japón
El premio a Shigeru Ban sorprendió a muchos ya que su obra era poco conocida en 2014, y también despertó sospechas pues
anteriormente había sido jurado del premio.

Cita de The Lord Palumbo, director del premio: “Shigeru Ban es una fuerza de la naturaleza, completamente apropiada a la luz de este
trabajo voluntario por los desamparados en áreas que han sido devastadas por desastres naturales.
“Pero él también marca las múltiples casillas de aprobación del Panteón de la Arquitectura -un profundo conocimiento de su tema con
un énfasis particular en materiales y tecnología vanguardistas; curiosidad completa y compromiso; innovación ilimitada; un ojo
infalible; una sensibilidad aguda- por nombrar algunas”.
Shigeru Ban fue jurado del premio del 2006 al 2009.

Centro Pompidou de Metz (2010)

2013: Toyo Ito, Japón

"Durante casi 40 años, Toyo Ito ha perseguido la excelencia. Su obra no se ha estancado y nunca ha sido predecible. Ha sido una
inspiración e influyó en el pensamiento de las generaciones más jóvenes de arquitectos, tanto en su país como en el extranjero",
ndicó Glenn Murcutt, ganador del Premio Pritzker en 2002, y miembro del Jurado Pritzker de 2013.
Mediateca de Sendai (2001)

2012: Wang Shu, República Popular de China

El interés del Dr. Shu en la artesanía y la restauración histórica influyó en el proceso de urbanización de China.

"Al concederle el Premio Pritzker a Wang Shu, un joven arquitecto chino, el jurado ha buscado tanto premiar sus trabajos pasados que
cumplen las altas exigencias del Premio, y al mismo tiempo enviar un mensaje de optimismo, reconociendo y fomentando la promesa
de trabajos similares en el futuro, " indicó Justice Stephen Breyer, miembro del Jurado Pritzker.
Museo de Ningbo (2008)

2011: Eduardo Souto de Moura, Portugal

El arquitecto portugués fue el seleccionado para el Premio Pritzker de 2011.

"Sus edificios tienen una capacidad única de transmitir características aparentemente contradictorias: el poder y la modestia, la
bravuconería y la sutileza, la autoridad pública audaz y un sentido de la intimidad, todo al mismo tiempo", dijo el presidente del jurado
Pritzker de 2011, Lord Palumbo.

Estadio Municipal de Braga (2004)

2010: Kazuyo Sejima (SANAA), Japón

La firma de Kazuyo Sejima, Sejima y Nishizawa y Asociados (SANAA, por sus siglas en inglés), es muy reconocida por sus diseños
monumentales y minimalistas, usando materiales comunes y cotidianos. Lord Palumbo dijo: “Para la arquitectura que es
simultáneamente delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no sin ser demasiado o abiertamente vivaz; para la creación de
edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y actividades que albergan, crear una sensación de plenitud y riqueza
experimental. Por un lenguaje arquitectónico singular que florece de un proceso colaborativo que es tanto único como inspirador; por
su notables edificios terminados y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los destinatarios del
premio Pritzker 2010”.
Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (2003)

2009: Peter Zumthor, Suiza

Hijo de un ebanista, el arquitecto suizo es a menudo elogiado por el detallado trabajo de sus diseños.
Al anunciar el premio el señor Pritzker dijo: “Peter Zumthor es un maestro arquitecto admirado por sus colegas en todo el mundo
gracias a su trabajo enfocado, sin compromisos y excepcionalmente determinado. Todos los edificios de Peter Zumthor tienen una
fuerte presencia atemporal.
“Tiene el talento poco común de poder combinar pensamientos claros y rigurosos con una verdadera dimensión poética, resultando en
un trabajo que nunca termina de inspirar”.

Termas de Vals (1996)

2008: Jean Nouvel, Francia

Inspirado en las señales de su entorno, el extravagante arquitecto francés hace énfasis en luces y sombras.

El director de la fundación, el señor Pritzker, dijo durante el anuncio del premio: “De la infinidad de frases que se podrían usar para
describir la carrera del arquitecto Jean Nouvel, las principales son las que enfatizan su búsqueda valiente de nuevas ideas y su
cuestionamiento a las normas preestablecidas para extender los límites de la profesión...

“El jurado reconoció la persistencia, imaginación, exuberancia, y sobre todo, una insaciable motivación por la experimentación creativa
como características que abundan en el trabajo de Nouvel”.
2007: Lord Richard Rogers, Reino Unido
El arquitecto británico es conocido por sus diseños transparentes de alta tecnología y una fascinación por el concepto de edificios como
máquinas.

Durante el anuncio el presidente de la fundación Hyatt, el señor Thomas Pritzker tomó una cita del jurado:

“Nacido en Florencia, Italia, y capacitado como arquitecto en Londres, en la Asociación de Arquitectura, y posteriormente, en los
Estados Unidos de América, en la Universidad de Yale, Rogers tienen una mirada tan urbana y expansiva como su formación.

“En sus escritos durante su puesto como consejero para grupos de formulación de políticas, así como su trabajo a gran escala de
urbanismo, Rogers es un héroe de la vida urbana que cree en el potencial de la ciudad como catalizador de un cambio social.”

Richard Rogers ha sido jurado del premio de 2015 al presente (2017)

Edificio Lloyd's (1986)

2006: Paulo Mendes da Rocha, Brasil

El arquitecto brasileño es conocido por su sencillez audacia y un uso innovador del concreto y el acero.

Thomas Pritzker dijo en el anuncio del premio: “Mendes de Rocha ha mostrado un entendimiento profundo del espacio y la escala por
medio de la gran variedad de edificios que ha diseñado, desde residencias privadas, complejos de vivienda, una iglesia, museos y
estadios hasta planes para espacios urbanos públicos.

“Mientras que pocos de sus edificios fueron realizados fuera de Brasil, las lecciones que se aprenden de su trabajo, tanto como
arquitecto activo así como de maestro, son universales.”
Paulistano Athletic Club, 1957

2005: Thom Mayne, Estados Unidos

El arquitecto estadounidense ha ganado muchos premios por el diseño de los edificios que van más allá de la modernidad y la
postmodernidad.

Lord Palumbo como director del premio dijo:

“De vez en cuando aparece un arquitecto en la escena internacional, quien nos enseña como ver al arte de la arquitectura con una
mirada nueva, y cuyo trabajo lo separa como persona gracias a su originalidad y vocabulario exuberante, la rica diversidad de paleta, los
riesgos enfrentados con seguridad y brío, la fusión impecable de arte y tecnología.”

41 Cooper Square-Cooper Union 2009

2004: Zaha Hadid, Iraq/Reino Unido

Desde estacionamientos y pistas para saltos de esquí, hasta vastos paisajes urbanos, las obras de Zaha Hadid se han destacado por su
audacia, por salirse de lo convencional, y hasta por lo teatral. La arquitecta británica, nacida en Irak, fue la primera mujer en ganar el
Premio Pritzker.

El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo de su trabajo teórico y académico, como un arquitecta en
ejercicio, Zaha Hadid ha sido firme en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, se alejó de la tipología existente, del high
tech, y ha desplazado la geometría de los edificios.

“En su cuarto año en la Architectural Association de Londres, como estudiante de Rem Koolhaas (él mismo un destinatario reciente del
Premio Pritzker) su proyecto de graduación fue llamado Tectonik de Malevich.

“Ella colocó un hotel en el puente Hungerford en los ríos Támesis, dibujado con formas suprematistas para satisfacer las exigencias del
programa y el sitio. Es una feliz coincidencia, pues, que la entrega de premios de este año se llevará a cabo en San Petersburgo, Rusia,
donde vivió y trabajó Malevich, una ciudad de extraordinaria belleza y originalidad".

Zaha Hadid fue jurado en 2012

2003: Jørn Utzon, Dinamarca

Jørn Utzon fue alguien predestinado a diseñar edificios que evocan el mar. Fue el artífice del famoso y controvertido Teatro de la Ópera
de Sydney, en Australia.

El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Jørn Utzon creó una de las grandes construcciones icónicas del siglo XX, una
imagen de gran belleza reconocida en todo el mundo. Además de esta obra maestra, ha trabajado durante toda su vida
meticulosamente, de manera brillante, en silencio y sin una sola nota falsa o discordante. Por lo tanto, es un recipiente más distinguido
con el Premio Pritzker ".
Ópera de Sídney (1973)

2002: Glenn Murcutt , Australia

Glenn Murcutt no es un constructor de rascacielos o de grandes edificios vistosos. Todo lo contrario, el arquitecto australiano es
conocido por proyectos más pequeños que buscan preservar la energía y se funden con el medio ambiente.

El presidente del jurado, J. Carter Brown, comentó: "Glenn Murcutt ocupa un lugar único en el firmamento arquitectónico de hoy. En
una época obsesionada con la celebridad, con el brillo de los starquitects, respaldados por mucho personal y el apoyo de relaciones
públicas copiosas, quienes dominan los titulares.

“Como contraste total, nuestro laureado trabaja en una oficina de una sola persona en el otro lado del mundo, poniendo toda su
atención a la arquitectura, sin embargo, tiene una lista de espera de clientes, ya que su intención es dar a cada proyecto su mejor
marca personal.

“Él es un técnico arquitectónico innovador que es capaz de orientar su sensibilidad hacia el medio ambiente y a la localidad, con obras
directas, totalmente honestas, obras de arte sin presunciones. ¡Bravo!"

Ha sido jurado del 2010 al presente (2017); y director del 2016 al presente (2017)
Fredericks House 1982

2001: Herzog & de Meuron, Suiza

Jacques Herzog y Pierre de Meuron son dos arquitectos suizos importantes, conocidos por sus construcciones innovadoras, que utilizan
nuevos materiales y técnicas. Los dos arquitectos tienen carreras casi paralelas.

Bill Lacy, arquitecto y presidente de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, habló como el director ejecutivo del Premio
Pritzker, citando al jurado: "La arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron combina el arte de una profesión antigua con el
nuevo enfoque de las capacidades técnicas de este siglo.

“Las raíces de ambos arquitectos en la tradición europea se combinan con la tecnología actual en soluciones arquitectónicas
extraordinariamente inventivas para las necesidades de los clientes".
Tate Modern (2000)

2000: Rem Koolhaas, Países Bajos

El arquitecto holandés ha sido conocido como modernista y deconstructivista, pero muchos críticos afirman que se inclina más hacia el
humanismo. La obra de Koolhaas busca el enlace entre tecnología y humanidad.

Cita del jurado: “Rem Koolhaas es esa rara combinación de visionario e implementador-filósofo y pragmático-teórico y profeta-
arquitecto cuyas ideas sobre los edificios y la planificación urbana lo convirtieron en uno de los arquitectos contemporáneos más
discutidos en el mundo, incluso antes de que cualquiera de sus proyectos de diseño se convirtiera en realidad .

“Todo lo que se logró con sus escritos y charlas con los alumnos, muchas veces agitando la controversia por desviarse fuera de los
límites de lo convencional. Es tan conocido por sus libros, planes regionales y globales, exploraciones académicas con grupos de
estudiantes, como lo es por su audaz arquitectura, estridente, sugerente.”

“Su arquitectura es una arquitectura de la esencia; las ideas dando forma construida. Él es un arquitecto, obviamente, cómodo con el
futuro y en estrecha comunicación con su ritmo rápido y configuraciones cambiantes. Se percibe en sus proyectos la intensidad del
pensamiento que forma la armadura que resulta en una casa, un centro de convenciones, un plan para el campus, o un libro.”
Casa da Música (2003)