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DUODA Revista d'Estudis Feministes núm 22-2002

Entrevista a Elena del Rivero a cargo de Assumpta Bassas

- La invitacion para ilustrar este número de la revista con algunas


Letters to the mother (1993) continua la relación que has entablado
con algunas mujeres de Duoda desde hace años. A partir de diciem-
bre de 2000 te implicas en el proyecto de la Coleccion y Punto de
investigacion "La Relacion", del que has sido impulsora y cofundado-
ra con algunas de nosotras. Las Cartas a la madre es una de las
piezas mas impresionantes de tu produccion y forma el núcleo
central de otras muchas series de cartas que has realizado (Cartas
de su abogado, Cartas de la novia, Cartas al otro, Carta inacaba-
da.. .).I Me gustaria que, para presentarte a las lectoras de la revista,
nos hablaras un poc0 de este trabajo que esta enraizado en 10
autobiografico y en 10 confesional y en el que, a la vez, resuenan un
buen número de nociones psicologicas y simbolicas de 10 materno.

La serie Cartas a la Madre la inicio en 1990-91. Las primeras cartas


eran dibujos automáticos, a tos que luego se añade escritura auto-
mática. Tienen que ver con mi historia personal pero tambien parten
de un sentir comun con otras mujeres de mi epoca y de otras epocas.
Al principio, yo estaba muy influida por La Carta al Padre de Kafka
pero, luego, esta referencia se fue difuminando. Esta obra tiene
muchas subseries. Por ejemplo, las cartas todas negras, en las que
utilice diversos recursos como la linea, el punto de Cruz y las tacha-
duras. Son cartas escritas para no ser enviadas nunca. Luego,
ENTREVISTA --

conoci las Noches Florentina~.Nueve c a r t a ~una


, décima retenida,
mas una undécima recibida de la poeta rusa Marina Tsvietaieva y
surgieron preguntas como: j a quien escribo estas misivas? jexiste
un destinatari0 real? La Carta inacabada cuya primera serie de 600
unidades se expuso en el Museo de Arte Contemporaneo Reina
Sofia lleva como subtitulo Carta a una hija joven. Hay otras subse-
ries y las últimas vuelven a ser Cartas a la Madre. El conjunt0 de esta
serie ha crecido mucho y, hoy en dia, hay mas de 2.800 Cartas a la
Madre. Es como si el tema de "la madre" reapareciera continuamen-
te.

Para mi, las Cartas a la Madre son, por un lado, una confrontacion,
una afrenta, un enfado, pero, por otro lado, un canto al hecho de ser
mujer. Estan llenas de vacio y, al mismo tiempo, de contenido; son
tiernas y a la vez crudas. No he buscado hacer poesia, pero algunasl
os las ven poeticas. Hay hombres que las han rechazado brutalmen-
te, se han sentido heridos y me han confesado que no se podian
acercar a ellas. Tambien ha habido mujeres que se han molestado
porque consideran que trato el tema de la madre desde un punto de
vista cruel. A m i me son muy queridas y las considero parte de mi.
Como madre y como hija estoy en el "in between", me considero un
filtro que canaliza un sentir.

De hecho, las cartas son, una vez expuestas, texto que se transfor-
ma en tejido y conforma una gran sabana que nos envuelve. No las
podemos aprehender de un golpe. Son espacio y tiempo transforma-
dos en un devenir, en un latir de lo que fue y ya no es, de lo que
perdura y sigue tejiendose.

- Creo que hay un largo camino en tu trayectoria desde las Cartas a


la madre en donde el "cuerpo a cuerpo" con la madre se me revela
doloroso, y siento a la madre demasiado presente y, al mismo
tiempo como un espacio de carencia, hasta la Última obra que
presentaste en España el año pasado, Celestial Holes (Agujeros
celestes), en donde las fricciones y heridas de esta relacion -10s
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agujeros- cicatrizan, son "traspasados" por la luz. Creo que la idea


de esta Última obra surgio en Girona, donde probablemente poda-
mos verla en un futuro proximo. Tu y la escritora y amiga Ma Josep
Balsach os inspirasteis en 10s agujeros que desde las bovedas de las
catedrales goticas filtran la luz y van dando medida del discurrir del
tiempo historico. Agujeros que son, por otro lado, como /os de tus
agujas horadando el papel o la tela. ¿Podrías describirnos con
detalle en que consistia exactamente tu instalacion?

La idea surgio durante una visita a Girona. Pepa llamo a un amigo


arquitecto, Jose Fuxas, para que nos enseñara, a mi marido, Kyle, y
a mi, 10s entresijos de la catedral. Subimos hasta 10 mas alto y desde
allí contemplamos la ciudad. Al bajar, nos paseamos entre 10s arma-
zones que sujetan la boveda de la catedral y Kyle señalo 10s "celes-
tial holes". Nos maravillo el nombre. Con anterioridad habiamos
visitado la carcel, parte del complejo del museo de la catedral. Yo
propuse hacer algo allí, porque el espacio contenia significados que
chocaban entre si. "Agujeros Celestes" esparcidos por 10s suelos de
la carcel donde la Inquisicion encerraba a 10s renegados.

Finalmente, la instalacion no pudo realizarse en Girona. Cuando


monte la exposicion en San Sebastian, en DV, idee 10s "Celestial
Holes" en una parte de la galeria a la que ellla espectadorla no tenia
acceso. Se compraron 32 kilos de lentejuelas de cuatro tonos dife-
rentes: transparentes, anacaradas, azules transparentes y azules
opacas, que extendimos por el suelo para hacerlo brillar con luz
propia. Un dispositivo escondido proyectaba un haz de luz que
recorria la pared. En mitad de la sala dispuse con montoncitos de
piedras de colores, brillantes, y perlas una suerte de cosmogonia
imaginaria. Volvian a resonar en la distancia las perlas cayendo y 10s
cantos de Hildegarda de Bingen. El dia de la inauguracion, Pepa
leyo, escondida entre bambalinas, el texto que habia escrit0 para la
ocasion. Yo misma, vestida con la falda de oro y con barras de labios
en las manos, iba escribiendo al dictado sus palabras sobre el haz
de luz.
ENTREVISTA .- L-
- -- .
--
P P -

Era 11 de octubre, un mes despues del ataque a las torres gemelas


que habia destruido parcialmente mi estudio. Al terminar la perfor-
mance, que duro 14 minutos, firme el escrit0 con el nombre de Pepa
y me volvi hacia el publico. Mi pecho estaba al descubierto y en
medio habia un corazon rojo con las letras NYC. La cancion New
York, New York empezo a retumbar en toda la galeria. Mi intencion
era enlazar lo divino y lo humano, el pasado y el presente, lo
femenino y lo masculino. Creo que todo el mundo conecto. Surgio la
magia porque aparecio lo inesperado.

-A mi, la imagen de una gran boveda traspasada por la luz me


remite al simbolico materno, esto es, al "cuerpo de la madre" que
desde la curva del vientre preñado, recrea en su obertura "ad infini-
tum", esto es, en el amor, la luz, que no es otra cosa, como tu dices,
que el tejido continuo de la vida. Me sugiere 10s corazones de la
"Mater dolorosa" o 10s poemas de las beguinas y las misticas que
hablan del sufrimiento que conlleva ir en busca del 'YimorJ'a través
del cua1 acceder a una libertad absoluta. i Que opinas?

El sufrimiento transformado por el amor, el amor entendido como


conocimiento, es libertad para todos y para todas.

- El sonido va haciendose parte indispensable en tus trabajos


desde hace unos años. De hecho, tienes estudios musicales (Con-
servatori~de Madrid, 1981) y te interesaste desde hace años por las
propuestas de 10s 60 y 70 en Estados Unidos, cuando la experimen-
tacion musical abandero una interesante reflexion sobre la trascen-
dencia de 10 cotidiano. En la obra String Quartet (1998), en el Museo
de Arte Reina Sofia, elaboraste una pieza musical a partir del sonido
de la aguja cosiendo papel y las vibraciones de este sonido las
transcribiste en dibujos bordados en el The Echo of an Unfinished
Letter (1999). También en Entredós (2000), en la libreria Proleg de
Barcelona que muchas pudimos ver, incluiste una grabacion de
Hans Peter que combinaba composiciones de Hildegarda de Bingen
con el sonido de perlas cayendo al suelo. Y en Que tengas rejas de
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bronce: Soleares (2001), para Art in General, NY, incluias la graba-


ción de la voz de la cantadora de flamenc0 "La Perla de Cadiz".
i Puedes explicarnos por que te interesa trenzar 10 visual y 10 sono-
ro?

Lo sonoro ha venido a mi, yo no lo he buscado. Mientras trabajaba


escuche el chirriante sonido de la aguja perforando el papel y lo vivi
como una revelacion. A partir de aquel dia sigo pendiente de 10s
sonidos que rodean mi vida porque ellos estan en el trabajo de una
forma inconsciente y porque al emitirlos a traves de una cinta intro-
duzco al espectador/a en la vivencia profunda que vio nacer el
trabajo que contempla. Me interesan 10s sonidos muy basicos, jugar
con lo esencial, con lo que me rodea. Hildegarda esta ahi porque la
escucho mucho y "la Perla de Cadiz" porque me la se de memoria.
En mi pieza La perfecta casada (2001) en la galeria Elvira Gonzalez
de Madrid, introduje el "Holandes errante" porque se entreoye el

Entredós, Barcelona, 2000. Elena del Rivero. 1


ENTREVISTA

sonido de la rueca de las mujeres tejiendo junto a la orilla del mar.


"Las Perfectasn2 y yo cosimos tanto que no tuve que rebuscar
mucho. Confio en la intuición y sobre todo en el azar. Me gusta estar
atenta y alerta para no perder esas pequeñas cosas que pasan por
mi vida. También me gusta captar en mi trabajo lo diminut0 de la
vida, lo pequeño que la hace grande. Lo grande esta en el detalle.

- Desde hace tiempo, implicas a muchas personas en la elabora-


ción de tus obras. Esto no tendría mucho de particular hoy en dia si
tenemos en cuenta que cada vez mas artistas conciben sus trabajos
de forma interdisciplinar y, por /o tanto, necesitan de otras/otros
profesionales. Pero, en tu caso, tu interes por implicar a otras perso-
nas crea unas redes de relación que van mas alla del propio proyec-
to. i Te llevo esto a la noción de Entredós (2000) ?

El implicar a gente en proyectos por el mero hecho de implicarlos


para solucionar 10s problemas del trabajo interdisciplinar no tiene
sentido para mi, a no ser que se cree un "algo mas" en esa relacion.
Crear redes da sentido a mi trabajo, es como un hilo que se estira y
produce otras cosas. Mis ayudantasles encuentran casi siempre
buenos contactos y continuan la rueda como en 10s antiguos talleres
de artistas. Es una forma de trabajar distinta, pero que a m i me
colma porque, de otra forma, seria simplemente utilizar recursos
humanos sin posibilidad de continuidad. Ademas, yo aprendo de
todas mis ayudantas y establezco relaciones interesantes. La cola-
boración solo tiene sentido para m i si funciona en las dos direccio-
nes. Pero también trabajo en solitario en algunos proyectos. En la
combinacion de las dos formas de trabajar encuentro el equilibrio.

Entredós (2000) fue una experiencia maravillosa que estableci con


Maria Milagros, contigo, con Proleg y con toda la gente que me
ayudó: Bea, Rocio, Món. De ahi estan saliendo cosas que nos
alimentan a todas. Para m i esto es un éxito porque son las redes que
nos unen donde reside nuestra fuerza.
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- In Love (2000) fue una exposicion que realizasteis conjuntamente


Tere Recarens, una artista ampurdanesa que residia por entonces
en NY becada por el PSI, y tu, y en la que implicasteis a Katrin
Thomas, fotografa de moda, y a Kyle Brooks, tu marido, para las
fotografias, y a Hans Peter, novio de Tere, que realizo la pieza
sonora que acompañaba su vídeo. En el folleto que tu misma redac-
taste presentando a las personas co-participes y al proyecto, decias
que te interesaba trabajar en el espacio que surge de la relacion
estrecha "entre dos". Hablas de ese "entre" deleuziano que te sirvio
de inspiracion. Escribes: "Hay silencios, pausas, fragmentos de algo
que no se ha terminado de contar. (In Love) habla de amor (...)".
i Podrias explicar en que consistio finalmente la exposicion y en que
sentido relacionas amor y experiencia estetica?

Recibi una propuesta de una galeria para hacer una exposicion de


mi trabajo pero no tenia una idea clara de lo que queria mostrar.
Conoci a Tere Recarens aquí, en Nueva York, y, tras haber estable-
cido una entrañable relacion afectiva, le propuse hacer algo entre las
dos. No sabiamos por donde empezar, nos haciamos fotos una a la
otra, nos reuniamos, hablabamos y ella me contaba su historia de
amor con Hans Peter y yo le hablaba de Kyle y seguiamos hablando
de "amor", aunque la diferencia de edad entre nosotras es importan-
te. Asi, de repente, un dia decidimos ir a casa de Katrin a que nos
hiciera fotos y ella pas6 a ser parte del proyecto. Teniamos claro que
la exposicion hablaria del amor. A partir de entonces, empezamos a
desarrollar ideas que iban cambiando e ibamos dejando cosas in-
acabada~,siempre estabamos entre esto y aquello. Por entonces,
yo leia a Deleuze y me encontre con el "in between", que es parte del
titulo de la muestra. Habia tantas cosas que nos contabamos y que
se quedaban sin nombrar, pero que servian como hilo conductor
para seguir hablando. La exposicion fue sobre muchas cosas dichas
y otras silenciadas. Se trataba de un conjunt0 de obras de lasllos
individuos que participabamos, pero no se sabia muy bien donde
empezaba y terminaba el trabajo de cada unalo. Eran obras conta-
m i n a d a ~de las relaciones que se produjeron. Kyle y Hans fueron
ENTREVISTA -- -- --A - L

invitados al final para completar esa familia que habia surgido de la


relacion entre Tere y yo. La pieza del cartel es una foto de Katrin que
acabo en collage con la aportacion de Tere y mia. Fue una experien-
cia muy gratificante, enriquecedora y placentera.

- En La perfecta casada (2001), utilizas una obra literaria como


punto de partida, la obra homónima de fray Luis de León. En muchas
obras anteriores frecuentemente te refieres a la literatura: K. V. Gün-
derrode, M. Tsvietaeva, A. Rimbaud.... De hecho, parte de tu forma-
ción viene del campo literario, concretamete tienes estudios en
literatura inglesa (Universidad de Valencia 1971- 74 y Cambridge,
1977). ,jQue representa para fi esa tradición literaria a la que vas
aludiendo, y con la que dialogas a traves de tus obras?

Incorporo en mi trabajo lo que he aprendido y lo que he compartido


con otras personas, mis amigas. Lo que he conocido a traves de
otras y lo que me ha pasado me aporta conocimientos y, sabiduria
sobre la vida. La literatura ha sido parte de mi educación y, por tanto,
aflora. Me gusta contar historias fragmentadas, sincopadas, que
hilan el pasado con el presente y, a traves de ellas, espero conectar
con el espectador o la espectadora. Aunque, finalmente, trabajo
para mi, es decir, trabajo para conocer mas y saber quien soy y
como estoy en el mundo. A traves de un metodo rigido de trabajo
encuentro la libertad para formular ideas que parecen emerger sin
premeditacion. No siempre se si son las correctas y, a veces, tampo-
co se por que han aparecido en la forma en que se presentan. Es
como un rio que implacablemente me lleva a un mar tambien para m i
desconocido.

- Tambien la escritura tiene un papelprotagonista en tu trabajo. Tus


obras tituladas "cartas" (Cartas de su Abogado, Cartas a la novia,
Cartas a la madre, Cartas al otro) aluden al genero epistolar y son
propiamente escritura: sobre tela o sobre papel, en Iapiz o en hilo.
Dibujar, escribir y bordar confluyen en tus obras.. .
- DUODA Revista dlEstudis Feministes num 22-2002

Escribir, dibujar, bordar .... Todas son formas que apuntan y llevan al
relato, esbozan ideas, son finalmente instrumentos de trabajo que se
contaminan en mi trabajo, ni son escritura propiamente dicha, ni
dibujos ni bordados. Devienen otra cosa: expresion de un latir.
Aparentemente abstractas conllevan realidad. Son pues, la expre-
sión de una realidad cotidiana que espera universalizarse cuando
entra en contacto con las/os demás. Me siento como una "medium"
que filtra la realidad que me rodea tratando de conectar con algo
desconocido incluso para mi.

- Tambien, desde hacía muchos años, llevabas -no se si conti-


núas haciendolo despues de la catastrofe- un diario, donde escri-
bías palabras, signos graficos.. . creando una especie d e superficies

Mesa redonda "Entredós",llibreria Proleg, diciembre 2000. Barcelona Inaugu-


racion del proyecto de coleccion y punto de investigacion "La Relacion". De
derecha a izquierda: M.-Milagros Rivera, Elena del Rivero, Ma. Josep Bal-
sach, Assumpta Bassas.
ENTREVISTA --

ritmicas que registraban, mas que 10s acontecimientos, el relato del


paso del tiempo. En la mayoria de tus trabajos percibo este deseo de
situarnos en un plano temporal continuo y fluido jestas quiza ha-
blandonos de una concepcion del tiempo que tiene que ver con tu
experiencia femenina del mundo?

Mi diario se ha parado despues del 11 de septiembre.

Texto, tejer, hilar. El mundo de la mujer no es lineal, es un tejido que


se nutre y viene de la tierrra, de lo que nos une al mundo profundo de
donde venimos. No son las grandes narrativas a lo que aspiro sino a
un sinfín de relaciones que no se donde empiezan y dónde acaban.
Me situo en la red y desde ella miro al mundo. Allí estoy, encarama-
da, como queriendo salir y sabiendo al mismo tiempo que es en la
red donde esta mi casa.

-Ademas de las autoras literarias que he citado en otra pregunta, a


menudo hablamos de algunas artistas que nos apasionan: Louise
Bourgeois, Lygia Clark, Gego, Hanne Darboven... Desgraciadamen-
te, las/los estudiantes todavia no tienen muchos referentes de las
vidas y las obras de estas mujeres. j Podrias comentarles coloquial-
mente tu interes en sus trabajos?

¡Te olvidas de una fundamental para mi: Eva Hesse (1936-1970)!


Considero que ella y Agnes Martin (1912), en especial sus escritos,
son referentes en mi trabajo. Las dos trabajaban no en forma lineal,
sino a partir de la idea del entramado. Hay otras muchas artistas que
me interesan mucho. Pienso en, por ejemplo, Ann Ryan (1889-1954)
con sus diminutos collages o Emma Kunz con sus dibujos elabora-
dos para sanar a 10s que acudian a ella, y tambien en Annie Albers
(1899-1994).

- Dado que participas y conoces 10s circuitos y canales del mundo


del arte, habras notado cada vez hay mas mujeres presentes en
10s espacios de arte. En 10s setenta, el interes de las artistas en
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temas domesticos o autobiográficos, en trabajar a partir del cuerpo y


de 10 immediato, contribuyo al giro importante en las prácticas artís-
ticas -aunque la historia sigue sin reconocer esta aportacion. i Crees
que actualmente vuestros trabajos y la forma de llevarlos a cabo
continua contribuyendo a ampliar el concepto de arte? ¿Como 10
tienen las artistas jovenes a las que a menudo das consejos?

Las practicas de las mujeres de 10s 70 han sido fundamentales y han


cambiado en muchos aspectos el rumbo del arte. Ellas fueron unas
precursoras. Todos y todas lo saben, se admita o no. Loslas que no
lo reconozcan tienen un problema, es su "loss" (perdida). Hoy en dia,
las artistas tienen muchos canales para comunicar y exponer sus
trabajos, quizas mas que antes. Aun asi, es muy difícil salir adelante,
lo ha sido y lo sera porque ser artista es un camino complicado. Ser
artista no tiene nada que ver con 10s canales habituales donde se ve
arte. Yo creo que ser artista comporta la decision de posicionarse en
el mundo con todas sus consecuencias. Expresar lo inexpresable,
nombrarlo, es lo importante y encontrar asi una forma de estar en el
mundo. Hay que luchar para abrirse camino, no existen demasiadas
ayudas y luego esta la competitividad, el miedo a dar informacion, el
ego, y, en definitiva, la mediocridad de creer que, si das, te van a
quitar. Lo que una hace lo puede hacer otro u otra porque lo impor-
tante es como se dice, como se hace y el fino hilo conductor de ser
fiel a ti misma. El arte debe ser generoso, nos debe iluminar, y el
miedo esta reñido con este sentir. Yo animo a cuantas se acercan a
mi, aun sabiendo que el camino es arduo, como lo ha sido para mi,
pero la magia surge a menudo y por eso no quiero ser pesimista.

- En algunos de tus trabajos, A Reading, 1998, el performance que


haces en el marco de la exposicion del Museo de Arte Reina Sofia y
que despues elaboras en el vídeo String Quartet, 1998-99, y, recien-
temente, en Les amoureuses (Elena & Rrose), 2001, te pones en
relacion directa con propuestas de Duchamp, el artista que la crítica
reconoce como 'padre" del arte conceptual y postmoderno, entre
muchas otras cosas. Tus trabajos parecen aprovechar la ambigüe-
ENTREVISTA --. -
- --

dad y contradicciones de las propuestas duchampianas. i Por que


este interes en Duchamp?

A m i Duchamp me interesa muchisimo. Muchas personas lo han


entendido como algo "incorrecto" por venir de una mujer y con el tipo
de trabajo que hago y 10s temas que toco. Pero no me gusta que se
creen barreras de lo politicamente "incorrecto" en el campo de la
creacion. Los historiadores y criticos han clasificado a Duchamp de
"padre" del conceptualisrno, pero esto me da lo mismo. A m i me
interesa su postura como artista-artesano, como el mismo asume en
una entrevista con Pierre Cabanne, creo. El hecho de que actual-
mente estén en entredicho sus ready mades, todavia me fascina
mas. Yo valoro, por ejemplo, que todas sus piezas fueran elabora-
das cuidadosamente por artesanos, que el mismo estuviera traba-
jando en su última obra, Etant donnes durante 20 años, que en la
elaboracion de sus piezas participaran sus familiares, 10s nietos de
Matisse que eran sus hijastros y, en sus valises (maletas), otro
artista, Joseph Cornell, su gran amigo. Otro aspecto de Duchamp
que me interesa es su idea de que el artista ha de sobrevivir hacien-
do lo que necesita y lo que quiere a base de gestionar sus gastos
generales y disminuirlos al minimo o, por ejemplo, como hacia de
"marchante" de sus amigos artistas para conseguirles fondos y que
pudieran hacer obra. Yo he aprendido mucho de el.

En dos de mis trabajos me he confrontado con la fotografia tomada


por Julian Wasser en Pasadena en 1963 donde Duchamp juega al
ajedrez con una mujer desnuda, Eve Babitz. Se que es un reto
delicado. Mi intencion era entablar un dialogo con Duchamp desde
10s extremos, precisamente desde el extremo que el tanto admiraba,
el del artesano. En mi caso, la artesana que enhebra perlas y esta
placidamente, sosegadamente con su quehacer, libre y ostentosa-
mente femenina, no midiendose con el sino, simplemente, estando.
Es un "I love to you" que creo le hubiera gustado a Luce Irigaray. Por
eso utilice esta foto en Las Hilanderas (2001) para sustituir la que
Velazquez habia pintado como telon de fondo en su cuadro homoni-
DUODA Revista d'Estudis Feministes núm 22-2002

mo. Velazquez habia colocado El rapto de Europa, de Tiziano, en


homenaje al maestro veneciano. Yo quise colocar no tanto a Du-
champ sino mi dialogo con el como tema de fondo.

- Vas a participar este año en el Seminari0 de Duoda dedicado a "la


practica de la paz que no tiene como referente la guerra". Los
acontecimientos del 1 1 de septiembre de 2001 en Nueva York te han
afectado directa y contundentemente -has perdido, por el momen-
to, tu casa y estudio, tus objetos personales y buena parte de tus
trabajos estaban bajo 10s escombros y cubiertos de polvo de amian-
to. 'Como te situas en estos momentos tan límite en 10s que la
violencia y su dinamica de enfrentamiento quiere invadir todo espa-
cio de relacion?

Me haces una pregunta difícil de contestar porque habria que re-


flexionar en primer lugar 'por que se llega a estos extremos de
violencia tan terrible? Luego jcomo confrontar el terrorismo de otra
forma, considerando la raíz de 10s problemas de la diferencia entre
paises ricos y pobres, destapando 10s intereses economicos que
mueven a las grandes potencias, en vez de recurrir a la "guerra" de
nuevo, como ha hecho el presidente Bush? Personalmente, me he
sentido invadida y me ha impulsado a reflexionar sobre tantas otras
personas invadidas, que se quedan sin casa y que empiezan un
camino de exilio. En mi caso, he sido afortunada pues hemos recibi-
do ayudas. El exilio ha sido, en nuestro caso, un exilio emocional e
interior ante 10s acontecimientos que han seguido al 11 de septiem-
bre.

- Por otro lado, me contabas en tus e-mails que en estos meses se


han reforzado en Nueva York las relaciones de solidaridad que
caracterizan también a la sociedad norteamericana. Aunque naciste
en Valencia (España), hace años que te instalaste en Manhattan,
despues de vivir en Madrid y en Roma. i Que es 10 que mas valoras
de vivir y trabajar en aquel país?
ENTREVISTA

Estar en desacuerdo con el discurso y el gobierno norteamericano


actual, no supone estar en desacuerdo con la sociedad norteameri-
cana en bloque. Hay cosas en America que me conmueven profun-
damente como el respeto al trabajo, a la mujer y el espiritu de
comunidad que existe aqui. He recibido ayuda de infinidad de gente,
artistas que me han enviado dinero, galerias que han mandado parte
de sus ganancias del mes de la costa Oeste, becas ofrecidas en una
semana, la comunidad del "Lower Manhattan" me ha ayudado a
sacar 10s escombros de mi casa y a rescatar mis obras caminando, a
I
cuestas, porque no era posible entrar en la "zona cero" con camione-
tas. Se me ha mostrado una generosidad que no habia conocido en I
mi país de origen. Valoro mucho la posibilidad de trabajar aqui
porque me puedo aislar estando en el corazon de Manhattan. La
gente respeta mi espacio privado y no lo invade sin mas. Para mi, es
muy importante la soledad, y aqui la encuentro, me siento como una
outsider que esta dentro. Estoy muy emocionada de la respuesta, la
ayuda y el cariño que he recibido de mis colegas norteamericanosl
as. Esto es esperanzador para m i en estos momentos de tanta
locura.

notas:

1. Unas 270 piezas de esta serie estan actualmente en la coleccion del Museo
de Arte Reina Sofia, Madrid y otras 300 pertenecen a la Fundacion "La Caixa"
que expone actualmente en la "Casa Ramona". "Caixa Forum" (Barcelona),
edifici0 que alberga de forma permanente la coleccion de arte contemporaneo
de esta institucion.

2. "1-as Perfectas Oficialas" es el nombre que se han dado las artistas jovenes
ayudantas de Elena del Rivero en la confeccion laboriosa de La Perfecta
Casada y son: Fernanda Álvarez, Lidia Benavides, Marta Fernandez, Barbara
Fluxa, Diana Nicolas, Sandra Sarasola, mas un artista joven, Jesús Herrero.

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