HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

III “C”
4TO CICLO

NOMBRE: Doménica Melo Jiménez

22/Abril/2019

UNIVERSIDAD
TÉCNICA
PARTICULAR
DE LOJA
 Arquitectura Manierista

Al hablar de Miguel Ángel y del Greco nos referimos al manierismo, un estilo que se
extendió entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca, que se
caracteriza por distanciarse del equilibrio clásico. Aparece como antítesis del
Quattrocento, y es en realidad el resultado del vacío que se produjo tras la muerte de
grandes maestros del Quinqueccento como Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. Sus
discípulos, incapaces de encontrar nuevas formas de expresión se dedicaron a repetir
logros anteriores, exacerbando los efectos hasta caer en el amaneramiento.
Tras esto, se abre el camino hacia un arte que se preocupa más por lo expresivo y lo
emotivo que por la estética y lo formal. Llega a desaparecer la armonía y el orden, y las
formas se cargan de tensión y de conflictos; introducen dibujos audaces,
desproporciones expresivas y colores estridentes e irreales. “Las estructuras verticales
asumen dimensiones excesivas y confieren un inquietante equilibrio. Sin en la
arquitectura renacentista la fábrica de edificios denuncia su propia conformación interna
también al exterior, las obras manieristas se alejan de esto, escondiendo su estructura de
base” (Perez, 2016). “Desde el punto de vista decorativo, tiende por lo grotesco, un
tema pictórico en el imperio romano; estas pinturas, centradas en representaciones
fantásticas e irracionales, volvieron de moda durante el Manierismo, por ejemplo, en las
decoraciones del Palazzo Te” (Monica, 2018). Jorquera Luz (2009) En cuanto al
manierismo escultórico hay prioridad por la figura “serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la elevación en forma de hélice. Destaca Juan De
Bolonia con la Fuente de Neptuno en Bolonia y el Rapto de las Sabinas. Las tendencias
al desgarramiento propio aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la
cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini. En cuanto a la arquitectura, se caracterizó
por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento.
Los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las
relaciones sólidas y espaciales Los artistas flamencos que viajaron a Italia, se vieron
influenciados por los desarrollos manieristas de allí, y las difundieron en Europa. Entre
las obras que se destacan de este estilo en todo Europa son: en Italia “La Villa
Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1509”, “El Palazzo Te, Giulio Romano, 1534”, y “Los
palacios de Thiene, Palladio, 1545”, en Francia “El Castillo de Chambord, Domenico da
Cortona, 1547”, y en España “El palacio de Carlos V, La Alhambra de Granada, Pedro
Machuca, 1526”. (HiSoUR, 2017).
El manierismo en sí, se desarrolló originalmente en Italia, y posteriormente se
difundió e influyó en la arquitectura de Europa. Manierismo significa “a su manera” o
“a la manera del autor” por lo que cada uno se contrastaba en cada obra, es por eso que,
de allí, se ve la variedad de procesos y las formas de expresión que hacen el pluralismo
manierista. Entre los arquitectos principales que destacan en Italia se encuentran Andrea
Palladio, que fue el más influyente del manierismo, Giulio Romano, Antonio da
Sangallo y Giacomo della Porta.

Referencias
HiSoUR. (2017). HiSoUR. Obtenido de https://www.hisour.com/es/mannerist-architecture-
29344/

Jorquera, M. L. (4 de Mayo de 2009). Historia del Arte. Obtenido de http://luz-historia-

arte.blogspot.com/2009/05/el-manierismo.html

Monica. (2018). Blogspot. Obtenido de http://monica-arq.blogspot.com/2012/03/arquitectura-

manierista.html

Perez, L. (15 de Junio de 2016). Issuu. Obtenido de

https://issuu.com/luisannaperez/docs/revista_historia