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Programa de examen de Historia de la Música II

Turno Diciembre 2018 Marzo 2019

UNIDAD 1

Generalidades de la música del temprano siglo XVII: la importancia del texto, el nuevo
tratamiento de las disonancias, la Primera y la Segunda práctica, el estilo concertato, el
tratamiento del ritmo. La Camerata Florentina: personalidades más destacadas, ideas y logros.
El Drama pastoral. Monodía y canzonetta. Comienzos de la ópera. Madrigales solistas y
concertados. Monteverdi: obras y rasgos de su estilo.

Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp. 40-65

Discografía:
Caccini: Perfidissimo volto
Amor ch’attendi
Peri: L’Euridice (prologo y comienzo acto 1)
Monteverdi: L’Orfeo (preludio y comienzo acto 1)
L’incoronazione di Popea (acto 3)
Cruda amarilii
Questi vaghi consentí

Cuestionario Orientativo:

1. ¿Qué es la Camerata Florentina?


2. ¿Cuáles son las cinco conclusiones a las que llegaron Girolamo Mei y Vincenzo Galilei
acerca de la representación dramática en la antigua Grecia?
3. ¿Qué es “L’ Euridice”? ¿Quiénes son sus autores? ¿Que innovaciones trajo respecto a la
composición de la época?
4. ¿Qué es la “Nueva música” ? ¿Quien es su compositor y que tipo de composiciones se
encuentra en dicha colección?
5. ¿Qué es el madrigal concertante? ¿Que rol juega Monteverdi en su desarrollo?
6. ¿A que denomina Monteverdi “primera practica” y “segunda practica”? ¿En que se
caracterizan cada una y en que se diferencian?
7. ¿Qué óperas compuso Monteverdi?

UNIDAD 2
El siglo XVII en Italia. La ópera en Venecia, Florencia y Nápoles. Convenciones operísticas.
Características estilísticas y compositores más destacados. Cantatas y oratorios. Frescobaldi y
el cambio de estilo en la música instrumental. Música para conjuntos instrumentales.
Compositores más destacados
Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp., 203-216, 393 - 424 y 69-97

Discografía:
Scarlatti: Griselda (sinfonía y comienzo acto 1)
Pergolesi: La Serva padrona (Ah quanto mi sa male- Son imbrogliato io)
Gabrieli: Sacrae symphoniae
Frescobaldi: Toccata ottava
Canzona prima a cuatro
Ricercar sopra mi re fa mi

Cuestionario Orientativo:

8. ¿Qué cambios sociales planteo la ópera veneciana respecto a la de otros lugares?


9. Nombrar cinco convenciones de la ópera veneciana
10. ¿Quienes fueron los compositores mas conocidos de finales de XVII y XVIII en Italia?
11. ¿Cómo era el tipo estandarizado de opera seria de comienzos del siglo XVIII?
12. ¿Qué es el oratorio italiano y como se desarrollo?
13. ¿Qué es la cantata de cámara y como se desarrollo?
14. ¿Cómo se integro el estilo concerto en la música sacra?
15. ¿Qué es el ricercare y la fantasia?
16. ¿Qué es la canzona y la sonata?
17. ¿Qué es el preludio y la toccata?
18. ¿Cómo es el estilo de la música para conjuntos de violines en el norte de Italia a fines del
XVII?

UNIDAD 3

Contexto social e histórico de la época comprendida entre los siglos XVII y primera mitad del
XVIII. Monarquía, religión y absolutismo. El mecenazgo privado y público.

Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp. 21-30
Bukofzer, Manfred: La música en la época barroca (Ed. Alianza 1986) pp. 399-416

UNIDAD 4

Música francesa en el siglo XVII y comienzos de XVIII. Inicios de la ópera en Francia. El


Ballet de Cour. Las danzas más usuales. La Obertura francesa. Jean B. Lully: obras y estilo.
Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp. 246-265

Discografía:
Lully: Alceste (Obertura y escena 1)

Cuestionario Orientativo:

19. ¿Qué es el ballet de coeur en Francia? ¿Qué danzas podían integrarlo?


20. ¿Cual es la función política y social de la danza?
21. ¿Cómo estructura Lully sus tragedias en música?

UNIDAD 5

La música instrumental del Barroco Tardío. La Sonata. Arcangelo Corelli: sus obras y sus
innovaciones. El concerto grosso y el concerto solista. La música para clave en Francia.
Francois Couperin: obras y estilo. Música orquestal en Francia. La teoría armónica de Jean
Phillippe Rameau

Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp. 335- 368 y 449- 462

Discografía:
Legranzi: Sonata La raspona
Corelli: Sonata op 3 nº 10
Sonata op. 4 n° 4
Concierto grosso op 6 nº1
Vivaldi: Concierto op. 3 n° 3
Couperin: XXV Ordre

Cuestionario Orientativo:

22. ¿Cómo se organiza la obra de Corelli?


23. ¿Cómo es la tipología de las sonatas y conciertos de Corelli en cuanto a instrumentación y
forma exterior?
24. ¿Cómo se caracteriza un concierto para violín solista?
25. ¿Qué son las suites alemanas y los ordres franceses?

UNIDAD 6

La música en los países de confesionalidad protestante. El Coral, historia y características de


su composición. Praetorius, Schein, Scheidt y Schütz, composiciones más destacadas. Música
para órgano y clave. Scheidt, Froberger y Buxtehude, composiciones más destacadas.
Johann S. Bach: rasgos biográficos. Sus períodos compositivos y las características de su
estilo musical. Obras más conocidas y su descripción.

Bibliografía :
Hill, John Walter: La Música Barroca (Ed. Akal, 2008) pp. 153-172.
Bukofzer, Manfred: La música en la época barroca (Ed. Alianza 1986) pp.279- 312

Discografía:
Schein: Vom Himmel hoch, da komm ich her
Froberger: Suite XX
Buxtehude: Preludio en re mayor.
Kommt her zu mir
Bach: La Ofrenda musical
Conciertos Brandeburgues nº 4 - La Pasión Según San Mateo
Tocata y fuga en re menor para órgano
Preludio y fuga en do menor (de El Clave bien temperado)

Cuestionario Orientativo:

26. ¿Qué es el coral y como puede trabajarse según Praetorius?


27. ¿Quienes son los compositores mas importantes de la música alemana a comienzos del
siglo XVII?
28. ¿Qué rol juega el órgano en la música religiosa alemana de la época ? ¿Qué tipo de
composiciones se escribieron?
29. ¿Qué obras compuso Bach durante su estadía en Weimar? ¿Cómo se integran en la
corriente de la música de su época?
30. ¿Qué obras compuso Bach en Cothen? ¿A qué se deben estas obras?
31. ¿Cómo se fusionan los distintos estilos nacionales en la obra de Bach?
32. ¿Qué obras compuso Bach en Leipzig? ¿Cuáles eran sus obligaciones laborales allí?
33. Nombrar alguna de las últimas obras de Bach y como están compuestas

UNIDAD 7

El pensamiento del siglo XVIII. Influencia de la Ilustración. El racionalismo. Los


enciclopedistas. La filosofía y las artes. El rol del músico. La organización de conciertos
públicos y la edición de música. El estilo galante y el estilo emotivo: características estilísticas
en cuanto a ritmo, armonía, fraseología, forma, instrumentación, etc. Ópera del siglo XVIII.
La reforma de Gluck. Franz J. Haydn: La transición del estilo barroco al clásico. Su
producción en Londres. Los últimos años en Viena.

Bibliografía :
Grout, D. y Palisca, C.: Historia de la Música Occidental pp. 581- 649 (Ed. Alianza, 1986)
Discografía:
C.P E. Bach: Sonata IV (2º movimiento)
Stamitz: Sinfonia a 8. (1º movimiento)
Gluck: Orfeo y Euridice (acto 2 escena 1)
Rousseau: Le devin du village (fragmento)
Haydn: Sinfonía nº 7
Sinfonía nº 18
Sinfonía nº 104 (primer movimiento)

Cuestionario Orientativo:

34. ¿ A qué se conoció como Ilustración? ¿Cómo influyó en las relaciones entre la Iglesia, la
filosofía y el comportamiento social?
35. ¿Cómo se reflejó la internacionalización del siglo XVIII en música?
36. ¿Cómo se reflejó la popularización del arte y la enseñanza en el siglo XVIII?
37. ¿Cuáles fueron las primeras sociedades de conciertos?
38. ¿Cuáles eran las premisas requeridas para la música del siglo XVIII?
39. ¿A cuáles rasgos se les otorgó el nombre de "Clasicismo musical vienés"?
40. ¿Que significan los términos “galante” y “sentimental”? ¿Que relación hay con el “sturm
und drang”?
41. ¿Que características estilísticas tiene el clasicismo respecto a: fraseología, retórica,
contrates motívicos, ritmo armónico y movimiento del bajo?
42. ¿Cuáles elementos eran parte integrante de la opera buffa? ¿y como se transformó en
drama giocoso?
43. ¿Quién fue Pietro Metastasio y cuáles eran los elementos recurrentes de sus obras?
44. ¿Cómo se originó y desarrolló la opera cómica en Francia?
45. ¿Que es un singspiel?
46. ¿Cómo se trato de compatibilizar la música con el teatro ya avanzado el siglo XVIII?
47. ¿Cómo encaró Gluck la síntesis de los estilos francés e italiano?
48. ¿Que era el lied y quienes eran sus compositores mas importantes a comienzos del siglo
XVIII?
49. Orígenes de la sinfonía. Su forma aplicada a otros géneros como concierto serenata y
divertimento
50. ¿Quienes fueron los principales compositores de música orquestal alemanes del periodo?
51. ¿Cómo se formaban las orquestas del siglo XVIII?
52. Breve biografía de Haydn, centrada en sus épocas de aprendizaje y sus empleos al servicio
del mecenazgo y como compositor independiente
53. ¿Cómo se fue desarrollando el estilo de Haydn desde sus primeras sinfonías hasta su
producción intermedia?
54. ¿Que elementos explota Haydn en sus sinfonías de Londres?

UNIDAD 8
Wolfang A. Mozart: Biografía, características de su estilo, obras vocales e instrumentales. Su
producción operística, operas más destacadas y sus argumentos. Los conciertos para piano y
las sinfonías, aspectos más destacados.
Bibliografía :
Downs, Philip: La Música Clásica (Ed. Akal, 1998) pp. 313-334 476-495 y 504 a 541

Discografía:
Mozart: Divertimento K136 1° movimiento
Cuarteto K 428 1° movimiento
Sinfonía nº 41 4° movimiento
Don Giovanni (selecciones)

Cuestionario Orientativo:

55. Breve biografía de Mozart centrada en sus viajes de aprendizaje y sus empleos al servicio
del mecenazgo y como compositor independiente
56. ¿En qué etapas de su vida compuso Mozart sinfonías y con qué finalidad?
57. ¿Que tipos de composición incluyen las serenatas, divertimentos y conciertos de Mozart?
58. ¿Cuáles fueron las óperas compuestas por Mozart en la época de Salzburgo?
59. ¿Cómo son las obras sacras compuestas por Mozart en Salzburgo?
60. ¿Cómo era un programa de una academia organizada por Mozart?
61. Obras para piano solo y conciertos de Mozart en Viena
62. La música de cámara escrita en Viena por Mozart
63. Breve argumento de “Las bodas de Figaro”. Que temática aborda y que recursos utiliza.
64. Breve argumento de “Don Giovanni”. Que temática aborda y que recursos utiliza.
65. Breve argumento de “La flauta mágica”. Que temática aborda y que recursos utiliza.

UNIDAD 9
La formación del compositor. Los ideólogos del Romanticismo y sus conceptos. La filosofía y
las artes. Estética musical. El Historicismo. Romanticismo en oposición a clasicismo. El culto
al pasado y al sentimentalismo. La música y la fusión de las artes. El despertar de las
conciencias nacionales. Contradicciones y ambivalencias. Lenguaje musical y forma.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.24-34

Cuestionario Orientativo:

66. ¿Cómo creció el negocio de impresión de partituras a comienzos del siglo XIX?
67. ¿Cómo nació el periodismo musical?
68. ¿Cómo es la nueva formación del compositor en el siglo XIX?
69. ¿Cómo cambia la consideración hacia el artista en el siglo XIX?
70. ¿Que atributos posee el romanticismo como paradigma estético?
71. ¿Que relación se establece entre música del presente y música del pasado durante el siglo
XIX?
72. ¿Cómo consideran a la música los pensadores de la época romántica?
73. ¿Qué diferencia se establece entre música vocal y música instrumental desde lo estético?
74. ¿Cómo se maneja el músico independiente una vez desvanecido el mecenazgo?

UNIDAD 10

Ludwig van Beethoven: Biografía. Características generales de su estilo. Los tres períodos de
su producción. Obras más importantes compuestas en cada período y sus características más
relevantes.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.35-91

Discografía:
Beethoven: Sonata op 2 nº 1- 1° movimiento
Sonata op. 106 4° movimiento
Sinfonías nos. 3 (1º movimiento) - 5 (completa) – 9 (4º movimiento)
Variaciones sobre un vals de Diabelli.

Cuestionario Orientativo:

75. ¿En cuántos períodos se divide la producción de Beethoven y que momentos abarca cada
uno?
76. ¿Que innovaciones abarcan la Tercera Sinfonía. la sonata “Tempestad” y la Quinta
sinfonía, especialmente en cuanto a la expansión de la forma? (como ejemplos de las obras de
su segundo período)
77. Procedimientos recurrentes en las obras del último estilo de Beethoven
78. ¿Cómo se amplía el género sinfónico en la Novena sinfonía?
79. ¿Cómo son los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven?
80. ¿Que relación hay entre variación como genero y como procedimiento en la obra de
Beethoven?
81. Otros compositores de la época ( de música orquestal y pianística)

UNIDAD 11

Franz Schubert: Biografía. Características de su estilo. Los lieder. Textos y poetas, temáticas
abordadas. Su música sinfónica y de cámara, obras más conocidas y sus características.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.95- 105 y 131- 141

Discografía:
Schubert: Erlkönig- Heldenröslein- Die Forelle- Der Stadt
Sinfonía nº 4 (4º movimiento)
Sinfonía nº 8 (1º movimiento)
Sinfonía nº 9 (3º movimiento)

Cuestionario Orientativo:

82. ¿Que relación tenía Schubert con la música de cámara? que obras escribió?
83. ¿Cómo amplió Schubert el lied?. Ejemplificar con “Erlkonig”
84. ¿Cómo circulaban los lieder de Schubert en su época?

UNIDAD 12
Schumann y Mendelssohn: rasgos biográficos y características de su estilo musical. Obras más
conocidas y su descripción.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.239-279

Discografía:
Schumann: Carnaval (fragmentos)
Sinfonía nº 1 (1º movimiento)
Sinfonía nº 3 (1º movimiento)
Waldesgesprach
Mendelssohn: Sueño de una noche de verano (Obertura)
Sinfonia n° 4 (1º movimiento)

Cuestionario Orientativo:
85. ¿Qué relación mantenía Schumann con la literatura?
86. ¿Cómo fue el trabajo de Schumann como redactor del nuevo periódico musical?
87. ¿Cómo es la construccion musical de Schumann en obras como Papillons y Carnaval?
88. Otras obras para piano de Schumann.
89. Schumann como compositor de lieder. Nombrar algunos de los ciclos de lieder y sus
características
90. Schumann como compositor de sinfonías
91. Obras de Mendelsohn para orquesta. música de cámara y piano

UNIDAD 13
La música en Francia hasta 1848: el romanticismo francés. La gran ópera. Los virtuosos.
Berlioz, Chopin y Liszt: rasgos biográficos y características de su estilo musical. Obras más
conocidas y su descripción.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.183-238,435-441
Discografía:
Berlioz: Sinfonía fantástica
Liszt: Sonata en si menor- Nubes grises- La lugubre góndola
Los Preludios
Chopin: Ballade n° 1- Nocturno n° 2
Concierto para piano n° 1

Cuestionario Orientativo:

92. ¿Cuáles eran las temáticas favoritas de la gran opera? Nombrar a compositores y libretistas
mas importantes.
93. ¿Quienes fueron los virtuosos mas destacados en París en las décadas de 1830 y 1840.
94. ¿Cómo solía armar Liszt sus programas de conciertos, comparando las diferencias entre
los primeros y los últimos conciertos que dio?
95. ¿Qué influencias recibió Liszt del ambiente literario?
96. ¿Cómo consideraba Liszt a la expresión en música, adaptándola a su lenguaje pianístico?
97. ¿Cómo era la carrera de Chopin como pianista ?
98. ¿Cómo es la escritura pianística de Chopin y cuáles obras son mas representativas?
100. ¿Qué rol asume la orquesta en los conciertos para piano y orquesta de Chopin?
101. ¿Cómo se gesta el romanticismo literario francés?
102. ¿De qué se trata el programa de la Sinfonía fantástica de Berlioz?
103. ¿Qué tipo de conexiones encuentra Berlioz entre la música y los programas? ¿Qué tipo
de trabajo elabora? 20. ¿De qué manera se consideraba que las formas de la música
instrumental tradicional estaban agotadas y como supero Liszt esta creencia?
104. ¿Qué es el poema sinfónico? Nombrar algunos de los escritos por Liszt

UNIDAD 14
La ópera en la primera mitad del siglo XIX.

Bibliografía:
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.143 a 181

Discografía:
Rossini: El barbero de Sevilla (fragmentos)
Bellini: Norma (fragmentos)
Verdi: La Traviata (fragmentos)
Bizet: Carmen (fragmentos)

Cuestionario Orientativo:
105. ¿De qué se trata el Barbero de Sevilla de Rossini? ¿Cómo se relaciona con el estilo de la
opera buffa italiana?
106. ¿De qué se trata el Guillermo Tell de Rossini? ¿Cómo se relaciona con la gran opera?
107. ¿Qué obras y que estilo desarrollan Bellini y Donizetti? y como fueron cambiando los
argumentos de la opera italiana en el siglo XIX?
108. ¿Por que la opera cómica se transformo en el modelo de ópera en Francia durante el siglo
XIX? ¿Qué diferencias tenia respecto a la Tragedia lírica?
109. ¿Cómo se caracterizaba el singspiel aleman a finales del siglo XVIII?
110. ¿Cómo es la temática de las óperas alemanas de comienzos del siglo XIX? ¿Quién fue el
compositor más importante de esta época? ¿Qué óperas escribió?

UNIDAD 15
Richard Wagner: rasgos biográficos y características de su estilo musical. Argumentos de sus
dramas musicales en relación a sus ideas.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.282-320

Discografía:
Wagner: Tristan e Isolda (Preludio- dúo de amor y muerte de Isolda)
El crepúsculo de los dioses (Göterdammerung): Amanecer- El viaje de Sigfrido por el
Rin- Muerte de Sigfrido y Escena Final)

Cuestionario Orientativo:

111. ¿De qué trata el “Holandés Errante” de Wagner y como se caracteriza como òpera
romántica alemana?
112. ¿Cuál fue el rol de Wagner en la revolución de 1848? ¿Cuáles eran sus ideas políticas?
113. ¿En que se basa Wagner para introducir la idea de la obra de arte total con respecto a la
psicología del arte?
114. ¿En qué consiste el leitmotif de Wagner y como se lo utiliza en sus dramas musicales?
115. ¿Qué es y de que trata El anillo del Nibelungo?
116. ¿De qué trata Tristan e Isolda? ¿y cuál fue su impacto en el mundo de la época?.
117. Otras obras de Wagner.

UNIDAD 16
Nacionalismo: Rusia y Bohemia. Características de la música de estos países y su proyección
en la música de concierto. Principales compositores y obras.

Bibliografía :
Plantinga, L.: La música romántica (Ed. Akal, 1992) pp.367-417

Discografía:
Mussorgsky: Boris Godunov (prólogo y escena 1)
Borodin: El Principe Igor (Danzas polovstianas, del acto 1)
Dvorak: Danzas eslavas op. 46 nos. 5 y 7
Sinfonia n° 9 (1º movimiento)
Smetana: El Moldava
Tchaikovsky: Romeo y Julieta

Cuestionario Orientativo:

118. ¿A qué se denomino “nacionalismo” en el siglo XIX en los distintos movimientos


artísticos?
119. ¿Cuáles son los orígenes del vals y como se extendió por los salones de Europa?
120. Obras más representativas de Smetana y Dvorak.
121. ¿Quiénes eran los cinco rusos y cuales eran sus ideas? quiénes son los mas conocidos y
que obras escribieron?
122. ¿De qué trata Boris Godunov?
123. ¿Cómo es el estilo de Tchaikovsky y dentro de que estilo están escritas sus obras?