La importancia del teatro en la educación preescolar

Es muy importante el teatro infantil en educación preescolar porque en

el alumno es el protagonista de su propio aprendizaje, de modo que
ejercita sus habilidades personales, de memoria, expresividad y
creatividad, así como las relacionadas con la autoestima e iniciativa.
Esta actividad se desarrolla en un ambiente relajado y lúdico, donde los
alumnos disfrutan de cada parte del proceso, lo cual contribuye a que se
refuerce el aprendizaje y se asienten valores como el respeto,
cooperación, responsabilidad, compañerismo, trabajo en equipo,
igualdad, los valores de la cultura de su sociedad etc. Podemos afirmar
que la práctica del teatro en educación preescolar, por su valor formativo
y humano, cumple con varios objetivos esenciales de la educación.
El teatro potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es
decir, la lateralidad y el desenvolvimiento con confianza y seguridad en
el medio e influye en la expresión corporal y gestual para la comprensión
de su cuerpo (de cada una de sus partes: los brazos, las piernas, la cabeza,
sus ojos)
El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión
y especialmente de la expresión. Amplían su vocabulario; mejora la
pronunciación, entonación y vocalización, así como también ayuda a
relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse a sí mismo,
por lo tanto, se está propiciando a una buena socialización.
Posibilita la memorización y expresión. Ayuda a la cultivación de su
creatividad y motivación.
Considero que el teatro puede usarse a través de la forma de expresarse
hacia ellos en las situaciones que con mayor frecuencia lo requiera como,
por ejemplo:
 En el momento de contar un cuento utilizar la expresiones faciales
y corporales.
  Realizar actividades mediante el juego e imitación (caras y gestos)
 Implementar actividades sencillas como: explorar su cuerpo,
haciendo ejercicios para reconocer sus habilidades artísticas,
guiñoles, hacer un poco de dramatización utilizando su imaginación
y creatividad para representar algo significativo.
La expresión y el juego en la expresión dramática permite al niño la
creación de la imaginación, expresar sus ideas de manera libre ya sea
comunicándolo o con movimientos, propicia la creatividad,
espontaneidad, los ayuda a conocer el mundo como realmente es y se
integran En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la
expresión junto a la comunicación constituye la finalidad y el contenido
básico. Ambos son esencia de cualquier taller basado en la creatividad
expresiva como los talleres de capacitación, danza, plástica.
En el teatro infantil se desea o espera que el teatro sea escrito y
producido por niños, se les de la libertad de expresar sus ideas y
sentimientos, ayuda a la expresión dramática, se basa en el juego,
además de materiales adecuados para la edad de los niños con los que se
está trabajando.

Es de gran importancia el trabajo del profesor, debe promover la toma

de conciencia, incitar a la reflexión, motivar a los estudiantes, colaborar
con sus alumnos, facilitar la información y debe trabajar en conjunto con
los estudiantes.

Hacerles ver que no siempre podrán ser el personaje que ellos quieran,
explicarles que cualquier papel es importante, cada uno tiene
importancias diferentes y deben ser en ocasiones otros. Se les puede
hacer ver que el público es importante y es necesario explicar los
comportamientos que deben tener al presentarse en una obra de
teatro.

Juego Dramático Teatro

  Es la vocalización de un  Tiene que ser dirigido y
proyecto oral escrito
 Se da más la improvisación  El texto es aprendido de
(de manera oral) memoria
 Se busca la expresión  Se pretende una
 Puede hacerse en un espacio representación
libre  Se hace en un lugar que
 Los actores son niños tenga escenario
 El profesor ayuda, coordina  Participa todo tipo de
y estimula edades
 Aprenden y se divierten  El profesor coordina y
jugando controla al grupo
 Se estimula la actitud critica  Se libera del estrés y
ansiedad

En ambos se involucra la expresión corporal y nos ayudan a cambiar

formas de pensar, sentir y actuar

El modo de trabajo propuesto por Cañas en el apartado:

 Pretende usar un método lúdico y creativo.
 Admite la creatividad, expresión y el juego como una alternativa de
formación.
 Utiliza la expresión corporal como: gestos, señales y movimientos.

De acuerdo con la lectura El acto creador, la creatividad se fomenta

propiciando espacios que les permitan tener experiencias partiendo de la
realidad, no imponiendo modelos. Evitar construir barreras como el “no
puedo”, “yo no sé dibujar”, sino alentando su libertad de expresión,
generando en ellos un ambiente de confianza y seguridad.
La importancia de que los niños creen sus propias expresiones en lugar
de copiarlas es porque de eta manera desarrollan su creatividad, sus
sensaciones y su pensamiento.  Basándose en experiencias que les
permita ser seres pensantes, críticos y reflexivos.  Ayuda a exigir una
superación de uno mismo y el intento de ir más allá de sus límites.
A partir de esas experiencias es como se acercan a la creatividad,
permitiéndoles enfrentarse a situaciones de conflicto.  Herramientas:
Imaginación, creatividad, sensibilidad, despierta la curiosidad e interés,
se vuelve más observador y analítico.
El artista es aquel que está permanentemente creando espacios internos
posibles para estar más preparados y vivos en el mundo real.  Todo lo
que se encuentra vinculado al ámbito artístico no tiene límite, ya que si
consideramos que la tarea artística es el desarrollo de nuestras
sensaciones y de nuestro pensamiento.

Referencias:

Domínguez, S. (2010). El Teatro en Educación Infantil.

Cañas, J. (2009). Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la

dinámica teatral en el aula. Barcelona: Editorial Octaedro.

Santana, C. (2010). Interculturalidad. Los saberes silenciados. Prejuicios,

creencias y estereotipos. El acto creador.