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U E NCE
SÉQ Visions poétiques du monde
•Paysages intérieurs
O Comment un paysage peut-il refléter l’état d’âme du poète ?
Objectifs
• Lire la poésie lyrique.
• Comprendre le pouvoir évocateur des mots pour
célébrer le monde.
Présentation de la séquence
Dans le cadre d’un travail sur les « visions poétiques
du monde », la séquence « Paysages intérieurs »
propose une étude diachronique du lyrisme, du
romantisme à nos jours, afin de donner aux élèves
des repères en histoire littéraire et de montrer
comment une notion littéraire peut être traitée à
différentes époques.
Comprendre la poésie, c’est également travailler
sur les ressources du langage, en saisir les effets et
savoir les employer. À travers les différents poèmes
et activités, les élèves seront sensibles au pouvoir
des mots et devront s’interroger sur leur portée.
Enfin, l’étude du paysage état d’âme dans notre
corpus fait écho à la peinture de paysage, elle-même
reflet d’une intériorité qui pourra être mise en
parallèle avec l’étude des textes.
Bibliographie
• Parmi les anthologies, on peut citer :
– L’amour et l’amitié en poésie, collectif, Gallimard, « Folio
junior poésie », 1998.
– Les Voyages en poésie, collectif, Gallimard, « Folio junior
poésie », 1999.
– La Poésie lyrique, collectif, Belin-Gallimard, « Classico-
Collège », 2010.
– 100 poèmes classiques et contemporains, Anthologie de la
poésie française, Larousse, « Petits Classiques », 2012.
• Parmi les ouvrages illustrés, on peut citer :
© Éditions Belin, 2016
Poèmes de Victor Hugo en bandes-dessinées, collectif,
éditions Petit à Petit, 2002.
p. 216-239
Sites à consulter
• Le site du musée d’Orsay propose des fiches permettant
d’étudier les œuvres du musée :
http://www.musee-orsay.fr/fr/espace-professionnels/
professionnels/enseignants-et-animateurs/documentation-
pedagogique/documentation-pedagogique.html
• Sur le site Café, une fiche sur la poésie lyrique :
http://www.serveur.cafe.edu/genres/n-poelyr.html
• Sur le site Jean-Michel Maulpoix & Cie, la page Lyrisme :
http://maulpoix.net/lelyrisme.htm
Entrer dans la séquence p. 219
Les activités vont permettre aux élèves d’aborder direc-
tement le genre poétique par un aspect sonore et par
l’écriture. En se confrontant dès le départ aux effets
produits par leurs propres écrits, ils pourront se montrer
ensuite davantage attentifs au travail d’écriture des
poètes.
Imaginez un paysage sonore
1. Les sonorités qui donnent à entendre une tempête sont
les sonorités nasales [Õ] (assonance), les occlusives [k],
[p], [b] et la vibrante [r] (allitérations).
On peut demander aux élèves de faire une liste complé-
mentaire de mots contenant ces sonorités pour ajouter
une strophe au poème de Verlaine.
Donnez à voir autrement
2. L’intérêt de l’exercice est de faire percevoir le langage
imagé.
1. a. Vers de Victor Hugo dans le poème « Demain, dès
l’aube… ».
10. Paysages intérieurs 161
La présence de la métaphore « l’or du soir » est plus poétique
que l’expression « le soleil se couche[r] ».
2. b. Vers d’Arthur Rimbaud dans « Le dormeur du Val ».
La présence de la personnification « chante une rivière » est
plus poétique que « coule une rivière ».
On peut proposer aux élèves de poursuivre cet exercice à
partir de textes qu’ils auront choisis (en faisant appel à leurs
connaissances personnelles ou en consultant des antholo-
gies au CDI) : ils en extraient des vers qu’ils glosent, puis ils
soumettent leurs propositions à la classe.
3. On peut proposer des images pour déclencher l’écriture,
les tableaux de la partie Histoire des arts ou tout autre
support adapté. La recherche de ces images par les élèves
est une activité intéressante en soi car elle les familiarise à
l’expression de leur propre sensibilité.
Lecture 1 p. 220-221
Le Lac
Objectifs
• Étudier la dimension lyrique d’un poème.
• Comprendre le rôle de la personnification.
 Comment la présence de la nature sert-elle
le propos du poète ?
Le poème « Le Lac » de Lamartine est publié dans les
Méditations poétiques en 1820.
En 1816, Lamartine rencontre sur les bords du lac du Bour-
get une jeune femme, Julie Charles, qui est atteinte d’un
mal incurable. L’issue tragique de leur liaison en 1817 est
la source d’inspiration d’un des plus célèbres poèmes de
Lamartine.
Emblématique de la poésie romantique du xixe siècle, il
permet d’entrer dans la séquence en étudiant des topoï du
lyrisme – l’amour perdu, la nature, la fuite du temps – et de
faire percevoir l’intérêt des effets esthétiques. Sa dimension
très orale et incantatoire permettra une comparaison avec
le poème de Senghor (Lecture 4).
Découvrir le texte
1. Le paysage évoqué par Lamartine renvoie aux abords
d’un lac dont le rivage est hérissé de rochers (rappel de
la montagne, motif romantique). Il évoque également la
présence d’une grotte et d’une forêt. C’est donc un paysage
sans homme ni habitation. La nature à l’état pur.
162
Analyser et interpréter le texte
La fuite du temps
2. Dans ce poème, le poète s’adresse au lac. Cette apos-
trophe va contribuer à créer la personnification.
3. a. L’expression « la voix qui m’est chère » renvoie à Julie
Charles.
b. Dans les vers 21-24, cette voix souhaiterait que le temps
s’arrête (« Ô temps ! suspends ton vol »).
4. a. Le temps et l’eau sont liés dans la première strophe :
« vers de nouveaux rivages » ; « sans retour » ; « l’océan des
âges » ; « Jeter l’ancre un seul jour ? »
b. Les rimes croisées en -age et en -our associent à chaque
fois le temps et l’eau. Ici le lac est une image du temps qui
passe et nous prive du présent heureux.
5. Les enjambements (v. 3-4, v. 15-16, v. 19-20, v. 31-32 )
sont un moyen de marquer la fuite du temps. L’enjambe-
ment matérialise le temps qui s’écoule, comme la phrase
qui s’écoule d’un vers à l’autre.
Le paysage, reflet des émotions du poète
6. L’adresse ou apostrophe du poète au lac contribue
à personnifier la nature. Des éléments qualificatifs ou
descriptifs conférant des caractéristiques humaines à des
éléments naturels soutiennent cette image : « rivage charmé »
(v. 18) ; « le flot fut attentif » (v. 19) ; « rochers muets » (v. 25) ;
« l’astre au front d’argent » (v. 31) ; « vent qui gémit », « le
roseau qui soupire » (v. 33).
7. On remarque de nombreuses phrases exclamatives qui
donnent le sentiment d’un poète exalté, dont les sentiments
resurgissent dans le cadre naturel qui a été celui de son
amour.
8. Les adjectifs qui qualifient les éléments naturels sont
« nouveaux rivages » (v.  1) ; « nuit éternelle » (v.  2) ; « flots
chéris » (v.  6) ; « leurs flancs déchirés » (v.  10) ; « flots harmo-
nieux » (v.  16) ; « flot […] attentif » (v.  19) ; « heures propices »
(v.  21) ; « rochers muets » ; « forêt obscure » (v.  25) ; « belle
nature » (v.  27) ; « parfums légers » ; « air embaumé » (v.  34).
À l’exception de « obscure », « déchirés » et « muets » tous les
termes ont des connotations positives.
9. Le souvenir des moments heureux du couple est contenu
dans les paroles rapportées (v. 21-24) de la jeune femme
disparue. La nature a été le témoin des amours passées –
« Un soir t’en souvient-il ? » – et chaque élément de la nature
devrait pouvoir attester de l’amour des deux êtres et pouvoir
proclamer qu’ils se sont aimés.
10. Le poète fait de la nature le témoin et le confident de son
amour. La nature doit ainsi être le reflet des amours passées
du poète.
Bilan
La nature personnifiée reflète les émotions du poète. On
© Éditions Belin, 2016
remarque en effet que toutes les évocations du passé
heureux du couple renvoient à une nature heureuse, tandis
qu’à la fin du poème le vent « gémit », le roseau « soupire »,
laissant ainsi place à la plainte du poète.
 Vers le brevet
Personnifier un paysage
11. Proposez aux élèves de faire une première liste de mots
appartenant au champ lexical de la nature avant qu’ils ne se
lancent dans la recherche de personnifications.
LECTURE DE L’IMAGE
1. Une impression de mélancolie, de calme, de tranquillité se
dégage de ce tableau.
2. mélancolique - nostalgique
Les justifications doivent s’appuyer sur l’association entre les
éléments picturaux et le sentiment des élèves.
3. On imagine que le personnage sur le rivage à droite pour-
rait être Lamartine contemplant les flots à la recherche de ses
souvenirs.
L’HISTOIRE DES MOTS
Synonymes du mot « vent » : souffle, bourrasque, tempête, air,
rafale, bise, brise, alizé…
Pour les fréquences d’emploi et plus de synonymes :
http://www.cnrtl.fr/synonymie/vent
Lecture 2 p. 222-223
L’Invitation au voyage
Objectifs
• Découvrir des thèmes lyriques : rêve, voyage, femme, idéal.
• Percevoir la force poétique d’un paysage.
 Comment le poète passe-t-il de la réalité au rêve ?
Ce poème, issu de la première partie des Fleurs du Mal,
« Spleen et idéal », est inspiré par la comédienne Marie
Daubrun dont Baudelaire s’était épris.
« L’Invitation au voyage » permet de poursuivre la décou-
verte de thèmes lyriques et d’aborder le paysage sous la
forme du rêve.
Découvrir le texte
1. Strophe 1 : Un paysage-portrait ; L’invitation (v. 1-12)
Strophe 2 : refrain incitatif (v. 13-4)
Strophe 3 : Décor oriental / Envie d’ailleurs (v. 15-26)
Strophe 4 : refrain (v. 27-28)
Strophe 5 : Un paysage voluptueux / Dans le pays rêvé
(v. 29-40)
© Éditions Belin, 2016
Strophe 6 : refrain (v. 41-42)
Analyser et interpréter le texte
Un voyage entre rêve et réalité
2. Dans la première strophe, le poète s’adresse à une femme
dont il est proche. L’intimité entre le poète et cette femme est
mise en valeur par l’emploi de termes d’adresse renvoyant
à un cercle de proches « mon enfant », « ma sœur » (v. 1),
c’est le tutoiement qui est employé. Le vocabulaire renvoie
au champ lexical de l’amour : « aimer » (v.  4-5) ; « charmes »
(v.  9) ; « traîtres yeux » (v.  11) ; « volupté » (v.  14, 28, 42) ;
« assouvi » (v.  31) ; « désir » (v.  33).
3. Décor : « meubles luisants » (v.  15) ; « riches plafonds »
(v. 21) ; « miroirs profonds » (v. 22).
Paysage : « soleils mouillés » (v.  7) ; « ciels brouillés » (v.  8) ;
« chaude lumière » (l. 40).
Tous les termes qui renvoient aux décors ou aux paysages
décrits sont d’ordre imaginaire.
4. Le poète propose une invitation à un voyage en esprit,
un voyage immobile. L’invitation commence dès le verbe à
l’impératif « Songe » (v. 2) qui appelle au rêve éveillé. L’em-
ploi du conditionnel dans la description soutient ce rêve
(« décorerait », v. 17 ; « parlerait », v. 24). L’adverbe de lieu
« là-bas » (v. 3) et le champ lexical renvoyant à l’exotisme
– « senteur » (v.  20) ; « ambre » (v.  20); « orientale » (v.  23);
« bout du monde » (v. 34) – complètent cette invitation.
5. Le refrain – « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, / Luxe,
calme et volupté. » – montre que le poète idéalise le paysage
décrit.
Une poésie musicale
6. Le refrain fait penser à une chanson. Les trois autres
strophes sont les couplets.
7. Dans les strophes ce sont des septains (7 syllabes) et dans
le refrain, ce sont des pentasyllabes (5 syllabes). Ce sont des
vers cours, irréguliers, impairs. Cela crée un rythme cadencé.
8. On appelle la répétition d’un son consonne une allitéra-
tion. Cela donne une impression de fluidité et de douceur.
Le [l] est dénommé en phonétique consonne liquide.
Bilan
Différents procédés permettent à Baudelaire de dépeindre
un rêve poétique. Les champs lexicaux de l’exotisme et de la
volupté, les descriptions oniriques, l’utilisation de sonorités
douces (allitérations en [l]), la reprise d’un refrain permettent
au lecteur de se laisser porter par la musique et les images.
Vers le brevet
Écrire une strophe
9. Dans un premier temps, proposez aux élèves de lister des
dénominations pour les éléments qui caractérisent le lieu
qu’ils souhaitent décrire. Ensuite, proposez-leur de transfor-
mer ces dénominations en métaphores, personnifications.
On pourra également leur demander de trouver des adjectifs
permettant de mettre en valeur ce cadre et leur faire utiliser
un dictionnaire analogique.
10. Paysages intérieurs 163
LECTURE DE L’IMAGE
Claude Le Lorrain, Port de mer au soleil couchant, 1639.
On dit que c’est en pensant à ce tableau que Baudelaire a com-
posé son poème.
1. Ce tableau est composé d’éléments architecturaux antiques, de
navires, de personnages en activité sur la grève. La mer occupe la
moitié inférieure de l’arrière plan et le ciel la moitié supérieure.
Un soleil couchant apparaît en suivant la ligne de fuite du tableau.
2. Ce tableau pourrait faire écho à la dernière strophe du poème
de Baudelaire.
3. Les couleurs à la fois chaudes et voilées à l’horizon nimbent le
paysage d’une dimension poétique. L’horizon est d’ailleurs beau-
coup moins net que le premier plan.
August Macke, Femmes orientales, 1912.
Voici quelques questions autour de cette œuvre :
1. Observez le tableau. Proposez un autre titre et justifiez votre
choix.
 Les élèves pourront remarquer que les femmes ne sont pas
seules sur le tableau et faire mention dans leurs titres de l’homme
en haut à droite, ou de l’oiseau, ou proposer un titre en rapport
avec les couleurs vives.
2. Quels liens pouvez-vous faire entre ce tableau et le poème de
Baudelaire ?
 Le tableau évoque l’Orient (titre, coiffe des personnages, oiseau
exotique, végétation, poterie) et le poème de Baudelaire évoque
un « là-bas » faisant référence à « la splendeur orientale ».
Prolongement
On peut poursuivre avec les élèves cette étude en confron-
tant le poème de Baudelaire à celui de Queneau.
L’Invitation au voyage
Voyager dans les airs voyager dans les astres
Ou bien rester chez soi ainsi qu’un soliveau1
Voilà c’est le dilemme2 ou bien c’est un désastre
On dit il faut bouger ou devenir idiot
« Voyagez simplement alors autour du monde
Si vous craignez d’errer dans l’espace au-dessus
Voyagez en Afrique en Asie en Irlande
Vous serez satisfait et vous aurez vécu »
Ces conseils indécents me laissent perplexe
Où dans tout ça pourrais-je trouver mon axe ?
Si l’on me fait tourner comme un simple toton3
Je ne suis pas bien sûr que cette agitation
Me permette d’aller bien plus loin que Bléville4
Que l’on confond parfois avec l’Eure ou Graville5
Raymond Queneau « L’Invitation au voyage », Fendre les flots, 1968.
1. homme dépourvu d’autorité 2. nécessité de choix dont aucun n’est
satisfaisant 3. toupie 4. quartiers du Havre 5. affluent de la Seine
1. Comparez le texte de Baudelaire à celui de Queneau.
Quelles différences remarquez-vous ?
Vous pouvez vous appuyer sur la forme du poème, les rimes,
le choix du vocabulaire, les sentiments évoqués, le registre
utilisé.
 La forme est différente car le poème de Queneau est d’une
forme classique, c’est un sonnet. Les rimes sont moins riches
que celles du poème de Baudelaire. Le vocabulaire du poème
de Baudelaire invite plus à la sensualité du voyage, il fait
164
davantage rêver avec son refrain « Tout n’est qu’ordre et
beauté, / Luxe, calme et volupté. »
Le poème de Queneau est en fait d’un tout autre registre,
c’est à la fois un pastiche et une parodie. Le poème tourne
en dérision l’idée de voyage ce qui n’est pas la visée du
poème de Baudelaire.
Lecture 3 p. 224-225
Soleils couchants
Objectifs
• Percevoir la musicalité d’une œuvre.
• Étudier le rôle des harmonies sonores.
 Comment le poète crée-t-il un paysage sonore ?
Le recueil Les Poèmes saturniens est la première publica-
tion de Verlaine en 1866. Il incarne le poète maudit par
excellence. Verlaine joue de la métrique (vers impair) et des
sonorités pour donner une tonalité mélancolique à ses textes
et il laisse ainsi se dessiner un paysage sonore. La première
partie du poème évoque un paysage extérieur qui se mue
ensuite en paysage intérieur.
Découvrir le texte
1. Proposer aux élèves de s’écouter en s’enregistrant grâce
à un logiciel libre comme Audacity.
Dans son interprétation, Léo Ferré met l’accent sur les sono-
rités sifflantes [s] pour étirer le mot. Il choisit également
d’étirer les dernières syllabes sur les mots « rêves », « grèves »
pour mettre en relief la dimension mélancolique. Le texte est
répété plusieurs fois et la dernière se fait dans un murmure,
ton propre à refléter la mélancolie et l’état de tristesse.
Analyser et interpréter le texte
Un espace visuel et sonore
2. Le paysage n’est pas décrit avec précision. Dès le premier
vers la lumière est faible (« une aube affaiblie »). Le réseau
lexical du rêve est très présent : « berce » (v. 6), « chant » (v. 6),
« étranges rêves » (v.9), « fantômes » (v.  12), « couchants »
(v. 16).
3. Le schéma des rimes est alterné (ou croisé) : ABAB. Ce
rythme crée une certaine monotonie propre à reprendre une
berceuse mais dans les quatre derniers vers, les rimes sont
© Éditions Belin, 2016
embrassées (ABBA).
4. Le son [ã] apparaît à la rime mais également dans les vers
(assonance). Cela crée un effet d’écho qui rythme le poème
et lui donne une sonorité angoissante.
 5. « fantômes vermeils » est une expression qui désigne les
« soleils couchants ». C’est une métaphore. Le comparant est
« fantômes » et le comparé « soleils ». Ce qui les rapproche
c’est la couleur (« vermeils ») car le soleil qui se couche a une
couleur vermeille. Le rêve devient alors cauchemar.
Paysages intérieurs
6. « Mon cœur » (l. 7). La présence du déterminant possessif
de 1re personne du singulier renvoie au poète. Il n’y a pas
d’autres traces de sa présence.
7. Le sentiment présent dans ce poème est la mélancolie.
Elle est personnifiée (« berce de doux chants », v. 6). Cette
mélancolie est obsessionnelle. En effet, le poète s’enferme
par la répétition de l’expression « soleils couchants ».
8. Les images conduisent progressivement le poète dans le
souvenir et la mélancolie, comme s’il sombrait petit à petit,
comme un soleil se couche et apporte la nuit. Le paysage
extérieur devient le reflet de l’état d’âme du poète. Les
images deviennent de plus en plus angoissantes.
Bilan
Le paysage pictural est un paysage état d’âme. Le poète
traduit ses sentiments en utilisant des figures de style, des
images. « la mélancolie / Berce de doux champs » (v. 5-6) est
une personnification, les « rêves » (v. 9) sont comparés à des
« soleils couchants » (v. 11) et à des « fantômes vermeils »
(v. 12). C’est l’observation du paysage qui conduit le poète
à faire ces rapprochements.
Les sonorités et les rimes ont une tonalité mélancolique,
reprise au vers 3 par le groupe nominal « La mélancolie » qui
occupe tout l’espace du vers. Le rythme lancinant du poème,
les répétitions de sonorités autour des « soleils couchants »
créent une sorte d’enfermement angoissant du poète dans
sa mélancolie.
Vers le brevet
Exposer son point de vue
9. On peut inviter les élèves à lire d’autres poèmes de
Verlaine.
On mettra en avant les points suivants pour répondre à la
question posée :
– la dimension suggestive des images et des couleurs dans
les poèmes de Verlaine ;
– l’utilisation du vers impair qui rompt avec l’académisme
de l’alexandrin ou des autres vers réguliers ;
– l’intérêt que Verlaine porte aux paysages rejoint celui des
impressionnistes.
Le poème de Verlaine est composé de très courts vers,
comme des touches, ce qui rappelle la technique utilisée
par les peintres impressionnistes.
L’HISTOIRE DES MOTS
© Éditions Belin, 2016
En anglais, le mot spleen signifie mélancolie (littéralement, il
désigne la rate, considérée comme le siège des humeurs, et donc
des états affectifs mélancoliques).
Baudelaire choisit d’ailleurs ce titre pour l’une des parties de son
livre Les Fleurs du mal « Spleen et idéal ». Son recueil Petits Poèmes
en prose (publié à titre posthume en 1869) est également connu
sous le titre Spleen de Paris.
Lecture 4 p. 226-227
Femme noire 
Objectifs
• Comprendre l’hommage au pays à travers l’hommage à la
femme.
• Analyser le rôle des images.
 Comment les images poétiques nourrissent-elles
l’hommage du poète ?
Senghor revendique les rythmes africains et l’oralité. Il
utilise notamment pour cela les ressources du vers libre ou
du verset.
Découvrir le texte
1. Les instruments souvent utilisés dans la musique africaine
sont des percussions (tam-tam), le djembé, le balafon.
Analyser et interpréter le texte
Un chant de célébration
2. Le début des trois strophes constitue une anaphore, c’est-
à-dire la répétition d’un même vers « Femme nue, femme
noire » qui fonctionne comme une incantation.
3. Les vers sont libres, il n’y a pas un nombre égal de syllabes.
On appelle ces vers des versets (références aux versets de la
Bible). On remarque par ailleurs que ces versets ne riment
pas entre eux.
4. Les termes du poème qui évoquent les chants africains
sont « lyrique » (v. 7) et « tam-tam » (v. 9).
Le vers libre permet de longues phrases que les virgules
viennent rythmer créant ainsi un rythme saccadé.
Les allitérations en consonnes occlusives [t], [g], [p], [k]
permettent également de marteler le rythme.
5. La beauté de la femme et du paysage sont associées ;
elles sont « Terre promise, du haut d’un col calciné » (v. 4)
et « Savane aux horizons purs » (v. 8). La chaleur du paysage
semble transmise à la femme et la sensualité de la femme
est transférée au paysage.
On trouve le champ lexical des couleurs qui décrit autant
la femme que le paysage : « noire » (v. 1, 6, 11) ; « ombre »
(v.  3, 11) ; « obscure » (v.  6) ; « savane » (v.  8) ; « or rouge »
(v. 14). Le champ lexical de la nature : « haut col calciné »
10. Paysages intérieurs 165
(v.  4) ; « savane » (v.  8) ; « horizon » (v.  8) ; « gazelle »
(v. 13) ; « étoiles » (v.1 3). Et enfin le champ lexical de la
volupté / sensualité : « beauté » (v.  2, 5, 17) ; « chair ferme »
(v.  7) ; « extases » (v.  7) ; « caresses » (v.  8) « Délices » (v.  14).
La femme africaine
6. Le nom « femme » n’est jamais déterminé car il a une
valeur générale et non particulière. Ce mot devient alors
un terme qui renvoie à toutes les femmes, il a une portée
universelle.
7. Le poète compare la « femme noire » à une « Terre
promise » (v. 4) ce qui lui donne une dimension quasi reli-
gieuse comme le fait de l’appeler « Aimée ». Il la compare
aussi à la « Savane aux horizons purs » (v. 8) qui est une
métaphore pour décrire le corps de la femme. Enfin il la
compare à une « gazelle » (v. 13).
Sa sensualité est perceptible à travers les connotations asso-
ciées aux comparaisons : la gazelle est un animal gracile, la
« Savane aux horizons purs » décrit un corps sans défaut et
la « Terre promise » est un synonyme d’idéal.
8. Ce texte appartient au mouvement de la négritude car
il est une célébration en langue française des beautés de
l’Afrique.
Bilan
La femme chantée dans ce poème représente à la fois tout
un peuple et tout un continent. Elle est emblématique, par
ses couleurs et sa sensualité, des beautés de l’Afrique que
Senghor entend défendre.
S’exprimer à l’oral
Lire un poème
9. On proposera aux élèves de s’appuyer sur une rythmique
pour réciter ce poème. L’intérêt sera de comparer les lectures
selon les rythmes choisis : que nous font-ils entendre ?
Prolongement
Il est intéressant de s’arrêter sur les œuvres reproduites
p.  226-227 :
1. Observez les deux représentations proposées. Donnent-
elles la même image de la femme africaine ?
 La femme présente sur le tableau est davantage apprêtée
(maquillage, bijoux, coiffure) que la Vénus africaine.
2. Commentez le cadrage de ces reproductions en faisant
le lien avec le poème.
 Ces deux représentations ne donnent à voir que les
visages des femmes. Dans le poème, Senghor évoque parti-
culièrement le visage de la femme mais aussi la femme
dans son ensemble (« femme nue », « ombre », « mains »,
« peau ») à l’image d’un paysage entier.
3. Quelles images proposeriez-vous pour illustrer le poème
de Senghor ?
 On pourrait proposer pour ce poème un paysage africain
ou des musiciens.
166
Lecture 5 p. 228-229
Une pierre
Objectifs
• Découvrir le lyrisme contemporain.
• Élaborer une interprétation d’un texte littéraire.
 Comment ce poème joue-t-il avec certains codes
de la poésie lyrique ?
Le mot « pierre » est emblématique de la poésie de Bonne-
foy : neuf poèmes portent ce titre dans le recueil, et l’un des
recueils publiés s’intitule Pierre écrite (1965).
Découvrir le texte
1. Des images minérales ou un sentiment d’incertitude
peuvent apparaître. Faire expliciter aux élèves leurs images.
Analyser et interpréter le texte
Un poème surprenant
2. Le texte est fait de phrases en apparence simples (pas de
vocabulaire complexe) mais le sens n’est pas évident pour
autant. La lecture ou compréhension de « plus de chemins »,
« plus de passage à gué » peut être délicate : est-ce l’intensif
« plus » ou le privatif ? La suite de la phrase peut éclairer. La
première strophe est une longue phrase non verbale, ce qui
ne facilite pas la compréhension.
3. a. Les strophes ne sont pas régulières (un quatrain, un
quintil), il n’y a pas de rimes. Les vers sont des décasyllabes
(à l’exception du vers 5).
b. Il y a beaucoup de libertés prises par rapport aux autres
poèmes de la séquence. Les poètes contemporains s’af-
franchissent davantage des codes d’écriture. C’est au xixe,
avec le vers impair notamment, que les codes classiques
commencent à être remis en question.
4. Les trois premiers vers reposent sur l’anaphore « Plus
de […] rien que ». Dans ces vers, il y a une invitation au
retour à la nature pure. Les voies tracées ou empruntées par
l’homme, « chemins », « gué », « lit préparé », sont délaissées.
Une méditation
5. La référence au pronom « nous » reste indécise. Il s’agit
du poète qui inclut peut-être une personne chère comme le
souligne l’évocation d’un « lit » (v. 3) et de « l’étreinte » (v. 3) ;
mais ce peut aussi être une adresse universelle.
6. Le champ lexical qui est dominant dans ce poème est
© Éditions Belin, 2016
le champ lexical de la nature : « chemins » (v. 1) ; « herbe »
(v.  1) ; « boue » (v.  2) ; « pierres » (v.  4) ; « nuit » (v.  5) ;
« arbres » (v.  7) ; « feuilles », « sable », « écume » (v.  8). C’est
un champ lexical souvent présent dans la poésie lyrique.
 7. Le thème du temps est présent à travers l’évocation du
jour et de la nuit. Dans la première strophe, le « lit » et les
« ombres » renvoient à la nuit. Puis dans la deuxième strophe
l’image de la « nuit claire » qui « blanchit » les arbres accom-
pagne l’arrivée du jour (« le jour se lève »). On a ainsi un
cycle qui se crée.
8. Dans ce vers on trouve une métaphore marine : chaque
feuille de l’arbre est rapprochée d’un grain de sable. La
lumière contribue également à modifier le regard sur le feuil-
lage, qui, blanchi, prend la couleur du sable (pâle), puis de
l’écume (blanche). Le mouvement qui peut agiter les arbres
reprend celui d’un océan.
Bilan
Ce poème est un poème lyrique car il reprend des thèmes
lyriques : la nature, le temps qui passe. Ce poème célèbre la
nature dans laquelle le poète se fond « comme nous désirions
que fût notre mort » (v. 6). La dimension lyrique est égale-
ment perceptible dans le rythme que donne le décasyllabe
(la césure dans le vers se fait après la 6e syllabe : 6//4) et les
images. Les images évoquées ont une dimension universelle.
Vers le brevet
Exposer des arguments
9. On reverra avec les élèves la structure de la lettre, l’orga-
nisation des idées en paragraphes. Les arguments des élèves
pourront s’appuyer sur le vocabulaire des sentiments et des
émotions.
LECTURE DE L’IMAGE
1. On observe sur ce tableau, dans le tiers inférieur une étendue
d’eau sur laquelle navigue une barque, près des côtes. Dans les
deux tiers supérieurs, se déploie le ciel dans lequel à gauche se
trouve un couple enlacé ; la femme en robe blanche et portant
un voile ressemble à une mariée. La lune, qui se reflète dans
l’étendue d’eau sépare le couple d’un immense bouquet de fleurs
jaunes et rouges.
2. On a l’impression qu’il y a deux espaces distincts, le tiers
inférieur, les deux tiers supérieurs. La lune et son reflet créent le
lien entre ces deux parties. L’œil est attiré par le bouquet, touche
particulièrement colorée dans un tableau où le bleu nuit domine.
L’impression d’ensemble est apaisante.
3. On retrouve dans ce tableau des éléments présents dans le
poème d’Yves Bonnefoy : l’eau, la nature, la nuit. Une évocation
amoureuse insolite.
4. Les élèves pourront faire part de leur réception : tableau éton-
nant, étrange, surprenant ; atmosphère nocturne, fantastique,
sentimentale, onirique, lyrique.
Prolongement
Il est intéressant de s’arrêter sur la photo p. 228.
1. Quels éléments font le lien entre le texte et la photo-
graphie ?
 On retrouve sur la photographie les pierres, l’herbe, le
© Éditions Belin, 2016
sable et l’écume mentionnés dans le poème.
2. Ces éléments mentionnés dans le poème sont-ils réels ?
 Les éléments qui illustrent le poème sont en fait des
métaphores. Il n’y a ni sable, ni écume dans la vision du
poète, mais des arbres dont le feuillage blanchi par la lune
fait penser au sable et à l’écume.
3. On vous charge de refaire le manuel et de proposer une
nouvelle illustration pour ce poème. Que proposez-vous ?
 Les élèves pourront proposer une œuvre existante, mais
aussi décrire leur idée de cette image. On pourra par exemple
accueillir favorablement des descriptions ou illustrations
proposant un couple d’amoureux qui s’étreint dans un décor
indistinct, ou le tableau de William Degouve de Nuncques,
Nocturne au Parc Royal de Bruxelles (1897, musée d’Orsay,
Paris).
Histoire des arts p. 230-231
Le paysage en peinture :
romantisme et
impressionnisme
Objectifs
• Comprendre les spécificités du genre « paysage » en peinture.
• Étudier les thèmes lyriques et romantiques en peinture.
• Situer des œuvres dans leur contexte historique et culturel.
Au xixe siècle, le paysage, alors considéré comme un genre
mineur par rapport au grand genre, la peinture d’histoire, va
atteindre ses lettres de noblesse. Chez les peintres roman-
tiques, la nature reflète le sentiment de n’être rien face
à sa grandeur et il est le lieu privilégié de la méditation.
Par la suite, des inventions, notamment celle du tube de
peinture, vont permettre aux artistes impressionnistes une
observation directe de la nature et modifier leur pratique.
Les développements techniques et industriels modifient
également le paysage et les perceptions que l’on en a.
Le paysage romantique
Caspar David Friedrich, Le voyageur contemplant la mer
de nuages, 1818
Friedrich est une figure de la peinture romantique alle-
mande. Son tableau illustre par sa composition l’homme face
à l’immensité de l’univers. Le personnage de dos, surplom-
bant la nature, contemple le paysage, métaphore de l’avenir.
La position du personnage permet au spectateur de regarder
dans la même direction. Une dimension mystique se dégage
de la toile faisant également du personnage une figure de
l’artiste « guide » et « visionnaire ». Le tableau invite à la
méditation.
1. Le premier plan est constitué du rocher sur lequel se
tient le personnage. Le deuxième plan comprend le paysage
contemplé par le personnage jusqu’à la ligne qui découpe le
10. Paysages intérieurs 167
paysage au niveau du torse du personnage. Enfin, l’arrière-
plan plus vaporeux forme le troisième plan.
Le premier plan est sombre, le second alterne la couleur
sombre des rochers avec la blancheur des nuages et le
dernier plan est particulièrement clair. Il y a un contraste
entre les éléments terrestres sombres et les éléments
célestes clairs.
2. Les éléments naturels représentés sont les rochers, la
montagne au loin, les nuages.
Les éléments terrestres (rochers et montagne) sont des
éléments durs, solides tandis que les éléments célestes, les
nuages sont légers, immatériels, fluides et vaporeux.
3. Le personnage est de dos, en hauteur sur le rocher, il
surplombe le monde. Cela permet à l’artiste de mettre
le spectateur dans la même position que le personnage
représenté et de l’inclure dans la toile. Le personnage peut
ressentir un désir de conquérir ce monde qui s’offre à lui,
mais aussi se sentir dérisoire face à sa grandeur.
4. L’atmosphère qui se dégage de ce tableau est étrange,
fantastique, mystique.
Gustave Doré, Paysage d’Ecosse, 1881
5. Les couleurs du premier plan sont foncées, sombres, celles
du second plan sont claires, lumineuses. Le trait du premier
plan est le plus précis.
6. La lumière provient du ciel, par un puits à travers les
nuages et vient se refléter sur le lac. Une atmosphère mysté-
rieuse se dégage de ce panorama. Le contraste entre les
ombres et la lumière lui donne une dimension fantastique.
7. Ce paysage représente une vision lyrique de la nature car
il célèbre sa grandeur et sa beauté. En effet, la montagne
qui est représentée en arrière-plan et la lumière qui provient
du ciel renvoient à une rencontre mystique et invitent à la
méditation face au spectacle de la nature. C’est une nature
sauvage et mystérieuse.
Le paysage impressionniste
Claude Monet, Les meules, effet de neige, matin et Les
Meules, fin d’été à Giverny, 1891
8. À l’exception des deux meules qui se détachent au
premier plan, il est très difficile de distinguer les éléments
de l’arrière-plan. Pour les meules elles-mêmes, les détails
ne sont pas nets.
9. Les couleurs sont claires. Le blanc et le jaune dominent.
On remarque que, par touches, les meules sont teintées de
bleu et de rose, comme la neige.
10. Une atmosphère calme, silencieuse, paisible se dégage
de cette toile.
11. Le cadrage, la composition et les éléments du premier
plan, les meules, permettent de faire le lien entre les deux
tableaux.
12. On encouragera les élèves à s’appuyer sur des éléments
précis du tableau pour motiver leur choix.
168
Activités
Bilan
1. Les peintres romantiques et impressionnistes jouent sur la
composition, les couleurs, les jeux d’ombre et de lumière, le
choix des éléments représentés pour présenter les paysages.
2. Les liens entre la poésie lyrique et la peinture romantique
et impressionniste :
– la place importante accordée à la nature qui est célébrée ;
– la dimension méditative associée au paysage (roman-
tique) ;
– la dimension introspective (paysage état d’âme) ;
– le rapport au temps qui passe et au fait de saisir l’instant
(impressionniste).
À vous d’écrire
3. On pourra commencer par une réflexion collective autour
des images afin de faire émerger des associations d’idées
et/ou de perceptions, de sentiments.
L’Antiquité et nous p. 232
Le lyrisme d’Orphée
Objectif
• Comprendre les sources et les influences du lyrisme.
Afin de constituer un lien avec les textes antiques, et d’ap-
profondir la culture littéraire et artistique, on revient aux
sources du lyrisme avec le texte d’Ovide. C’est aussi l’occa-
sion de présenter l’histoire du poète Orphée. Le texte peut
être illustré et complété par l’étude du tableau de Poussin
Orphée et Eurydice :
http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&
idNotice=2145
L’extrait donne à lire la fin de la vie d’Orphée, après la dispa-
rition d’Eurydice et montre le poète dans l’exercice de son
art, accompagné de l’instrument qui le représente tradition-
nellement, la lyre. Le poète se place sous la protection des
Muses, comme le feront les poètes lyriques.
Comprendre le document
1. Orphée dit recevoir l’inspiration des muses, notamment
sa mère, « ô Muse ».
2. Le plectre lourd est associé à un sujet guerrier, la gigan-
tomachie (combats entre géants).
© Éditions Belin, 2016
3. La nature est personnifiée car elle est le récepteur de
la musique d’Orphée. La forêt est « attirée » par le chant
d’Orphée comme le serait un être humain. La foudre est
qualifiée de « victorieuse ».
 4. Le sujet qu’il va chanter est « plus léger » que le précédent.
On peut donc imaginer qu’il s’agira d’un sujet amoureux. Vocabulaire p. 234

À vous de créer  Nuancer l’expression

5. On pourra proposer aux élèves quelques extraits des Méta-
morphoses illustrant les amours de Jupiter (Europe, Io…) et des sentiments
éventuellement présenter des tableaux illustrant ces récits.

Objectifs
• Étudier le vocabulaire des sentiments.
• Repérer le degré d’intensité des mots.

Méthode p. 233
Lire un poème à l’oral
Étape 1 – Comprendre le thème abordé
1. On ressent le sentiment mélancolique du poète qui voit
le temps passer et sa mort approcher, « Je m’en irai bientôt,
au milieu de la fête » (v. 16).
2. Il n’y a pas d’interlocuteur identifiable mais les références
à la nature sont nombreuses avec des personnifications : « les
bois […] rajeunissant » (v. 11-12), le « soleil » est « joyeux »
(v. 14). Le pronom « nous » (v. 8) renvoie au poète qui associe
le lecteur à son message.
3. Le champ lexical de la nature et le champ lexical du temps
sont très présents dans le poème.
Étape 2 – Repérer les procédés d’écriture
4. « nuées » : terme poétique pour désigner les nuages.
« hymne » : chant de célébration d’un dieu ou d’un héros.
5. On reconnaît une personnification : « face des eaux »,
« front des montagnes ». Les éléments de la nature sont
dotés de qualités humaines.
6. L’allitération en [s] marque le temps qui passe.
Jouer sur les nuances
1. a.
Liste 1 Liste 2
tourment • • grande douleur
effarement • • grand bien-être 
euphorie • • inquiétude
affliction • • préoccupation
b. Les mots les plus intenses sont contenus dans la liste 1.
2. Du moins intense au plus intense :
1. bien-être / joie / euphorie / extase
2. détresse / mélancolie / désespoir / abattement
3. inquiétude / peur / frayeur /terreur
4. désintérêt / rejet / dégoût / aversion
5. se plaindre / geindre / gémir / s’affliger
3. La lumière qui transperce le ciel éblouit le spectateur.
Le marcheur s’arrête, fasciné par le paysage qui s’offre à lui.
C’est avec un regard émerveillé que l’enfant découvre les
images qui illustrent son livre.
Le jeune homme est comblé par les compliments qu’il reçoit.
Les remarques négatives incessantes ont exaspéré la jeune
fille.
Les coups de tonnerre et les éclairs violents ont apeuré les
enfants.

Étape 3 – Maîtriser sa voix Exprimer des sentiments

7. Le rythme, notamment les enjambements peuvent 4.
poser problème à la lecture comme la prononciation de
Nom Verbe Adjectif
« ra-di-eux ».
8. Respecter la ponctuation permet de placer sa respiration, abattement abattre abattu
de faire des pauses expressives. dédain dédaigner dédaigneux
9. Le sentiment est nostalgique. déception décevoir déçu
découragement décourager découragé
adoration adorer adoré
haine haïr haïssable
ébahissement ébahir ébahi
5. a. affection – émotion – mécontentement – peur – satis-
© Éditions Belin, 2016

faction – apaisement – passion – crainte

b. Exemple de production :
Le dieu se prit de passion pour la nymphe après que la flèche
de Cupidon lui a transpercé la poitrine. Au fond de lui, les

10. Paysages intérieurs 169

sentiments se bousculent. Son cœur bat la chamade dès qu’il Définir un champ sémantique
l’aperçoit. Il brûle pour elle d’un amour ardent. Sa flamme ne 1. a. Exemples de réponses :
semble pouvoir s’éteindre et s’embrase dès qu’il croise le feu La flamme de la bougie éclaire le bureau. / Il déclara sa flamme
de ses yeux. à celle qu’il aimait.
Des rides traversent son front soucieux. / Le front des bâtiments
Atténuer ou renforcer un sentiment surplombe la ville.
6. Les mots qui traduisent un sentiment sont : « tristesse », Il prend un siège pour s’asseoir. / La nature est le siège des
« mélancolie », « triste », « lasse ». sentiments des amoureux.
7. 1. éperdument Il est dans un état de désespoir profond. / Son état de poète fait
2. terriblement de lui un être à part.
3. trop Il y a des éclats de verre brisé sur le sol. / Les éclats de voix
4. extrêmement perturbent le silence.
5. doucement Le vent souffle dans les arbres. / Il y a un souffle de révolte dans
8. Exemples de réponses : le poème.
1. En lisant de la poésie, je me sens transporté. Derrière la mariée, un long voile se déroule. / Les nuages jettent
2. C’est un travail divinement passionnant. un voile sur le paysage.
3. Et mon luth constellé d’étoile porte toute la clarté du ciel b. flamme  enflammer.
illuminé. siège  siéger  assiéger
éclat  éclater
À vous d’écrire souffler  souffler
voiler  voiler  dévoiler
9. On propose aux élèves de faire une liste des outils dont
Le sens du verbe peut aussi varier selon le contexte.
ils auront besoin : vocabulaire à piocher sur la page, diction-
2. a. 1. champ sémantique
naire des rimes et des synonymes à utiliser pour enrichir
2. champ lexical
l’écriture.
3. champ lexical
C’est l’occasion de réaffirmer l’importance du brouillon dans
4. champ sémantique
les différentes étapes :
5 champ lexical
– un premier temps permet de collecter les idées sous forme
b. Exemples :
de liste(s) ;
– champ lexical de l’école : table, chaise, travailler, sérieux.
– un deuxième permet une première écriture ;
– champ sémantique de l’opération : multiplication, action,
– un troisième permet d’améliorer cet écrit (utilisation des
chirurgie.
dictionnaires, du vocabulaire).

Identifier et analyser un champ lexical

et un réseau lexical
3. a. Réseau lexical des sensations :
Grammaire p. 235 – sensation visuelle : « soirs bleus » ;
– sensations tactiles : « picoté », « fouler l’herbe », « sentirai
la fraîcheur », « baigner ma tête nue » ;
Champ lexical – sensation auditive : « je ne parlerai pas ».
et champ sémantique b. On peut trouver le champ lexical de la nature (« sentiers »,
« blés », « herbe », « vent », « Nature ») ; le champ lexical des
sentiments (« l’amour infini », « heureux ») ; le champ lexical
de l’évasion et la liberté (« sentiers », « rêveur », « tête nue »,
Objectifs « bohémien »).
• Identifier les relations entre les mots.
• Comprendre un mot dans son contexte.
4. a. Liste 1 : champ lexical du feu.
Liste 2 : champ lexical maritime.
b. Liste 1 : flamme, incandescent, foyer, chaleur, amour,
Dans le cadre de l’étude de la poésie, les champs lexicaux brindille, enclume.
et sémantiques permettent de rendre compte d’un texte, Liste 2 : vague, écume, naviguer, bateau, tempête, horizon,
de son atmosphère et constituent un point d’appui parmi malade.
© Éditions Belin, 2016

les procédés d’écriture à analyser pour commenter le texte. 5. Dictée préparée

a. Une atmosphère fantastique et inquiétante se dégage du
poème : « solitaire », « glacé », « formes », « morts », « vieux »,
« spectres ».

170
 b. « glacé » : participe passé employé comme adjectif. Il se
rapporte au groupe nominal « vieux parc » masculin singulier.
« passé » (v. 2) : participe passé du verbe « passer » conju-
gué au passé composé. Employé avec l’auxiliaire avoir, le
participe passé s’accorde le COD si celui-ci est placé avant
le verbe. Il n’y a pas de COD donc pas d’accord.
À vous d’écrire
6. On pourra faire chercher les champs lexicaux attendus,
en classe voire en groupe, avant de laisser les élèves écrire.
Prolongements : réécriture
Réécrire le poème de Rimbaud, exercice 3 p. 235, en
remplaçant « je » par « nous ».
Dictée préparée complémentaire
a. Justifiez l’orthographe des formes soulignées.
b. Relevez les verbes conjugués et indiquez leur sujet.
c. Mémorisez l’orthographe lexicale des mots en gras.
Des ciels gris de cristal. Un bizarre dessin de ponts, ceux-ci
droits, ceux-là bombés, d’autres descendant ou obliquant
en angles sur les premiers, et ces figures se renouvelant
dans les autres circuits éclairés du canal, mais tous telle-
ment longs et légers que les rives, chargées de dômes
s’abaissent et s’amoindrissent. Quelques-uns de ces ponts
sont encore chargés de masures.
Rimbaud, « Les Ponts », Illuminations, 1886
S’exprimer à l’oral p. 236
Présenter la lecture
d’un poème
Cette activité permet un travail sur l’ oral et notamment de
percevoir et d’exploiter les ressources expressives et créa-
trices de la parole.
Ce travail peut aller de pair avec un travail d’apprentissage
et de mémorisation des textes pour que les élèves se consti-
tuent un patrimoine personnel de textes et de références
culturelles.
Les choix de poèmes peuvent être guidés si l’on souhaite
travailler sur un auteur, un thème. Ne pas hésiter à laisser les
élèves s’entraîner à la lecture avant de s’enregistrer et leur
permettre d’écouter différentes lectures pour en apprécier
© Éditions Belin, 2016
les effets et les qualités ou défauts. Des textes enregistrés
sont disponibles sur le site : www.litteratureaudio.com
Compétences
D1, 2, 3 S’exprimer à l’oral
– S’exprimer de façon maîtrisée en s’adressant à un auditoire.
– Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole.
S’exprimer à l’écrit p. 237
Réaliser une anthologie
poétique
Afin d’entrer dans la lecture par des pratiques variées,
la constitution d’une anthologie personnelle de poèmes
commentés est l’occasion de fréquenter des œuvres litté-
raires diverses et de formuler des impressions de lecture. La
mise en relation du texte et de l’image permet d’établir des
relations entre les œuvres littéraires et artistiques.
Ce travail peut être réalisé seul ou en groupe, le nombre de
poèmes peut varier en fonction des élèves et des difficultés
qu’ils rencontrent.
Pour les élèves dyslexiques, un enregistrement des textes et
commentaires peut être proposé pour constituer une antho-
logie non plus écrite mais sonore.
Compétences
D1, 5 Lire
Lire des œuvres littéraires, fréquenter des œuvres d’art.
D1 Écrire
Utiliser l’écrit pour penser et apprendre.
Faire le point p. 238-239
Évaluation
Mobiliser les acquis de la séquence
1.
Paul Verlaine • • « Le Lac »
Yves Bonnefoy • • « L’Invitation au voyage »
Alphonse de Lamartine • • « Femme noire »
Léopold Sédar Senghor • • « Une pierre »
Charles Baudelaire • • « Soleils couchants »
2. Le lyrisme, du mot « lyre », instrument de musique géné-
ralement associé à Orphée ou Apollon, consiste à livrer
10. Paysages intérieurs 171
l’expression de sentiments personnels qui peuvent atteindre
une portée universelle.
Les thèmes les plus fréquemment abordés sont liés à la vie
affective (l’amour, le regret, l’exaltation des sentiments…),
au rapport au monde (nature, temps qui passe, mort…), à
l’évasion (le rêve, l’imaginaire, l’ailleurs…).
3. Un paysage état d’âme est un paysage qui sert de support
à l’artiste pour faire partager ses sentiments.
4. Les effets poétiques sont produits par des procédés
d’écriture comme les métaphores, les personnifications qui
permettent de transcrire le monde autrement qu’en le dési-
gnant directement.
Lire et comprendre la poésie lyrique
Le poème de Baudelaire « Parfum exotique » fait écho aux
principales thématiques rencontrées dans la séquence.
Les diverses sensations présentes permettent de créer un
paysage état d’âme.
Vingt-et-unième poème du recueil Les Fleurs de mal, « Parfum
exotique » appartient à la section « Spleen et Idéal ». Ce
sont les sensations olfactives qui font apparaître le paysage
exotique idéal. Baudelaire joue des correspondances (synes-
thésies) entre les odeurs envoûtantes et la femme.
5. Les paysages décrits par Baudelaire sont des paysages
imaginaires suggérés par une odeur se dégageant de la
femme : « Quand […] je respire l’odeur de ton sein […] Je
vois se dérouler des rivages heureux ». L’odeur envoûtante
de la femme sert de chemin dans ce paysage : « Guidé par
ton odeur vers de charmants climats ».
6. Le paysage est mis en parallèle avec la femme : « sein
chaleureux » rime avec « rivages heureux ». Le paysage est
personnifié et représente la femme « île paresseuse ».
7. Le champ lexical de la nature est très présent dans ce
poème : «rivages» (v. 3), « île » (v. 5), « arbres » (v. 6),
« climats » (v. 9), « tamariniers » (v. 12).
Le champ lexical des sensations est aussi bien représenté :
– sensation olfactive ; « respire » (v. 3), « odeur » (v. 3),
« odeur » (v. 9), « parfum » (v. 12), « narine » (v. 13) ;
– sensation gustative : «savoureux » (v. 6) ;
– sensation visuelle : «yeux » (v. 1), « œil » (v. 8), « vois » (v. 3,
10), « éblouissent » (v. 4), « verts » (v. 12)  ;   5. La tristesse envahit le deuxième quatrain. Les attitudes
– sensation tactile : «chaud » (v. 1), « chaleureux » (v. 2) ;
– sensation auditive : «chant » (v. 14).  lui-même : « yeux fixés sur mes pensées » (v. 5), « le dos
8. Le champ lexical le plus représenté est celui de la sensa-
tion olfactive, donc on pourrait parler de paysage olfactif.
9. Ce poème peut être considéré comme un poème lyrique
dans la mesure où il met en rapport le poète avec la nature
et où les sentiments exprimés peuvent avoir une valeur
universelle.
Écrire une description poétique
10. Ce travail pourra prendre appui sur le travail de brouillon
proposé p. 234 (exercice 9).
172
On pourra établir avec les élèves les critères de réussite de
ce travail pour leur permettre de vérifier leur compréhension
et leur maîtrise du sujet :
– j’ai proposé un point de départ qui était un goût, une odeur
ou une sensation ;
– j’ai décrit un paysage ;
– j’ai mis en relation le paysage et la sensation, l’odeur, le
goût au moyen de rapprochements (comparaisons, méta-
phores, personnification, association d’idées…) ;
– j’ai réinvesti le vocabulaire proposé dans les activités de
la séquence.
Évaluation complémentaire
En complément de l’évaluation du manuel, on pourra propo-
ser aux élèves l’évaluation figurant aux pages suivantes.
Lire et comprendre la poésie
1. Au début du poème on a l’impression que la personne
va rejoindre un être aimé, et dans la dernière strophe on
se rend compte que le destinataire des paroles est une
personne défunte (« je mettrai sur ta tombe »).
2. Dans le premier quatrain le poète est déterminé, semble
plein d’énergie, comme le montre l’emploi de verbes de
mouvement, l’emploi du futur et le tracé d’un long chemin
(« montagne », « forêt », « loin »).
3. Les verbes qui renvoient au poète sont placés en tête de
vers et à l’hémistiche dans les cinq premiers. Ces emplace-
ments permettent de mettre les actions en relief.
4. Le champ lexical de la nature est constitué des
termes « aube » (v. 1), « campagne » (v. 1), « forêt » (v .3),
« montagne » (v.  3), « au-dehors » (v.  6), « nuit » (v.  8),
« bouquet de houx vert » (v. 12), « bruyère en fleur » (v. 12).
Ce champ lexical développe l’idée d’un voyage dans la
mesure où la nature est contemplée de l’aube au soir, dans
des espaces variés.
de la personne montrent sa solitude, son enfermement en
courbé » (v. 7). Elle semble petit à petit se priver de tous
les sens : « sans entendre », « sans rien voir » (v .6). Son
indifférence au monde qui l’entoure culmine dans le rappro-
chement « jour » / « nuit ».
6. Au vers 9, le poète évoque par une métaphore le coucher
du soleil. La couleur du soleil couchant est comparée à de
l’or, le fait que le soleil descende à l’horizon l’assimile à une
chute, « il tombe ».
© Éditions Belin, 2016
7. Le poème peut être considéré comme lyrique car il est
l’expression de sentiments personnels (« je ») qui ont une
vocation universelle. Les thèmes de la nature et de la mort
sont également des thèmes lyriques.
 8. Le poème de Victor Hugo peut faire penser au romantisme
dans la mesure où il place l’homme dans la nature et met en
avant les émotions ressenties.
9. Des séries de soleils couchants peuvent illustrer ce
poème comme par exemple :
– William Turner, Coucher de soleil écarlate, 1830 ;
– Monet, Étretat, soleil couchant, 1883.
On proposera aux élèves la grille d’évaluation suivante :
Écrire
10. Le sujet s’apparente à un sujet de réflexion. Les élèves
pourront organiser leurs idées selon différents plans :
– un plan dialectique :
1. la poésie est un moyen toujours possible (écriture à
laquelle on peut être sensible),
2. il existe d’autres médias tout aussi efficaces (chansons,
lettres, tribunes de journaux) ;
– un plan thématique :
1. la poésie,
2. la chanson,
3. les journaux,
4. la création artistique en général (cinéma, roman…).

Cohérence et pertinence du texte Degré de réussite

Clarté et cohérence des idées en rapport avec le sujet proposé (introduction, développement)
Idées argumentées
Idées illustrées
Paragraphes introduits par des connecteurs logiques adéquats
Progression de l’argumentation (hiérarchisation des idées)
Structure et richesse du texte
Présence d’une introduction, d’une conclusion
Présence de plusieurs paragraphes
Une seule idée par paragraphe
Richesse du lexique
Richesse et pertinence des arguments
Graphie (lisibilité, soin)
Correction de la langue
Accents
Orthographe lexicale
Orthographe grammaticale
Ponctuation
Syntaxe (phrases mal rédigées)
© Éditions Belin, 2016

10. Paysages intérieurs 173