Introducción

En el presente trabajo abordaré, como objeto de estudio, la obra Desconexión Humana

del elenco Potencia Sensorial, puesta en escena de Luciano Baca, estrenada en Mendoza los días
1 y 2 de Septiembre de 2017. Buscaré responder primeramente a la siguiente pregunta:
¿Desconexión Humana es una obra de teatro performático?
Para esto, nos valdremos de una entrevista realizada a Luciano Baca, dramaturgo y actual
director de la obra, y a Santiago Silva, actor. Además, tomaremos como marco teórico escritos de
Diana Taylor, y textos presentes en la cátedra tales como "Entre teoría y práctica, un écart", de
Marie Bardet, y "Comprender el teatro" de Marco De Marinis. Con esto nos aproximaremos al
objeto de estudio tratando, primeramente, la expresión “Performance” y su historia, luego
analizaremos el término teoría y práctica, también analizaremos el espectáculo desde la semiótica
teatral.
Indagaremos en estos autores con el fin de definir de qué manera se presenta la teoría, de
qué manera la práctica, cuándo y cómo interaccionan, si es que interaccionan en la puesta en
escena del espectáculo.
Todo esto con el objeto de responder los siguientes interrogantes: ¿Qué es el teatro
performático ?¿Desconexión Humana es un espectáculo de teatro performático?¿Si lo es, es
performático accidentalmente o lo es intencionalmente ?¿Influyó la teoría sobre la práctica ?¿Qué
relación hay entre la performance y la semiótica ?.

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 La teoría-la práctica
Inicialmente, buscaré ser claro con ambos términos. Para ello recurriré al Diccionario de
la Lengua Española.

"Teoría: 1. Conocimiento especulativo considerado con independencia de toda aplicación

ón. || 2. Serie de las leyes que sirven para relacionar determinado orden de fenómenos."

(Diccionario de la Lengua Española, 2018. Disponible en: http://dle.rae.es/?w=diccionario)

Me interesa dar a conocer las dos definiciones que el diccionario nos ofrece porque
encontramos en ellos una diferencia importante de señalar para el trabajo. La primera acepción se
refiere a una teoría aislada de la práctica, independiente de ella y, por lo tanto, sin relación.
Rechazo esto, ya que para este trabajo investigativo voy a considerar la segunda acepción ,
teniendo en cuenta a la teoría como un elemento que observa los fenómenos, busca relacionarlos,
comprenderlos, estudiarlos; es decir que este segundo significado entiende a la teoría como un
devenir de la práctica, que surge casi como consecuencia de ella.
Asimismo, en su segunda acepción de su definición de práctica, la expone como "los
conocimientos que enseñan el modo de hacer algo." (Diccionario de la Lengua Española, 2018.
Disponible en: http://dle.rae.es/?w=diccionario)Vemos cómo, sintéticamente, integra el
conocimiento (la teoría) con el hacer (lo práctico). Nos parece necesario tener también en cuenta
esta definición particular.

Teoría y práctica en el arte escénico

Sobre todo dentro del ámbito artístico, y particularmente en las artes escénicas, hay un
esfuerzo de los integrantes de sus disciplinas por hacer una unificación entre lo teórico y lo
práctico, pero las diferencias aun están presentes. Y es que, en verdad, se tratan de conceptos
heterogéneos.
Marie Bardet nos propone el concepto del un écart para buscar acortar la brecha entre qué
es teoría y qué es práctica.
"Es, mucho más que a partir de algunos objetos de estudio común, a partir de
problemas que surgen, que de inquietudes específicas, a partir de terrenos y
situaciones precisas, que se pueden elaborar procedimientos colaborativos,

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 diálogos que redistribuyen los lugares y las competencias únicas, mezclando sin
unificar, quienes supuestamente hacen, y quienes supuestamente dicen." (SAEZ,
Mariana y otros. Ni adentro ni afuera. Articulaciones entre teoría y práctica en la
escena del arte, p.94)
Bardet nos deja en claro que lo que ocurre entre lo teórico y lo práctico es una mezcla más
que una unificación. Son dos nociones diferentes, que se encuentran de forma íntegra, son dos
caras de una misma moneda.
El teatro, si bien se trata de un campo sumamente práctico, también involucra
investigadores, directores, teóricos, pedagogos, etc., que necesariamente teorizan los contenidos
prácticos que observan y/o intentan representar.
Es una relación dialéctica entre la teoría y la práctica, en la que una necesita de la otra.
En lo próximo indagaré sobre la teoría existente del término Performance. Como primer punto
solicitaré la definición del concepto al Diccionario del Teatro.

Performance:
“La performance, o el performance art , expresión que podríamos traducir como
teatro de las artes visuales, apareció en los años sesenta ; por ello no es fácil
diferenciarla del happening , dado que además está influida por las obras de
compositor John CAGE , del coreógrafo Merce CUNNINGHAM, del videasta
Name JUNE PARK ,del escultor Allan KAPROW . Sólo llega a la madurez en la
década de los ochenta.
La performance asocia, sin ideas preconcebidas, las artes visuales, el teatro, la
danza, la música, el video, la poesía y el cine. No tiene lugar en los teatros, sino
en museos o salas de exposiciones. Es un discurso caleidoscópico multitemático
(A.Wirth).
Pone el acento en lo efímero y lo inacabado de la producción más que en la obra
de arte representada y acabada. El performer no debe ser un actor que interpreta
un papel , sino sucesivamente un recitador , un pintor , un bailarín y , a causa de
la insistencia puesta en su presencia física , un autobiógrafo escénico que
establece una relación directa con los objetos y la situación de enunciación :El
performer art está perpetuamente re estimulado por artistas con una definición

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 híbrida de su trabajo, que dejan –sin avergonzarse por ello- que sus ideas deriven
en el sentido del teatro por una parte , de la escultura por otra ,más atentos a la
vitalidad y al impacto del espectáculo que a la corrección de la definición teórica
de lo que están haciendo . En rigor, el performance art no quiere significar
nada”. (Jeff NUTTAL). (PAVIS, Patrice. Diccionario del teatro,p.333)

Podemos ver claramente que la performance, es una combinación híbrida de diferentes

disciplinas artísticas, concebida en la ejemplificación como un caleidoscópico. Entendemos que
una de las principales características de esta estética es transgredir ideas preconcebidas en el
mundo del arte. La performance ofrece una manera también de generar y transmitir conocimiento
a través del cuerpo, de la acción y del comportamiento social.
Comprendemos que el performer manipula el cuerpo y la palabra como principales vías
de expresión. Omite toda interpretación para dar un salto a la realidad, siendo una performance
totalmente efímera que busca la provocación al público.
Taylor afirma: “El performance no se limita a la repetición mimética. Incluye también la
posibilidad de cambio, crítica y creatividad dentro de la repetición” (TAYLOR, Diana.
Performance. La política de la palabra performance ,p.17)
En el ámbito del teatro, con la práctica también estarán obligatoriamente presentes
saberes, roces, entre diversos conocimientos, e incluso cuando el director toma la obra que va a
llevar a cabo, la estudia desde todos sus ángulos, plantea interrogantes. Es mediante la teoría que
define los problemas que necesita resolver a través de los cuerpos de los actores.
Ocurren casos que inician en un sentido inverso, donde los actores o performer primeramente
llevan a cabo improvisaciones o propuestas corporales de cualquier tipo, que supondrán luego un
esquema intelectual sobre el cual continuar trabajando. Esta acepción inversa puede ocurrir en las
performance.

Semiótica
A continuación indagaré sobre la definición de este concepto en el diccionario.

“Semiótico, ca: 1. Adj. De la semiótica o relativo a esta teoría. // 2. m. y f. Persona

especializada en esta teoría. // 3. f. Teoría general y ciencia que estudia los signos , sus

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 relaciones y su significado. // 4. Ciencia que trata de los signos de las enfermedades
desde el punto de vista del diagnóstico y del pronóstico. // 5. Ciencia que se ocupa del
estudio de los signos en una comunidad, de la cual forma parte la lingüística. ”
(Diccionario Word Reference, 2018. Disponible en:
http://www.wordreference.com/definicion/semiotica )

Dando a conocer estas diferentes acepciones, podemos observar que todas estas
definiciones se asemejan en su gran totalidad. Entendemos que la semiótica es una ciencia que
estudia los signos y que estos son un objeto, fenómeno o hecho que comunican un indicio que
intenta dar un conocimiento.

Semiótica en el Teatro
En las artes escénicas también se utilizan sistemas de signos, no lingüísticos, para
comprender el hecho artístico. A diferencia de la lingüística, estos conjuntos de signos son
visuales y auditivos.
De Toro afirma:
“El teatro es un lugar privilegiado del signo, puesto que en el espacio
escénico todo es signo, artificial o natural, todo es visto, percibido como
signo por el espectador: la pluralidad y la polifonía de signos en el teatro
es inmensa” (DE TORO, Fernando. Semiótica del Teatro. Del texto a la
puesta en escena, p. 95)

Tadeusz Kowzan conceptualiza los sistemas de signos no lingüísticos que encontramos en

el arte escénico y son los siguientes: Palabra, tono, mímica, gesto, movimiento, maquillaje,
peinado, vestuario, accesorios, decoración, iluminación, música y sonido.
Los símbolos a diferencia de los signos, son representaciones gráficas que también
significan, pero operan por acumulación de información establecida o por tradición. Por otro
lado, estos signos forman parte de la comunicación que se establece entre el espectáculo y el
espectador.

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 De Marinis afirma:
“El espectáculo busca inducir en el espectador determinadas transformaciones
intelectuales y emocionales, tratando también, de llevarlo directamente hacia
comportamientos concretos.”(DE MARINIS, Marco. Comprender el teatro.
Semiòtica,p.26)

Entendemos a esto como una manipulación del espectáculo hacia el espectador, en donde
se lo invita de forma directa a pensar y reflexionar. El espectador tiene una participación activa
en el espectáculo. En relación con la performance, esta relación que se establece entre el
espectador y el intérprete es más cercana, ya que deja de lado el espacio teatral y prácticas
teatrales para lograr una mayor conexión con el manipulado.

Los orígenes de Desconexión Humana

Nuestra intención es investigar sobre el génesis de la obra, en su proceso creativo, en la
dirección de Luciano Baca, para estudiar con detalle los primeros encuentros entre la teoría y la
práctica.
Luciano Baca (dramaturgo y actual director de la obra), comentó recientemente en una
entrevista acerca del proceso de creación, lo cual lo expondré a continuación: Luciano en el 2015
decide crear un espectáculo, basándose en escritos de Michel Foucault a cerca de las relaciones
de poder, Thomas Hobbes y Roberto.M Torres.
Baca afirma: “Desconexión Humana es un espectáculo sensorial que utiliza el cuerpo de
los intérpretes como instrumento de denuncia para llevar a cabo la crítica revisionista del
sistema que se quiere dar al público”.(BACA ,Luciano. Entrevista, 3 de Noviembre de 2018)
El espectáculo se nutre y fusiona diferentes disciplinas artísticas como la danza,
pantomima, teatro y acrobacias, con la suma de diferentes elementos audiovisuales para potenciar
el impacto en el espectador. Además de lo mencionado anteriormente es un espectáculo 360º, los
hechos van pasando alrededor del espectador y en algunas escenas los intérpretes tienen contacto
directo con el público. Los diferentes temas que se toman en las diferentes escenas son: Estado de
naturaleza, relaciones de poder, círculo de violencia, cosificación hacia la mujer y estereotipos de
belleza.

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 El elenco está integrado por 22 personas (una escenógrafa, tres técnicos, director, un
productor musical y 16 intérpretes).

Teoría y práctica en la preparación de Desconexión Humana

Para este apartado, nos interesa ordenar el análisis de la preparación de la obra en el
proceso de creación. Para esto, hemos usado la información (además de las bases planteadas por
el marco teórico aplicado) que nos ha facilitado Luciano Baca y Santiago Silva, en entrevistas
recientes.
En sí el elenco Potencia Sensorial (elenco que lleva a cabo la puesta), asume la dirección
y las propuestas dadas, aunque: “En la mayoría de las escenas hay una retroalimentación entre
yo y los performer aportando a la hora de crear”. (BACA, Luciano. Entrevista, 3 de Noviembre
del 2018). A medida que la obra se va montando, van apareciendo nuevas disciplinas artísticas,
nuevas ideas para apropiárselas y sumárselas a la estructura que se va generando, respetando los
conceptos teóricos de los pensadores.
El grupo, a medida que afrontaba con la obra, se daba lugar a juntarse fuera de los
ensayos para debatir e informarse de estos teóricos mencionados anteriormente, en los que se
basa el espectáculo. Esta información ya concebida por el interprete da lugar a poder improvisar
partiendo de una base en el armado de las escenas y a materializar los conceptos aprendidos, en
esto podemos ver cómo influye la teoría sobre la práctica.
Santiago Silva, uno de los actores del elenco, afirma: “Yo siento que el Lucho, fue
bastante integrativo. A él no le interesó poner una propia postura o una forma de hacer la obra,
pero si tenía mucho interés en transmitir ciertos conocimientos a través de la obra”. (SILVA,
Santiago. Entrevista, 3 de Noviembre del 2018)

Semiótica en Desconexión Humana

En esta división nos interesa determinar y analizar los signos que se encuentran en el
espectáculo. Para esto recurriré a información plasmada en el marco teórico y retomare
conocimiento dado por el testimonio de Luciano Baca.
Desconexión Humana es un espectáculo audiovisual, en el que podemos encontrar todos
los sistemas de signos conceptualizados por Kowzan, los cuerpos de los intérpretes son los que

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cobran mayor relevancia a la hora de significar y la utilización de elementos que muestran una
gran carga simbólica.
La obra nos revela en su mayoría de escenas la despiadada realidad, llevada desde lo
simbólico. En el final de una de las escenas, se encuentra una chica bailando en el medio del
escenario, luego aparecen bestias con vestuarios desprolijos y oscuros. Estas bestias simbolizan
la escoria de la sociedad y la cosificación hacia la mujer.
Baca afirma: “A través de la utilización del cuerpo como herramienta de denuncia, se
muestran símbolos dentro de las coreografías. Estos símbolos no son explícitos y dependen de la
comprensión del espectador”.(BACA, Luciano. Entrevista, 3 de Noviembre del 2018)

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 Conclusión

Hemos visto de qué manera la teoría sobre la performance comparte las mismas
características con el espectáculo Desconexión Humana. Con esto podemos llegar a la conclusión
de que la obra artística es performática. Hay una de las escenas que no posee las atribuciones de
performance, porque es una de las escenas donde se imita una realidad desde una actuación
representativa sin darle lugar a lo efímero pero si es performática desde su intención política. Si
bien esta escena no cumple con la totalidad de sus requisitos, el resto del espectáculo es
performático en toda su integridad.
Si bien Baca, desde un principio, sabía que quería crear un espectáculo audiovisual que
lograra exhibir las ideas de los teóricos mencionados anteriormente, el concepto de performático
fue construyéndose a lo largo del proceso creativo. Lo performático fue evidenciándose a la hora
de recurrir a las diferentes disciplinas para poder lograr el impacto que el buscaba.
Con esto comprendemos que la teoría sobre el concepto de performático no influyo. Pero
si intervino sobre la práctica, la teoría acerca de estos pensadores en los que se basa la obra . Y
queda más que claro que una no existe sin la otra, no funciona, no se origina, ni es capaz de
subsistir.
En la relación del espectáculo con la semiótica, el performer es el principal exponente de
signos y símbolos. Dado que este transmite información a través del cuerpo con una gran suma
de carga simbólica, propio de la performance.
Para concluir el siguiente trabajo con palabras de Diana Taylor: “Las transformaciones
tecnológicas ofrecen nuevos obstáculos y nuevas oportunidades de expresión”.(TAYLOR,
Diana. Performace. Los nuevos usos de performance, p. 101)
Hemos asumido a lo teórico como todo aquello que se entiende, se razona, se analiza, se
formula, y todo lo práctico como aquello que sucede, que se ve, que está (exclusivamente en este
caso) en el cuerpo. Y queda más que claro que una no existe sin la otra, no funciona, no se
origina, ni es capaz de subsistir.

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Bibliografía

 BACA, Luciano. Teoría y práctica en la preparación de Desconexión Humana. Entrevista

realizada por Emmanuel Gonzalez. Mendoza, 3 de Noviembre de 2018.

 TAYLOR, Diana. Performance. Buenos Aires, Editorial Asunto Impreso, 2015.

 DE TORO, Fernando. La semiosis teatral. En: Semiótica del teatro. Buenos Aires, Editorial
Galerna, 1987.

 SILVA, Santiago. Teoría y práctica en la preparación de Desconexión Humana.

Entrevista realizada por Emmanuel Gonzalez. Mendoza, 3 de Noviembre de 2018.

 Diccionario de la Lengua Española, 2018. En línea. [2018](5 de noviembre)

Disponible en: http://dle.rae.es/?id=DgIqVCc

 SILVA, Santiago. Teoría y práctica en la preparación de Desconexión Humana.

Entrevista realizada por Emmanuel Gonzalez. Mendoza, 3 de Noviembre de 2018.

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Índice

 Introducción_____________________________________________________ Pág. 2

 La teoría- La práctica______________________________________________ Pág. 2

 Teoría y Práctica en el arte escénico__________________________________ Pág. 2

 Los orígenes de Desconexión Humana________________________________ Pág.6

 Teoría y práctica en la preparación de Desconexión Humana_______________ Pág.7

 Semiótica en Desconexión Humana___________________________________Pág.7

 Conclusión______________________________________________________ Pág.9

 Bibliografìa______________________________________________________Pág.10

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