Las Mil Notas y Una Nota - Tina Modotti, Una Vida Frágil (2 de 2) PDF

23/4/2019 Las mil notas y una nota: Tina Modotti, una vida frágil (2 de 2)
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Las mil notas y una nota
Crítica y reseña de libros habidos y por haber. Autor: Omar González
jueves, 2 de junio de 2016 Índice de etiquetas
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Tina Modo i, una vida frágil (2 de 2)
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Tal vez tu corazón oye crecer la rosa Arte (36)

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En su documentada y exhaustiva biografía de Tina Modotti, Margaret Woolf (2)
Hooks no menciona a Irradiador, Revista de vanguardia. Proyector Xingjian (1)
internacional de nueva estética publicado bajo la dirección de Manuel
Maples Arce & Fermín Revueltas, de la que sólo se hicieron tres números
Archivo del blog
correspondientes a septiembre, octubre y noviembre de 1923; pero en
cuya portada del tercer número se publicó una foto de Weston, titulada ► 2012
► (26)
Steel, que es una vista de las chimeneas de la fábrica de Acero Armco, en ► 2013
► (34)
Middletown, Ohio, que Edward hizo en 1922; cuya serie industrial (en el
► 2014
► (38)
número 2 de Horizonte, correspondiente a mayo de 1926, se aprecia,
fotografiada por Weston, una estructura metálica de tal índole), con ► 2015
► (38)
algunas imágenes signadas por el cableado eléctrico y telefónico, sin duda ▼ 2016 (64)
▼
influyó en Tina y por ende se refleja en varias de sus tomas industriales,
► enero
► (4)
como son los casos del par de imágenes industriales que publicó en el
número 4 de Forma y que Margaret Hooks rotula en su antología: ► febrero
► (5)
Tanque número 1 (1927) y Obrero de la construcción trabajando en las ► marzo
► (5)
vigas (1927), más Cables telefónicos (1925), según su rótulo, la cual evoca
► abril
► (7)
la foto de tendido eléctrico o telefónico de Tina Modotti incluida en el
► mayo
► (11)
citado número de Horizonte, luego compilada por Germán List
Arzubide en su crónica ilustrada: El movimiento estridentista ▼ junio
▼ (5)
(Ediciones de Horizonte, 1926), donde también se reprodujo la citada Tina Modotti, una vida
portada del tercer número de Irradiador. frágil (2 de 2)
Tina Modotti, una vida

frágil (1 de 2)
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Datos personales
Omar González
Xalapa, Veracruz,
Mexico
Portada de la revista Irradiador Nº 3 (noviembre de 1923) Crítico literario en

Radio Universidad
Veracruzana (productor y
conductor del programa El
barco de papel). Twitter:
@Omarezco y @Lisistratoide
Ver todo mi perfil
Armco Steel (Ohio, 1922)
Foto: Edward Weston
En Edward Weston (Taschen, 2004)

Líneas del tendido telefónico (Middletown, Ohio, 19229

En Edward Weston (Taschen, 2004)

Foto de Tina Modotti
Página del número 2 de Horizonte (mayo, 1926)

Foto de Edward Weston

Página del número 2 de Horizonte (mayo, 1926)
Pero en el ámbito de la leyenda y del arbitrario embutido estridentista,

Margaret Hooks apunta en la página 82 de su biografía:
“Asimismo, Tina se acercó al grupo de jóvenes artistas e intelectuales
conocidos como los estridentistas. Ella y Edward ya habían visitado su
guarida en el Café de Nadie [el Café Europa en el número 100 de la
Avenida Jalisco en la Colonia Roma de la Ciudad de México], y seis
fotografías de Weston formaron parte de una exposición organizada ahí
en abril [al parecer se refiere a ‘la primera exposición estridentista en el
Café de Nadie’, celebrada el sábado 12 de abril de 1924]. Ésta reunió
máscaras caricaturescas talladas por Germán Cueto y pinturas y grabados
de Charlot, Rafael Sala y Fermín Revueltas, un joven artista alcohólico
que había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago [en realidad sólo
tomó ‘clases de pintura y escultura, pero sin matricularse en ninguna
universidad o instituto’, según apunta Carla Zurián en Fermín
Revueltas, constructor de espacios (RM/MMDR/INBA, 2002], y el
aún más joven Leopoldo Méndez, ‘el último de los dandies auténticos’,
quien había estudiado en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán
cuando Robo la visitó.

Detalle de Actual 1. Hoja de Vanguardia (cartel)
Primer manifesto de Manuel Maples Arce que inició el estridentismo
Ciudad de México, diciembre de 1921

Ramón Alva de la Canal, Germán List Arzubide, Manuel Maples Arce,

Arqueles Vela y Leopoldo Méndez.
Xalapa, 1926

Germán Cueto
Escaleras del Parque Juárez
Xalapa, 1927

Germán List Arzubide

Xalapa, 1927

Germán List Arzubide y Arqueles Vela

Xalapa, c. 1926
“Los estridentistas estaban dirigidos por Manuel Maples Arce, un

apuesto y pícaro veracruzano [pero nativo de Papantla] que usaba un
clavel en la solapa, recorría la ciudad en motocicleta y había comenzado
su carrera literaria declamando versos provocativos en la concurrida
pista de baile de un casino popular [en realidad: Rag. Tintas de
abanico (Veracruz, 1920), fue su primera plaquette]. Otro fundador del
movimiento era el larguirucho Germán List Arzubide, escritor y activista
radical, cuya enorme sonrisa había inspirado una de las máscaras de
Cueto [en realidad fueron varias máscaras]. Otros escritores del grupo
incluían al diplomático Luis Quintanilla, quien abreviada su apellido de
manera fonética: Kin Taniya. En una ocasión, Maples Arce describió
nebulosamente la estética del grupo como ‘una teoría de imágenes...
controlada por medio de la geometría espacial y uno de sus libros se
llamaba Andamios interiores [aquí Margaret Hooks no se equivocó].
Avión (Cvltvra, 1923)
Poemario de Kyn Taniya (Luis Quintanilla)

Radio poema inalámbrico en trece mensajes (Cvltvra, 1924)
Poemario de Kyn Taniya (Luis Quintanilla)

Vrbe. Súperpoema bolchevique en 5 cantos (Botas e Hijos, 1924)

Poemario de Manuel Maples Arce
Portada: Jean Charlot
“Los estridentistas también ponían énfasis en lo urbano, la máquina

y el futurismo, pero sobre todo eran maestros de la ‘declaración’, lo más
extravagante, provocativa y radical que fuera posible. Afectos a lemas
impactantes; su favorito era ‘¡Chopin a la silla eléctrica!’ [que Manuel
Maples Arce acuñó en solitario al escribir y fijar a fines de diciembre de
1921, en muros del centro de la capital del país, el cartel Actual Nº 1.
Hoja de Vanguardia, su primer manifiesto estridentista y el primero de
tal vanguardia]. En alguna ocasión publicaron un anuncio en un
periódico de la ciudad de México para anunciar una barata de mujeres
‘último modelo’, que incluía:
“Pintoresca mujer para viajar... Antes $500, ahora $250.
“Suntuosa mujer para una velada... Antes $290, ahora $145.
“Y la más cara, mujer estridentista... Antes $10 000, ahora $5 000.”

Página 68 de El movimiento estridentista (FEM, 1982)
Fragmento del anuncio (publicado en El Universal Ilustrado el 12

de noviembre de 1925, según cita) que remite al cartel, comprimido en un
recuadro con más “ofertas de mujeres”, que Germán List Arzubide
incluyó en la página 68 de su susodicha crónica ilustrada: El
movimiento estridentista, según se puede ver y leer en la edición
facsimilar impresa en julio de 1982 con el número 9 de la serie Biblioteca
Selecta ALFEM, editada por la Federación Editorial Mexicana, cuya
portada está ilustrada con buena parte de la estampa de Ramón Alva de
la Canal, quien solía firmar “RAC”, y que en el interior del libro inicia la
edición príncipe de 1926.
Germán List Arzubide hojeando la edición facsimilar de su libro

El movimiento estridentista (FEM, 1982)
Foto: Rogelio Cuéllar
Grabado a dos tintas de Ramón Alva de la Canal (RAC)

Interior de El movimiento estridentista (Ediciones de Horizonte, 1926)
El movimiento estridentista (Ediciones de Horizonte, Xalapa, 1926)

Crónica ilustrada de Germán List Arzubide
Diseño de portada: Ramón Alva de la Canal
IX de XVII
En la p. 154 de Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1993)
Y en el ámbito de la leyenda, la historia y las contradicciones, en la

página 137 de su biografía, Margaret Hooks dice que Tina Modotti
“fotografío un memorable acontecimiento para el Comité Manos Fuera de
Nicaragua: la entrega de una bandera estadounidense capturada por las
tropas de [Augusto César] Sandino [cuando en 1927 se sucedió ‘la
invasión de Estados Unidos a Nicaragua’].” “Más tarde [dice], Germán
List Arzubide, en su viaje para asistir a una conferencia antiimperialista
en Alemania, pasó de contrabando la bandera por las aduanas
estadounidenses: la llevaba enrollada en el cuerpo bajo la ropa.” Pero en
el pie de foto de la imagen de Tina Modotti que exhibe en la misma
página 137, Margaret Hooks apuntó otra cosa aún más heroica: “Comité
Manos Fuera de Nicaragua con la bandera estadounidense capturada
por Sandino, 1928”.

Comité Manos Fuera de Nicaragua con la bandera estadounidense capturada por Sandino (1928)
Foto y pie en la p. 137 de Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria (Plaza & Janés, 1998)
Lo cual haría las delicias de Christiane Barckhausen-Canale,

corresponsal de la RDA en la beligerante Nicaragua de los años 80 del
siglo XX y “solidaria con el pueblo de Sandino”. Pues además de que en
ese país centroamericano tuvo noticia, en 1982, de la existencia de Tina
Modotti al leer en una revista “un breve artículo sobre la vida de una
fotógrafa italiana que perteneció en los años veinte, al comité mexicano
‘Manos fuera de Nicaragua’”, en la página 168 de Verdad y leyenda de
Tina Modotti, su citada biografía, exhibe una foto cuyo pie reza: “Fig.
54 Germán List Arzubide entrega la bandera conquistada por Sandino a
los participantes del Congreso Antimperialista en Francfort del Meno, en
1929.”

Página 168 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)
Pero el militante que en la foto sostiene la bandera de las barras y las

estrellas no es o no parece ser el poeta estridentista Germán List
Arzubide, a quien Tina Modotti sí retrató de frente: cabizbajo y
mostrando el cabello crespo y con el volumen que lo distingue en las
conocidas fotos de los estridentistas en Xalapa hacia 1926 e incluso en un
retrato dibujístico trazado por Jean Charlot en 1923 y en una foto
anónima publicada en El Universal Ilustrado el 6 de diciembre de
1923 junto a varios de sus poemas.
Germán List Arzubide (c. 1925)

Foto: Tina Modotti

Germán List Arzubide (1923)

Dibujo de Jean Charlot

Germán List Arzubide en la Página de los Libros Nuevos

El Universal Ilustrado (diciembre 6 de 1923)

Germán List Arzubide y Germán Cueto con una máscara en la rodilla (1926)
Esto remite al yerro que se observa en la página 116 de la biografía
de Christiane Barckhausen-Canale, donde se ve una foto cuyo pie reza:
“Fig. 32 Tina Modotti: Moreno con su hija Francisca, 1925.” Pues a priori
se ve que el tal “Moreno” no es otro que Xavier Guerrero, cuyo rostro es
idéntico al rostro que se ve en la foto que la misma biógrafa muestra en la
página 125 con el pie: “Fig. 36 Edward Weston: Xavier Guerrero.” Retrato
de tres cuartos, difuminado y pictorialista, que Weston realizó en Los
Ángeles, en diciembre de 1922, cuando Xavier Guerrero se encontraba
allí con motivo de la muestra de arte popular mexicano y pintura
moderna, organizada por él, “director artístico”, y Adolfo Best Maugart,
“jefe del proyecto”, y que fue el período en que Tina lo conoció, al parecer
a principios de 1923.

En la p. 116 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)


Xavier Guerrero en la exposición de arte popular mexicano (Los Ángeles, 1922)
En la p. 59 de Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria (Plaza & Janés, 1998)
(Vale añadir que con la técnica pictorialista, que Weston aún

practicaba, también hizo varios retratos con Tina Modotti de modelo y un
retrato de Ricardo Gómez Robelo).

El lirio blanco (1921)
Modelo: Tina Modotti
Foto: Edward Weston

Ricardo Gómez Robelo (1921)

Foto: Edward Weston

Tina Modotti
Foto: Edward Weston
Y pese a que en la página 115 Christiane exhibe una difusa imagen

que le atribuye a la fotógrafa italiana con el pie: “Fig. 31 Tina Modotti:
Vladimir Mayakovski y el comunista mexicano Francisco Moreno”, en la
que se logra entrever que éste no se parece al susodicho “Moreno” que
dizque posa “con su hija Francisca”, en la misma página 116 apunta que el
historiador Humberto “Monteón confirma que la foto de Mayakovski y
Moreno fue tomada por Tina. Él me da una foto que muestra a Moreno
con su hija Francisca, esta foto también fue hecha por Tina. Monteón
debe saber lo que dice: ¡Francisca Moreno es su suegra!”


Xavier Guerrero y Francisca Moreno (1927)

Foto: Tina Modotti
En la p. 135 de Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria (Plaza & Janés, 1998)
Hay que
señalar, no obstante,
que tal error de
Christiane
Barckhausen-Canale,
Margaret Hooks lo
enmienda
exhibiendo el mismo
retrato en la página
135 de su biografía,
en cuyo pie se lee:
“Xavier Guerrero y
Francisca Moreno,
1927”; de quienes
apunta dos páginas
antes: “Poco tiempo
después del
asesinato de
Francisco J. Moreno,
Francisca Moreno (1927)
un comunista Foto: Tina Modotti
miembro de la Ídem, p. 134
legislatura de
Veracruz, Xavier Guerrero y su hermana Elisa se ocuparon de la hija de
aquél, Francisca, que tenía ocho años. La niña estudiaba en un internado
comunista en la paupérrima colonia de la Bolsa y pasaba los fines de
semana en casa con Elisa, Xavier y Tina, quienes jugaban con ella y la
paseaban. Al igual que Tina cuando era pequeña, Francisca contrajo
tifoidea y fue necesario cortarle el cabello. En esa época, Tina le hizo dos
retratos. En uno mira directamente a la cámara [se ve en la página 134],
con un vestido abotonado en el cuello, donde exhibe la estrella de los
Precursores de la Juventud Comunista [cuya logo de la hoz y martillo
apenas se logra apreciar], enviada desde Moscú a la muerte de su padre.
En la otra, se halla sentada junto a Xavier en el sofá del departamento de
Tina.” Y es, sin duda, un ejemplo de su talento en la vertiente del retrato
de personas y personajes, de cuyo disperso acervo, en no pocos casos
desconocido, valdría la pena conformar un volumen, prologado y
anotado.
X de XVII
Pero en el ámbito de las imprecisiones y contradicciones, en la página 178
de su biografía, Margaret Hooks, al bosquejar el viaje que Tina Modotti
hizo en 1929 a Juchitán y a la región del Istmo de Tehuantepec, dice: “Las
mujeres ejercieron tal fascinación sobre Tina, que el único hombre que
fotografió aparece entre una multitud, durante un festival en Juchitán”.
Aseveración que la misma biógrafa desmiente en la página 182 de su
libro, pues incluyó una foto de Tina con el rótulo: Fiesta de Juchitán, en
cuya vista (que no llega a ser panorámica) se advierte una multitud de
hombres entre las mujeres juchitecas (con sus tradicionales huipiles y
enaguas largas).

Fiesta de Juchitán (1929)
Foto: Tina Modotti
Lo cual remite al hecho de que en su antología de fotos de Tina

Modotti, a una imagen datada en 1929, en Tehuantepec, donde
frontalmente se ve de medio cuerpo a una juchiteca de huipil sosteniendo
en la cabeza lo que parece ser una enorme sandía o quizá sea una enorme
chilacayota, ella la tituló: Joven llevando una calabaza; pero si en
realidad se trata de la variedad de calabaza (blanca en el interior) que se
da y cultiva en la región, entonces la debió haber titulado con el nombre
que se le da por allá: Juchiteca llevando una chilacayota.
Joven llevando una calabaza (Tehuantepec, 1929)
En Tina Modotti (Phaidon, 2005)
XI de XVII
Y en la página 156 de su biografía, al esbozar las reuniones que en 1928 se
sucedían en el departamento de Tina Modotti en el quinto piso del
Edificio Zamora (apodado en broma la Torre de Pisa) ubicado en el
número 31 de la calle de Abraham González, cuando ya lo compartía con
Julio Antonio Mella, dice: “Entre los estudiantes [de derecho] amigos de
Julio que comenzaron a frecuentar el departamento de Tina y las fiestas,
se encontraban Alejandro Gómez Arias y Germán de Campo. Fue a través
de la amistad de Germán con Mella como Tina conoció a la antigua novia
de Gómez Arias, una joven pintora que ya era famosa por su precocidad y
su desdén hacia las convenciones: Frida Kahlo, entonces de 23 años.”
Pero además de que en 1928 no era tan célebre ni tan iconoclasta, y como
bien lo saben los lectores y los biógrafos de Frida Kahlo, ésta nació el 6 de
julio de 1907 en la Villa de Coyoacán, no obstante decía haber nacido en
1910; o sea, en los meses en que Mella vivió en Abraham González, Frida
tenía 21 años y no 23, pero debió haber dicho que tenía 18 años. Esto
puede deducirse por lo que se lee en un mínimo pasaje de la carta que
Tina Modotti le envió a Edward Weston, datada el 17 de septiembre de
1929 (reunida en el citado acopio de Antonio Saborit), en cuya postdata
del día siguiente le comenta la expulsión de Diego Rivera del PCM (causa
de su distanciamiento del pintor, pese a que era su amigo y a que en
enero de ese año públicamente y en el juzgado la había defendido ante los
insultos, difamaciones y humillaciones de que fue objeto en el juicio y en
la prensa tras el asesinato de Mella) y le da noticia de su boda con Frida,
sucedida el 21 de agosto de 1929 en el juzgado del cabildo de Coyoacán:
“[...] ¿No te había dicho que Diego se casó? Eso iba a hacer. Una
muchacha encantadora de diecinueve años, de padre alemán y madre
mexicana; pintora. ¡A VER QUÉ SALE! Su nueva dirección es: Paseo de
la Reforma 104 […]”
Las camaradas Tina Modotti y Frida Kahlo

México, c. 1928
En Frida Kahlo. Sus fotos (RM, 2010)
XII de XVII
Y entre otros lapsus que plagan su erudita biografía de Tina Modotti, en
la página 34 Margaret Hooks cita unas palabras que le adjudica al dizque
“crítico de arte mexicano Loló de la Torriente” que trazan una sensual e
idealizada imagen “de Tina en Hollywood”, donde actuó en tres filmes
silentes que pasaron sin mayor pena ni gloria y que los biógrafos e
historiadores suelen citar porque en ellos actuó Tina: The Tiger’ Coat
(1920), Riding with Death (1921) y I can explain (1922). Según
Margaret Hooks: “Las primeras fotografías de Tina en Hollywood la
muestran calmada y serena ante la cámara. Apenas tenía veintitantos
años y ya presentaba huellas de ‘la magnificencia y nobleza’ que se
convertirían en su sello personal. Acaparaba la atención al ir de una
audición a otra. Años más tarde, el crítico de arte mexicano Loló de la
Torriente todavía la recordaba en forma vívida en aquellos primeros años
como: ‘no muy alta, con un cuerpo flexible y bien formado, suaves curvas,
un rostro expresivo con frente amplia, ardientes ojos oscuros, boca
sensual y cabello color ciruela... Sus movimientos eran lentos y
armoniosos. Tenía una suave voz y una mirada vivaz y tierna: todo en ella
era natural.’”
Pero Loló de la
Torriente no era hombre
ni mexicano, sino una
mujer nacida el 22 de
agosto de 1906 en
Manzanillo, Cuba, que
llegó a México en marzo
de 1937, donde vivió 14
años y donde fue una
activa periodista (en el
Novedades y en La
Prensa) que ahondó en
la obra de los muralistas
y de otros artistas
plásticos; y además de
Loló de la Torriente que no conoció
personalmente a Tina
Modotti y por ende nunca oyó su voz, entre sus libros descuellan, para el
caso, el par de tomos titulados Memoria y razón de Diego Rivera
(Editorial Renacimiento, 1959), cuyo contenido memorioso y biográfico
urdió a partir de entrevistas, conversaciones y convivencias con el pintor.
“Friduchín, esta es Loloska, la cubanita”, le dijo Diego Rivera a Frida
Kahlo la primera vez que la llevó a la Casa Azul de Coyoacán, según
recuerda Loló de la Torriente en la página 480 de su póstumo:
Testimonio desde dentro (Editorial Letras Cubanas, 1985), revisión y
ampliación de su libro de memorias: Mi casa en la tierra (La Habana,
1956).
XIII de XVII
En su antología de fotos de Tina Modotti, Margaret Hooks
denomina Tierra Virgen a La tierra dormida (1926), susodicho mural al
fresco que Diego Rivera pintó, con Tina Modotti de modelo desnuda,
encima del arco del salón de actos de la entonces Escuela Nacional de
Agricultura de la Universidad de Chapingo.

La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera

Foto: Tina Modotti
En Tina Modotti y el muralismo mexicano (IIE/UNAM, 1999)
La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera en la

Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo
En Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1993)
La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera

Foto: Tina Modotti
Germinación (detalle), fresco de Diego Rivera en la
Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo
En Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1993)
La foto titulada Alcatraces (c. 1925) en la página 103 de su biografía

de Tina, aparece en su antología con el rótulo Lirios calla (1925) —con
doble ele—, lo cual no es acertado, pues en el contexto mexicano donde
fue concebida (y en cuyo nacionalismo iconográfico en boga Diego Rivera
tornó celebérrimas) se trata de alcatraces.

Lirios calla (1925)
Foto: Tina Modotti
Dice en su antología de fotos de Tina, que Antonieta Rivas Mercado

(la rica mecenas que aún con 30 años de edad se suicidó el 11 de febrero
de 1931 en la Catedral de Notre Dame, en París, con la pistola de José
Vasconcelos) “Era miembro del grupo llamado Contemporáneos,
formado por artistas y escritores que no estaban encuadrados en la
izquierda, a diferencia de la mayoría de los artistas con los que Modotti
confraternizaba. No obstante, sus fotografías se publicaron en la
prestigiosa revista del grupo, que tenía su mismo nombre, y ella fue la
fotógrafa elegida cuando hubo que ilustrar su obra.”

Antonieta Rivas Mercado (1929)

Cosa que erróneamente también afirma en la página 188 de su

biografía. Pues si bien Antonieta Rivas Mercado subsidió la edición de los
6 números de la revista Ulises (1927-1928), coeditada por Salvador Novo
y Xavier Villaurrutia —en el número 5, además, publicó una nota crítica
sobre En torno a nosotras (Editorial Páez, 1927), libro de la española
Margarita Nelken— y puso un salón de una casona de su propiedad para
que allí se exhibieran los montajes escénicos del llamado Teatro de Ulises
(1928), ella no perteneció al grupo Contemporáneos, ni Tina Modotti fue
“la fotógrafa elegida cuando hubo que ilustrar” la obra de éstos (pese a
que haya retratado a Novo y a que Villaurrutia en un minúsculo artículo,
publicado en la revista Revolución, haya elogiado su muestra montada
en diciembre de 1929 en el vestíbulo de la Biblioteca Nacional de la
UNAM), ni tampoco publicó una foto en la revista Ulises ni en la revista
Contemporáneos (1928-1931); esto se puede cotejar revisando las
ediciones facsimilares editadas por el FCE, la primera en 1980 y la
segunda en 1981, donde se observa que Edward Weston sí publicó en
Contemporáneos, pero sólo una vez: tres fotos en el número 40-41,
correspondiente a septiembre-octubre de 1931, cuando ya Tina Modotti, a
partir de octubre de 1930, estaba entregada de lleno a sus tareas,
preparativos y misiones estalinistas y clandestinas orquestadas en
Moscú, y desde Moscú, por el Komintern y el Socorro Sojo Internacional.
Foto de Edward Weston en el núm. 40-41 de la

revista Contemporáneos (sep-oct, 1931)


Papel de estaño, grutas (1926)
Foto: Tina Modotti
XIV de XVII
En su antología de fotos de Tina, Margaret Hooks dice que “En 1926,
Modotti —y en cierta medida también Weston— emprendió un proyecto
de documentación del arte religioso y folclórico de México para el libro de
la escritora norteamericana Anita Brenner titulado Ídolos tras los
altares.”

Anita Brenner (1926)

Foto: Tina Modotti
En Anita Brenner. Visión de una época (RM, 2006)
Pero Anita Brenner, hija de Paula e Isidoro Brenner, emigrantes

judíos oriundos de Riga, Letonia, y pese a su fluido inglés y a que entre
1916 y 1923 vivió en San Antonio, Texas, no era gringa sino mexicana de
nacimiento: “nació el 13 de agosto de 1905 en Aguascalientes”, apunta
Alicia Azuela en “Ídolos tras los altares, piedra angular del renacimiento
artístico mexicano”, su ensayo incluido en el libro-catálogo Anita
Brenner. Visión de una época (RM, 2006). Y para lo que a la postre
se convirtió en su celebérrimo libro Ídolos tras los altares (publicado
en inglés, en 1929, en Nueva York, por Payson & Clarke LTD, luego de
que en Estados Unidos infructuosamente deambuló por varias editoriales
para que le publicaran “su manuscrito titulado Mexican Renaissacense” y
“el catálogo [de fotos] Mexican Decorative Arts”, originalmente
concebido para la Universidad Nacional de México, con “más de
cuatrocientas fotografías” hechas por Weston y Tina), Anita Brenner, en
1926, en México, sólo ofició para que se contratara a Edward Weston en
su proyecto de “formar un catálogo de arte mexicano que el rector de la
Universidad [Nacional de México], Alfonso Pruneda, subsidió”. Es decir,
según esboza la propia Margaret Hooks en la página 123 de su biografía,
no Tina, sino “Edward fue el responsable de firmar el contrato y de
realizar la mayor parte de las fotografías” publicadas en Ídolos tras los
altares, quien se empeñó en que lo acompañara su hijo Brett durante los
cuatro meses que duraron los dificultosos viajes por el interior del país y
en que Tina colaborara con él en la documentación fotográfica; cuyo
intríngulis, ríspido para la pareja de fotógrafos, al parecer incidió en que
dejaran de vivir juntos en el departamento que compartían desde
mediados de 1924 en el edificio de la Avenida Veracruz 42 en la Colonia
Condesa, apodado El barco, y a la postre implicó que en el libro de Anita
Brenner fuera “difícil determinar con precisión la autoría de cada foto,
pues no se acompañaron de los respectivos créditos”.

Pescado (1926)
Foto: Tina Modotti y Edward Weston

Árbol y petate (1926)
Aseveración que Margaret Hooks apuntala citando una declaración

de Anita Brenner hecha años después: “Tina y Edward realizaron gran
parte del trabajo al alimón, por ende, sería imposible decir realmente
cuáles fotografías son de cada quién.” No obstante, según apunta
Margaret Hooks entra las páginas 123 y 124 de su biografía, “la
participación de Tina, en términos prácticos como estéticos, fue esencial
para el éxito del proyecto. Sirvió de traductora y ‘mediadora’, besando las
‘grasosas manos de lascivos sacerdotes’ para fotografiar iglesias y
esculturas religiosas, en una época de especial tensión en las relaciones
entre el Estado y la Iglesia. Su fluido español le permitió hacerse pasar
por mexicana, de tal suerte que sorteó problemas y regateó los precios de
casi cualquier cosa. También descubrió objetos de arte para fotografiar,
en los que Weston no había reparado. Más aún, Weston opinó que no
habría podido realizar el proyecto sin la ayuda imprescindible de Tina,
quien, por si fuera poco, tomó muchas fotografías, algunas de las cuales
aparecieron en el libro.”
La Palanca (1926)
XV de XVII
Según dice Margaret Hooks en el “Prefacio” de su multicitada biografía,
“la literatura sobre Tina Modotti está plagada de gran cantidad de mitos y
falsas interpretaciones, rumores, insinuaciones o, sencillamente,
información errónea. Perpetuar el cuento simplista de la joven
inmigrante, convertida en ‘estrellita’ de Hollywood, fotógrafa y femme
fatale ha contribuido a opacar la vida de esta sorprendente mujer. Mi
intención ha sido desmitificar a Modotti, la leyenda, rescatarla de las
sombras de sus amantes y ubicar la mujer y a la artista en el centro de su
propia historia.”
Tina Modotti y Vittorio Vidali con una pareja no identificada (México, 1940)
En Tina Modotto, una vida frágil (FCE, 1996)
Ante tal sonora declaración de principios y propósitos, vale objetar,

reiterar y subrayar que sus logros son relativos, pues además de que el
vínculo de Tina Modotti y Vittorio Vidali está imbuido de leyenda y de
zonas nebulosas y oscuras y de negros entresijos aún inexplorados, su
biografía y su citada antología de fotos, por lo visto, no están exentas de
información errónea y parcial, lo cual ineludiblemente incide en la
leyenda, mitificación y mistificación no sólo de Tina Modotti (intríngulis
y bemoles en los que Elena Poniatowska incurre sobremanera en su
novela).

Ricardo Gómez Robelo (1884-1924)

Dibujo de Robo para Sátiros y amores (Los Ángeles, 1920)
Por ejemplo, pese a que en la bibliografía de su biografía enlista los

citados acopios de Serge I. Zaïzeff y de Antonio Saborit, quienes
sostienen que Ricardo Gómez Robelo llegó a ser Procurador General de la
Nación durante el breve régimen del general golpista y genocida
Victoriano Huerta —presidente de México entre el 19 de febrero de 1913 y
el 15 de julio de 1914—, Margaret Hooks, en la página 37 de su biografía,
dice que Ricardo Gómez Robelo, exiliado en Estados Unidos, “había sido
procurador general de México durante el gobierno porfirista”, lo cual
implica y revela una gran laguna en su conocimiento de la historia de la
Revolución Mexicana.
XVI de XVII
Nahui Olin (1924)

Foto: Antonio Garduño
Nahui Olin (1924)

Nahui Olin (1924)

Y en la página 139 de su biógrafa, donde Margaret Hooks está glosando el

año 1927 en México, alude el supuesto “nuevo libro de Nahui Olín, que
exhibía en la portada un sorprendente retrato tomado por Weston”, que
dizque Tina le envió a éste por correo. Esto remite al hecho de que en la
página 152 del acopio Tina Modotti. Una mujer sin país inicia una
carta a Weston, datada el 19 de marzo de 1927, donde ella le dice: “Me
acabo de comprar el libro de Nahui Olín —lo voy a envolver y la próxima
vez que vaya al centro te lo mando— Cuesta dos pesos.” Pero la
afirmación de Margaret Hooks es totalmente falsa, pues el libro que
refiere no existió ni existe. Si bien es cierto y muy consabido que Edward
Weston realizó, con Nahui Olin de modelo, soberbias fotografías
vanguardistas y Nahui lo retrató al óleo sobre cartón (s/f), ninguna foto
de él ilustró la portada de alguno de los libros de ella.

Nahui Olin (c. 1924)

Foto: Edward Weston

Edward Weston
Óleo sobre cartón (s/f) de Nahui Olin

(MEDR/INBA, México, 1992)

En la portada: Nahui Olin (Carmen Mondragón)
Foto anónima quizá de Tina Modotti
Esto se puede cotejar en la bibliografía del libro-catálogo Nahui

Olin, una mujer de los tiempos modernos (MEDR/INBA, 1992),
donde se lee que en 1927 publicó el folleto Nahui Olin, edición de autor,
impreso en la Imprenta Mundial, con “Diseño de la portada y viñetas de
Nahui Olin”; librito que es una autobiográfica y personal declaración de
principios anarco-feministas en ciernes, cuyo contenido figura transcrito
y comprimido en la página 92 del citado libro-catálogo, ilustrado allí con
la portada de su poemario A dix ans sur mon pupitre (Editorial
Cvltvra, México, 1924), cuyo diseño de portada, donde trazó su rostro, es
de la propia autora.

A dix ans sur mon pupitre (Editorial Cvltvra, México, 1924)

Poemario y diseño de portada de Nahui Olin

Foto anónima de Nahui Olin en el interior de

A dix ans sur mon pupitre (Editorial Cvltvra, México, 1924)
Antes de éste, Nahui Olin (cuyo nombre real era Carmen Mondragón)
sólo publicó otros dos poemarios (obviamente sin ninguna foto de
Weston): Óptica cerebral. Poemas dinámicos (Ediciones México
Moderno, 1922), cuya carátula y policromía del interior fueron “hechas
por el Dr. Atl [Gerardo Murillo] directamente al esténcil sobre cada
volumen”; y Calinement, je suis dedans (Editor Librería Guillot,
México, 1923), con diseño de portada del Dr. Atl. Casi resulta tautológico
añadir que en el par de ediciones del último librito de Nahui Olin:
Energía cósmica (una de hacia 1936 y la otra de 1937, ésta impresa por
Botas Editor), tampoco figuró un retrato de ella hecho por Weston.

Óptica cerebral. Poemas dinámicos (Ediciones México Moderno, 1922)

Poemario de Nahui Olin
Diseño de portada: Dr. Atl

Calinement, je suis dedans (Editor Librería Guillot, México, 1923)

Poemario de Nahui Olin
Diseño de portada: Dr. Atl

Energía cósmica (Botas Editor, México, 1937

Libro y portada de Nahui Olin

Vale agregar y observar que cuando en la página 76 de su biografía,
Margaret Hooks bosqueja la exposición de Weston en Aztec Land,
montada en octubre de 1923 —que fue la primera que hizo en México de
cuerpo presente—, al referirse a la asistencia del Dr. Atl y de Nahui Olin
no elude las pintorescas leyendas: “Un día, apareció un extraño
hombrecito de edad madura acompañado de su amante de belleza
arrebatadora, y Tina y Edward conocieron al Dr. Atl y a Nahui Olín. Tales
eran los nombres aztecas que habían adoptado Gerardo Murillo y
Carmen Mondragón, dos pintores que vivían en [la azotea de] un antiguo
convento [el histórico ex Convento de la Merced] donde se entregaban a
un desenfrenado abandono sexual, para escándalo de los vecinos. Él era
reconocido como el autor del rescate de arte popular [había publicado
dos volúmenes titulados Las artes populares en México (Cvltvra,
1921), reeditados en 1922 por la Secretaría de Industria y Comercio] y
vulcanólogo apasionado. Ella era hija de un famoso general [el general
Manuel Mondragón, conspicuo durante la Decena Trágica]; contrajo
matrimonio y luego se separó del pintor Manuel Rodríguez Lozano,
alegando que era homosexual. Corrían rumores de que ella casi había
enloquecido después de asfixiar, deliberadamente o no, a su hija, al
arroparla en la cama. El hecho es que era pintora consumada con
destellos de brillantez; había posado para el mural La creación [1922-
1923], de Rivera [donde le dio rostro a la Poesía], y era miembro del
naciente movimiento feminista de México.”

El Dr. Atl y Nahui Olin

Caricatura atribuida a Matías Santoyo
En Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos (MEDR/INBA, 1992)
Pero en octubre de 1923 Nahui Olin, con dos libritos publicados, sólo
era una poeta en ciernes (que a la postre no trascendió) y una magnética
pintora naïf (y siempre lo fue), y por ende la biógrafa yerra cuando dice
que “era pintora y escritora consumada con destellos de brillantez” y
cuando afirma que “era miembro del naciente movimiento feminista de
México”, pues pese a su liberalidad sexual, a su desinhibición para posar
desnuda y a sus ideas feministas que resumiría (con un dejo anarquista)
en el citado folleto Nahui Olin (1927), no militaba ni militó en ninguna
agrupación sufragista o feminista a ultranza.
Nahui Olin (1924)

XVII de XVII
En Tina Modotti, una vida frágil son muy breves los capítulos en los
que Mildred Constantine aborda el paso o la estancia de su biografiada en
Holanda, Berlín, la URSS, París, la España republicana en plena Guerra
Civil y su asilo final en México. Aún así, el conjunto es un bosquejo de su
vida, de su belleza física, de su sensibilidad y carácter afectivo, de su
itinerario amoroso y erótico, de su sentido fotográfico y social, de sus
ideario y militancia, e incluso de lo que pensó ante determinadas
vivencias, sobre sus fotos y la contradicción que, según la propia Tina,
llegó a vivir entre el trabajo con la cámara y su activismo político-
revolucionario.

(FCE, México, 1996))

Detalle de portada
Foto de Edward Weston: Tina Modotti (Los Ángeles, 1921)
Quizá no molesten los errorcillos o ciertas lagunas y omisiones de

Mildred Constantine: el vínculo de Tina con los estridentistas y sus
publicaciones, por ejemplo; o la intrincada madeja político-policíaca que
encubrió a los verdaderos responsables y ejecutores del asesinato de Julio
Antonio Mella cuando aún no cumplía 26 años; o el trasfondo político de
su expulsión de México en febrero de 1930 y el de su regreso a tal país
después de la Guerra Civil Española y no a Moscú, cuartel general del
estalinismo y epicentro de sus operaciones secretas y encubiertas al
servicio del Komintern, de la GPU y del SRI; o su estancia en París, en la
URSS, y el borroso período durante la Guerra Civil Española (del que
Christiane Barckhausen-Canale brinda testimonios, documentos,
leyendas, indicios, elogios e imágenes). Ni ciertas notorias y
sorprendentes imprecisiones en una biógrafa con un rutilante doctorado;
por ejemplo, en la página 96 dice que Xavier Guerrero “había estado
trabajando con Siqueiros y Rivera en el periódico El Machete desde 1922
y colaborado con Rivera en los frescos de Chapingo”, pero éstos los inició
en 1923 y el número uno de El Machete se imprimió en marzo de 1924
en calidad de órgano del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y
Escultores de México, constituido entre septiembre y diciembre de 1922
—según dice Jean Charlot en la página 280 de su citado libro sobre el
muralismo—, cuyo manifiesto, lanzado el 9 de diciembre de 1923 tras la
rebelión de Adolfo de la Huerta en pos de la silla del águila y de la
presidencia de la república, fue escrito por Siqueiros y además de él, lo
firmaron Diego Rivera, Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, Germán
Cueto, José Clemente Orozco, Ramón Alva Guadarrama y Carlos Mérida,
mismo que se editó “en el número 7 de El Machete, en la segunda
quincena de junio de 1924”; el cual se puede leer en Palabras de
Siqueiros (FCE, 1996), compilación de textos del pintor, prologada y
anotada por Raquel Tibol.

(FCE, México, 1996)

En la portada:
Detalle de Autorretrato con espejo (1938)
Piroxilina sobre baquelita de David Alfaro Siqueiros
Y en la página 59, al bosquejar la efervescencia política, cultural y

reivindicativa del movimiento nacionalista de los años 20 en México,
Mildred Constantine dice que las mujeres “Ganaron el derecho al voto”,
siendo que éste, federal y constitucionalmente sólo se otorgó hasta el 17
de octubre de 1953 con la reforma al artículo 34 de la Constitución,
durante el régimen del contador Adolfo Ruiz Cortines, presidente de
México entre el 1º de diciembre de 1952 y el 30 de noviembre 30 de 1958,
mandatario emanado del hegemónico, autoritario, antidemocrático y
corrompido PRI (Partido Revolucionario Institucional).
Craso error de Mildred Constantine en la página 117 de su biografía

Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1993)
Para sorpresa y desconcierto del peregrino lector, en el pie de foto de

la imagen número 50, Mildred Constantine apunta: “Detalle del mural de
Diego Rivera en Palacio Nacional, México, D.F.; en el que se ve a Tina
distribuyendo armas al pueblo” (yerro que repite Pino Cacucci en su
citada novela, quien con la misma ignorancia dice que hacia 1923 Rivera
y ¡Siqueiros! trabajaban “en los frescos de Chapingo”; que Pancho Villa
fue quien le cortó el brazo a Álvaro Obregón; que Tina, en Moscú, volvió
“a ver a Serguéi Eisenstein, que [dizque] trabajaba febrilmente en el
interminable montaje de Que viva México”; que Diego Rivera también
estuvo en el puerto de Tampico cuando el 9 de enero de 1937 llegó León
Trotsky a exiliarse a México; que la dedicatoria del autorretrato que Frida
Kahlo le regaló a León Trotsky “el 7 de noviembre de 1937” está en la
parte posterior del cuadro; que el poema “Tina Modotti ha muerto” se lee
en Residencia en la tierra —compilación edita por Losada en 1935,
que reúne poemas escritos entre 1925 y 1935; y, entre otros errores y
falsas atribuciones, que Ignacio García Téllez —quien era rector de la
UNAM cuando Tina Modotti expuso en el vestíbulo de la Biblioteca
Nacional del 3 al 14 de diciembre de 1929— en “marzo de 1941” dizque
era “ministro del Interior” en el gabinete del general Manuel Ávila
Camacho, presidente de México del 1º de diciembre de 1940 al 30 de
noviembre de 1946, pues por entonces, en el primer trienio del sexenio,
fue Secretario del Trabajo y Previsión Social). Vale repetir que tal icónico
mural de Diego Rivera no se halla en Palacio Nacional, sino muy cerca de
allí, en el tercer nivel de la SEP (Secretaría de Educación Pública),
edificio con planta baja y dos pisos, inaugurado el 17 de julio de 1922,
donde Diego Rivera pintó al fresco entre 1923 y 1928; se trata del citado
panel En el arsenal (El reparto de armas o Entrega de armas), primera
escena del Corrido de la Revolución Proletaria, en cuyo epicentro figura
la joven Frida Kahlo, “con muy escasa participación política entonces” —
observa Raquel Tibol en Diego Rivera, luces y sombras (Lumen,
2007)—, en cuyo listón pintado en el muro se lee: “Así será la revolución
proletaria. Son las voces del obrero rudo lo que puede darles mi laúd”
(sin acento en la u).

Detalle de En el arsenal (1928), fresco de Diego Rivera en la SEP

Foto: Tina Modotti
Es obvio que tales menudencias, más otras que hay por allí,
conforman un lúdico tepache de frijolillos saltarines en la sopa de letras e
imágenes.
Autorretrato dedicado a León Trotsky (1937),
óleo sobre masonite de Frida Kahlo.
The National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
La dedicatoria en el papel reza:
Para León Trotsky con todo cariño dedico esta pintura,
el día 7 de noviembre de 1937. Frida Kahlo. En San Ángel, México.
Vale señalar que el error sobre el Arsenal fue corregido en la dizque

“segunda edición en español de la tercera en inglés”, impresa en 1996 por
el FCE, cuya iconografía, gráficamente rediseñada, fue ampliada y
bañada en sepia en su totalidad. Pero además, Mildred Constantine
añadió algunas apostillas complementarias (en cursiva) en varios
márgenes de su texto, más un “Prefacio a la segunda edición” firmado por
ella en 1993. Sin embargo, en la edición de 1996 los editores del FCE no
pudieron eludir ciertos mediocres desaciertos, como el relevante hecho
visual —en un libro para ver, observar y analizar— de que numerosas
veces las oscurecidas o muy difuminadas imágenes en sepia (algunas muy
diminutas) están mucho mejor reproducidas en la edición en blanco y
negro de 1993, pese a que ésta también tiene sus notorios desaciertos y
tercermundistas desavenencias, pues las imágenes no están resueltas ni
impresas en alta definición.

Edward Weston con su cámara Graflex (México, 1923)
En la p. 83 de Tina Moddotti, una vida frágil (FCE, 1996)
O que, por ejemplo, en la página 54 de la edición de 1996 dice

Mildred de un retrato de Tina que le hizo Weston: “En su rostro hay una
sutileza y un indicio de la dignidad que va a llegar en el futuro. La foto 17
no es conocida ni por la familia de Weston ni por los historiadores de su
arte, pero debe de haber tenido un significado especial para Tina, puesto
que estuvo en su poder hasta su muerte y fue usada en su
féretro.” Afirmación que de momento y a priori puede dejar en Babia a
un recién iniciado en la vida y obra de Tina Modotti, dado que en la
“flamante” edición de 1996 se eliminó la numeración de las imágenes que
tienen los pies de foto en la edición de 1993; por ende, la susodicha “foto
17” no se encuentra donde se dice —vale subrayar que el texto central de
la biógrafa es el mismo en las dos ediciones—, sino en la página 46 y sin
ningún número. En este sentido, si la novicia o el novicio lee tal
fragmento de la página 54 y se pregunta: ¿cuál de los retratos de Tina
Modotti es la “foto 17”?, la respuesta puede encontrarla sólo entre las
imágenes del final del libro, pues en la página 226 se ve tal foto de
Weston sobre el ataúd de Tina adornado con guirnaldas y flores; imagen,
difusa en esa página, ahora celebérrima, que además ilustra la portada de
ambas ediciones y que Edward Weston captó en Los Ángeles, California,
hacia 1921.
En la p. 226 de Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1996)
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Mildred Constantine, Tina Modotti, una vida frágil. Con pastas blandas y solapas (25.05 x 25.08 cm).
Traducción del inglés al español de Flora Botton Burlá. Iconografía en sepia. Colección Tezontle, FCE. 3ª edición.
México, 1996. 248 pp.
Milena Koprivitza y otros, México en la obra de Jean Charlot. Ensayos de Jean Charlot y otros. Iconografía a
color y en blanco y negro. UNAM/CONACULTA/DDF. México, 1994. 224 pp.
Mireya Cueto, Apuntes sobre la experiencia artística. Iconografía en blanco y negro. CONACULTA. México,
diciembre 19 de 2001. 120 pp.
Monserrat Sánchez Soler y otros, Vanguardia estridentista. Soporte de la estética revolucionaria.
Iconografía a color y en blanco y negro. CNC/INBA/MCEDRFK. México, 2010. 272 pp.
Nadia Ugalde y otros, Anita Brenner, visión de una época. Iconografía a color y en blanco y negro.
RM/CNCA. España, 2006. 168 pp.
Olivia Gall, Trotsky en México y la vida política en tiempos de Lázaro Cárdenas. Prólogo de Leonardo
Padura. Iconografía en blanco y negro. UNAM/CEIICH/ITACA. México, 2012. 448 pp.
Olivier Debroise, Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México. Iconografía en blanco y
negro. CONACULTA. México, octubre de 1994. 224 pp.
Pablo Neruda, Confieso que he vivido. Literatura Contemporánea, Origen/Planeta. México, mayo 20 de 1985.
464 pp.
Pablo Neruda, Residencia en la tierra (19251935). Biblioteca Breve, Seix Barral. 2ª edición. Barcelona,
mayo de 1980. 160 pp.
Pablo Neruda, Tercera residencia. Biblioteca clásica y contemporánea núm. 277, Editorial Losada. 5ª edición.
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Pablo Ortiz Monasterio y otros, Frida Kahlo. Sus fotos. Iconografía en color y sepia. Edición y puesta en
página de Pablo Ortiz Monasterio. RM. Hong Kong, abril de 2010. 524 pp.
Pino Cacucci, Tina Modotti. Traducción del italiano al español de Mercedes del Corral. Iconografía en blanco y
negro. Circe bolsillo. Barcelona, diciembre de 1995. 296 pp.
Raquel Tibol, Diego Rivera, luces y sombras. Iconografía en blanco y negro. Lumen/Random House
Mondadori. México, 2007. 280 pp.
Raquel Tibol, Episodios fotográficos. Iconografía en blanco y negro. Proceso. México, 1989. 320 pp.
Raquel Tibol, Teresa del Conde, Elena Poniatowska y otros, Frida Kahlo. Tina Modotti. Iconografía a color y
en blanco y negro. MUNAL/INBA/SEP. México, junio-agosto de 1983. 116 pp.
Raquel Tibol, Palabras de Siqueiros. Selección, prólogo y notas de Raquel Tibol. Iconografía en blanco y
negro. FCE. México, 1996. 542 pp.
Ricardo Gómez Robelo/Carlos Díaz Dufoo Jr., Obras. Recopilación y prólogo de Serge I. Zaïtzeff. Letras
mexicanas, FCE. México, septiembre 12 de 1981. 298 pp.
Ricardo Gómez Robelo, Sátiros y amores. Ilustraciones en blanco y negro de Roubaix de L’Abrie
Richéy (Robo). Edición facsimilar y prólogo de Fernando Tola de Habich. Libros del bicho núm. 60, Premià
editora. México, 1984.
Rosario Ferré, “El privilegio de una pasión”, p. 79-84, en Sitio a Eros. Trece ensayos literarios. Joaquín
Mortiz. México, julio 22 de 1980. 160 pp.
Salvador Albiñana y otros, México ilustrado 19201950. Iconografía a color y en blanco y negro.
RM/DV/MuVIM/IC. Valencia, 2010. 288 pp.
Serge Fauchereau, Germán Cueto. Iconografía a color y en blanco y negro. RM/MNCARS. Madrid, julio de
2004. 214 pp.
Terence Pitts y otros, Edward Weston. Iconografía en blanco y negro. Taschen. Italia, 2004. 224 pp.
Tomás Zurián y otros, Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos. Iconografía a color y en blanco y
negro. MEDR/INBA. México, 1992. 176 pp.
Vittorio Vidali, Retrato de mujer. Una vida con Tina Modotti. Traducción del italiano al español de
Antonella Fagetti. UAP. 2ª edición. Puebla, 1993. 114 pp.
***
Ediciones facsimilares en la colección Revistas Literarias Mexicanas Modernas del Fondo de Cultura Económica:
Contemporáneos 19281931 (1981); Forma 19261928 (1982); Horizonte 19261927 (2011); Ulises
19271928/Escala 1930 (1980).
Publicado por Omar González en 10:02
Etiquetas: Arte, Biografía, Borges y otros, Diego y Frida, Ensayo, Fotografía, Hooks,
Modotti, Padura, Poniatowska, Scherer, Tibol
1 comentario:
CEG 19 de julio de 2017, 9:54

Gracias por el buen artículo y las interesantes fotos!
Cordiales saludos
Carlos
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Líneas del tendido telefónico (Middletown, Ohio, 19229

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Pero en el ámbito de la leyenda y del arbitrario embutido estridentista,

Ramón Alva de la Canal, Germán List Arzubide, Manuel Maples Arce,

Germán List Arzubide

Germán List Arzubide y Arqueles Vela

“Los estridentistas estaban dirigidos por Manuel Maples Arce, un

Vrbe. Súper­poema bolchevique en 5 cantos (Botas e Hijos, 1924)

“Los estridentistas también ponían énfasis en lo urbano, la máquina

Página 68 de El movimiento estridentista (FEM, 1982)

Fragmento del anuncio (publicado en El Universal Ilustrado el 12

Germán List Arzubide hojeando la edición facsimilar de su libro

Grabado a dos tintas de Ramón Alva de la Canal (RAC)

El movimiento estridentista (Ediciones de Horizonte, Xalapa, 1926)

En la p. 154 de Tina Modotti, una vida frágil (FCE, 1993)

Y en el ámbito de la leyenda, la historia y las contradicciones, en la

Lo cual haría las delicias de Christiane Barckhausen-Canale,

Página 168 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)

Pero el militante que en la foto sostiene la bandera de las barras y las

Germán List Arzubide (c. 1925)

Germán List Arzubide (1923)

Germán List Arzubide en la Página de los Libros Nuevos

En la p. 116 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)

En la p. 125 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)

Xavier Guerrero en la exposición de arte popular mexicano (Los Ángeles, 1922)

(Vale añadir que con la técnica pictorialista, que Weston aún

Ricardo Gómez Robelo (1921)

Y pese a que en la página 115 Christiane exhibe una difusa imagen

En la p. 115 de Verdad y leyenda de Tina Modotti (Casa de las Américas, 1989)

Xavier Guerrero y Francisca Moreno (1927)

Lo cual remite al hecho de que en su antología de fotos de Tina

Las camaradas Tina Modotti y Frida Kahlo

La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera

La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera en la

La tierra dormida (detalle), fresco de Diego Rivera

Germinación (detalle), fresco de Diego Rivera en la

La foto titulada Alcatraces (c. 1925) en la página 103 de su biografía

Dice en su antología de fotos de Tina, que Antonieta Rivas Mercado

Antonieta Rivas Mercado (1929)

Cosa que erróneamente también afirma en la página 188 de su

Foto de Edward Weston en el núm. 40-41 de la

Foto de Edward Weston en el núm. 40-41 de la

Foto de Edward Weston en el núm. 40-41 de la

Anita Brenner (1926)

Pero Anita Brenner, hija de Paula e Isidoro Brenner, emigrantes

Aseveración que Margaret Hooks apuntala citando una declaración

Ante tal sonora declaración de principios y propósitos, vale objetar,

Ricardo Gómez Robelo (1884-1924)

Por ejemplo, pese a que en la bibliografía de su biografía enlista los

Nahui Olin (1924)

Nahui Olin (1924)

Nahui Olin (1924)

Y en la página 139 de su biógrafa, donde Margaret Hooks está glosando el

Nahui Olin (c. 1924)

(MEDR/INBA, México, 1992)

Esto se puede cotejar en la bibliografía del libro-catálogo Nahui

Vrbe. Súperpoema bolchevique en 5 cantos (Botas e Hijos, 1924)

Carole Naggar y Fred Ritchin, México visto por ojos extranjeros 18901990. Through Foreign Eyes.

Claudia Canales, Raquel Tibol y otros, Lola Álvarez Bravo. Fotografías selectas 19341985. Iconografía en

Jean Charlot, El renacimiento del muralismo mexicano 19201925. Traducción del inglés al español de

José Antonio Rodríguez, Fotógrafas en México 18721960. Iconografía a color, sepia y en blanco y negro.

Juan Rafael Coronel Rivera y otros, Diego Rivera. Palabras ilustres 18861921. Iconografía a color y en

Juan Rafael Coronel Rivera y otros, Diego Rivera. Palabras ilustres 19211957. Iconografía a color y en

Luis Cardoza y Aragón, José Clemente Orozco. El artista en Nueva York (cartas a Jean Charlot, 1925

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