Saber ver la Arquitectura: La representación del espacio.

Bruno Zevi

Los métodos más difundidos para la representación de los edificios son: plantas, frentes,
secciones y fotografías. Las plantas son algo abstracto, pero son el único medio para juzgar el
organismo entero de una obra arquitectónica. De una misma obra, podemos realizar varias
plantas a fin de que cada una de ellas subsane las carencias de las demás en cuanto a la
representación del espacio a que se refiere, y con el estudio de todas ellas podremos llegar a
comprender el espacio.

Nos pone el ejemplo de San Pedro de Roma de donde nos muestra 9 plantas diferentes, cada una
de las cuales remarca una cualidad. Se halla muy difundido el método gráfico lineal, este es abstracto,
anti-arquitectónico, porque se representa un objeto de tres dimensiones con simples líneas, sin
diferenciar texturas ni llenos o vacíos, sin separar el objeto arquitectónico del espacio
circundante.

 Los métodos más difundidos para la representación de los edificios son

 Plantas

 Frentes y secciones

 Fotografías

 Las plantas

 Son una cosa abstracta, pero el único medio para juzgar el organismo entero de una obra
arquitectónica

 De una misma obra, podemos realizar varias planta a fin de que cada una de ellas subsane las
carencias de las demás en cuanto a la representación del espacio se refiere

 Con el estudio de todas ellas podremos llegar a comprender el espacio.

 En el ejemplo de San Pedro de Roma vemos 9 plantas

 Demasiado minuciosa para un primer juicio espacial crítico donde lo que importa no son las
pequeñas variaciones de contorno.

 Es una simplificación interpretativa de la figura 1.

 Se siguen destacando los muros, como en la figura 2, el marco del espacio, pero no el espacio
en sí.

 Da la espacialidad interna a nivel del espectador, pero no distingue las diferentes alturas.
Además, representa como espacio interior el correspondiente al pórtico, cuando ambos no
pueden ser vividos simultáneamente.

 Sucede igual que en la figura 4

 Introduce la mejora de la representación de las proyecciones de la estructura superior, pero

continúa con los defectos de las figuras 2 y 3.

 Pone de relevancia la forma en cruz de la planta

 Subraya la prevalencia de la cúpula central

 Da mayor valor a las cuatro cúpulas.

 Las fachadas

 Se halla muy difundido el método gráfico lineal, pero éste es abstracto, antiarquitectónico ð representa
un objeto de tres dimensiones con simples líneas, sin diferenciar texturas ni llenos o vacíos, sin
separar el objeto arquitectónico del espacio circundante.

 A pesar de representar todo ello, hay ocasiones en las que el efecto volumétrico sólo puede ser
representado por una maqueta pero, aún así, no satisface plenamente por la escala, la cual califica todo
producto de arquitectura.

 Las fotografías

 Expresan bien los efectos de la caja de muros

 Pero el carácter primordial de la arquitectura es el espacio interno vivido en un recorrido, la fotografía,

estática por naturaleza, no puede hacer exhaustiva la representación de un edificio

 Tiene ventajas sobre la maqueta (aún más si contiene una figura humana) porque da el sentido de la
escala

 Pero no puede representar nunca el organismo entero de una construcción.

 Sin embargo, un recorrido cinematográfico por un edificio sí puede revivir una gran parte de la
experiencia espacial.

 CONCLUSIÓN:

Todos los medios para representar el espacio se complementan entre sí, pero ninguna
representación es suficiente: la mejor manera de comprender el espacio es vivirlo, por experiencia
directa.


Saber ver la Arquitectura: Las diversas edades del espacio. Bruno Zevi

Karoll Tatiana Cortés Cód. 1106504

A través de este capítulo, el autor expone las diversas edades del espacio, resaltando los
elementos que para él son importantes y que tienen una incidencia sobre la esencia de la
arquitectura. Su percepción sobre la historia de la arquitectura, incluye los factores técnicos,
sociales y artísticos; resaltando los elementos de mayor transcendencia en el análisis de una
época o tendencia.

Una historia válida de la arquitectura comprende todo lo que influye en la actividad de la construcción:

 Los factores sociales: Se funda la situacion economica del pais y de los individuos uqe promueven
las construcciones, en el genero de vida, en las relaciones de clase y en las construcciones que ellas
derivan.
 Los factores intelectuales: Lo uqe es el individuo y la colectividad, si no tambien lo que quieren ser,
el mundo de sus sueños, de sus mitos sociales, de sus apariciones y de sus credos religiosos.
 Los factores tecnicos: El progreso de las ciencias y de sus aplicaciones en el artesanado y en la
industria.
 El mundo figurativo y estetico: El conjunto de las concepciones e interpretaciones del arte y el
vocabulario figurativo que en cada epoca contribuyen todas las artes a valorizar el gusto y los
medios expresivos.

Todos estos factores integran la escena en la que nace la arquitectura . La critica de los monumentos se
puede articular esuqematicamente en las siguientes clasificaciones aprox:

 Analisis urbanistico: Historia de los espacios esternos en los que se levanta el monumento y a cuya
creacion contribuye.
 Analisis arquitectonico: Historia de la consepcion espacial, de la manera de sentir y vivir los
espacios internos.
 Analisis volumetrico: Estudio de la capa de jmuros que contiene el espacio
Analisis de los elementos decorativos: De la escultura y pintura aplicada a la arquitecrua y en
especial a sus volumenes.
 Analisis de la escala: Las relaciones dimensionales del edificio respecto a parametro humano.
La critica arquitectonica tiene nesecidad de una declaracion de independencia de los tabu
monumentales arqueologicos.

La escala humana de los griegos:

Es la mejor cualidad de la arquitectura griega, y el mayor defecto es la ignorancia del espacio interno; la
civilización griega se expresaba al aire libre, en los recintos sagrados, en las acropolis, en los teatros
descubiertos fuera de los espacios interiores. A una visión arquitectónica de volúmenes puros, falta de
ritmos espaciales internos, corresponde un urbanismo que no cierra sus vacíos sino los abre al infinito.

El espacio estático de la Antigua Roma:

El espacio interno esta presente de manera grandiosa, los romanos no tenían la sensibilidad de los
escultores- arquitectónicos griegos sino el genio de los constructores- arquitectos. Pluriformidad del
programa edilicio romano V.S El tema univoco de la arquitectura griega. Conquista de nuevos e inmensos
estilos arquitectónicos (escala monumental) renunciando a la pureza y al estilo de la plástica helénica.
Además de la escala monumental se propone el tema social de la basilica: los hombres viven según la
filosofía que rompe con la contemplación abstracta y el prefecto equilibrio del ideal griego asi que la basilica
es mas monumental y plegada a símbolos retoricos de grandeza. Edilicia romana expresa una afirmación de
autoridad, constituye el símbolo que domina a la multitud de ciudadanos y que eleva el Imperio a razón de
toda la vida.
La directriz del espacio cristiano:

Es la mezcla de la escala humana de los griegos con la concepción y la conciencia de espacio interno
romana. Iglesia cristiana: no es el edifico misterioso que oculta el simulacro de Dios, sino el lugar de
reunión, de comunión y de oración de los fieles. Inspiración en la basilica romana y no en el templo; religión
del intimo exigia una escenario físico humano creado a escala de aquellos a quienes tenia que acoger y
elevar espiritualmente…

Pretendian ordenar todos los elementos de la iglesia en la línea del camino humano. Arquitectura cristiana:
pluradidad de indicaciones direccionales, afirmación autónoma de un ideal edilicio de una reposada, rítmica,
fluyente arquitectura humana (descubrimiento de la visión, espacio dialectico).

La aceleración direccional y dilatación bizantinas:

Los arquitectos bizantinos creaban continuidad y ritmos en sus obras gracias a las columnas y arcos de las
naves. En el bizantinismo surgen elementos como las enormes exedras semicirculares abovedadas. Esta es
la dilatación de los espacios romanos y la robustez de los elementos estructurales, planos brillantes
superficies luminosas y tapices cromáticos.

Espiritualidad unívoca dogmatica y abstracta. Entre el espacio paleocristiano y bizantino existe diversidad y
oposición, el bizantinismo es una superficie mural que se aleja del centro por medio de formas cóncavas
hacia el exterior.

La interrupción bárbara de los ritmos:

Cuna y presagio de la arquitectura románica. Elementos iconográficos y estructurales que constituyen la

originalidad de la producción de estos siglos:
Romper la longitud del ambiente.
Articular el edificio para una visión espacial más unitaria.
El engrosamiento de las paredes, la perceptible acentuación de las relaciones de carga y de sostén.
El gusto por el material tosco, ladrillos, cantos rodados, sillarejo, usados con una inmediatez primordial
de gran eficacia expresiva.
Pilastras que interrumpen la continuidad de las columnatas y pequeñas arcadas, que crean cesura en los
ritmos.
Pausas y descansos a lo largo del recorrido de la iglesia.

La métrica románica:

Agrega o sustraer una columna o una pilastra, paredes con blancos brillantes o materiales coloreados,
ventanas mas o menos grandes, absides, exedras y cúpulas; las bóvedas de arista románicas, las pilastras
poligonales, los nervios y los contrafuertes. La iglesia románica tenía un organismo estructural de
alambres hincados en el suelo que se levantaban hasta el techo y cruzaban en diagonal la nave y volvían a
tierra, estaban estrechamente ligados.
Organismo Románico esta caracterizado por la concatenación de todos los elementos del edificio, y la
métrica espacial. La arquitectura comienza a expresarse en términos de estructura y osatura.
Concentración de empujes y de las resistencias, y el adelgazamiento de la mampostería, abolición del arco
triunfal, desaparición del atrio y mayor atención a las fachadas.

Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico:

El gótico continúa, profundiza y concluye la investigación románica.

El sistema de esqueleto se perfecciona, la técnica de los arcos ojivales reduce los empujes laterales.
La intención del gótico era negar las pardes y de establecer una continuidad espacial entre interior y
exterior. Los grandes vitrales historiados y las bovedas "paraguas" lograron esta intención.
El sueño de los arquitectos góticos era crear el espacio, ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su
continuidad.

Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV:

Volumetría y plástica del siglo XVI:

EL movimiento y la interpretación en el espacio barroco:

El espacio urbanístico del siglo XIX:

La “planta libre” y el espacio orgánico de la edad moderna

 EL movimiento y la interpretacion en el espacio barroco

El barroco es la libercion espacial, es la liberacion mental de las normas de los tratadistas, de las
convensiones, de la geometria elemental y de todo lo estatico, es tambien liberacion de la simetria y
de la antitesis entre espacio interno y espacio externo. El movimiento del espacio barroco no tiene
nada que ver con el dinamismo gotico.

 El espacio urbanístico del siglo XIX: Este siglo no aportó nuevas concepciones en cuanto a espacio
interno. Sin embargo, dado el fenómeno migratorio hacia las ciudades provocado por la revolución
industrial, junto con el desarrollo de nuevos medios de locomoción, la arquitectura se ve obligada a
dar soluciones urbanísticas construyendo las ciudades-jardín. En este siglo se propusieron las primeras
soluciones a la ciudad moderna.
 La planta libre y el espacio organico de la edad moderna
El espacio moderno se funda en la planta libre. La exigencia social que ya no plantea a la
arquitectura temas aulicos y monumentales, sino el problema concreto de la casa para familia
media, o la vivienda obrera. Las dos grandes corrientes espaciales de la arquitectura moderna son
el funcionalismo y el movimiento organico. Ahora los ambientes pueden conectarse ente sí.

Las leyes y las medidas de espacio del siglo XV

Con el gotico se cierra el primer volumen de los manuales de historia del arte. La arquitectura italiana de los
siglos XIII y XIV constituye a una premisa de la actitud humanistica. Todo el esfuerzo del renacimiento
consiste en acentuar el control intelectual de hombre sobre el espacio arquitectonico. A la luz de esta
exigencia intelectual es natural que los arquitectos del siglo XV examinaran todos los esuqemas
destributivos tradicionales.
 Saber ver la Arquitectura: La ignorancia de la arquitectura. Bruno Zevi

Karoll Tatiana Cortés Cód. 1106504

Dice Zevi que el público no se interesa por la arquitectura, tampoco los diarios, y ni siquiera
existe buena propaganda para impedir que se realicen fealdades en el campo de la construcción,
como escándalos urbanísticos y arquitectónicos. Existe también una incapacidad por parte de
los arquitectos, historiadores y críticos de arte para difundir el amor a la arquitectura, pues ello
requeriría ver toda la arquitectura, lo cual implica que hay que ir a visitarla.

Defiende también que no se pueden emplear diferentes medidas de juicio para la arquitectura
moderna y la tradicional, un juicio sobre arquitectura necesita criterios claros e idénticos para
cualquier obra. Otro defecto típico del modo de tratar la arquitectura es juzgarla como si de
pintura o escultura se tratase, como un puro fenómeno plástico. Se olvidan de considerar lo que
es específico de la arquitectura y que la define como tal: los vacíos, el espacio. Si queremos
enseñar a Saber ver la arquitectura prescindimos de una claridad de método con una condición:
que quede clara la esencia de la arquitectura.