Guitarra

Guitarra clásica
La guitarra es un instrumento musical de cuerda, compuesto de una caja de
madera (con un agujero acústico en el centro de la tapa), seis cuerdas y un mástil
con trastes.
Existe distintos tipos de guitarras, (acústica, electroacústica, eléctrica), todas
resultantes de la guitarra clásica, y que comparten características y técnicas
comunes aportando al mismo tiempo una riqueza sonora sustancial a esta familia
de instrumentos. La guitarra es un instrumento de renombre, ya establecida en los
siglos pasados, se acentuó con la difusión internacional de los ritmos anglosajones
del Siglo XX (jazz, blues, POP, rock).

Historia de la Guitarra
Existen evidencias arqueológicas de que en 1400 a.C. los hititas crearon instrumentos de cuerda
parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo), pero con
el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitâr (y esta palabra
daría origen a la palabra "guitarra").
Estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre: kizára
(que los ingleses transliteran kithara). Luego tomaron este nombre e instrumento modificándolo
por chíttara (que en castellano se terminó llamando cítara).
El primer instrumento con mástil fue la ud árabe (cuyo nombre los españoles terminaron
fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino «laúd»).
fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde
evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana. .
En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar
Sanz compone su Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros
rudimentos hasta tañer con destreza. Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una
cuerda simple y cuatro "órdenes" (pares de cuerdas).
Para dar mayor consistencia a la guitarra se añadieron unas barras debajo de la tapa armónica.
Esto permitió que la tapa de madera fuese más fina, obteniendo mayor resonancia y una mejor
distribución del sonido.
Posteriores modificaciones, como el uso de un mástil reforzado y elevado, así como de clavijas
metálicas en lugar de las de madera y la fabricación con materiales que favorecen la acústica,
dan origen a lo que hoy conocemos como guitarra clásica.
En el siglo XIX la guitarra alcanzó su mejor sonido, belleza en el tono y proyección con las
siete varas extendidas bajo la tapa armónica por el luthier de Almería, España, Antonio Torres
Jurado, el aumento de su caja de resonancia, así como el ensanchamiento del mástil.
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta
guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y a partir de ese año fue su instrumento habitual en
los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Afinación
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba (desde las más agudas a las más
graves), con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda,
etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación (como se hace también en los
violines, violas, violonchelos y contrabajos): la cuerda mi2 (la primera cuerda), la cuerda si2 (la
segunda),sol3 (la tercera), re3 (la cuarta), la3 (la quinta) y mi4 (la sexta) siendo el do4 la nota
central de un piano. En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos, o
un tono, la sexta cuerda (desde el mi2 al re2).
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I , II, III, IV, V y VI. Las obras
para guitarra se escriben en clave de sol, transpuestas una octava más aguda (como si la guitarra
fuera un instrumento más agudo: el mi4 de la primera cuerda al aire se escribe como si fuera un
mi5 (el mi del cuarto espacio del pentagrama con clave de sol, contado de abajo hacia arriba).
A las tres cuerdas más graves (la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última)
se las llama "bordonas", mientras que "bordonear" es la ejecución de un bajo acompañante de
una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste
más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el
primer traste la afinación sería la siguiente: mi#4, la#3, re#3, sol#3, si#2 y mi#2
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente: sol2, re2, la1 y mi1).
Hueco especial para notas agudas
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas (y algunas acústicas y
clásicas), suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más
cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar
"cutaway". Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con ese
hueco ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.
Ejecución

Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen popularizó esta
técnica en los años 70.
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la
izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda sobre algunas cuerdas,
oprimiéndolas contra el mástil o diapasón justamente entre los trastes (resaltes de metal
incrustados a intervalos en el mástil) de manera que a las cuerdas les quede la longitud libre
correspondiente a la altura (o sonido) deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas (o de las cuerdas que se
desea pulsar), la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un
sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese
acorde.
La mano izquierda del guitarrista es la que realiza el trabajo más difícil para tocar la guitarra, ya
que se debe apoyar la yema de todos los dedos de la mano (excepto el pulgar, que generalmente
se ubica detrás del mástil de la guitarra) con mucha firmeza.
Las guitarras "para zurdos"
Muy pocos de los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra "al revés" mantienen las cuerdas
tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, ya que las notas graves les quedarían
abajo, haciéndose difícil de tocar. Sin embargo estos zurdos se las apañan para tocar invirtiendo
el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo siempre hacia abajo, lo hacen hacia arriba.
Así toca por ejemplo Santiago Feliú, guitarrista y cantautor cubano de la Nueva Trova Cubana,
y tocaban Jimi Hendrix y (ocasionalmente) Kurt Cobain.
La mayoría de los guitarristas zurdos al poner al revés la guitarra se ven obligados a invertir
también el orden de las cuerdas, para que las cuerdas graves queden arriba de las agudas. En el
caso de instrumentos eléctricos con cutaway, la construcción del instrumento suele ser especial
para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de
la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra para diestros.
No obstante, también es muy común el caso de zurdos que aprenden a tocar este instrumento del
mismo modo que lo haría un diestro, sin causar ningún problema en el aprendizaje y la
interpretación de obras con la guitarra (como es el caso del gran guitarrista argentino Juanjo
Domínguez).