Matheus Vieira de Lara

Como surgiram as orquestras

A origem da palavra é grega: “orkestra” significava “lugar destinado à

dança” e remete ao espaço semicircular localizado em frente aos estádios
gregos, entre o cenário e a plateia, onde o coro apresentava-se,nele ficavam os
dançarinos e os instrumentistas que complementavam as peças teatrais. Mas
desde esse período até meados do século XV,pode-se dizer que as
apresentações musicais eram performadas por pequenos grupos para entreter a
realeza e a nobreza da Idade Média.

As orquestras mudaram de acordo com o tempo.Na modernidade, a

sinfônica apresenta características acumuladas no decorrer de quase cinco
séculos da música ocidental. Durante esse tempo,houve diversas
transformações,principalmente na sua dimensão.No século XVII,por exemplo,o
compositor italiano Claudio Monteverdi juntou 36 músicos para acompanhar a
ópera Orfeu.No século XVIII,com o francês Rameau esse número passou para
47.A partir de Beethoven, no século XIX, a orquestra passou a integrar cerca de
60 músicos.Mas foi Berlioz que a distribuiu como conhecemos hoje, variando de
80 a 100 músicos. Já no século XIX,o alemão Richard Wagner possuía enormes
conjuntos,com centenas de integrantes.

Existem também as pequenas orquestras, como a de câmara formada

apenas por instrumentos de corda, e a barroca formada por instrumentos de
época.Geralmente, ambas são regidas pelo spalla (primeiro violino da orquestra,
que pode substituir o maestro)

No início da orquestra, ainda não existia a figura do regente. Seja pelo

tamanho reduzido dos grupos orquestrais (normalmente não mais que 20 ou 30
músicos),seja pela menor complexidade rítmica,normalmente não era
necessária a regência,havendo apenas um líder do grupo que orientasse.

Aponta-se o pioneirismo do compositor Lully (1632-1687),dirigente do

famoso grupo dos 24 violinos do rei,na corte francesa de meados do século
XVII, que costumava marcar o pulso batendo no chão com um pesado
bastão.Além do inconveniente ruído que tal marcação ocasionava,essa prática
levou à morte do compositor,devido a uma gangrena causada após ele ter
atingido o próprio pé com o bastão durante a execução de uma obra.

Mas o fato é que somente pela segunda metade do século XIX a figura do
regente tornou-se comum.O aumento do tamanho das orquestras e também da
complexidade rítmica das obras executadas tornou praticamente impossível
executar certas obras sem o trabalho do regente.Este torna-se responsável por
decisões de interpretação como andamento,caráter, instrumento ou voz a ser
destacada em determinado trecho.Torna-se responsável também pela
coordenação dos ensaios,o que o obriga a conhecer previamente e muito bem a
totalidade da obra, para garantir a perfeita junção das partes de cada músico.
Finalmente,torna-se responsável pela marcação do tempo e das entradas mais
importantes durante a execução em concerto,sendo esta a função mais aparente
da atividade de um maestro.

Diferença entre orquestra sinfonica e filarmônica

Existem dois tipos de orquestra: filarmônica e sinfônica.A filarmônica é uma

iniciativa privada sem fins lucrativos, sendo financiada por empresas ou
espectadores.Já a sinfônica é financiada pelo estado.

As orquestras atuais ganham destaque não só por reproduzirem obras de

diferentes épocas do mundo, mas também por apresentarem músicas
contemporâneas.Alguns dos grupos orquestrais mais conhecidos, mundialmente
e nacionalmente.

Instrumentos de uma Orquestra e sua posição

São compostas por mais de 80 músicos e 4 classes de instrumentos

principais: cordas, madeiras, metais e percussão.

As cordas vêm na frente: harpa,violino, viola, violoncelo e contrabaixo,

seguidos de sopros de madeira: flauta,flautim,clarinete,oboé,fagote,corno
inglês,clarone,saxofone e contrafagote,os sopros de metal vêm no centro:
trompete,trompa,trombone e tuba, e a percussão atrás: tímpano,caixa,prato,
pandeiro, triângulo, bumbo, vibrafone, carrilhão, castanhola, dentre outros,a
critério do compositor. Partindo para a categoria dos teclados, o órgão é
considerado um instrumento independente da orquestra; o cravo é usado
apenas nas orquestras barrocas e o piano, apenas como instrumento solo,
assim como o violão.
 Antes de iniciar uma apresentação, a orquestra afina os instrumentos na
nota “lá” do oboé ou no “lá” do violino do spalla , compreendendo uma nota de
440 vibrações por segundo, altura padrão aprovada numa Conferência
Internacional em 1939.

As Orquestras mais famosas do mundo e no Brasil atualmente

As Orquestras mais famosas do mundo são a Filarmônica de Berlim, a

Filarmônica de Nova York e a Filarmônica de Jerusalém. No Brasil, as principais
são: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal
de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra
Experimental de Repertório, em São Paulo, Orquestra Sinfônica do Teatro
Municipal, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Petrobrás Pró-Música, no
Rio de Janeiro e Orquestra do Teatro Nacional, em Brasília.

Fontes:
GAMA, Nelson. Introdução às Orquestras e seus instrumentos. São Paulo,
Britten, 2005.
MED, Bohumil. Teoria da Música. 4ed. Brasília-DF, Musimed,1996, p. 262.
MONTEZUMA, Marcos. Aprendendo a ouvir música clássica. Fortaleza,
Expressão Gráfica e Editora LTDA,
https://www.resumoescolar.com.br/artes/resumo-orquestra/
https://www.sabra.org.br/site/como-surgiram-as-orquestras/
https://www.infoescola.com/musica/orquestra/
https://jornalserios1a.wordpress.com/2015/08/27/orquestras-historia-
organizacao-e-grupos-atuais/