Préximo ciclo: dias 5, 12 y 26 de abril de 2013 KRZYSZTOF KIESLOWSKI Marzo 2013 dia | Andrei Rublev (Strasti po Andreju) dia8 Stalker (Furtivo / La Zona) SALON DE ACTOS CAJASOL Plaza de San Francisco Sevilla dia 22 Sacrificio (Offret) Proyecciones Onicassesiones nas 19:00 h (entrada libre) oreo Con a coboracién de Cine Club Vida1 de marzo Andrei Rublev (Strasti po Andreju) Produccién: Mosfilm Studios (URSS, 1964-1966). Direccién: Andrei Tarkovski Guién y montaje: Andrei Konchalovsky, ATarkovski. Fotografia: Vadim Yusov (BIN. Color), ‘Misica: Vyacheslav Ovchinnikov. Duracién: 185 minutos. Intérpretes: Anatoli Solonitsyn (Andrei Rubley), Ivan Lapikov (Kyi), Nikoléi Grinko (Daniel el Negro), Nikoldi Sergueiev (Teéfones el Grieg, Irma Raush Tarkovskaia (Durochka, la sordomuda), Nikoldi Burliaey (Boriska, el fundidor de la campana), Rolan Bykov (bufén) Yuri Nikulin (Patrke’), Mijail Konorov (Fomka), Yuri Nazarov (Gran Principe), K. Krylov (maestro fundidor), Bolot Eichetaney (Khan mogo), Sos Sarkissian (Crist). Argumento: Andrei Rublev es un monje ortodoxo de finales del siglo XIV que debe marchar a Mosci para pintar los frescos de la Catedral de la Asuncién del Kremlin. El viaje inici ‘emprendido al salir de su celda,a través del encuentro con diversos personajes en un periodo convulso de la historia de Rusia, le hard reparar en la debilidad de sus creencias y sus obras si no se compromete con la realidad que le circunda. Ambientacién: El director continia investigando en su segunda pelicula sobre la materia del cine: huye del encasilamiento de los géneros cinematogréficos, del cardcter discursivo de la narracién literaria y del simbolismo como recurso ideolbgico. Por medio de una cuidada fotografia en blanco-negro y color, una innovadora estructura episédica a modo de retablos y tuna ambientacién pretendidamente descontextualizada de referencias histéricas, construye un paisaje atemporal que se abre al contenido humano y espiritual inherente al hombre de toda poca: como el fabuloso icono de Lo Trinidad. Yaloracién: Nos encontramos ante una verdadera obra maestra donde Tarkovski trasciende de Ia biografia del personaje y su contexto histérico para trasladarnos una reflexién contempordnea sobre el sentido de la existencia y la funcién transformadora del arte. El cineasta se identifica con el pintor en el descubrimiento de la verdad a través del sufrimiento. ‘Alejado del “realismo dirigido”, su pelicula no llega a ser proyectada en la URSS hasta 1971, dos afios después de su éxito en el Festival de Cannes (1969). Pero ni siquiera en las sucesivas, versiones censuradas, sus imagenes plerden la poesia ‘Aunona ViLALosos Gomez Andrei Tarkovski, director de | proyectadas en este Ciclo peliculas rT a im .