SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 05

DATOS INFORMATIVOS
DOCENTE PROF. RITA Y. LIMAQUISPE HUAMÁN GRADO - PRIMERO TRIM/ I
CICLO BIMESTRE
ÁREA ARTE Y CULTURA SECCIÓN BYC N° SEMANA 04
INSTITUCIÓN “SAN FRANCISCO” FECHA 02-05-19 / DURACIÓN 45 min.
EDUCATIVA 03 – 05- 19

TÍTULO: LOS VALOREES TONALES EN EL CLARO Y OSCURO

Competencia Capacidad Indicador de capacidad
 Percibe manifestaciones Dibujo definición características fundamentos artísticos. A
APRECIA DE MANERA CRITICA artístico - culturales. través de los signos de puntuación y la valoración tonal se
MANIFESTACIONES ARTISTICO –
CUTURALES.
observa y se desarrolla el dibujo con lápiz en claro y oscuro
.
El dibujo: existen diferentes técnicas para la ejecución de los
 Contextualiza valores tonales como el tramado, espiral , maya, esfumado o
manifestaciones artístico -
culturales. difuminado para el buen proceso de valoración tonal
.

PROPÓSITO: Identifican las etapas y el proceso del desarrollo de un buen dibujo .

P
MOMENTO
S ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE RECURSOS T

El docente ingresa al aula, saluda afectuosamente a los estudiantes y

presenta el propósito de la sesión y los indicadores a lograr.
Teoría
INICIO

Los estudiantes responden las siguientes interrogantes.

explicación y 10 min.
¿Al largo proceso como dibujare?,¿Qué es lo que se a construido a revisión de
través de la línea punto y figuras geométricas? ¿Cómo realizamos un materiales
bodegón de manera más fácil?
DESARROLLO

El docente realiza un trabajo en proceso de un bodegón y

procede a demostrar a partir de una esfera y unos trazos Ejecución del
simple construir un bodegón en este caso un jarrón y una pera trabajo practico
respetando la simetría y los valores tonales para que la obra 25 min.
cobre más naturalidad

¿Qué hemos aprendido? ¿Qué estrategias hemos utilizado Conclusión de

para lograr nuevos aprendizajes? ¿Para qué me sirve lo la clase y 5
aprendido? opiniones

 Se evalúa el desempeño de los estudiantes mediante

CIERRE

una ficha de observación Ficha de

5
observación
Se evalúa con la ficha de observación.

EVALUACIÓN
COMPETENCIA
INDICADOR TÉCNICA INSTRUMENTO
 Respeto a la identidad Cultura
APRECIA DE
MANERA CRITICA Justicia
MANIFESTACIONES
ARTISTICO –
Diálogo intercultural
CUTURALES.
Explica la importancia de los Observación Ficha de observación
trazos , líneas y puntos para la
buena ejecución del dibujo y la
elaboración de figuras
geométricas como alternativa una
fácil ejecución y resolución.
ACTITUD ANTE
INDICADOR DE VALORACIÓN TÉCNICA INSTRUMENTO
EL ÁREA
 Participa de manera
Ficha de observación
Crea voluntaria durante el Observación
proceso de la sesión de actitud

BIBLIOGRAFIA
SANTILLANA. (2012). Texto escolar 1° y 2°. Historia, del arte y.
FERNÁNDEZ, A. (2013). Historia del arte contemporáneo. Lima: Vicens Vives Perú. (Módulo de Biblioteca
escolar 2018
Web grafías
Wikipedia enciclopedia virtual
Libro virtual para adumies
Arte web contemporáneo

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Coordinadora de la IEP PROF. RITA LIMAQUISPE HUAMÁN
 LA VALORACIÓN TONAL. ¿PORQUÉ
PINTANDO ME ES TAN DIFÍCIL?
¿Cuántas veces no hemos oído hablar de la valoración tonal como elemento esencial del
arte pictórico?. Todos sabemos más o menos de qué se trata, del claro-oscuro, pero
¿porqué platea tantas dificultades al aficionado cuando pinta y no cuando dibuja?.

La valoración tonal es, yo diría, junto con la percepción del color, una de las
connotaciones o condiciones implícitas en nuestro sentido de la visión, es decir, que
poseemos todos sin excepción, practiquemos la pintura o no.
El distinguir que esto es claro y aquello es oscuro no requiere de especial destreza visual
para nadie. Todos conocemos el concepto y todos reconocemos sin problema alguno lo
uno de lo otro.

Con cierta lógica, si esto es así, no debería ser una cuestión que afectase al normal proceso
de aprendizaje de la pintura, pero lo cierto es que sí lo es y ni te imaginas en qué grado.
¿Pero porqué?. ¿Cuáles son las causas que nos impiden llevar a nuestro lienzo esa
valoración tonal que perfectamente apreciamos con nuestros sentidos y luego no somos
capaces de reproducir con el color? ¿Es que se requiere alguna técnica especial para
hacerlo? ¿Algún truco?

Al margen de cualquier otra problemática, estoy convencido que una vez más nos
encontramos ante un problema más de actitud que de aptitud al que sin duda se
suma la falta de un previo y debido aprendizaje visual.
Pero veamos todo esto mucho más despacio para entender lo que quiero decir.

Como suelo hacer en casi todos mis artículos lo primero que quiero hacer es prescindir
de toda esa parafernalia que en torno al concepto de la valoración tonal se ha escrito tanto
de manera tan técnica como ininteligible para el aficionado a la pintura. Conceptos como
valoración tonal en clave mayor o en clave menor, escalas de gradaciones o valoraciones
acromáticas son conceptos y términos bien usados pero que solo consiguen confundir al
profano en la materia como todos lo hemos sido cuando decidimos aprender a pintar.

¿QUÉ SIGNIFICA EL CONCEPTO DE VALORACIÓN TONAL?

Cuando hablamos de que en un cuadro existe o no una buena valoración tonal nos estamos
refiriendo a si su autor ha sabido o no utilizar los tonos claros, medios y oscuros en su
justo término y en el lugar adecuado consiguiendo un correcto desarrollo del volumen en
la obra, o lo que es lo mismo, ha conseguido que el espectador reconozca la
tridimensionalidad de los objetos o elementos que en él se encuentra. ¡Espera!… que esto
último también es demasiado técnico.

Quiero decir solo algo que tú ya bien conoces.

Si queremos dibujar, pongamos por ejemplo una esfera, y sólo dibujamos la línea que
conforma su perímetro, más que una esfera parecerá un círculo, es decir no un objeto de
tres dimensiones sino de solo dos.

Para lograr que parezca una esfera utilizamos lo que conocemos como «el sombreado»,
es decir, una serie de tonos (grises en este caso) que van del más claro al más oscuro para
que nos dé la sensación «realista» del objeto que en realidad es tridimensional y no
bidimensional.

Solo de esta forma conseguimos que el objeto parezca una esfera y no un círculo. Como
verás esto es de cajón de madera de pino y sé que nada nuevo te he enseñado que tu no
supieras.

Pues a eso me refería antes, representaremos (dibujaremos) bien una esfera si los claros,
medios y oscuros están donde deben de estar, y cada uno de ellos ni más claros ni más
oscuros de lo que deben ser según la iluminación que tenga.

«AL PUNTO» diría un chef.

Esto mismo, trasladado a un motivo pictórico es basicamente el objetivo a conseguir.

Valorando los diferentes tonos que van del más claro al más oscuro debemos conseguir
ese efecto de relieve (volumen) natural de cada cosa.

Compliquemos ahora un poco más el asunto.

Supongamos que tenemos una escala del 1 al 10 de tonos grises, donde el 1 es el blanco
y el 10 es el negro.

Cojamos un motivo cualquiera, «un retrato» y veamos en qué consistiría hacer una buena
valoración tonal en esta misma escala de grises.

Viendo el motivo, nuestro objetivo para conseguir una correcta valoración tonal
consistiría en ir reconociendo en cada zona que grado de gris deberíamos utilizar para
representarla individualmente con respecto al conjunto.

El punto más luminoso de la frente, es más oscuro que el brillo de la nariz pero más
claro que el tono de la mejilla y éste a su vez es más claro que el de esa zona del
mentón…
Este es el concepto y el cómo se consigue la valoración tonal en una obra.
Sé que todo esto, al menos, ya lo habías oído o visto en más de una ocasión y que lo
entiendes perfectamente, pero entonces… ¿Que pasa que cuando trabajamos con el color
(NO EN BLANCO Y NEGRO) nos quedamos bloqueados y no sabemos resolver o
conseguir una correcta valoración tonal en nuestras obras? ¿Porqué dibujando lo sabemos
hacer y en cambio pintando nos resulta toda una misión cuasi imposible?.

Yo he llegado a reconocer cuatro posibles causas o problemas:

1.- No hemos tenido prácticamente ninguna experiencia previa con el dibujo artístico.

2.- Confundimos la luz del color con el claro-oscuro.

3.- No iniciamos o terminamos bien nuestras obras.

4.- No prestamos la debida atención.

Veamos cada una de ellas, por si ese es tu caso, y cómo puedes solucionar el problema.

LA VALORACIÓN TONAL Y EL COLOR. PROBLEMAS:

1.- NO HEMOS TENIDO PRÁCTICAMENTE NINGUNA EXPERIENCIA
PREVIA CON EL DIBUJO ARTÍSTICO.
Evidentemente, si como conocemos no es fácil conseguir una buena valoración tonal con
una escala de grises, imagina lo que puede ser hacerlo con el color.

Estarás conmigo en que para conseguir efectos de tridimensionalidad dibujando, antes

debemos hacer, o hemos tenido que hacer, innumerables ejercicios de sombreado.

Si lo piensas, la única finalidad de esos ejercicios no era aprender cómo representar una
esfera o un cubo o ni tan siquiera cómo dibujar aquella estatua que tantas veces tuvimos
que repetir. El fin era otro, adiestrar (educar) nuestra visión para valorar (apreciar mejor)
las distintas tonalidades de grises y luego representarlas.

El caso es que al estudio suelen venir alumnos con la única intención de aprender a pintar
sin experiencia previa alguna con el dibujo artístico. ¡Ojo!, digo con el dibujo artístico,
no con el dibujo en general. Es decir, no han practicado antes la valoración tonal. No
tienen por tanto educada su visión para distinguir pequeños matices entre dos tonos
similares, ni conocida la extraordinaria importancia que tiene para la obtención del
«volumen» en los objetos que queramos representar.

La dificultad pues para conseguir una adecuada valoración tonal en sus cuadros para estos
alumnos es máxima y compleja de resolver porque por un lado «ellos quieren sólo pintar»
y por otro necesitan sí o sí antes de eso, conocer y educar su visión para distinguir esos
cambios de tono, que no de color, para que sus obras resulten creíbles.

2.- CONFUNDIMOS LA LUZ DEL COLOR CON EL CLARO-OSCURO.

Imaginemos ahora el caso de otros alumnos que sí que han practicado con anterioridad a
pintar el dibujo artístico, es decir, que ya tienen experiencia con la valoración tonal en la
escala de grises. Saben hacerla pero les resulta muy difícil conseguirla con el color.

Al margen de los otros problemas que a continuación veremos y que también puede que
se unan a éste, he podido observar en algunos alumnos que su problema es que no
distinguen, o confunden, visualmente lo que es el «brillo» del color con el claro-oscuro.
Lo que en mi teoría del color yo llamo «la luz» del color.

Pero lo que puede parecer un problema de visión o de educación visual, es solo un efecto
óptico. Mira la siguiente imagen.

De los dos rectángulos de color verde, ¿cuál dirías que es más claro?.

¿Estás seguro que es el de la derecha?

Voy a convertir con photoshop esa misma imagen en blanco y negro….

¿Y ahora?, ¿qué tal?… ¿cuál dirías que es más claro?… ¿a que ahora incluso el de la
izquierda es algo más claro que el de la derecha?

Cuando hablamos de color, el concepto de «tono» no se corresponde o

lo confundimos con el de luminosidad o saturación.
El color tiene tres connotaciones o propiedades distintas a diferencia de la escala de grises
que solo tiene una (el claro-oscuro). Tono, saturación y luminosidad

Cuando hablamos de tono del color nos estamos refiriendo a lo que conocemos sólo por
«color», es decir, si es rojo, amarillo, violeta, azúl, etc.

Cuando hablamos de saturación del color, nos estamos refiriendo a la «pureza» del color,
es decir, si el color es más «luz» o más «quebrado».

Cuando nos referimos a la luminosidad del color, entonces sí nos estamos refiriendo al
claro-oscuro de ese determinado color.

De esta forma, cuando tenemos que pintar cualquier motivo, la adecuada valoración tonal
no es sólo del claro-oscuro (luminosidad) sino también de la saturación del color.

De nada nos serviría pintar el rectángulo verde de la derecha solo teniendo en cuenta su
luminosidad (que ya hemos visto es similar al que nos parecía más oscuro).

En pintura y con el color debemos considerar primordialmente la saturación del color por
encima de su luminosidad para asegurarnos una adecuada «valoración tonal» cuando
pintamos con color, porque lo importante es trasladar a nuestra obra lo que de forma
natural apreciamos con nuestra vista AUNQUE SEA SOLO UNA ILUSIÓN ÓPTICA.
Pero eso sí, para ello debemos saber darle a nuestros colores la saturación (luz) que cada
uno tiene. Ni más ni menos. AL PUNTO

3.- NO INICIAMOS O TERMINAMOS BIEN NUESTRAS OBRAS.

Me refiero a que a veces el problema no está en apreciar o no el claro oscuro de nuestros
motivos sino que al finalizar nuestra obra ésta no tiene o no hemos conseguido los debidos
contrastes entre los claros y oscuros, es decir ni hemos reflejado los máximos claros ni
tampoco los justos oscuros del motivo. Nos hemos quedado «A MEDIAS».

Es a lo que yo llamo no conseguir el contraste debido en nuestra obra. Mira las siguientes
imágenes…
A la izquierda el motivo original. A la derecha un posible resultado de un cuadro pintado
sin el debido contraste.

Es decir, muchas veces no conseguimos una buena «valoración tonal» porque nos hemos
quedado a medias cuando hemos representado los máximos oscuros. En términos de
claro-oscuro hemos mantenido una buena relación, pero no hemos alcanzado la
luminosidad de los colores originales.

Aquí el problema ha sido al comenzar o al terminar la obra según la técnica empleada

(óleo o acuarela)

En óleo ocurre esto porque no se inician las obras como mandan los cánones, es decir, no
hemos iniciado nuestro cuadro definiendo en principio los máximos oscuros.

En acuarela ocurre otro tanto de lo mismo pero al revés, no hemos concluido nuestra obra
con esos debidos máximos oscuros.

4.- NO PRESTAMOS LA DEBIDA ATENCIÓN.

Esta causa suele ser la más común entre los alumnos. Una vez más nos encontramos ante
una cuestión más de actitud que de aptitud.

Conseguir una buena valoración tonal implica una atención máxima cuando trabajamos
con el color. Un trabajo que fundamentalmente consiste en la comparación visual de unos
colores con otros. «este es más claro que aquél pero menos luminoso que éste». «Este
tono es más quebrado que este y a la vez más oscuro que aquel otro».

Cuando trabajamos con el color es más difícil que cuando lo hacemos con una grisalla
porque no solo tendremos que comparar el claro-oscuro (luminosidad) sino a la vez la
saturación (luz-quebrado) y el propio tono (color).

Cualquier despiste, cualquier falta de concentración nos llevará de seguro a una

desafortunada valoración tonal.

Como habrás podido observar, en el presente artículo me he centrado más en definir qué
se entiende por el concepto de «valoración tonal» en pintura, y en cuáles son los
problemas más usuales que se suelen tener para no obtenerla adecuadamente en nuestras
obras, pero de seguro que habrás echado en falta un método, algún truco, una ayuda, para
que puedas resolver tus problemas al respecto (¡como verás estoy en todo!) y no te falta
razón.

No… no había pensado dejarlo aquí. Solo, que he considerado mejor, en vez de incurrir
en el error de copiar lo que otros ya tienen publicado, facilitarte un enlace para que veas
y conozcas de qué forma puedes ingeniártelas para apreciar lo que nuestros ojos nos
impiden ver.

Se trata de un método que yo suelo recomendar a mis alumnos utilizando una escala de
grises y que perfectamente con todo detalle recoge en su web (Carito Salazar) en su
artículo «Evaluando el valor tonal en la pintura con una escala de grises«. Te lo
recomiendo.
Es un tema muy muy complicado como para dedicarle un simple artículo esquemático.
De hecho, creo que me han quedado muchas más cosas que comentar y aclarar. Pero antes
de dejarlo quiero que sepas que toda buena pintura debe reflejar y reproducir con respecto
al motivo lo más fielmente posible, la valoración tonal y la armonía cromática. Son cosas
distintas, pero ambas imprescindibles.

Con todo lo que te haya podido ayudar o incluso las dudas que no haya sabido resolver,
si te gustó el artículo comparte o deja tu comentario. Un cordial saludo

Hangel Montero