Universidad de San Carlos de Guatemala

Sede Cubulco
Facultad de Humanidades
Historia de la Cultura Guatemalteca
Código H012
Lic. Rufino Matias Rodríguez

Desarrollo del Arte en Guatemala

Eminta Paola Dubón Dubón

201711751
29/12/2018

Cubulco Baja Verapaz, 29 de diciembre de 2018.

 Desarrollo del Arte en Guatemala

Las diferentes manifestaciones artiś ticas siempre han estado presentes en la

sociedad guatemalteca, en ciertas épocas con poco apoyo, y en otras, marcadas
por un gran aprecio.

A finales de la primera parte del siglo XX, la cultura de Guatemala estaba influida
por las tendencias soviéticas, con una expresión de “realismo socialista”, como lo
define el historiador Luis Luján Muñoz en la Historia General de Guatemala.

Arte Moderno de Guatemala

El Museo Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida originalmente se

llamaba Museo Nacional de Bellas Artes y es resaltado por las hermosas obras
que posee en su interior. Se encuentra en la Ciudad de Guatemala y alberga no
solo arte, sino mucha historia.
Historia del Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala

El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida fue creado por el Acuerdo
Gubernativo No. 1623 el 15 de enero de 1935, e inaugurado el 10 de noviembre de
1934. Inicialmente ocupó el Templo del Calvario, ubicado en la cima del cerro
situado al final de la 6a. avenida y 18 calle de la zona 1 de la Ciudad de Guatemala.

Escuela y Generación

Escuela

Escuela. Institución que tiene la responsabilidad de la concreción del proceso

pedagógico, de una forma consciente y orientada a un fin determinado.

Etimología

El término «escuela» proviene del griego clásico σχολή (eskholé) por mediación del
latín schola. Curiosamente el significado original en griego era de 'ocio, tranquilidad,
tiempo libre', que luego derivó a aquello que se hace en durante el tiempo libre y,
más concretamente, aquello que merece la pena hacerse, de donde acabó
significando 'estudio', por oposición a los juegos, ya en el griego de Platón y
Aristóteles.

Protagonistas del proceso educativo

Existen otras formas de organizar dicho proceso que también cumplen con esta
misión. La escuela representa un formidable "espacio" para la cohesión educativa.
La relación de poder que se establece en ella debe basarse siempre en una
adecuada flexibilidad en el respeto mutuo de los criterios tanto del colectivo
pedagógico como de los alumnos. Esto favorecerá la existencia de un clima de
apertura y de receptividad hacia el cumplimiento de sus funciones y hacia el cambio
que debe generarse en la propia relación de las experiencias conjuntas. A la escuela
hay que concebirla como un "espacio" en el que se produce una variedad de
situaciones educativas que tienen que ser propiciadas desde su propia organización,
en el núcleo de sus actividades y en el sistema de relaciones interpersonales, así
como en una conducción activa de todos los intercambios que se producen en el
camino hacia el conocimiento.

Funcionalidad

La funcionalidad de la escuela dependerá en grado sumo de la creatividad con que

se proyecte el proceso pedagógico. De ello depende que esta se convierta en un
"templo de amor y de sabiduría" para que responda a sus fines o que siga la rutina,
lo que la alejará de poder cumplir el encargo social aspirado.
Generación

La palabra generación proviene del latín generatio; “generate” que significa

engendrar, concebir o producir, y el sufijo “ción” de acción y efecto, el cual posee
varios significados. Entre ellos, el acto de procrear o concebir un ser humano.
También este término puede emplearse para la acción y el efecto de generar,
producir o propagar, bien sea un producto o un fenómeno como tal. En términos de
familia hace referencia a una serie de personas nacidas en un orden gradual o
sucesivo o sea este fenómeno ocurre dentro del mismo grupo familiar como por
ejemplo los padres, abuelos, tatarabuelos entre otro.

El termino generación puede atribuirse a un conjunto de personas o a una sociedad

que comparten una época en común, o sea nacidos en esta misma o sea de la
misma edad o en un orden cronológico con semejantes vivencias históricas o que
comparten una cultura o una creencia. El concepto de generación puede aplicarse
también a una serie de artefactos de origen electrónicos u otros, fabricados en un
mismo periodo de tiempo y que los cuales poseen características similares.

Este concepto se aplica en cuanto a creación; a la acción y efecto de generar nuevas

cosas, elementos u objetos o instaurarlas y diseñarlas, para esto y entre muchas
otras cosas empleamos esta concepción de generación. Como funciona para el
aspecto de generar trabajo para una comunidad existente que labora en una
empresa como tal para eliminar la pobreza y mejorar la calidad de vida en un país o
región, se habla de la generación de empleo.

Urbanismo

La palabra urbanismo se deriva del vocablo latino “urbus” que significa ciudad. El
urbanismo se especializa en el estudio, planificación y ordenamiento de las
ciudades; utilizando a la geografía urbana como instrumento fundamental,
procurando una mayor comprensión de los procedimientos urbanos, con el objeto
de planificar la participación en la cualificación del espacio. La complejidad de una
 ciudad, implica de igual manera la complejidad del urbanismo ya que éste se
encuentra enfocado a través de distintos matices, por ejemplo la forma y disposición
de la ciudad, además de la dinámica de las actividades económicas, ambientales y
sociales que se desarrollan en la misma.

De esta manera, si el urbanismo se dedica más a la forma y disposición de la ciudad,

estará frente a un enfoque más arquitectónico, en cambio si los estudios se centran
en la dinámica de las actividades económicas, ambientales y sociales que se
desarrollan en ella, el estudio se inclinara por lo social.

¿Qué es arquitectura moderna?

La Arquitectura Moderna pasa por ser una de las corrientes más importantes
desde finales del siglo XIX y comienzos del XX. Otro de los conceptos con los
cuales se puede denominar a este tipo de arquitectura es la de Arquitectura
Contemporánea.
Uno de los criterios con los que se data la Arquitectura Moderna es el estilístico.
Se considera Arquitectura Contemporánea a aquella que optó por simplificar las
formas, evitar el uso de los ornamentos y de una manera premeditada, huir de
las composiciones académicas clásicas. Esta Arquitectura contemporánea se
hermana con las tendencias que han dominado el arte moderno (cubismo,
expresionismo, neoplasticismo y futurismo).
Uno de los hitos de la Arquitectura Contemporánea ha sido el uso por parte de las
empresas de la construcción de nuevos materiales en la construcción: acero,
hormigón armado. Al mismo tiempo el uso de estos materiales se ha asociado al
 uso de nuevas tecnologías. Estos dos elementos (materiales y tecnologías) han
cambiado, de una manera inusitada, tanto el acto de proyectar como el de
construir tanto edificios como espacios.
Haciendo un poco de historia fue a partir de la segunda mitad del siglo
XX cuando el movimiento moderno en arquitectura y urbanismo fue tomando
carta de naturaleza. Llegado el momento, últimas décadas del siglo XX, se llegó
inclusive a poner en duda el concepto mismo de modernidad. El método para
realizar la visión crítica del concepto fue la deconstrucción. Este hecho se llevó a
cabo en la arquitectura mediante el de constructivismo y la arquitectura
posmoderna.
La pintura cubista
La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico
denominado Cubismo, originado en París, el año 1908, de la mano de Pablo
Picasso. El segundo pintor en adoptar el estilo fue Georges Braque, quien aunque
es considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador
temprano del estilo, al igual que Juan Gris.


"Las Señoritas de Avignon"

Es el cuadro más importante del protocubismo, estilo primigenio. Pintado por Pablo
Picasso en 1907, Francia. Título original: Les demoiselles d’Avignon. Se encuentra
actualmente en el museo MoMA de New York.... leer más
El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un
movimiento realmente corto, sin embargo su importanmcia fue mucho más allá,
estilos contemporáneos de toda Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia),
nacieron como movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos
como el surrealismo y la mayoría de corrientes asociadas al modernismo, estuvieron
plénamente empapadas de su influencia.
Pablo Picasso y sus seguidores, buscaban una ruputura absoluta con todo
vestigio de la norma clásica en la composición. La profundidad, la descripción de
la naturaleza y la perspectiva se comenzaron a transformar.
El estilo se desarrolló en 2 fases bien diferenciadas, la primera llamada cubismo
analítico, pretendía representar cuerpos complejos en versiones simplificadas,
mediante masas fragmentadas en figuras geométricas. Aproximadamente desde
1912 se comenzó a manifestar la segunda fase del estilo: el cubismo sintético, este
ya ni siquiera utilizaba las figuras con volumen, sino que se entregó totalmente a la
composición bidimensional.
En los años 20 otras fuerzas artísticas, como el surrealismo, comenzaban a cobrar
importancia por lo que rápidamente desapareció.

Pintura surrealista

El Surrealismo comienza en 1924 en París con

la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la

posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del

automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún
tipo de control. Intentan plasmar por medio de
formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños. Para lo que utilizan recursos como:
animación de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de
forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y
de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que
significa que importaba más el asunto que la propia realización.
 Teatro Alternativo Experimental en Guatemala

1958 – 2017

El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos años (1952-

1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martínez [1924-83], quien en
1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a París por varios meses
para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con
el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor guatemal teco Carlos
Solórzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad
profesional o, al menos, seriedad académica. No tuvo mucho éxito de publico, pero
dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se aseguro a partir
de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba
para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese año (1953) que el
TAU comenzó a tener asignaciones en el presupues to de la Universidad de San
Carlos.

En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditorium del Conservatorio

Nacional, con bastante aceptación por parte del publico. Puede decirse que esta
puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tenía un montaje
con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue
aficionado al teatro clásico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sófocles,
en abril de 1954) habían sido versiones muy estudiantiles, sin pretensión de
profesionalismo.

En 1959 Carlos Mencos dirigió Estampas del Popol-Vuh que salió en gira por
Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios
europeos . Esta gira puede decirse que fue el pináculo del TAU, pues en los años
por venir sus éxitos se espaciaron cada vez mas a consecuencia de varios
factores, relacionados tanto con las preferencias artísticas de Carlos Mencos,
asuntos familiares y, también, con factores de política universitaria.
Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los
menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleció uno de los
tres hermanos Mencos Martínez, Roberto. Y Margarita se retiro enteramente de
la actividad escénica; fue así que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a
los factores artísticos, debe señalarse que Carlos Mencos manejaba bien los
grandes espectáculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; además de
las obras mencionadas arriba, resonantes éxitos de este artista fueron El pleito
matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Calderón de la Barca, obra de la que
dirigió dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El príncipe del Escorial, de
Kurt Besci, en 1971; y otra versión del Popol-Vuh en 1973.

La Música y la Danza en Guatemala

En Guatemala la formación musical tiene larga trdición y calidad, a pesar de que el

presupuesto con que se cuenta generalmente es poco para ello.
La Música Clásica

El Conservatorio Nacional es el establecimiento en donde se puede estudiar todo

tipo de música, especialmente la clásica, y cuenta con una orquesta sinfónica y una
orquesta sinfónica juvenil, que han sido didrigidas por maestros como Ricardo del
Carmen y Jorge Sarmientos, cuya fama trasciende las fronteras guatemaltecas.

El Canto

La Fundación Música y Juentud está organizando coros infantiles y juveniles en todo

el país dedicándose especialmente a niños y niñas de áreas marginales y rurales.
Hasta hoy se han formado 35 coros, que se han presentado por separado y en
ensambles de hasta 500 niños y niñas.

La Danza

Guatemala cuenta con una escuela pública de danza, que ha formado varias
generaciones de bailarines de ballet clásico y moderno, existiendo también escuelas
privadas de canto, música, danza y teatro.

En el Gran Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias y en los departamentos durante

las festividades locales, se llevan a cabo temporadas de ópera, ballet clásico y ballet
folclórico, las cuales son muy concurridas.

Hasta la fecha se siguen presentando danzas prehispánicas, como la del Rabinal

Achí, que se realiza en eneero en Rabinal, Baja Verapaz. Otras danzas
precolombinas son la danza acrobática del palo volador, que se lleva a cabo como
un ritual de fertilidad, y la danza de la culebra que está casi desaparecida por la
influencia de la religión católica.

Entre las danzas de tipo guerrero más generalizadas están la de la Conquista y la

de moros y cristianos, la cual fue transformada para representar en realidad la
guerra política y religiosa entre indígenas y españoles.

Instrumentos Musicales

Nuestro pais cuenta con instrumentos musicales autóctonos como la marimba, el

tun y la chirimía. La marimba principalmente es la que le ha dado a Guatemala
reconocimiento internacional, por su sonido característico de sus dulces y
melancólicas piezas musicales. Las marimbas que existen pueden ser de carrizo o
de bambú, las de arco o de tecomates y la marimba cuache o de dos teclados,
hechos de madera del árbol de hormigo.